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CIAM & TeamⅩ, 현대건축

CIAM and TeamⅩDefinitionCIAM Congres International d'Architecture Moderne1928년 르 꼬르뷔제와 기디온, 그로피우스 등을 중심으로 하여 세계 각국의 건축가들에 의해 결성된 건축가 및 도시계획가 모임으로, 1933년 아테네 회의에서 현대도시의 존재방식에 대한 생각을 정리하여 95조로 이루어진 아테네헌장을 발표하였다. 여기에서는 도시의 기능을 주거, 여가, 근로, 교통의 네 가지 기능으로 분리하고 도시계획은 주거단위를 중핵으로 하여 이들 기능의 상호관계를 결정해야 한다고 주장하였다. 즉 기능적 질서를 확립하고 기능의 분리를 통해 무질서한 과거를 탈피하고 개선해야 함을 의미하였다. 초록, 태양, 공간을 이상도시의 목표로 하는 CIAM의 주장은 많은 사람들의 공감을 얻어 세계 각국의 도시계획 및 주택지계획 속에 정착되어 갔다.TeamⅩ Team10CIAM은 1956년 제 10차 회의를 마지막으로 막을 내렸으나, 이 회의를 준비했던 건축가들이 TeamⅩ이란 새로운 그룹을 결성하였다. 기존의 CIAM과 근대건축에 대해 비판적이었던 네덜란드의 바케마(Bakema,J.B), 반 아이크(Aldo van Egck), 프랑스의 캔디리스(Candilis, George), 우즈(Woods, Shoarah), 영국의 스미스부부(Peter & Alison Smithson) 등은 새로운 시대에 필요한 건축 및 도시계획의 문제해결을 목표로 서로 유대를 유지하면서, 정보를 교환하고 CIAM의 성과를 발판으로 이를 뛰어 넘으려는 의욕을 불태웠다. 1962년에 TeamⅩ이 출간한 'TeamⅩ Primer'에는 건축가의 사회적 역할, 도시의 하부구조, 주택의 그룹화 등 많은 문제들에 대한 새로운 사고들이 기술되어 있다. 이 책에는 그들이 생각하는 도시구성 이론의 기본적인 요소로서 association, cluster, mobility, stem 등 새로운 개념들이 자주 등장한다.현대 現代현대라는 단어는 사람들에게 보다 나은 또는 과거보다 mporary, present, modern과 같이 동시대, 바로 지금을 나타내는 말이다. 이 때문에 현대는 우리가 알고 있던 지나간 과거와 앞으로 다가올 미래에도 모두 해당될 수 있는 말이다. 근대건축과 현대건축의 경계, 건축의 발전과 흐름 그리고 20세기 건축을 논하기에 앞서 현대라는 단어가 갖는 의미를 잊지 말아야 할 것이다.20세기 건축전체적인 건축의 역사에서 양식의 변화는 합리적인 것과 낭만적인 것을 오락가락하며 전개되어왔다. 20세기는 엄격한 모더니즘의 순수주의에서부터 포스트모더니즘의 화려한 다원론까지 급진적인 변화가 이루어졌다.20세기 초반에 건축가들은 추상적인 기하학의 표상을 정립하면서 세계를 변화시키기 위해 노력하였다. 1930년대부터 1960년대에 이르는 희망적인 모더니즘의 전성기 동안, 마치 생산과 소비의 양식을 바꾸어 버린 기계와 같이 건축가들은 과거 양식의 완전한 파괴만이 이상적인 도시를 만들 수 있다고 생각하였다. 새로운 시대는 새로운 형태를 요구한다는 개념이 지배적이었다. 산업적 미학이 중요시 되었고 역사적이고 장식적인 요소는 거부되었다. 하지만 그런 변화에도 불구하고 이상적인 도시는 결코 실현되지 않았다. 그리고 1960년대 후반에 건축의 흐름은 다시 과거로 돌아갔다. 모더니즘이 만들어낸 서로 비슷한 익명성의 건축에서 벗어난 건축가들은 다시 과거를 수용하였다. 포스트모더니스트들은 역사를 참조하여 자신들의 건축을 만들어 나갔고 새로움에 대한 탐구가 계속되면서 통합적인 의견의 일치 없이 연속적으로 생성된 변화는 범세계적이고 다문화적인 사회를 반영하면서 다양한 디자인을 창조하게 되었다. 새로운 양식인 하이테크와 해체주의 등을 그 예로 들 수 있다.20세기 건축의 역사적인 흐름에서 건축의 발전, 그리고 근대건축과 현대건축의 구분에 가장 큰 영향을 미친 사건으로 CIAM과 Team10의 결성과 쇠퇴를 꼽을 수 있다. 이는 건축역사의 큰 사조 또는 뚜렷한 시대로 구분될 수는 없지만 현대건축 형성에 빠질 수 없는 중요한 사건이다.Differen 전체에 그 원리를 적용하고 정착시키는 것이 가장 큰 목표였다. 새 시대의 새 건축이라는 사고가 전제돼있었던 것이다. 그리고 건축을 학술적인 막다른 곳에서 해방시키고, 동시에 건축을 본래의 사회적, 경제적 위치로 되돌아오게 하려는 것에 그 설립목적이 있다. 하지만 TeamⅩ의 설립은 구세대인 CIAM, 모더니즘이 갖고 있던 추상의 원리에 대한 반대의식에서 시작하였고 구체성, 성실성 그리고 형태를 통해서 건축의 질서를 창조하고 정체성을 찾는 것을 목표로 하였다.성격각각의 집단을 특징적인 성격으로 구별할 수 있다. CIAM은 무엇보다도 기능적이고, 효율적이며 기계적인 성격을 갖는데 최소한도의 생활수준을 위한 주거라는 개념으로 가장 효율적이고 합리적인 건축을 추구하였다. 그리고 추상적, 경제적, 국제적, 탈아카데믹한 성격을 갖는다. TeamⅩ은 유기적이고 구체적이며 개인적인 건축을 추구하였다. 