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Six Elizabethan Songs - Dominick Argento

Six Elizabethan Songs(6개의 엘리자베스 노래)-Dominick Argento-중앙대학교 대학원 성악전공2009120389김윤정목 차1. 미국 예술가곡의 변천과 영향을 준 작곡가 ··········32. Dominick Argento의 생애와 작품세계 ············ 51) Dominick Argento의 생애2) Dominick Argento의 작품세계와 가곡의 특징3. Argento의 대표적 작품 ···················8- Choral (합창 교향곡), Song Cycle (연가곡), Opera (오페라)4. Six Elizabethan songs ···················91) 엘리자베스 시대의 시대적 배경과 문화예술2) Six Elizabethan songs가사에 사용된 시인들- 토마스 나쉬 (Thomas Nash, 1567-1601)- 사무엘 다니엘 (Samuel Daniel, 1562-1619)- 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare, 1564-1616)- 헨리 콘스타블 (Henry Constable, 1559-1610)- 벤 존슨(Ben Jonson, 1572-1637)5. 곡 해석 및 악보 ······················131) 제1곡 Spring (봄) ······················132) 제2곡 Sleep (잠) ······················ 163) 제3곡 Winter (겨울) ·····················204) 제4곡 Dirge (애도가) ···················· 235) 제5곡 Diaphenia (디아페니아) ················ 266) 제6곡 Hymn (찬미가) ···················· 296. 참고문헌 ························· 331. 미국 예술가곡의 변천과 영향을 준 작곡가미국 예술가곡은 유럽의 음악과는 달리 19세기 후반에서 20세기에 이르는 불과 100년이 조금 넘는 상s)을 중시하는 사람입니다.”- Dominick Argento-Argento는 성악 음악이 기악 음악보다 우수하고, 모든 악기의 근원이라 생각하고 일찍부터 성악 작품에 두각을 나타냈다. 그는“인간의 목소리는 그 어떠한 악기와도 비교할 수 없을 만큼 훌륭하다”라고 하고 성악가들의 취약점을 이해하고, 그에 맞게 작품을 조정하기도 했으며, 성악가 개인의 특징을 악기와 구분해 내려는 시도를 하기도 했다. Argento의 작곡 스타일은 특정한 기법에 치우치지 않고 고전적인 작곡 기법을 중요시 여겼다. 그는 미국에서 태어났으나, 이태리인의 피를 받은 많은 다른 이태리 출신의 작곡가들처럼 가곡 혹은 오페라에 대한 타고난 감수성을 보이고 있다. 또한 소프라노인 Carolin Bailey와의 결혼에서 그는 많은 영향을 받았다. Bailey는 High Voice의 풍부한 성량을 가진 소프라노로 그의 초기 작품들을 많이 소개했다. 그의 피바디 음악원 재학 시절에 쓴 첫 연가곡 ‘Songs about Springs'(봄에 관한 노래들)는 가볍고 서정적이면서 단일한 시와 단순한 주세임에도 불구하고 다양한 음악적 구조를 능숙하게 보여줌으로써 오늘날까지도 인기를 누리고 있다. 이곡은 그의 아내 소프라노 Bailey를 위해 작곡한 곡으로 1960년에 챔버 오케스트인기를반주로 프라노편하게 보여줌Argento의 강한 문학적, 연극적 관심은 그의 곡들을 더욱 서정적으로 만들었다. 섬세한 악상기호, 박자와 빠르기의 잦은 변화, 복잡한 리듬형태, 특히 피아노와 성악선율의 유연한 심은으로 그의 작품들은 연주자들이 곡을 쉽게 이해하고 연주할 수 있도록 했다. 또한 그의 부인 Bailey의 높고 유연한 수리와 성악가로서의 충분한 능력은 Argento의 작품에 많은 영향을 끼쳤다. 그의 양식은 조성감에 그 뿌리를 두고 있음에도 불구하고, 그의 음악은 조성, 무조성, 한 문 기법연한 다양한 화성을 폭넓게 구사하고 있다. 그의 멜로디와 하모니는 그레고리연가성가, 바그너 기법에서 인용, 민속음악, 재즈, 그리것이며, 사실적인 악인 소설 「불행한 길손, 젝 위턴의 생애(The Unfortunate Traveller or the life of Jack Witton, 1594)」는 영국 피카레스크소설의 선구적 지위를 차지하고 있다. 이밖에도 벤 존슨과 합작으로 쓴 정치의 악습을 공격한 충자 희극「개의 섬(The Isle of Dogs, 1597)」도 높이 평가 받고 있다.- 사무엘 다니엘 (Samuel Daniel, 1562-1619) *Sleep(잠)영국의 시인, 극작가고 음악교사의 아들로 태어난 그는 옥스퍼드 대학을 졸업 하였다. 감미로운 소네트집 와 담시 (Ballade)) 를 쓴 서정 시인이다. 목가극), 가면극 등의 작품도 있으며 주요저서는 ,등이 있다.- 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare, 1564-1616) *Winter(겨울) *Dirge(장송곡)영국의 대표적 시인, 극작가. 영국의 국운이 융성하던 엘리자베스 1세 시대의 풍요함을 바탕으로 「한여름밤의 꿈(A Midsummer Night's Dream)」,「햄릿(Hamlet」,「오델로(Othello)」,「리어왕(King Lear)」등 문학사에 큰 영향을 미친 여러 드라마들을 창작하였다. 또한 셰익스피어는 154편에 이르는 소네트를 써, 시인으로서도 문학사에 큰 비중을 차지하게 된다. 그의 소네트의 특징은 형식, 주제 면에서 기존의 틀을 깨는 파격성에 있다.- 헨리 콘스타블 (Henry Constable, 1559-1610) *Diaphenia(디아피니아)소네트 형식의 발전에 중요한 영향을 미친 것으로 알려진 헨리 콘스타블은 영국에서 태어나 캠브리지 대학을 나왔으나, 이후 생애의 대부분을 자신의 종교인 로만 카톨릭에 우호적인 파리에서 지냈다. 대표자은 소네트 모음집인「다이아나(Diana, 1592)」등이 있으며 장엄하고 품격있는 시의 스타일을 보여 주었다.- 벤 존슨(Ben Jonson, 1572-1637) *Hymn(찬미가)셰익스피어보다 6년 늦게 태어난 벤 존슨이 시인이가 극작가. 이다. 시의 내용은 잠을 통해 위안을 얻고자 하는 절망스런 분위기의 곡이다.♪시의 운율♪1행night : a8행untruth : c2행born : b9행desires : d3행light : a10행morrow : e4행return : b11행lairs : d5행mourn : b12행sorrow : e6행youth : c13행vain : b7행scorn : b14행disdain : b(3) 악곡의 형식A. 구조와 조성이 곡은 A-B-A'-A''의 네 부분으로 분석할 수가 있으며, 주제선율(1-4마디)이 종지부분(25-30 마디)에서도 정확히 반복되고 있다. B부분은 약간 빨라진 진행과 함께 잦은 전조와 발전하는 부분이 나타난다. A'는 다시 처음의 속도와 조성으로 돌아오며 A''는 주제선율이 반복되며 끝을 맺는다. 주조성은 B♭ Major로 정리해 보지만, 이곡의 특징인 잦은 전조로 명확한 조성은 구분하기 어렵다.♪구조와 조성♪구 조마 디셈 여 림조 성A1-8p-mp-pB♭M-D♭M-B♭M-D♭MB9-16mp-mf잦은 전조와 발전A'17-24ff-mf-mp-pB♭M-c#m-b♭m-c#mA''25-30ppB♭MB. 박자와 빠르기곡의 전체적인 빠르기는 Lentamete(고요히)로 메트로놈 지시♪=66이다.전체적으로 8/8-6/8-8/8 박자의 형태가 나타나며 속도가 빨라지는 B부분에서 4/8박자로 ♪=96의 템포가 나타난다.(4) 반주 선율반주 선율에서 악상기호 Sonoroso(공명을 가지고 울려 퍼지게)를 살려서, 오른손은 아르페지오로 반음씩 상행진행과 하행진행을 하고, 왼손은 느린 박자 속에서 순차진행으로 안정감을 주며, pp로 아주 고요히 Sleep이라는 주제 분위기를 표현하고 있다. 곡의 분위기가 전환되는 B부분에서 악상기호 poco a poco incalzando(조금씩 열렬하게)를 살려 오른손의 당김 음과 16음표로 된 3연 음표로 혼란스러운 분위기를 나타내고, 왼손은 8분 음표의 순차진행으로 곡의 안정감을 준다.곡의 마지막 부분(28-30)에서는 오른손선율의 가사가 부각되도록 연주 하여야 한다.제 4곡 Dirge (애도가)(1) 시의 해석Come away, come away, Death,오라, 오라, 죽음이여.and in sad cypress let me be laid;슬픈 애도의 삼 나무관에 나를 눕혀다오.Fly away, fly away, breath;날아가라, 날아가라, 숨결이여.I am slain by a fair cruel maid.나는 아름답고 잔인한 소녀에게 죽임을 당했네.My shroud of white stuck all with yew,묘지나무에 뒤덮힌 나의 흰 수의.o prepare it!오, 준비해다오.o prepare it! My part of death, no one so true did share it, did share it.내 죽음은 진정코 누구와도 나눌 수 없네.Not a flower, not a flower sweet on my black coffin let there be strown;단 한 송이의 아름다운 꽃도 내 검은 관위에 뿌리지 않게 하라.Not a friend, not a friend greet단 한명의 인사할 친구도 없네.my poor corpse,나의 불쌍한 송장,where my bones shall be thrown;내 유골이 던져질 곳에,A thousand, sighs to save,천 번의 한숨을 아끼리.lay me, o where.오 나를 묻어다오.sad true lover never find my grave,진정으로 사랑했던 연인이 내 무덤을 찾지 못하는 곳에.to weep there.그곳에서 슬퍼하지 않도록.(2) 시의 형식Dirge는 셰익스피어의 희곡 ‘십이야(Twelfth Night, 1600년 경)’ 중 2막 4장에서 나오는 광대의 노래에서 발췌한 시이다. 이 시는 2연 16행으로 이루어져 있으며, 운율법은 ababcdcd, ehehghgh 이다. 시의 주제는 절망으로 제 2곡 Sleep과 주제와 일치하는 어두운 분위기의 시이다.♪시의 운율♪1연 한다.

