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[공학기술]비트루비우스 건축십서

建築十書 VITRUVIUS第 1 章 건축가의 교양第 1 書건축가는 여러 가지 학문과 교양에 대한 지식을 구비하고 있어야 하는데 그 이유는 지식의 판단에 따라 다른 분야의 기술로서 이루어진 작품을 음미해 볼 수 있기 때문이다. 자신의 생각을 오래 기억할 수 있도록 글로 남겨두기 위한 문장력 의도 할 수 있는 작품을 그려낼 수 있는 회화에 대한 지식 역사에 대해서도 충분한 지식第 1 章 건축가의 교양에릭테이온의 카리아티드페리시아 포로주상第 1 章 건축가의 교양第 1 章 신전건축과 인체에서의 심메트리 第 2 章 신전의 분류 第 3 章 기둥과 기둥 간격의 비례 第 5 章 이오니아식 기둥의 주초, 주두, 엔타블레튜어第 3 書신전건축은 심메트리에 의거하여 구성 . 아나로기아(비례)에 의해 상응관계로 균제의 원칙이 생김. 구성방법으로는 부재간의 정확한 관계성을 원칙으로 여김. 인간의 신체 – 인간의 신체는 조물주에 의해 구성 안면은 턱에서 이마 위 머리카락이 있는 부분까지로써 전체키의 1/10 손바닥은 손목에서 장지 끝까지로 팔 길이의 1/10 이 밖의 구성요소 역시 각기 자신의 조화로운 비례를 갖는다第 1 章 신전건축과 인체에서의 심메트리인간는 배꼽을 중심으로 손과 발을 펴고 누웠을 때 배꼽을 중심으로 원을 그리면 손과 발끝이 원에 닿는다. 또한 머리끝에서 발끝까지의 길이와 양손을 펼친 길이를 비교해 보면 같은 높이와 같은폭을 가진 정사각형이 된다.다빈치의 인체비례第 1 章 신전건축과 인체에서의 심메트리열주의 배치에 따른 신전건축In-antis Prostyle Amphi-prostyle Peripteral Pseudodipteral Dipteral第 2 章 신전의 분류Hypaethral第 2 章 신전의 분류5장 극장의 음양계획In-antis:전면에 신상실을 둘러싸고 있는 벽의 안타와 안타 사이에 두 개의 기둥이 있고 균제비례의 원칙에 따라 박공을 올려놓은 방식을 이야기 한다. Prostyle:두 개의 기둥이 있는 것을 제외하고는 인-안티스식의 양식과 모두 같으며 안타와 다. Peripteral:전면 및 배면에 6개, 측면에 모퉁이 기둥을 합쳐 11개의 기둥이 있는 것으로 셀라 주위에 유보랑이 형성될 수 있도록 주벽에서 외측의 열주 사이를 기둥 간격만큼 띄운 것이다.第 2 章 신전의 분류5장 극장의 음양계획Pseudodipteral:전면 및 배면에서 중앙기둥과 서로 마주 보도록 세운다 그리고 주벽에서 외측의 열주까지의 공간은 두기둥의 하부 굵기를 합한 폭만큼 띄운다. Dipteral:전면과 배면의 포티코에 8개의 기둥이 있는 것인데 신실주정에 이중의 열주가 있다. Hypaethral:전면과 배면에 모두 10개의 기둥이 있고 그 외는 모두 2중주식과 같은 양식인데 내부에 페리스타일의 콜로네이드처럼 주벽에서 떨어져 안쪽을 감싸는 열주가 있다.第 2 章 신전의 분류1.5 徑間式(pycnostyle) 기둥간격이 기둥굵기의 1.5배가 되는 것. 예) 디바인 케사르 신전, 비너스 신전1.5 徑間式 평면1.5 徑間式 입면第 3 章 기둥과 기둥 간격의 비례비너스 신전 붕괴 전비너스 신전 붕괴 후第 3 章 기둥과 기둥 간격의 비례2 徑間式 (sysstyle) 기둥간격이 기둥굵기의 2배인 것. 