건축을 살아있는 것으로 인식하고 성장과 결합을 통해 전체를 이루어 인간의 희망을 이루어야 한다고 주장하였다. 그리고 우발적이고 우연적인 모든 요소들을 건축계획에 포함한다.완결성다음으로 건축계획의 완결성을 꼽을 수 있다. CIAM은 폐쇄미학을 추구하고 TeamⅩ은 개방미학을 추구한다고 말할 수 있다. 전자의 경우 건물의 각 공간을 모두 특정 프로그램으로 정의하여 공간 사이의 완결적인 체계와 형태를 디자인하고 불확정성을 배제하는데 이는 결과적으로 다양한 변화에 유연하게 대응할 수 없는 단점을 가질 수도 있다. 후자는 확실성과 불확실성 사이를 왕복하면서 공간을 실제로 사용하게 되는 개개인의 다양성을 보장하고 우발적인 행동과 잠재적인 움직임을 수용함을 의미한다.[그림-완결성] 좌)CIAM, 폐쇄미학 우)TeamⅩ, 개방미학형태두 집단은 시각적으로 실제 건축설계의 형태를 통해서도 구별할 수 있다. CIAM은 형태적으로 격자형의 그리드 패턴의 반복을 통해 효율적이고 기능적인 도시를 만들고자 하였다. 반면에 TeamⅩ은 유기적으로 성장하는 형태의 클러스터를 조합하여 건축과 도시의 결합을 간을 바라보는 근본적인 시각에서부터 견해의 차이를 가지고 있었다. CIAM은 인간을 새로운 주변 환경에 적응해야하는 전체적이고 추상적인 대상의 집단으로 인식하였고, TeamⅩ은 인간을 개별적인 체험의 존재의식을 갖는 세분화된 개인으로 인식하였다. 이는 전자가 개인으로서의 인간을 무시하거나, 후자가 거시적인 시각이 부족해서 빚어진 차이가 아니라 단지 민간의 공공복리를 추구하는 방법이 서로 달랐기 때문이다.사회적 책임두 집단 모두 공공을 위한 건축과 도시의 발전 그리고 이상추구라는 공통된 목표를 가지고 있었지만, 그들은 명백하게 구분되는 서로 다른 사회적 책임의식을 가지고 있었다. CIAM은 건축의 전문가로서, 기계화와 산업화에 따른 인구의 도시집중화로 야기된 도시주거의 부족과 불량주거의 난립에 대한 문제를 해결하고자하는 책임을 실천하려하였다. 그리고 TeamⅩ은 50년간의 모더니즘, 국제주의 양식에 의해 훼손된 인간의 개성과 땅이 갖는 장소의 의미 회복을 통해 다양한 환경을 제시해야한다는 건축가로서의 책임의식을 갖고 기존의 근대건축에 대항하였다.한계이들은 각각의 목표를 가지고 올바른 사회를 만들고자 노력했지만 두 집단의 시도 모두 실패로 끝나고 말았다. 그리고 얼마 가지 않아 두 집단 모두 쇠퇴하여 와해되는 운명을 맞게 되었다.CIAM은 다른 무엇보다 공간에 더 집중한 나머지 실제 사용자와 주거의 기능에 대한 고민과 방안이 부족했다. 단지 그들이 원하는 대로 지으면 모든 사람들에게 쾌적한 환경을 제공할 수 있을 거라고 확신하였다. 하지만 이는 짓는 사람과 사는 사람의 인식 차이를 간과한 것으로 근본적인 주거와 도시의 문제를 해결하지 못하는 결과를 낳았다.TeamⅩ은 기존의 CIAM이 가지고 있는 문제를 지적하고 비판하면서 이론과 개념상으로는 그들과 확연히 달랐지만, 실제로 만들어진 건축에서는 별다른 차이점을 찾아볼 수 없었다. 이 때문에 구세대와 대중들에게는 그들의 주장이 단지 젊은 건축가들의 구세대에 대한 반발로 밖에 보이지 않았다. 현실적이고 구체적인 해결방과 TeamⅩ 모두 각자의 목표를 이루지 못하고 현실적인 성과 없이 조직 자체가 금방 와해되고 말았다. 하지만 이들이 건축의 역사에서 차지하는 중요성은 그 무엇보다도 컸고, 짧은 기간이었지만 현대건축의 형성에 지대한 영향을 미쳤다.CIAM의 활동이 결과적으로 긍정적이진 않았지만 당시 역사적으로 획기적인 개념을 제시하였고 새로운 시대의 새로운 건축을 구현하고자 했다. 그리고 인간사회의 문제에 대한 건축의 책무를 이행하고자 노력하였다. 이와 같이 새로운 시대에 대한 건축가의 사명감을 실천했다는 사실만으로도 그들의 활동은 높이 평가받을만하다. 또한 산업화 사회에 걸 맞는 건축을 위하여 경제적 효율화, 합리화, 표준화, 그리고 전문기술화를 추진해야 하는 시대적 흐름을 선도했다는 점도 역사적으로 큰 의미가 있다.TeamⅩ은 전 세계적으로 퍼진 근대건축에 대해서 문제제기를 했던 사실만으로도 현대건축의 발전에 이바지했다고 말할 수 있다. 인간소외 등의 사회문제들을 건축에서 다루기 시작했고, 건축에서 인간의 삶을 연결시키는 초석을 마련했다는 평가를 받고 있다. 또한 인간의 개성을 존중하고 주체성을 표현하는 형태를 찾으려고 노력하였고, 인간집단의 가정에서부터 마을, 공동체의, 도시의, 각 사회조직에 맞는 형태를 찾으려고 했다 사실도 중요한 부분이다. 지금도 계속되고 있는 인간의 삶과 형태에 대한 수많은 노력과 시도에도 불구하고 그들이 당시에 제기했던 문제들은 아직 해결되지 않은 채 남아있다. 이점만 봐도 그것들이 쉽게 해결될 문제가 아니었음을 알 수 있고 그들의 노력이 과소평가될 수 없음을 의미한다.Changes after CIAM and TeamⅩCIAM과 TeamⅩ 이후 건축의 양상CIAM과 TeamⅩ 이후의 건축은 인간의 문제를 다루기 위해 행태주의와 결합하게 된다. 그 시작은 전통적으로 건축가의 후견인이었던 건축주client에 대해 다시 생각하면서 진정한 건축주, 즉 사용자user란 용어를 탄생시켰다.건축계획의 방법론으로서 사회과학의 관찰과 면담, 설문조사, 분석, 통