예체능| 2009.11.30| 33페이지| 5,000원| 조회(946)

Six Elizabethan Song, Dominick Argento, 6개..

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공명법.

1) 공명의 정의공명은 말 뜻 그대로 함께 울린다는 뜻이다. 어떤 물체가 진동하여 음을 발생시키면 다른 물체가 그 진동의 전파에 따라서 음을 발생하는 것을 말한다. 성악에서는 호흡을 이용해 발성한 소리를 공명기관이 함께 우리는 것을 공명이라 한다. 예를 들면 라디오의 스피커도 통에 부착하면 그 울림이 크게 되고, 바이올린에도 호리병 같은 통이 부착됨으로써 현의 진동이 전달되어 배음이 첨가됨과 함께 음이 더욱 아름답고 크게 되는데 이런 현상이 곧 공명이다. 가창에 있어서 공명은 대단히 중요한 것으로 소리가 좋다거나 나쁘다고 하는 원인의 대부분은 이 공명의 좋고 나쁨에 기인하는 수가 많다. 즉, 공명을 통해서 아름다운 소리, 성량이 있는 소리가 되는 것이다.사람이 갖고 있는 공명의 도구를 얼마만큼 효과 있게 활용했는가는 오로지 가창자의 능력에 달려있는데 극히 소수의 사람만이 좋은 공명음을 타고 난다. 대부분의 사람들은 그것을 배워 발전시키지 않으면 안 되며 아름답고 풍부하며 탄력이 있는 소리를 원한다면 성대의 올바른 진동양식과 더불어 공명강이 갖고 있는 능력을 충분히 활용시켜야 한다. 성대의 진동으로 만들어진 소리도 공명의 힘을 빌리면 강하게 되고 음악적인 성질을 갖게 되는 것이다. 또한 공명이 잘 된 소리는 자신의 귀에는 작게 들리는데 이것은 공기의 흐름에 의해 소리가 전부 밖으로 나가기 때문이다. 그러므로 가창 발성을 할 때에는 공명 초점을 바르게 설정해서 소리가 몸 안에서 흡수되지 않고 적절히 공명되도록 하는 것이 중요하다. 그리고 좋은 공명통을 가지고 있어야 좋은 소리를 낼 수 있음을 잊지 말고 성대 자체에 의존하기 보다는 공명 기관을 통한 가창에 힘써야 한다.2) 공명 기관공명 기관이란 사람들이 태어나면서부터 갖고 있는 음향 판으로서 이것은 노래를 부르는 사람들이 공명의 도구로 사용할 수 있으며 공명강 또는 공명체 라고 부른다. 그리고 이것은 호흡운동에 의해 성대에서 발생 된 발음을 확대시키는 확성장치이며 이것들의 공명하는 정도의 차이와 공명하는 위치의 두의 사이에 있으며, 구강의 후벽에 위치하여 중성 일 때 주 공명강으로 사용된다.- 하인두 : 인두 중 가장 아래쪽에 위치하고 있으며, 후두 바로 뒤에 있다. 하인두는 음식이 통과하는 식도와 공기가 폐로 들어가는 기관으로 나뉘고 저음을 낼 때 주 공명강이 된다.④ 동체 : 동체 공명은 우리 몸의 상체를 일컬으며 횡격막을 비롯한 내장 또는 내장의 운동을 도와주는 근육을 주로 이용하는데 동체 공명 중 흉강공명은 주로 저음을 낼 대 많이 사용한다. 저음을 낼 때 가슴부분에서 진동을 느끼게 되는데, 이것이 바로 흉강공명이다. 동체공명은 두성을 낼 때는 보조공명으로서 두성의 빈약한 성량을 보완해주는 역할을 한다.⑤ 부비강 : 주로 얼굴 부위에 있으며 양측협부의 상악동, 코 뿌리 근처에 사골동, 두 눈에 전두동, 코 뒤쪽에 접형골동 등이 있다. 비강의 앞쪽은 코를 통해 외부와 통하고, 뒤쪽은 상인두와 연결되어 있다. 부비강은 두성과 같은 고음을 내기 위하여 두부공명을 할 때 송명강으로 주로 이용된다. 두성을 낼 때 비강과 같이 공명이 되면서 비강 특유의 비음을 감소시켜 주는 역할을 하게 되고, 감각적이며 섬세한 호소력 짙은 음색을 낼 때 필요한 공명강이다. 이 때 한 가지 기억해 둘 것은 노래를 하면서 얼굴에 미소를 띠라고 하는 이유는 안면근육의 긴장을 풀어 부비강 공명을 원활히 하기 위함인 것이다.3) 공명의 종류(1) 두부 공명두부 공명은 상인두부, 비강 및 부비강 (상악동,전두동,사골동,접혈골동), 구강 등은 모든 공명을 말한다. 이탈리아의 벨칸토 창법은 '비강의 공명을 기초로 한 두성'인데 고유구강으로부터 상부에 걸쳐 모든 강동을 공명시키기 때문에 밝고 정열적인 음성으로 들린다.높은 음에서는 주로 두부 공명강에서 울리는 소리를 사용해야 하는데 중음역은 구강 공명을 사용하며 중음역의 마지막 음과 고음역의 시작음은 두성과 구강 공명을 적절하게 섞어 내야 한다. 순수한 두성은 가창자 자신에게는 작고 가냘프게 들릴지 모르나 사실은 넓은 홀에서도 날카롭고 예민하게 잘 들린비음화된 음성을 낼 때의 비강은 대단히 좁아지는데, 여기에 반해 폐장 내의 호기압이 외부로 나올 때는 좁은 비강을 단숨에 나오는 관계로 비강 내의 공명도가 증강된다. 음역이 높아짐에 따라 이 현상은 뚜렷해지는데 그 결과 음색이 한층 밝아진다.그러나 이것도 정도가 지나치면 음성이 경박한 상타가 된다. 너무 비강 공명만을 생각할 대는 고음역의 어느 부분에서 음이 뒤집히는 것을 경험하는데 이는 비강 공명에만 의지한 결과이다. 그러므로 발성 작용을 호기압과 비강만의 관계로만 인식하지 말고 요근, 배근, 흉근 및 복근 등 동체의 근육에 의해 공명 동작이 크게 작용함을 잊지 말아야 된다.또한 비강 공명은 흉강 공명과 두강 공명을 연결하는 교량 역할을 하므로 독립된 것으로 생각해서는 안 된다. 