예) 에퀘스트리안 포춘 신전 문제점 : 1.5 徑間式, 2 徑間式은 기둥 간격이 협소하여 여럿이서 통과 할 수 없는 사용상 결함이 있다.2 徑間式 평면2 徑間式 입면第 3 章 기둥과 기둥 간격의 비례3 徑間式 평면3 徑間式 입면3 徑間式 (diastyle) 기둥간격이 기둥굵기의 3배가 되는 것. 문제점 : 3 徑間式은 기둥간격이 넓으므로 아키트레이브가 무너질 위험이 있다.第 3 章 기둥과 기둥 간격의 비례大徑間式 평면大徑間式 입면大徑間式 (araeostyle) 기둥위에 나무연결보를 얻는 것. 예) 케레스 신전, 헤라클레스 신전第 3 章 기둥과 기둥 간격의 비례헤라클레스 신전헤라클레스 신전에서 본 전경第 3 章 기둥과 기둥 간격의 비례2.5 徑間式 평면2.5 徑間式 입면2.5 徑間式 (eustyle) 기둥간격이 기둥굵기의 2 ¼이며 중앙은 3배인 것. 예)시각적 안정감을 확보하기 위한 것'第 3 章 기둥과 기둥 간격의 비례아테네 신전의 엔타시스부석사 무량수전의 배흘림第 1 章 세가지 기둥의 기원 및 코린트식 주두의 비례 第 4 章 신상실과 프로나오스 第 7 章 터스칸식 신전건축 第 8 章 원형신전 및 기타第 4 書第 1 章 신전건축과 인체에서의 심메트리도리아식기둥 남자의 발자욱을 신장과 비교하여 볼때 신장의 1/6임을 발견하고 이를 기둥에 적용하여 주신의 상부를 어떤 굵기로 하든 그 6배 만큼을 주두를 포함한 기둥의 높이로 하였다. 남자신체의 비례와 건강함과 아름다움을 나타남파르테논 신전第1章세가지 기둥의 기원및 코린트식 주두의비례이오니아식 여성의 발자욱을 맞추어 기둥의 굵기를 높이의 1/8로 만듬 주두에는 와권 장식을 두고 시마티아와 과일의 장식용 꽃줄을 배치해서 전면을 장식하고 주신 전체에 여자의상의 주름과 같은 둥근 홈을 세로로 놓음 여성의 섬세함을 표현해주는 장식영국 박물관第1章세가지 기둥의 기원및 코린트식 주두의비례코린트식 장식용으로 더욱 아름다운 효과를 얻기 위하여 나이 어린 소녀의 섬세함, 가냘픔을 모방하여 만든 것이다.하드리아누스 황제의 신전, 에페소第1章세가지 기둥의 기원및 코린트식 주두의비례第1章세가지 기둥의 기원및 코린트식 주두의비례엔타블러취코니스주두프리즈주두주두엔타블러취엔타블러취코니스코니스프리즈프리즈아키트레이브아키트레이브아키트레이브주두엔타블러취엔타블러취신전의 길이는 폭이 반이며, 신상실은 접하는 주름문이 달려있는 벽을 포함해서 길이가 폭의 1/4만큼 길다. 신상실 앞의 프로나오스는 그 길이가 신상실폭의 3/4이며 벽을 한정시키는 안타를 향해 뻗어 있다. 이 안타는 그 굵기가 기둥 굵기와 같으며 신전 폭이 6m이상일때는 두 안타의 사이에 두 개의 기둥이 있어서 프테로마와 프로나오스의 공간을 구별한다. 신전의 폭이 12m이상이면 안타와 안타사이에 있는 기둥의 후면 내측에도 기둥이 배치된다. 기둥은 점점 가늘어 지는데 이는 밀폐된 공간내에서는 축소되어졌다 해도 분별하기가 어렵기 때문이다.第 4 배치하는 공간이다. 좌우는 부신상실 또는 알라를 위한 공간이며, 중앙 부분이 신상실 공간이다. 기둥위에는 건물 규모에 맞는 높이에 주요한 보를 배치하는데 이 보는 기둥 윗부분의 굵기와 같은 두께이다. 보와 벽의 위에는 뮤툴이 기둥 높이의 1/4만큼 돌출하여 있다.第 7 章 터스칸식 신전건축모노프테랄 신상실이 없다 제단과 계단의 폭이 신전 직경의 1/3이다. 기단의 위에 기둥이 세워지는데 그 높이는 기단 벽의 끝에서 끝까지의 직경과 같고, 굵기는 주두의 주초를 포함한 높이의 1/10이다. 