예체능| 2012.04.14| 6페이지| 2,000원| 조회(560)

포스트모더니즘, 건축, 건축계획, 현대건축, 근대건축, CIAM and TeamX, 씨암과 팀텐

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한국 현대미술작가 비평, 작가 정연두

한국 현대미술작가 비평_작가의 개인적 성향과 영향을 받은 사조1. 작가_정연두_Yeondoo Jung약력_Profile1969 진주 생, 현재 서울에서 활동 중1993 서울대학교 미술대학 조소과 졸, 서울1995 센트랄 세인트마틴 컬리지, 조소과 수료1997 런던대학, 골드 스미스 칼리지 석사 졸, 런던경력_Awards and Residencies2001 쌈지 스페이스 작가 래지던시, 서울2002 후쿠오카 아시아 미술관 래지던시, 후쿠오카2002 원 애이 스페이스 작가 래지던시, 홍콩2003 아트 오마이 작가 래지던시, 뉴욕2004 빌라 아르송 래지던시, 니스2006 ISCP 래지던시, 뉴욕2007 올해의 작가, 국립현대미술관, 서울공공 소장_Public Collections후쿠오카 아시아 미술관, 후쿠오카/아트 선재 미술관, 서울/칼더 파운데이션, 뉴욕/JGS 파운데이션, 뉴욕/애스티 로더 파운데이션, 뉴욕/경기도 미술관, 안산/조드스 컬렉션, 몬트리올/뉴라인 시네마, 뉴욕/사바나 미술대학, 조지아, 미국/국립현대미술관, 과천/서울 시립미술관, 서울/쌈지 스페이스, 헤이리/카사 디 리스파미오 파운데이션, 모데나, 이테리2. 개인적 성향_현실과 판타지의 경계를 넘어정연두는 한국의 현대미술에서 주목받고 있는 젊은 예술가들 중 하나이다. 자신만의 확고한 예술적 신념과 성향을 갖고 있는 그는 최근에 상업적인 예술가로도 이름을 알리고 있다. 정연두는 미디어아티스트이자 사진작가로 알려져 있다. 아마도 그의 작품이 사진이라는 매체를 이용하기 때문일 것이다. 그는 사진이지만 사진 같지 않은 기이한 장면을 연출하여 순간의 비현실적인 이미지들을 포착하여 하나의 작품으로 만들어낸다. 하지만 단순히 사진작가라고 부르는 것은 그를 표현하기엔 부족해 보인다. 보통 사진작가는 피사체를 향해 셔터를 누르고 인화하는 사람을 말한다. 하지만 정연두는 이 범주를 벗어나 있다. 그는 한 번의 셔터를 누르기 위해 다양한 예술을 조합하고 창조하며 다수의 다른 예술가, 전문가들과 함께 협업을 하는 복합적인 과정을 거친다. 그의 예술을 담는 그릇이 사진일 뿐 그 자체는 종합예술인, 전위예술가라고 할 수 있다.그는 현실 속에 존재하는 비현실적 이상을 재현하는 연출가이다. 현실에서도 볼 수 있는 요소들을 마치 초현실적인 구도와 조합, 그리고 다양한 예술을 통해 사실 같지 않은 사실을 표현하는 것이다. 하지만 그가 현실을 벗어난 이미지를 만들어낸다고 해서 그 내용 자체가 비상식적이거나 작위적인 것은 아니다. 그의 예술이 초현실적이지만 구체적인 시나리오를 가지고 있으며 철저하게 철학적 근거를 바탕으로 이루어진다. 특히 연작으로 이루어진 그의 작품들은 일정한 내용을 일관되면서도 다양한 방식으로 담아내고 있다. 동일한 주제를 다양한 변주를 통해 연출하고 있으며, 전체 구성은 마치 하나의 이야기를 보는듯한 느낌을 준다. 그리고 그의 이런 특성은 2007년의 연작 Location을 통해서 가장 잘 드러나고 있다. 그가 점차 상업적으로도 가능성을 인정받으면서 그의 작품이 조금은 더 어렵거나 내용을 쉽게 드러내기 보다는 더 철학적으로 변하고 있으며, 고급화된 이미지를 사용하고 있지만 그의 작품 활동은 일관되게 이어지고 있다.3. 영향을 받은 사조_플럭서스_Fluxus플럭서스는 1960년대 초반부터 70년대에 걸쳐 일어난 국제적인 전위예술운동이다. 플럭서스라는 말은 변화와 움직임, 흐름을 뜻하는 라틴어에서 유래하였다. 이 용어는 미국의 Maciunas가 1962년 독일의 비스바덴 시립미술관에서 열린 ‘플럭 b서스/국제신음악페스티벌’의 초청장 문구에서 처음 사용하면서 알려지게 되었다.삶과 예술의 조화를 목표로 시작한 플럭서스 운동은 독일의 주요 도시들과 뉴욕, 파리, 런던, 스톡홀롬, 프라하 그리고 일본 등 유럽과 미국, 아시아로 빠르게 퍼지면서 전 세계적으로 거의 동시에 나타났다. 이는 플럭서스 작가들이 여행과 서신교환 등을 통한 활발한 교류가 가능했기 때문이라고 할 수 있다. 그들은 엽서 형태의 콜라주나 소규모 작품을 우편을 통해 상호 교류하는 우편미술 즉 메일아트를 적극 이용해서 활동의 폭을 넓혀나갔다. 또한 1963년 Maciunas는 뉴욕에 플럭서스 본부를 창설하였고, 70년대를 전후로 전성기를 맞이하게 되었다.

예체능| 2012.04.14| 2페이지| 1,000원| 조회(729)

미술, 현대 미술, 한국현대미술, 정연두, 작가비평, 현대미술작가, 작가 정연두, 한..