비강의 형태 변화는 대부분 연구개에 의해 이루어지는데 연구개가 긴장되어 인두 후벽과 밀착되면 비강으로의 호기의 통로는 완전히 차단되어 음성은 비조를 잃게 되고 이완되면 비음화 된다.가창시 양호한 비음화를 이루는 방법은 연구개의 전방, 즉 경구개에 가까운 연구개 부착부는 될 수록 긴장시키고 동시에 후방의 유리된 선단부(긴장시키면 인두 후벽에 부착하는 부분)는 적당히 이완시키면 된다.일부 학자들은 비강 공명의 본태가 사실은 상인두강의 공명으로서 비강 그 자체에는 공명 작용이 없다고 주장하는데 비강 공명이 생각한 것처럼 큰 것은 아니지만 여러 가지 이유에서 부정 할 수는 없다.(4) 흉부공명가창 시에는 공명강 내의 공기가 진동할 뿐 아니라 강벽 자체도 진동하여 골격 전체가 공명한다. 이런 의미로 흉부 공명은 중요한데 여기에서는 보통 성악인의 흉성이라 일컫는 음악적 흉부 공명을 말한다. 음색을 만드는데 가장 많은 영향을 미치는 것은 구강 공명을 제외하고는 이 흉부 공명이나 넓이 및 흉각의 공간으로 보아도 직접 횡경막 진동을 도와주는 것으로 음색 구성의 역할을 하는 것은 절대적이다. 성악적 흉부 공명의 이점은 호기가 길게 유지되면서 피로하지 않고, 음의 강약이 자유롭게 이루어진다는 점이다. 않고 후두도 압박되며 혀가 굳어져서 튀어나오는 결과가 되므로 음성도 자연히 굳어져 생목소리가 되는 경우가 많다. 또한 악골 관절을 이완시킨다 해도 손가락 끝의 제 1관절의 전부가 들어갈 정도로 깊게 벌리거나 고의적으로 턱을 내민 경우는 너무 지나치게 입을 벌린 것이므로 항상 구음적 영점의 상태를 유지하는 것이 중요하다. 이 상태가 되면 후두나 설근이 자연히 밑으로 내려와 공명강은 넓게 유지되고, 하악이나 혀는 긴장하지 않게 되는 것이다.(2) 혀의 위치혀는 노래를 부를 때의 방해물이 되지 않도록 주의하여 바른 위치와 모양을 할 수 있도록 하는 것이 중요한데 혀는 언어를 발음하는 것 이외에도 공명강을 확보하고 음색을 변화 시킨다. 때문에 중인후두와 하인후두를 막지 않도록 하는 것과 혀를 자유스럽게 놔두는 것이 중요하다. 보통 안정 상태에서는 혀끝은 전치에 가볍게 접촉되어 혀에는 힘이 들어가 있지 않지만 막상 가창할 때에는 혀가 경직되고 혀로 인후를 막을 수가 있다. 때문에 가창 시에는 혀끝을 서서히 하치경의 방향으로 내려 최저부에 이르렀을 때 설소대 위치까지 내리는 것이 중요하다.이 곳이 입을 벌렸을 때 설근이 가장 많이 내려가는 위치며 후두 또한 깊숙이 내려가는 곳이다. 이와 함께 가창 시에는 음고의 변동에 대해서나 목소리의 음량을 크게 하기 위해서 인두를 넓히는 경우에도 혀가 긴장하지 않는 곳이며, '아'와'오'의 발성 시에는 이 위치가 가장 안정된 혀의 위치다. 그러나 어느 무음에나 적용되는 것은 아니며 모음에 따라서는 혀의 위치가 이동하거나 모양을 변화시킬 수 있다. 또한 가창중에는 혀 끝이 흔들리고 움직이는 것은 좋지 않은데 혀는 자음 발음에 필요한 작용을 하고 난 후, 즉시 먼저의 느슨한 상태로 되돌아가야한다. 그래야 소리의 자유스러운 유출을 막을 수 있는 것이다.(3) 연구개연구개는 상치열에 계속되는 경구개 후방의 부드러운 부분으로 그 첨단 중앙에는 구개수가 있다. 이곳은 비강과 구강 사이를 분리하며 공명 작용이나 구음을 위해 중요한 역할을 한다. 그러나 후두를 내리는 데에만 신경을 쓰면 음량은 커져도 공명이 없는 생목소리로 변하므로 언제나 끌어올리는 기분으로 비강 공명을 잃지 않도록 주의해야 한다.5) 성구 이행시 공명과 그 방법고성구와 중성구에서 생기는 성역 전환구를 잘 해결하려면 우선 흉성과 두성의 차이를 알아야 한다. 발성시 흉성은 성순 양단이 거의 접촉해서 성문이 좁아진다. 따라서 호기의 압력이 강해지고, 양 성순은 전장 전폭진동을 행한다. 반면 두성은 성문의 후방이 닫혀져서 전방의 2/3가 열리고, 호기의 압력 또한 약하다. 이때의 성순의 연은 엷고 예리하다.흉성과 두성이 중첩될 때 파음이 생기는 원인은 양 성순의 긴장 상태의 차이, 호기의 압력 차이 그리고 성순의 진동 부위의 차이와 공명 부위의 차이로 볼 수 있는데 이 차이들을 잘 조절해 가면 성역 전환구는 해결될 수 있다.단지 여기에서 조심해야 할 것은‘호기의 조절’인데 즉“흉성보다 두성으로 전이할 때 필요한 여러 가지 상태를 중단시키지 않고 용이하게 되도록 하는 이 호기의 유지법”은 그 무엇보다 중요하다. 올바른 호기를 유지하기 위해서는 복근, 흉근, 배근 이르면 흉근의 활동은 정지되고, 배근 활동에 의한 공명만이 일어난다.이때 횡경막도 영향을 받는데 성대 진동이 계속 되는 한 공명 정지는 하지 않고 배근에 의뢰해 흉근 운동 정지에 동반되는 순간적 쇼크에 견디며 두성을 잘 조절할 수 있는 배근의 활동이 요구된다.즉 고음에서 배근은 2배 또는 그 이상의 힘을 주로 아래쪽으로 향해 가해 줌으로써 배근의 긴장도를 배가시켜 이 위기를 돌파하는 길 이외에 다른 길은 없다. 따라서 고음으로 상승되는 가창을 할 때에는 하반신 공명에 신경을 써야 하는데 하반신 공명이 강하면 가할수록 상반신 공명을 증대되고 따라서 고음역이 편하게 되는 것이다.또한 고음 전환 이후에 흉근에는 절대로 힘을 주지 말아야 한다. 높은 음을 흉성구 그대로 부를 때는 소의 동요성이라 칭해서 깊이가 없는 음질이 되는데 이대로 계속 가면 자연히 성대에 무리가 가서 걱정스런 결과가 온.