페리프테랄 지면에 2단의 계단과 기단이 있다. 기단내에 신상실의 벽이 그 폭의 약 1/5만큼 들어가서 잇으며 중앙에 접는 문이 설치되어 있다.第 8 章 원형신전 및 기타지붕은 건물 전체 직경의 반이 용마루 위의 장식을 제외한 원형 신전의 높이이고 꽃장식은 피라밋 모양의 밑받침을 제외하고 기둥에서 주두와 같은 높이이다.第 8 章 원형신전 및 기타第 1 章 포룸과 바실리카 第 3 章 극장 第 6 章 극장계획 第 7 章 그리스극장 第 9 章 열주량과 유보량 第 10 章 욕장 第 11 章 팔라에스트라第 5 書1장 포룸과 바실리카그리스 포룸(아고라) 공공모임이나 상업에 쓰인던 개방된 광장 복주열의 콜로네이드로 둘러싸인 장방형으로 구축 원주 상부는 석재나 대리석의 엔타블레투어로 장식 목조의 유보랑을 구축했다.아테네의 아고라. B.C.1세기말第 1 章 포룸과 바실리카1장 포룸과 바실리카로마시대 포룸 그리스의 아고라를 이어받음 중심시장의 역할에서 제정시대 공화정 정치의 상징포룸바실리카아폴로신전시장건물시민회의장폼페이에 있는 포룸第 1 章 포룸과 바실리카1장 포룸과 바실리카바실리카 포룸에 부설되는 실내공간 내부공간은 열주에 따라 신랑과 측랑으로 구획 신랑의 천장은 높고 측랑의 천장은 낮아 신랑과 측랑의 고저차를 이용해 고측창을 설치파노에 있는 바실리카측랑신랑第 1 章 포룸과 바실리카3장 극장그리스 극장 언덕 경사면에 3면을 에워싸는 형태 오케스트라,테아트론,스케네가 배치 로마 극장 그리스 극장의연속되어서 되돌아서게 되는 일이 없도록 넓은 폭의 입구를 다수 설치 계단형 극장 좌석을 축조第 3 章 극장6장 극장의 계획극장의 평면 극장에서는 중심을 고정시키고 바닥면 주위 경계선 한도 내에 원주선을 그은후 원의 테두리선에 닿은, 같은 거리를 둔 4개의 등변 삼각형을 설정 무대부는 그리스의 경우보다 폭이 넓게 만들어짐 오케스라는 원로원 의원 좌석으로 할애됨으로서 규모가 작아짐비트루비우스가 분석한 로마 극장第 6 章 극장의 계획7장 그리스 극장그리스 극장 축조 극장 바닥을 구획한 면 원에서 세개의 정삼각형 모서리가 원주선에 내접 로마 극장보다 오케스트라가 넓고 스카에나는 뒤로 후퇴하여 폭이 좁은 무대를 구성비트루비우스가 분석한 그리스 극장第 7 章 그리스 극장9장 열주랑과 유보랑극장주위에 열주랑과 유보랑 설치 열주랑의 일반적인 건축방식은 이층으로 구획하고 아키트레이브와 모듈의 비례원칙에 맞게 만들어진 도리아식 단주를 표면에 배치 열주랑이나 공공 건물의 기둥에서는 그 건물의 섬세함이 유지 위급시 유보랑을 부족의 주민주에 따라 분할第 9 章 열주량과 유보량10장 욕장부지 따뜻한 장소를 등에 지고 있는 입지를 부지로 선정 내부시설 여자용 욕실과 남자용 욕실은 근접하여 배치 천장 구조 보울트 구조는 조적조 경우 훨씬 용이하겠으나 목구조의 골격만 갖추어있으면 천정노출면에 타일을 붙이도록 하며 시공 열탕욕실의 보울트 천정은 이중으로 구축하여 보울트 천정 중간에 머물도록 처리폼페이에 있는 Stabian 욕장第 10 章 욕장11장 팔라에스트라구축방식 열주로 둘러싸인 정방형 또는 장방형의 페리스타일이 두 경기장을 형성하도록 해야 하는데 이중 동,서,북 세방향의 주랑은 일열로 배치되고 남쪽으로 면한 주랑은 이열로 배치 옥외에도 세 개의 주랑이 배치 지스투스뒤에는 사람들이 경기를 관람할 수 있는 관람석을 둠Ⅰ 올림피아에 있는 체육장 Ⅱ 비트루비우스가 분석한 그리스 체육장第 11 章 팔라에스트라『 서양 건축사 이야기』 빌 리제베로, 한길아트 『땅과 인간 』임석재, 북 하우스 『문명ow}