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모더니즘 대표작가, 마네

모더니즘의 시작을 대표하는 작가에두아르 마네 (Edouard Manet)모더니즘은 20세기 초에 일어난 표현주의, 미래주의, 다다이즘, 포멀리즘 등의 감각적이고 추상적이며 초현실적인 경향의 운동을 통칭하는 말로 1920년대에 시작된 근대적인 감각을 추구하는 예술의 여러 경향이라고 말할 수 있다. 예술의 근대화를 의미하는 모더니즘은 기존 문화에 대한 반항이라고 할 수도 있는데 과거 교회의 권위와 봉건성에 반대하고 합리성을 중요시하는 것을 의미하고 단순하게 기계화, 도시화 등의 현대풍의 추구를 의미하기도 한다. 일정한 특 속에 갇히기를 거부하는 태도 자체가 모더니즘의 원칙 중 하나이기 때문에 그 본질을 정의 내리는 것은 불가능한 일일지도 모른다. 특히 모더니즘은 예술사적으로 비교적 짧은 역사를 통해서 여러 형태로 많은 변화를 거듭해 왔기 때문에 더욱 그렇다. 모더니즘의 가장 큰 특징은 무엇보다도 기성전통과 관습으로부터의 단절과 일탈, 그리고 19세기까지 예술의 흐름을 대표하는 리얼리즘에 대한 반항이라고 할 수 있으며, 이상주의 보다는 자연주의를 추구했다고 할 수 있다.모더니즘의 성향을 나타내는 작가들은 19세기부터 많이 나타나기 시작했는데 그 중에서도 모더니즘의 시작을 대표하는 작가로 에두아르 마네를 꼽을 수 있다. 마네는 근대미술의 아버지라고 불리기도 하는데 그만큼 마네 이전의 그림과 그 이후의 그림이 다르다는 것을 알 수 있다.마네 이전의 그림은 하나의 조화된 이상적인 세계를 그리는 것이 가장 큰 목적이었다. 주제 설정과 그림의 구도, 인물의 배치, 배경 설정 등에서 많은 고민을 하며 이상저인 비례를 구사하려고 노력하였고 색채에 있어서도 시대적, 상황적 규칙을 따랐다. 또한 사실적이고 모두가 수긍할 수 있는, 마치 모든 것이 제자리에 있어야 할 듯한 완벽하고 잘 정리된 장면을 만들어냈다.마네를 모더니즘의 시작으로 말하는 이유는 크게 세 가지가 있다. 우선 마네의 그림은 회화의 본성이라고 할 수 있는 평면성을 추구한다. 고전회화는 3차원의 입체성을 강조하여 최대한 실제에 가까운 모습을 그려내려고 노력하였다. 하지만 마네는 전통에서 벗어나 입체감을 최소화 하였고 그림을 평면화 하여 원근감, 깊이감을 배제하였다. 미술의 조형적인 요소를 강조한 것으로, 마네의 그림들은 그것이 그려진 평면을 공개적으로 나타내어 솔직성을 추구한 작품들이다. 그리고 주제적인 측면에서 마네는 당시 시대의 일상적인 삶의 모습을 주제로 선택하였다. 마네 이전의 회화는 대부분 종교와 역사를 주제로 하였는데 그는 이상화되지 않은 동시대 사람들의 모습을 그려냈다. 또한 마네의 그림은 물감의 사용을 감추려고 노력했던 기존의 회화와는 다른 특징을 보인다. 그는 오히려 물감의 특징을 더욱 두드러지게 나타내기 위해 거친 붓터치를 사용하기도 하였고, 투박하고 모호한 효과를 사용하였다. 그리고 보다 밝고 화사한 색채를 사용하여 색채의 대조를 강조하였고 전통적인 명암법을 거부하였다.

예체능| 2012.04.14| 1페이지| 1,000원| 조회(362)

예술, 미술, 모더니즘, 에두아르 마네, 모더니즘미술, 모더니즘 예술, Edouar..

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도시시설사업의 투자재원 마련방안