예체능| 2009.11.30| 9페이지| 5,000원| 조회(1,094)

공명, 발성, 호흡, 발성기관, 비강, 공명의 종류, 공명과 호흡

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브람스 초기가곡^^

"Johannes Brahms" (1833.5.7~1897.4.3)★ Brahms의 생애브람스는 1833년 5월 7일 북독일의 거대한 항구도시 함부르크에서 태어났다. 시립 극장의 더블베이스 주자였던 아버지 요하네스 야콥 브람스에게 바이올린과 첼로를 배웠고, 7세때 프리드리히 코셀에게 피아노를 배웠다. 12살때 브람스는 코셀의 스승인 에드바르트 마르크스젠에게 피아노와 작곡을 배웠는데, 마르크스젠은 그에게 바흐음악의 위대함을 깨닫게 해주었다. 뿐만 아니라 그는 브람스에게 독일의 옛 거장들과 초기음악의 튼튼한 구조를 세밀하게 익히게 하였는데, 이는 그의 음악적 생애의 초석이 되었다. 브람스가 독일 음악의 전통을 중요시 여기는 점은 그가 북독일 출신이라는 것 외에도 마르크스젠의 영향이 컸다. 1853년 브람스는 헝가리의 바이올리니스트 에드바르트 레메니와 함께 연주하기 시작했고 이때 그들은 비엔나에서 요아힘을 알게 되어 그를 통해 바그너, 리스트, 슈만 등을 만나게 되었다. 슈만을 만나러 뒤셀도르프로 간 브람스는 슈만과 그의 부인 클라라 앞에서 연주하게 되는데, 슈만은 브람스의 재능을 극찬하며 후에 그가 창간한 "음악 신보"에 "새로운 길(Neue Bahnen)"이란 제목의 글로 음악계에 브람스를 소개하였다. 브람스는 슈만의 죽음 이후에도 그를 잊지 않았으며, 클라라와는 평생 동안 연정과 동정으로서의 교제를 계속 하였다. 브람스는 1857년부터 1959년까지 데트몰트 공장 궁에서 공주들에게 피아노를 가르치고, 궁정의 혼성 합창단을 지휘하였으며, 이 시기에 합창 음악 작곡가로서의 기초를 다질 수 있었다. 이 외 브람스는 여러가지 음악활동을 활발하게 하였다. 여러 음악가들과 교류하였으며 여러 장르의 작곡으로 다양한 작품을 남겼다.★ Brahms 음악의 특징브람스는 절대음악 작곡가로 널리 숭상받고 있으나, 그의 작품세계는 성악곡도 기악곡에 못지 않게 큰 비중을 차지하고 있다. 그는 200곡 이상의 예술가곡을 작곡하였으며, 슈베르트, 슈만, 볼프 등과 어깨를 나란히 하며 나름원인이 되었다. 이러한 세기적 소용돌이 속에서 바그너의 대립적 인물로서 브람스는 음악의 순수성을 주장하며 보수적인 신고전주의의 노선을 이끌어 나간 대표적 작곡가이다.바흐·헨델·하이든·모차르트·베토벤·슈베르트·멘델스존·슈만의 음악 노선을 이어주는 브람스는 오페라를 제외한 모든 장르의 음악을 작곡했고, 일찍부터 과거와 현재의 이상적 접목만이 바람직한 미래의 길을 열어줄 것이라는 음악철학에 확고한 자세를 보여줬다.한 작품에 대한 사랑과 애착은 집요할 만큼 끈질겨 완성된 한 작품이 나오기까지는 많은 시간을 요하는 것도 브람스 음악이 갖고 있는 또 다른 면모이다.고전주의 양식과 기법을 바탕으로 하고 있는 그의 음악이 과거의 음악으로만 머물지 않는 이유는 그의 진보적인 화성진행에 있다.20세기 음악에 큰 영향을 주게 되는 이러한 화성변화는 단순하고 서정적인 민요 선율과 헤미올라 리듬 등과 더불어 브람스 음악의 특징으로 알려진다. 북독일의 함부르크에서 태어났지만 빈을 중심으로 활동했던 브람스는 심각하고 진지하며 ‘인간의 본질이 내면의 영혼성에 있다’는 신념을 가졌던 복잡한 성격의 음악가였다. 무뚝뚝하고 때로는 거칠어 보이지만 실상은 따뜻한 인간애를 지니고 있는 브람스는, 특히 다른 작곡가들의 음악에 대해서는 관대한 이해를 보여준 반면, 자신의 작품에 대해서는 끊임없는 분석과 비판을 가한 작곡가로서의 진지한 면모를 보여주고 있다. 그의 이러한 인간성은 그의 음악관과 일치한다.낭만주의 음악이 중기로 접어들면서 인간의 주관적 낭만성의 극대화는 발산보다는 자제를 통한 인간의 내면화된 세계를 보여주고자 하는, 질서와 규칙을 강조한 이성과 객관성에서 유리되면서 음악만을 위한 음악의 고립된 영역에서의 탈피를 위해 음악 외적인 것의 수용에대한 불가피성을 내세우며 음악의 혁신을 주장하는 작곡가들이 급증하기 시작했다.그리고 급기야는 고전주의의 전통을 고수하며 절대음악을 주장하는 진화론적 사고의 보수파와 표제음악 등을 내세우며 음악의 새로운 영역의 확대를 지양하는 개혁파로 양분되어진다.서로 이다. Op.7의 6개의 노래와 Op.14의 가곡, 로망스 8곡 그리고 Op.19의 5개의 시에 의한 5곡의 노래들은 민요풍 선율을 가진 대표적인 작품들이다. 게다가 Op.14의 가곡과 로망스 8곡은 대부분 민요적인 가사들이 중심을 이루고 있다. 그 중 "상처입은 소년 Op.14-2"은 곡 흐름이 섬세하고 전체적인 조화가 잘 이루어져 세련미를 갖고 있다. 이 외에 민요풍의 노래로는 "일요일 Op.47-3","자장가 Op.49"등 많은 작품이 있다. 현존하는 브람스 최초의 가곡인 "귀향 Op.7-6", Op.19의 5곡의 노래 중에서 가장 아름다운 곡이라 할 수 있는 "성실한 사랑 Op.7-1"부드러운 분위기를 풍기는 발라드풍의 소곡이다. 이 중에 "변치 않는 사랑 (Liebestreu: Op.3-1, 1853)"에 대해 알아보겠다.