공학/기술| 2007.06.07| 39페이지| 4,000원| 조회(584)

기둥, 전면, 주벽, 배면, 박공

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이탈리아 르네상스 미술론

이탈리아 르네상스 미술론서양 건축사 5조1. 알베르티 2. 레오나르도 3. 예술가의 사회적 위치 4. 미켈란젤로 5. 바자리 6. 트렌트 공의회와 종교미술 7. 후기 매너리스트들목차1. 알베르티 1404~147215세기 초기 인문주의자들의 입장을 대변함 최고의 선은 공공의 이익 추구 개인의 목적은 좋은 시민이 되는 것이라 함 이성을 따르는 결과 중의 하나의 절도는 인생을 옭게 살기 위해 무엇보다 필요한 조건인 마음의 평정을 가져다 준다. 인생관 고대 철학에 입각한 합리주의 ex)성 세바스티아노 성당1. 알베르티 1404~1472만토바의 성안드레아 성당1. 알베르티 1404~1472건축론 건축을 시민 활동의 장으로 보았다. 전체적인 도시에 관한 문제로서 무엇보다도 도시가 자리잡을 터에 관해서 언급하고 있다. 가난한 시민의 집들도 가난한 자와 부유한 자 사이에 서 지위상의 차이가 두드러지게 눈에 들어오지 않도록 부자들의 저택과 같은 구조로 짓되 그보다는 좀 작고 검소하게 지어야 한다.알베르티 시장 설계도1. 알베르티 1404~1472“예술이란 이성과 방법을 통해 습득되며 실천에 의해 숙달되는 것” 예술가는 이성으로서 예술의 기본적인 원리들을 포착해야 하며 자기보다 앞선 다른 예술가들이 만든 걸작품들을 연구 함으로서 예술 실천에 관한 교훈들을 산출해 낼 수 있다. 예술 실천은 언제나 실질적인 경험과 결합되어야 한다. 비트루비우스의 영향코린트식 주두1. 알베르티 1404~1472알베르티의 건축에서 축구한 합리적이고 과학적인 방법론은 사실주의 라는 새로운 개념 형태로 회화와 조각분야와 연결됨 사실주의는 자연 모방을 통하여 근거가 확실하게 잡히게 되었다. 미는 반드시 모방의 정확성에서 파생되는 것은 아니라는 것이다. 라는 문제을 회화론의 완전한 원근 법 이론을 상술하면서 이 문제를 해결함1. 알베르티 1404~1472“그 어떤 것이 첨가되거나 삭제되거나 혹은 변경된다고 해서 더 나아 보이지는 않는 그런 종류의 사물에 있어서의 모든 부분들 간의 정연한 조화”로 보았다. “자연의 최고로 완벽한 대칭이 요구하는 대로 일정한 수 , 일정한 관계, 일정한 질서에 따라구성된 전체를 형성하고 있는 모든 부분들 간의 조화와 화음이 곧 미”라고 정의 함알베르티 인체비례1. 알베르티 1404~1472알베르티의 이론은 합리주의,고전주의,과학적인 방법 ,그리고 자연에 대한 완전한 믿음에 있다. 초기 르네상스 휴머니스트 성기 르네상스 신 프라톤 주의자2. 레오나르도 1452~1529과학적인 관찰 – 실험, 직접적인관찰에 대한 가치를 신봉하는데 바탕 회화의 확실성 모든 감각기관중 가장 쉽게 속일 수 없는 기관인 눈으로 관찰 화가는 눈에만 완전히 의존하지 말고 실제의 척도에 따라 판단을 검증해 봐야 한다. 회화는 기하학의 원리에 근거해야 한다.2. 레오나르도 1452~1529대조 아름다움이 아니라 개성적인 것 특징적인 것 추구 알베르티의 인체 비례규범을 반대함 적성론 한 인물의 동작은 감정을나타낼 뿐만 아니라 그의 나이, 신분, 사회적 지위에 알맞게 맞추어져야 하며, 또한 옷이나 배경, 그리고 화면 구성상의 다른 모든 요소들도 이 원칙에 따라 설정되어야 한다레오나르도 다 빈치 회화3. 