도시시설공학 /도시시설사업 투자재원마련방안/담당교수 / 000학번 / 000000이름 / 000제출 / 0000.00.00도시시설사업의 투자재원 마련방안도시시설사업의 투자재원을 마련하는 방법은 공공부문과 민간부문을 통한 방법 두 가지로 나뉜다. 공공부문에서 재원을 마련하는 방법으로는 크게 다음 세 가지 방인이 있다.세원을 통한 조달방안국공채발행을 통한 조달방안복권, 경영수익사업 전환, 교부금 등 세외수입을 활용하는 방안민간부문에서 도시시설사업에 투자하는 방안으로는 직접 해당 사업에 참여하는 방법과 다음의 방법들이 있다.정부가 시설을 마련하고 민간부문을 활용하는 방안정부와 민간이 공동으로 출자하는 방안BOT와 BOT의 변형공공부문세원을 통한 조달방안공공부문의 도시시설 투자재원을 마련하는 방안의 대표적인 것이 세원을 통한 재원의 조달방안이다. 세원은 중앙정부에서 부과되는 것인지 또는 지방정부에서 부과되는 것인지에 따라 국세와 지방세로 나뉜다. 또한 중앙정부의 지방정부간 격차를 조정하기 위한 지방재정조정제도에 바탕을 둔 국세와 지방세의 비율조정과 지방재정 보조방안이 있다.이와 같은 국가나 지역적인 차원에서의 세원의 구분 이외에도 세원을 마련하여 일정한 사업을 수행하느냐 그렇지 않으냐에 따라서 목적세와 일반세로 구분된다. 목적세의 경우는 비교적 일정한 사업을 수행하는 데에만 세원의 활용이 고정되어 있는 반면에 일반세는 세원의 활용에 유동성이 있다. 또한 목적세는 목적이 달성되면 자연적으로 소멸되도록 한시적인 적용이 일반적이다. 도시시설 투자재원을 이와 같은 세원을 통하여 확보하기 위해서는 세원의 특성에 대한 구체적인 이해가 선행되어야 한다.국공채 발행을 통한 재원조달방안세원을 통한 도시시설사업의 투자재원 마련은 세원의 급격한 변화에 대한 주민들의 조세반발 때문에 일정 한계가 있다. 따라서 공공의 도시시설 재원마련을 위한 다른 방안이 필요하게 된다. 국공채의 발행은 세원을 통한 투자재원 마련의 한계를 극복하기 위한 방안이다. 또한 국공채 발행은 투자재원을 단시간 내에 마련하는 세원을 이용한 방안과는 달리 투자재원을 일정한 기간에 걸쳐 분담시키기 때문에 투자 당시의 경제적인 압박을 약화시킬 수 있다. 우리나라의 국공채 발행은 외국과 비교하여 상대적으로 활성화되지 못하고 있는데 이는 국공채의 발행 규모와 국공채가 다른 금융상품이나 다른 사업에 대한 투자에 비해 낮은 수익률 또는 이자율을 갖고 있어서 국공채에 대한 투자를 저해하기 때문이다. 국공채 발행을 활용한 재원 조달을 증가시키기 위해서는 국공채 발행의 효율성을 높이는 방안이 우선적으로 강구되어야 한다.세외수입을 활용하는 방안도시시설사업의 재원확보를 위해 세외수입을 활용하는 방안의 대표적인 예로는 복권, 경마사업과 경영수입사업 그리고 중앙정부의 세원을 조달받는 교부금을 활용하는 방안이 있다.복권이나 경마사업은 공공부문에서 재원을 마련할 수 있는 대표적인 방안이다. 복권이나 경마사업은 민간시장에 열려있지 않은 공공부문의 독점력이 강한 사업이기 때문에 이를 통하여 마련된 재원은 가시적인 도시시설에 재투자하면 많은 긍정적인 사항들이 파생될 수 있다. 경영수익사업은 공공의 잉여자원을 활용하여 민간부문에서는 경쟁력이 비교적 적은 사업을 추진함으로써 경제적인 이익을 공공부문에서 확보하는 방안이다. 특히 독립적인 지방정부의 운영으로 이런 경영수익사업들이 활발하게 시행되고 있다. 중앙정부가 지방정부에 또는 보다 상위의 지방정부가 하위의 지방정부에 대하여 예산의 적절한 배분을 도모하기 위해 사용되는 방안으로 교부금제도가 있다. 상위의 정부차원에서는 지역 간 균형 있는 개발을 위한 도시시설 투자재원의 공정한 배분측면에서, 하위의 정부에서는 관할구역 내에서 도시시설 투자재원확보의 극대화를 위하여 교부금제도를 적절히 활용하는 것이 필요하다.