★ 초기 음악은 베토벤의 영향, 점차 브람스 음악화브람스가 출생한 그 해는 베토벤이 빈에서 세상을 떠난 지 6년이 되었다. 또한 바그너가 작곡가의 첫 발을 내딛고 "교향곡 다장조"를 프라하에서 초연한 1년 후의 해이기도 하다. 그리고 멘델스존, 슈만에 의하여 낭만파 음악의 새로운 물결이 크고 힘차게 신선한 음향을 그려내고 있을 시기였다.브람스는 호른 주자이며 콘트라베이스 주자이기도 한 부친에게 음악의 초보를 공부했다. 다행스럽게도 부친은 자기 아들의 특별한 능력을 간파할 정도의 안목을 가지고 있었다. 부친은 자기 스스로 아들의 능력을 감당할 수 없다고 이식하고 거리의 음악 교사에게 데리고 갔다. 7세부터 10세까지는 오토 코셀, 15세까지는 에두아르트 마르크스젠에게 음악을 배우게 됐다. 이 두 스승의 교육에 의해 브람스는 '브람스적'인 음악을 작곡할 수 있는 기초를 모두 그의 머리속에 받아들였다. 브람스는 바흐에 대한 지식을 첫 스승에게, 베토벤의 위대함은 두 번째 스승에게 배웠다.그가 베토벤의 사고방식을 얼마나 잘 이해하고 있는지는 그의 초기 피아노 소나타 속에 베토벤의 영향이 강하게 표출되어 있는 것을 보면 알 수 있다. 그런 동이 바로 브람스와 바그너였다. 두 사람은 공교롭게도 서로가 주장하는 노선마저 극명하게 달랐다. 바그너가 독일 낭만주의 오페라 시대를 연, 베버의 뒤를 이어 독일 국민 오페라를 창출해낸 '개혁파' 작곡가였다면, 브람스는 앞 세대의 작곡가인 바하나 베토벤, 슈베르트와 같은 선배 음악인들의 노선을 철저히 뒤따라간 '보수파'였다. 작품 양식에 있어서도 브람스는 악곡을 형식 또는 소재 별로 구분하여 각각 독립된 가운데 완벽성을 기했으나, 바그너는 음악의 모든 장르와 양식을 다만 종합 예술의 일부로 보고 있었다. 때문에 바그너가 오페라 작곡가로 이름을 떨친 데 비해, 브람스는 한 편의 오페라도 남기지 않았고, 브람스가 작곡가가 되기 위해 태어난 천부적인 '작곡가형'이었다면, 바그너는 다방면에 재능을 보인 팔방미인에 가까운 인물이었다.또한, 바그너를 후원했던 인물이 리스트였지만, 브람스는 슈만의 뒷받침을 받고 있었고, 영향을 받은 음악인의 성향에 두 사람이 굳어 있었던 것도 사실이었다. 이렇게 출신 성분이 다르고 성격이 다른 두 사람이 서로 다를 수밖에 없으리라는 것은 충분히 예상이 가는 일이지만, 무엇보다 이 두 사람의 사이가 그토록 멀리 갈라진 데에는 결정적인 계기가 있었다.★ 견고한 짜임새를 보여주는 가곡들브람스는 1854년, 그가 21세 때 ‘사랑의 확신’이라는 첫 가곡을 쓴 후 1896년 ‘4개의 엄숙한 노래’의 마지막 곡인 4번째 곡을 쓸 때까지 모두 200여 곡의 리트를 남겼는데, 이 곡들은 다른 장르에 있어서와 마찬가지로 양식에 있어 일관된 통일성을 보여준다.그가 가곡에서 보여주고자 했던 것은 시의 세계가 아니라 음악의 세계가 우선이었기에 그의 시 선택은 슈만이나 볼프처럼 높은 문학성의 가치보다는 그의 머릿속에 있는 음악과 걸맞는 시의 발견이었다. 음악적인 면에 있어서 묻혀 있던 옛 양식들을 새롭게 태어나게 하는 데 심혈을 기울였던 것과는 반대로, 가사의 선택에 있어서는 그 당대에 살고 있던 시인들의 시를 많이 사용했다.그의 가곡에 나타난 시를 살펴보면 전혀라든가, 그의 「교향곡 3번 바장조」첫머리에 보이는 것과 같은 옥타브에 걸친 폭넓은 멜로디, 저음악기를 강조하는 관현악법에서 생기는 어두운 색조 등에서 인지할 수 있다.브람스는 고전주의자로서 형식과 균형과 절도의 문제에 깊은 관심을 나타냈다. 베를리오즈의 「환상 교향곡」이나 리스트의 「파우스트 교향곡」에서 흔히 보이는 것과 같은, 신경질적이고 충동적인 기분의 요동과 괴상하고 색다른 표현은 브람스 작품에서 전혀 보이지 않는다. 그 대신 절도 있는 운동과 힘, 전체적인 평정성이 뛰어난 것으로 생각된다. 그 밖의 고전주의적 특징은 소나타 형식의 사용인데 제시부, 전개부, 재현불가는 구성이 고전적인 균형을 나타내고 있다. 하이든이나 베토벤과 마찬가지로 브람스도 교향곡에서 2관 편성의 목관악기, 표준적인 금관악기, 팀파니, 통상의 현악기군에 의한 관례적이거나 혹은 고전적인 악기법을 사용하고 있다. 브람스는 베를리오즈나 리스트, 바그너에게서 색채가 풍부라고 기교를 부린 진보적인 관현악 수법에는 관심을 나타내지 않고 전통적인 관현악법에 따랐다. 그러나 주제를 갖가지 악기에 분재하여 (주제 소재의 대부분을 한 종류의 악기나 악기군에 할당하는 것과는 반대로 '패치워크'중의 관현악법을 만들어 내는 기법은 분명 브람스만의 독자적인 것이다. 브람스는 기존형식 가운데서 변주곡을 가장 좋아했다. 변주곡이 자신의 음악적 사고를 표현하는 데 가장 좋은 수단이라고 느꼈음이 분명하다. 그의 이런 판단이 옳았다는 결론이다. 왜냐하면, 오로지 주제와 변주란 형식만이 제한된 화성 및 선율의 틀 안에서 작곡가로 하여금 여러 가지 분위기와 정감을 독립된 한 작품 내에서 나타낼 수 있게 해주기 때문이다. 그의 변주곡 형식은 주로 피아노곡에서 잘 나타나 있다. 브람스의 피아노 양식은 쇼팽의 우아함도, 리스트의 화려하고 낭만적인 웅변도 갖고 있지 않다. 그의 모델은 슈만과 베토벤으로, 그 특징들은 음향의 충실함, 분산화음 음형, 옥타브나 3도, 6도에 의한 선율선의 중복 사용 그리고 당김음, 홀리 리듬 및