예술가의 사회적 위치예술가들은 그들의 직업을 학예로 인정 받고자 했다 레오나르도 다빈치-최초로 미술이 수학에 기초한다는 사실을 원근법으로 입증 화가들과 조각가들은 학문 수준으로 승격 한데 만족하지 않고 시인과 동등한 위치를 요구-회화와 조각이 문학보다 훨씬 더 손 작업을 요하는 분야인 것처럼 보인다. 시각 예술이 학예로 인정되자 그 중에 어떤 것이 가장 학예적인 것인지에 대해 논쟁이 일어났다. 바르키-그림과 조각 모두 목적과 방법에 있어 같기 때문에 똑같이 고상한 예술 회화, 조각, 건축이 모두 학예로 승격 되었고 그때부터 이 셋은 비슷한 활동을 하는 분야로 묶여졌고 이런 과정을 통해 '미술(fine arts)'이란 개념이 탄생3. 예술가의 사회적 위치학예의 이러한 논쟁은 이론적 측면을 보여주는 것이고, 실제적 측면은 예술가 자신들이 예속되어 있다고 느끼는 길드 조직으로부터 벗어나고자 하는 싸움이었다. 예술가들은 길드에서 해방되어 개인 자격의 자유로운 지식인이 되었다. 옛날식의 조직이 시대에 뒤떨어져 배격 당하자 예술가들은 그들의 권익을 보호해주고 젊은 예술가를 양성시킬 기구를 필요로 했고, 결과적으로 아카데미가 출현하게 되었다.4. 미켈란젤로 1475~1564미켈란젤로 초기작품은 르네상스 양식을 보이지만 죽기 전에는 매너리즘 양식을 보임4. 미켈란젤로 1475~1564첫번재 시기 전성기 르네상스의 인문주의를 나타남 로마는 최고의 부를 누렸으며 정치적으로도 전 이탈리아를 이끄는 지도적인 위치 예술가는 세상과 편안한 관계를 유지할 수 있었고 세상을 조용히 바라보면서 직접 작품 안에 반영시킬 수 있었다. 신플라톤 사상의 영향 - 가시적 세계의 아름다움, 인체의 미를 신봉 기독교와 이교라는 상반되는 두 요소가 조화를 이루며 융합 자연의 정확한 모방은 믿지 않았다-초상화를 그리지 않음 상상력을 통해서만이 자연의 아름다움보다 더 나은 아름다움을 획득 내적 영상이 물질적 미 보다 우월 시스티나 성당의 천정화, 성 베드로 성당의 피에타 상, 그리고 초기에 쓴 사랑 시도상학적인 면에서는 가장 박식한 신학체계에 바탕을 둔 것이나 인물상들의 외양은 이교 신들의 모습을 띠고 있다.시스티나 예배당 천정화 전체도 1508~124. 미켈란젤로 1475~15644. 미켈란젤로 1475~1564두번재 시기 1530년경 종교개혁으로 교회가 분열되고 여러 가지 경제적 혼란까지 가중되고 있었다. 로마 내부의 개혁과 신교도와의 타협을 바라는 인문주의자들의 한 파가 생겨나게 되었다. 미켈란젤로의 신앙심은 날로 깊어져 인문주의의 원리들과 조화를 잘 이루면서도 그 원리들을 점차 수정시켜 나가는 가운데 경건한 양상을 띠게 되었다.4. 미켈란젤로 1475~1564물리적 세계의 가시적 미를 직접적으로 표상해 내지 않았다. 그는 더 이상 물질적인 미를 그 자체로서 추구하지 않고 관념을 전달하는 하나의 수단으로 혹은 정신적인 상태를 드러나게 하는 수단으로 물질적 미를 이용했다. 누드는 무겁고 무기력해 보이며 사지는 두껍고 우아함이 결여된 양상으로 묘사 되었다. 또한,실제의 공간이나 원근법, 비례조차 찾아 볼 수 없는 것으로 봐서 전성기 르네상스의 가장 기본적인 원리가 무시되었다.최후의 심판4. 