공학/기술| 2012.04.14| 3페이지| 1,000원| 조회(159)

도시시설, 도시시설공학, BOT, 도시사업, 투자재원마련, 도시시설사업 투자재원마..

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도시 속 한옥 (용인 장욱진 화백 가옥을 중심으로)

[한국 건축사 답사][도시 속 한옥]-용인 장욱진 화백 가옥을 중심으로Aaaa 000Aaaa 000Aaaa 000[목 차]1.답사를 시작하며1.1. 개발과 보존 사이의 문화재1.1.1. 문화재 활용 형태와 정책1.1.2. 도시 속 문화재 보존의 문제점1.2. 도시 속 한옥의 현재1.2.1. 문화재로서의 한옥1.2.2. 수도권 한옥의 현황2. 답사를 다녀와서2.1. 장욱진 화백2.1.1. 장욱진 화백의 인생2.1.2. 장욱진 가옥의 연보2.2. 용인 장욱진 가옥2.2.1. 장욱진 가옥의 개요2.2.2. 장욱진 가옥의 주변 환경2.2.3. 장욱진 가옥의 역사와 변화2.2.4. 장욱진 가옥의 건축적 특성3. 답사를 돌아보며3.1. 도시 한옥의 활용 사례3.1.1. 도시 한옥의 보존과 복원3.1.2. 도시 한옥의 개조와 변경3.2. 도시 한옥의 현대적 활용방안3.2.1. 과거-현재, 도시-농촌에 따른 한옥 현대화 유형3.2.2. 구체적 활용 분류3.3. 장욱진 화백 가옥의 대안제시와 고찰1. 답사를 시작하며1.1 개발과 보존 사이의 문화재1.1.1. 문화재 활용 행태와 정책근대건축물을 보존하는데 있어 우리나라의 경우 국가가 보존의 주체가 되어왔다. 이에 우리나라의 문화재는 국가에 의해서만 보존되고 있다는 인식이 생겨났다. 또한 건축물에 있어서는 문화재로 지정된다는 것은 국가의 규제를 받게 되는 것으로 생각하여 문화재 지정을 회피하기도 한다. 소유자나 시민단체의 의견이 수용되지 않고 국가만 보존의 주체가 되기 때문에 문화재 보존에 한계점이 발생하는 것이다.- 보존의 개념 의의문화재의 보존이란 개인의 가치판단에 따라 보존 혹은 멸실될 수 있는 것을 문화재 보호법이라는 법적 장치를 마련하고 규제 및 제한을 통하여 보존하려는 것이다. 따라서 문화재 지정 건축물을 국가에 의해 소유자 및 관리자를 지정하고 있지만 규제와 제한이라는 문화재 보호법의 법적 테두리 속에서 보존되므로 실질적인 보존의 주체는 국가에 있다고 할 수 있다.건축문화재에선 장소적 의미가 크다. 건축물 자체의 의아있는 전통민가를 전면조사한 통해 수도권 한옥의 현황을 알 수 있었다. 그것들은 거의 대부분이 20세기 전반기에 지어진 것 이었다 이미 19세기 이전에 지어진 살림집들은 거의 사라지고 없었다. 또 1960년대 이후에는 더 이상 전통민가는 지어지지 않았다. 따라서 수도권의 한옥들은 주로 일제강점기를 거치면서 전통적인 모습을 유지해 간 농촌주택이 주류를 이루었다.1.2.3. 한옥의 용도와 유지, 보수현재 우리나라의 근대건축물 중 문화재로 지정되어 있는 것들 중에서도 주택은 다른 건축물들과 달리 ‘인간의 삶을 담고 있는 가장 원초적인 그릇’이라는 점에서 당시의 삶과 생활현상을 가장 잘 나타내어주며, 이에 대한 기록을 가장 현장감 있게 전달해 주는 매개체이다.그러나 근대건축문화재로서의 주택은 오늘날의 새로운 주생활방식을 수용하는 데에 어려움이 있고, 여타의 기능을 갖는 건축물에 비하여 규모가 협소하고 구조, 기능적인 부분이 다소 한정적이기에 다른 기능으로의 용도변경에도 어려움이 따른다.이러한 연유로 국내의 근대건축문화재 중 주택은 시대의 흐름에 의한 생활방식의 변화와 수요에 능동적으로 대처하지 못하고 기존의 주택용도로 계속 사용되거나, 극히 일부만이 사용되고 있는 경우가 대부분이고, 용도 변경에 있어서의 제약이 더 크다 할 수 있다.