예체능| 2009.06.05| 10페이지| 5,000원| 조회(1,642)

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우리 가정의 문제점을 미국의 가정과 비교.

▶미국 문화의 이해◀☞우리 가정의 문제점을 미국가정의 경우와 비교?검토해 보라.『서론』한 학기동안 “미국문화의 이해”라는 인터넷 강의 수업을 들으면서 많은 것을 배우고 느꼈다. 매 주 한 번씩 있었던 강의와 퀴즈는 이 수업 내용을 기억하고 중요 핵심적인 내용을 배우기에 너무나 합당했던 수업이었던 것 같다. 기말고사 레포트를 내기위해 여태까지 들어왔던 강의안을 다시 한 번 훑어보면서 주제를 골라 레포트를 쓴다.1. 한국의 가정1) 가정(사회집단) [家庭] 이란 무엇인가?혼인관계 및 혈연관계로 구성된 가족구성원들이 공동 생활하는 장소 또는 조직체.좁은 의미의 가정은 주로 가족이 살아가는 공간적 장소를 가리키지만, 넓은 의미의 가정은 인간관계에 초점이 주어지는 가족(family), 생활과 거주 장소에 초점이 주어지는 집(house), 공동의 소득에 근거한 생산 소비 활동의 단위인 가계(house hold), 의식주를 비롯한 일련의 가족자원 관리활동을 모두 포함하는 개념이다.다시 말해, 가정은 가족이 안주할 수 있는 장소를 가리키되 오직 물질적인 환경만을 의미하는 것이 아니라 가족구성원들이 건전하게 성장·발달할 수 있도록 기본적인 생존욕구를 충족시켜주고, 안식과 애정을 제공하는 보금자리이다. 가정의 핵심은 가족이며 가정의 목표는 가족구성원의 행복과 복지 향상이지만 이러한 목표를 달성하기 위해서는 다양한 기능과 과업을 수행하여야 한다.가정의 기능은 역사적 문화적 배경에 따라 다르지만 보편적으로 제기되는 기능은 크게 가족구성원들을 위한 가정 내 기능과 대(對) 사회적인 기능으로 구분된다. 가정 내 기능으로는 성(性)과 생식, 양육 및 교육, 보호, 휴식, 생산과 소비, 오락, 종교의 기능 등이 있으며 대사회적 기능으로는 합법적인 성적(性的) 통제, 생식을 통한 사회의 유지·존속, 노동력 제공과 소비생활을 통한 경제적 기능, 자녀의 사회화를 통한 사회에 적합한 구성원 제공 등의 기능이 있다. 따라서 가정은 개개인이 생활하고 보호받는 터전인 동시에 한 사회를 유지·존속시키는받고, 영희도 80점을 받았다. 선생님은 철수와 영희를 수학성적을 80점으로 매기고, 그렇게 생활기록부에 기록함으로써 평가를 끝낸다. 철수와 영희는 서로 모르는 부분을 모른 채 다음 내용으로 진도를 나간다. 진정 이게 평가일까? 철수와 영희는 점수는 같지만 철수는 포물선part에서 많이 틀렸으며, 영희는 타원part에서 많이 틀렸다. 이 둘은 같은 80점일까? 또한 이렇게 80점이라고 못 박고 다음내용으로 진도를 나가는게 “평가를 하는 자”의 책임을 다하는 것일까? 진정 교육에 몸담은 사람으로서 “학생을 평가 하는 자”라면 그 평가를 통해 학생이 무엇이 부족한지를 파악하고, 이를 토대로 그 학생이 부족한 개념을 보충해줘야 하는 것이 아닐까? 하지만 우리는 중고등학교를 다니면서 평가를 받기는 받았지, 평가에 대한 Feedback은 받은 기억이 없다. 마치 친구의 심각한 고민을 들어놓고는 함께 걱정, 해결방안을 모색하지는 않고 무표정하게 있는 얄미운 꼴이 아닐 수 없다.평가는 교육의 단계에서 뒷부분에 위치하는 단계이다. 앞에서 지식을 전달하는 부분에서 많은 시간을 할애하기 때문에, 우리의 교육은 평가가 학기의 끝에서 집중적으로 이루어지기 때문에 상대적으로 평가에는 적은시간과 노력이 투자된다. 그만큼 평가를 소홀히 하게 되는 것이다. 하지만 평가단계는 지식을 전달하는 부분에서 보다 오히려 중요성이 떨어지지 않는 부분이다. 초안 작업보다 퇴고작업이 더 힘든 것과 같은 이치이다. 하지만 우리교육은 이 평가부분에 너무나도 소홀히 하고 있는 게 현실이다.사실 평가는 학생의 교과 성적에만 국한되는 것이 아니다. 학생의 전반적인 인적사항에 대한 자유로운 형식의 평가가 포괄적인 의미의 평가이다. 그러므로 평가는 교육이 이루어지는 내내 이루어져야 하며 평가에는 학생의 성격이나 교우관계, 가정환경, 버릇이나, 학생의 겪은 특별한 경험 등등이 포함되어야 한다. 그러나 우리나라교육의 평가에서는 이러한 평가를 적을 공간은 매우 적게 할당되고, 학기말에 몰아서 하는 경향이 있다. A4 1안이라 생각한다. 교사들이 학생들을 헌신의 정신으로 대한다면, 아무리 큰 산(제도적, 현실적 문제)이 학생을 막을지라도 선생님은 무슨 수를 써서라도 해결할 수 있을 것이다. 그게 바로 선생님이 존재하는 이유니까. 선생님은 교육의 최전방에 서있는 사람 으로써 진정 학생에게 필요한 것이 무엇인지, 무엇을, 어떻게, 어떤 식으로 접근해야 할지 알고 있다. 사회적으로 열악했던 70년대에도, 80년대에도 훌륭한 선생님이 존재했던 것을 보면 교육시설, 교육여건을 탓하는 것은 너무나 안위한 생각이다. 그러므로 선생님이 될 우리들은 학생들에 대한 헌신과 열정적 사랑은 필수덕목이자 반드시 갖추어야한다.교육의 문제점을 해결할 수 있는 것은 바로 교사들이다. 학생들에 대한 사랑과 헌신적 자세만 가진다면 문제점은 눈에 훤히 들어오게 될 것이다. 학생들에게 뭐가 필요한지, 교육과정에 뭐가 잘못되었는지 말이다. 