미켈란젤로 1475~1564세번재 시기 예술과 사상의 특징들이 좀 더 강화 경쟁 상대인 예수회와 카라파파가 승리를 거둬 그들은 교회당국에 대한 맹목적인 믿음, 진정한 복종, 절대적인 교리의 엄격성이란 그들의 신앙 체계를 굳혀 나갔다. -온건파들은 발붙일 곳이 없어지게 되었다. 기독교적인 양상이 명확해짐과 동시에 더욱더 정신적으로 변해갔다. 그는 신에 귀속되기만을 바랬으며, 신의 은총이 없이는 아무것도 할 수가 없음을 느꼈다. 인체가 신적인 것을 나타내는 상징이라고 믿지 않았다. 오히려 인체가 정신의 순수성을 흩트리는 요소가 아닐까 두려워하기조차 했다. 미켈란젤로는 유혹이라 생각되는 현세적인 것들, 마음을 분산 시키는 모든 것을 증오하고 두려워했다.4. 미켈란젤로 1475~1564내적 영상이 물질적 미 보다 우월인체의 상징요소들을 박탈하여 끝내 순수한 정신적인 관념 추구피에타상론다니니의 피에타4. 미켈란젤로 1475~15645.바자리16세기 초의 이탈리아는 처치적인 소요가 심해 각 지역들은 서로 다른 양상으로 혼란을 겪게 되었습니다. 16세기 중엽 피렌체 미술은 궁전 미술 피렌체 매너리즘 미술은 고전주의 요소를 함축하고 있다는 의미에서 르네상스의 틀을 벗어 나지 못했지만, 이 고전주의 요소들은 회화가 표방하는 궁정적으로 변형 되었다.바자리바자리의 종교화 양식 자체가 우아해지고 감미로워졌다. 일부로 꾸며 놓은 것같이 부자연스러워졌다. 전성기 르네상스 미술의 힘과 합리주의가 사라져 버림 미술가 열전 회화의 기초 이론은 자연 모방에 있다. “눈에 의한 판단보다 더 좋은 판단은 없다. 그 무엇이 아무리 정확하게 측정되어 묘사되었다 하더라도 그것이 만약 눈에 거슬린다면 계속 해서 혹평을 받게 될 것이다”눈에 의존하는 피렌체 매너리즘 회화를 보여줌 우미(lagrazia)의 새로운 뜻 미는 규칙에 의존 하는 합리적인 성질인 반면 우미는 판단에 의존 '눈에 의존하는 정의 내릴 수 없는 성질6. 트렌트 공의회화 종교미술카톨릭 교회는 트렌트 공의회(1545~1563)를 개최햐여 개혁을 추진 반종교 개혁 반종교 개혁은 중세 교회때 처럼 교회체제로 돌아가려함 인문주의의 개인적인 합리주의는 반종교 개혁의 배척됨 개인이성의 판단에 따라 모든 사상문제와 양심문제를 조정하는 개인의 권리 박탈 교회의 권위6. 트렌트 공의회화 종교미술반 종교개혁의 영향 16세기 중엽 교회의 모든 종교화가 엄격한 정통성을 요구 이교적인 요소를 배제 성서의 이야기나 전통적인 이야기에 국한된 주제를 다룸 이야기의 상상력을 배제6. 트렌트 공의회화 종교미술원래의 최후의 심판,지오르지오 기시의 판화 1550년경미켈란젤로,최후의 심판,1536~417.후기 매너리스트매너리스트들은 이탈리아 미술이 쇠퇴하자 르네상스의 작품들을 지적으로 모방함으로써 이러한 쇠퇴를 막아보려 했다. 이들은 회화란 대가들의 작품을 연구함으로 개발될 수 있는, 일정한 법칙에 따라 가르칠 수 있는 학문이라 생각했다. 로마에 있는 소묘 아카데미를 중심으로 모인 집단과 회화보다 이론적 측면을 중시한 밀라노파 미를 신의 정신으로부터 인간의 마음에 직접 주입되어 거기서 어떤 감각 인상과 독립해서 존재하는 그 무엇으로 보았다{nameOfApplication=Show}

예체능| 2007.06.07| 27페이지| 2,000원| 조회(285)

인체, 은총, 온건파, 현세적, 파파

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