이러한 어려움에도 불구하고 문화재지정 근대기 한옥 중 전시용도 변경이 이루어져 비교적 잘 사용되고 있는 사례들이 있다. 한옥을 문화재로써 보호, 관리하는데 그치지 않고, 기본적으로는 외관의 원형 보존을 지향하면서 새로운 기능으로서의 재사용을 모색할 수 있다는 것은 근대건축문화재가 지닌 큰 장점이라고 하겠다.2. 답사를 다녀와서2.1. 장욱진 화백2.1.1. 장욱진 화백의 인생장욱진은 우리나라 서양화가 1세대로 이중섭, 박수근 등과 함께 한국 근현대 미술의 발전을 선도했던 화가라고 할 수 있다. 일본의 제국미술학교를 졸업하고 귀국한 후 초기에는 서양의 모더니즘 양식을 수요하였으나 1950년대 말부터 자신과 가족 그리고 자연을 주제로 하는 작용인으로 오기 전에는 일년에 두세 작품 밖에 그리지 않았지만 이곳에서 생활하던 삼년동안 사랑채에서 작업하면서 삼백점의 작품을 그렸다.이곳은 우리나라 근대미술의 흐름을 선도했던 화가의 체취가 남아있는 곳으로 집에 대한 장욱진의 이상을 담고 있다. 그리고 그의 작품에도 많이 등장하고 있어서 그의 작품과 삶을 이해하는데 가치 있는 자료로 평가된다. 행랑채 없이 안채와 사랑채로 구성된 한옥은 조선말기 경기도 민가의 전형을 보여주고 있으며 건축적인 가치가 매우 크다.양옥은 지어진지 얼마 되지 않아 문화재로 지정하는 과정에 연대적 논란이 있었지만 건축사적 의미를 갖고있다. 전형적인 영국식 농장주거로서 우리나라에서는 찾아보기 힘든 양식이다. 특히 장욱진 화백이 직접 설계를 하고 건설에도 관여했으며 말년을 보냈다는 점에서 미술사적 가치도 갖고 있는 건물이다. 현재 이 건물의 2층에 그의 화실이 보존되고 있으며 전시공간으로 사용되고 있다.2.2.2 장욱진 가옥의 주변 환경용인시 북쪽에 위치하고 있으며 성남시에 인접해했다. 그리고 서울에서 25km 정도 떨어져있다. 가옥이 자리잡고 있는 마북리는 용산시 기흥구 마북동으로 바뀌었고, 전형적인 시골 마을에서 밀집주거지역으로 바뀌었다. 저층의 연립주택과 단독주택으로 이루어져있는 마북동은 급격한 도시화로 재개발이 진행되고 있다. 점차적으로 대규모 아파트가 늘어나고 있는 상황이며 장옥진 가옥도 개발지역에 포함되어 있다. 개발로 가옥이 허물어질뻔 했지만 문화재로 지정되어 유지될 수 있었다. 하지만 산으로 둘러싸여 수려한 경관을 자랑하던 이곳은 점차 고층의 아파트로 채워지고 있고 도로도 정비될 예정이다. 이에 따라 문화재로 지정된지 얼마 되지 않은 장옥진 가옥은 대지를 가로지르는 새 도로에 의해 분리될 예정이고, 아파트에 둘러싸여 고립될 위기에 처해있다.지역지구 : 제2종일반주거지역, 가축사육제한구역, 비행안전제3구역, 문화재, 성장관리권역, 상대정화구역대지접근 : 경부고속도로에서 약 1.5km 떨어져 있으며, 남서쪽으로 실갈분기점이 있다.시의 목구조 부재의 규모와 결구 특성을 그대로 노출시키고 있으며, 안채의 외부에 노출된 목구조에서도 신축 당시의 초가집 목구조 특성이 잘 드러나 있다.- 본 주택의 수리과정에서 지붕은 초가에서 개량기와로 바뀌었지만 벽체와 내부에 노출된 목구조틀이 원형을 유지하고 있고, 내부 공간이 화가의 생존 당시 모습을 알 수 있도록 전시되어 있어, 장욱진 화백의 고택으로서 분위기가 잘 살아 있다.- 전통기와를 사용하지 않고 개량기와를 사용한 것은 당초 이 집이 초가집으로 지어진 탓에 전통기와의 하중을 부담할 수 없었기 때문이라고 한다.