교사가 바로 서야 한다. 우리 스스로를 채찍질하며 우리가 바로 서야 한다. 교육은 다른 산업과 다르다. 투자와 결과 간에는 큰 시간적 간격이 있다. 투자에 대한 가시적인 효과가 없다고 교육 에 투자하지 않으면 안 된다. 선대의 투자 없이는 아름다운 결과란 없다. 포도주로 유명한 프랑스. 포도주를 처음 만들었던 할아버지의 할아버지 세대가 포도를 수확해 자신들은 먹지 않고 후대를 위해 굶주리면서도 포도주를 저장했기에 지금의 프랑스의 포도주가 있다. 만약 그들이 수확한 포도를 저장하지 않고 자신들의 배를 채웠다면 지금의 포도주가 있을까? 교육도 마찬가지이다. 일제식민지와 6.25를 겪은 후 어느 정도 안정된 지금 우리는 첫 포도를 수확하였다. 이 포도를 흥청망청 먹고 배를 채울게 아니라, 포도주를 만드는데 투자함으로써 우리는 교육 강국 코리아를 만들어야 할 것이다.4) 부모교육의 필요성과 문제점a.부모교육의 필요성① 인간의 성장&발달에 있어 영유아기의 환경과 경험이 결정적으로 중요한 영향을 미친다는연구결과의 축적이다.② 부모의 주축이 되는 가정환경은 영유아의 전인전 성장, 발달에 큰숙하고 이를 수용하는 가치관이 확산되는 결과 가정폭력이 발생한다는 것이다.그리고 가정폭력을 가정 내의 사생활이나 부부싸움으로 인식하는 문화적 요인도 작용한다.또한 여성학이론에서는 사회구조적으로 여성의 지위가 낮고 가부장적 사회구조의 영향으로 가정폭력이 유발된다고 한다. 즉 여성이 남성의 권위에 종속되어야 하고 폭력적인 남성이 남성다운 것으로 인식되는 가부장적 가치관의 영향으로 남성이 여성을 통제하고 종속시키기 위한 수단으로 폭력을 사용하는 것이 정당화된다는 것이다.* 생태 체계적 요인생태 체계적 요인은 가족을 둘러싼 사회 심리적, 문화적 환경과의 역동적 상호관계를 중시하여 개인과 가족체계 및 가족을 둘러싼 주변 환경이 상호작용함으로써 가정폭력이 발생한다는 관점이다. 즉 가정폭력은 개인의 성격특성, 성장경험 등의 개인적 요소와, 가족 및 부부체계 요소, 그리고 친척과 이웃, 직장, 지역사회, 경제, 법 등의 사회제도나 사회구조, 그리고 가치관과 태도를 포한하는 사회문화적 요소들이 복합적으로 작용하여 발생한다는 것이다.c.가정폭력의 현황가정폭력은 연령, 계층과 무관하게 발견되는 현상이다. 우리나라의 가정폭력 현황은 전국적인 통계가 없어 실태파악이 어렵고 기존의 가정폭력 통계도 조사대상과 조사시기와 방법, 폭력행위가 다양하여 영ㄴ구결과에 대한 일관성 있는 비교가 어려운 실정이다. 대부분의 연구에서 주로 신체적 폭력에 초점을 두었는데 이에는 밀치거나 물건을 던지거나 빰을 때리는 가벼운 정도에서부터 주먹으로 치거나, 물건으로 때리거나, 두들겨 패거나, 흉기로 위협하거나 실제로 흉기로 해를 가하는 매우 심한 폭력까지 다양하다.대부분의 연구에서 가정폭력 중 신체적 폭력보다는 언어적 폭력, 정서적 폭력, 성적 폭력 등이 더 많이 발생하는 것으로 보고되었다.특히 가정폭력 가해자들의 특성으로 가부장적 의식구조를 갖고 아내와 자녀들을 소유물로 생각하며 통제수단으로 폭력을 사용할 수 있다는 가치관을 지닌다. 그리고 남편의 성격이 포악하거나 알코올 문제가 있거나 의처증이 있는 경우 사진이 가정에 많이 장식되어 있으며 크리스마스 또는 감사절에는 서로 재회의 기쁨을 나눈다. 미국은 냉혹한 사회라고 하는데 그것은 사실이기도 하나 부모자식간의 정에는 다른 나라와 별 차이가 없어 나이든 부모님을 모시고 함께 지내는 가정도 적지 않다. 부모가 자신의 중고차를 싼 값으로 자식에게 파는 일이 많은 것은 응석을 받아주지 않는 엄격함과 자립과 사회적응 등을 몸에 익히게 하려는 부모의 자세가 일반화해 있기 때문이다. 다만 이혼의 증가가 미국 가정의 가장 커다란 문제인데, 한쪽 부모만을 가진 어린이와 부모의 재혼에 따라 한쪽 부모 또는 부모 모두가 다른 형제자매를 가진 어린이가 늘어, 그들이 성장하여 다음 시대의 미국을 짊어질 때 어떤 국민성을 만들어 내게 될지 아직 누구도 예측할 수 없다. 미국인은 모두 가정을 중심으로 자신이 사는 지역·지역사회에 대한 귀속감을 강하게 가지고 있다. 미국사회의 성립이 개개인의 접촉에서 시작되어 마을이 생기고 도시가 생기고 주(州)로 확대되었듯이 아래에서 위로, 개인에서 전체라는 형태로 자치가 발전하였으므로 지역사회는 지금도 자치를 토대로 이루어져 있다. 전국적인 신문이 없는 것도 그 때문이며, 어느 신문이나 그 지방 사정을 상세히 전한 후 세계 정세의 변화를 다룬다. 대서양 연안과 태평양 연안을 제외하고 내륙부의 주민은 국제정세에 비교적 관심이 낮다. 그러나 대부분 이민 및 그 자손으로 이루어진 국민이기 때문에 시민권을 획득할 때 미국의 헌법과 역사에 대해 시험을 보는 등 구심력으로서의 애국심을 여러 기회를 통하여 고양시키고 있다. 미국인은 다른 나라 국민에 비해 대체로 개방적이고 쾌활하며 친절한 한편으로는 미국민주주의와 그리스도교 정신, 게다가 물질적 번영에 따른 고도의 대중소비생활 등이 만들어 낸 미국적 생활양식이 세계에서 제일이라는 국민의식을 낳게 되었다. 그리고 선의에서 나온 것이기는 하나 자신들에게 좋은 것은 타인에게도 좋은 것이라고 생각하여 타국에 강요하는 경향이 강했다. 그러나 1970년대 이후는 반드시 그렇지.