양옥의 양식과 특징 : 조적조, 서양식 단독주택1989년 3월 19일 ~ 1989년 7월 28일 건설, 준공 후 1년 거주 후 사망- 깊숙한 도머창이 특징적인 양식 주택- 양옥은 지하 1층 지상 2층의 붉은 벽돌로 지어졌으며, 1층에는 부인을 위한 생활공간, 2층은 자신의 작업공간으로 구성되었으며, 생존당시의 가구와 작업도구가 그대로 보존되어 있다.- 공간구성은 중앙의 현관을 중심으로 한 좌우 대칭구성이며, 2층에는 도머창이 설치되어 있다. 주택의 전체적인 구성은 물론, 1층 거실에 설치한 벽난로 그리고 오르내리창이 설치된 창호 등에서 그가 젊은 시절 꿈꾸었던 이상적인 꿈이 담긴 집임을 알 수 있다.- 장욱진 가옥은 주택은 물론 장독대가 마련된 마당과 제자들의 조각이 위치한 정원 등으로 인해 한국 근현대화단을 이끌어온 고인의 정취를 느낄 수 있는 문화예술공간이 되었다.3. 답사를 돌아보며3.1. 도시 한옥의 활용 사례3.1.1. 도시 한옥의 보존과 복원1) 대구 중구 이상화 고택, 서상돈 고택2표 이상화 고택3표 서상돈 고택고택 앞에서 전시가 일어나는 모습근대의 시인인 이상화 선생이 살며 집필을 하던 곳과 독립운동가 서상돈 선생의 고택으로 도심 속에서 고택과 주변의 길들이 옛 모습 그대로 보존되어 있다. 이 고택은 주거의 용도로 쓰이는 것이 아니라 전시의 목적으로 사용되고 있다. 건물 안쪽으로 이상화 선생이 생활하던 모습이 복원되어서 전시되고기준에 따라 다양한 형태로 현대인의 삶에 다가서고 있는 한옥의 모습을 살펴보면 다음과 같이 분류할 수 있다.1) 문화재 한옥 -> 문화체험 관광주로 조선중기 이후 지어졌던 수백 년의 역사를 간직한 고택, 종택으로 현존하는 문화재 한옥은 문화재 보호법이 규정하고 있는 것처럼 원형유지에 대한 기본원칙을 그대로 수용하고 있다. 이들의 현대적 가치는 과거 선조들의 생활 모습과 전통건축양식을 구체적으로 전해준다는 박물관적 가치를 지닌다.전통한옥관광자원화 사업은 2004년부터 전통문화체험 숙박시설 운영에 필요한 전통한옥 개보수와 관광객 편의시설 설치를 지원하고 있으며, 2006년부터는 전통공연 및 체험프로그램 운영비를 지원하여 고택· 종택 등 전통한옥을 우리 고유의 전통문화를 체험할 수 있는 관광체험상품으로 운영하고 있다. 또, 문화재 주택 자체에 민박 기능을 갖추기도 하며(안동 임청각 등), 인근에 부속시설을 건립하거나 숙박을 겸한 민속체험관을 활용하기도 한다.(강릉 선교장, 안동 후조당, 논산 윤증고택 등)2) 도시형 한옥 -> 도심속의 생활한옥, 현대적 생활요구 접목한 리노베이션도시형 한옥(또는 개량한옥)은 전통한옥이 도시주거지에 맞춰져 정착된 도시형 주택의 한 유형으로서 1930년대 서울의 도시화가 진행되던 시기에 집중적으로 지어졌다. 북창동, 가회동 등 4대문 안의 주거지역과 보문동, 용두동 등에 산재되어 전형적인 도시주거형태로 명맥을 이어왔다.도시형 한옥지구는 주거지 구조와 주택이 동시에 완성되었다고 하는 점에서 일종의 공동주택의 의미를 갖고 있다. 도시형 한옥은 농촌에서 대도시로 모여든 인구에 의해 발생했다. 이들은 전통적 생활방식의 변형을 수렴하는 형태로, 제한된 대지에 적응하여 변형했고, 전통적 생활양식의 지속과 근대화의 지향이라는 이중적 욕구를 동시에 수용한 변혁기 주거의 특별한 형태라고 볼 수 있다.서울시는 2000년 이후 북촌 가꾸기 사업을 추진하였고 현대 건축가들이 참여하여 노후화된 도시형 한옥을 개조하거나 수선하는 방식으로 진행하였다. 이들 한옥

생활/환경| 2012.04.14| 20페이지| 2,500원| 조회(234)

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