예체능| 2008.05.05| 16페이지| 3,500원| 조회(451)

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Weber(베버) 평가A좋아요

베버(Carl Maria von Weber, 1768-1826)의 생애독일 초기 낭만파 음악의 작곡가중의 한사람으로 베토벤, 슈베르트 등과 거의 동시대를 살다간 베버(Carl Maria von Weber, 1768-1826)는 1768년 11월 18일에 오이틴에서 태어났다. 베버는 자유분방한 집안의 출신으로 이름에 폰(von)이 붙어있는 것으로도 알 수 있듯이 그의 가문은 귀족이었다. 부친 프란츠 안톤 베버도 남작의 작위를 가지고 있었다. 프란츠 안톤 베버는 활동적이고 모험심이 강한 사람으로 군인, 음악가, 관리로서 다양한 삶을 살았으나 크게 성공하지는 못하였고, 다만 그의 아들들을 모차르트와 같은 신동으로 키우려는 꿈을 갖고 있었다. 그러나 초혼에서 얻은 아이들에게서는 그의 기대가 이루어지지 않았고 50세 넘어서 브렌너와 결혼해서 얻은 카를 마리아 폰 베버에게서 그의 꿈은 실현되었다.그러나 가족이 방랑생활을 계속하고 있었기 때문에 규칙적으로 지속된 교육을 받지는 못한 베버는 4세가 될 때까지 걷지 못할 정도로 허약해서 특별한 음악 재능을 보이지는 못했으나, 6세가 되는 해에 오르간 연주자이자 오보에 연주자였던 포이시켈에게 정식 음악지도를 받으면서 재능을 발휘하기 시작하였고, 이미 이 시기에 오르간 곡을 한 곡 썼다. 이어서 미하엘 하이든, 발리스하우저, 포글러 등으로부터 작곡공부를 하게 되었다. 특히 포글러에게서 신출내기 작곡가 베버는 신기한 악기의 편성법과 그리고 극장풍의 효과를 배워 음악 개혁에 관한 이념을 알게 되었다.13세에 첫 오페라를 발표하였고, 1800년에 두 번째 오페라 에 이어 과 몇 곡의 가곡, 합창곡, 그리고 짧은 피아노곡들을 썼다.17세 되던, 1804년 6월 브레슬란 오케스트라의 악장 자리를 수락하여 그곳에 부임하였으나 그의 개혁 의지가 강한 반대에 봉착하자 곧 사임했다. 1806-1807년 기간에는 칼스루에(실레지엔의 상류지방)에서 오이겐 폰 뷔르텐베르크 공의 집사직을 얻어 일하였다. 이곳에서 2개의 , 몇 편의 연주곡, 호른 협주30명이 넘는 작곡가에 의한 62개의 오페라를 상연했다. 달레라크, 그레트리, 이수아르, 카텔, 스폰티니, 케루비니, 메홀, 보엘디외 등 대부분 프랑스인 또는 프랑스에 귀화한 사람들의 작품을 올렸고, 1814년에는 모차르트의 , 베토벤의 를 공연하였다. 이러한 공연을 통하여 베버 자신도 이들의 영향을 많이 받았다. 프라하 시절의 중요한 작품으로는 남성합창곡 , , 칸타타등이 있다. 여러 가지 불상사로 인해 그 자리에서 쫓겨난 그는 1816년 6월 베를린으로 이주하여 과 , , 여러 편의 가곡을 썼다.1816년 12월 25일 베버는 그의 마지막 공적 지위인 드레스덴 작센 궁정의 악장에 임명되었으며 1817년 1월 30일 베버는 메윌의 을 지휘하여 드레스덴에서의 데뷔를 장식했다. 그 해 11월 4일에는 프라하에서 카를로네 브란트와 결혼도 하였다. 드레스덴에서도 그가 원하는 개혁을 속행했는데 그것은 19세기 말의 구스타프 말러의 개혁과 비견되는 것이었다. 드레스덴에서 베버는 이탈리아 오페라를 선호하는 귀족들의 취향을 바꾸기 위해서 새로운 형태의 독일 낭만 오페라를 쓰기로 결심하고 만든 작품이 1821년에 완성된 이다. 베버는 결혼 직후에 이 작품에 착수했다. 원숙감을 주는 는 각각 1817년부터 1818년까지, 그리고 1818년부터 1819년까지 만들어진 작품이다. 의 작곡을 계속하면서 베버의 관심은 기악곡 쪽으로 향했다. 이렇게 해서 피아노를 위한 , , , 이 작곡된다. 그는 또 볼프 P. A. Wolff의 프레치오자의 부수음악을 작곡했고 1821년 6월 18일 베를린에서 가 초연되는 날에는 피아노와 오케스트라를 위한 를 완성했다.는 독일뿐만 아니라 런던에서도 연주될 정도로 대성공을 거두었고, 독일 낭만 오페라의 효시적 작품으로 후기의 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다. 영국의 코벤트가든 극장은 베버에게 영국 오페라를 의뢰하였고, 이를 위해 베버는 을 써서 자신의 지휘로 런던에서 초연하였다. 을 작곡할 무렵 베버는 오랜 피로와 결핵 등의 병으로 자리에 누웠고, 이 것이 특징이다.그러나 그와 동시에 오케스트라의 색채에 대한 극히 개성적인 기호도 분명하며 피아노곡의 서법도 항상 완전무결했기 때문에 더욱 돋보이는 오페라도 상기해야 한다. 이러한 견지에서 보자면 베토벤과는 반대로, 그리고 베버는 자기 자신이 아니라고 생각하고 있었음에도 불구하고 매우 위대한 양식가(樣式家)였다.이밖에 시대의 풍조를 중시하고 여기에 충실했던 베버는 종종 약간의 이국취미적인 표현을 하기 위해서 상상력을 발휘했다. 가령 피아노곡 속에는 스페인, 헝가리, 폴란드, 러시아, 보헤미아적인 것도 있다. 거기에서도 모든 통합이라는 베버의 전형적인 특성, 즉 용감성과 화려함, 그리고 명확한 기법과 완전무결한 취미에 그저 감탄할 뿐이다.베버는 작곡가로서 뿐만 아니라 지휘자로서도 이름이 있는데 그는 근대 지휘법의 기초를 세운 사람이었다. 그는 본격적으로 지휘봉을 사용한 사람이었다. 지휘가 단지 단원을 통솔하는데 그치지 않고 작품을 하나의 이념으로서의 창조적인 행위로까지 높인 공적도 인정해야 할 것이다.베버의 작품이 남긴 흔적은 당대 음악사에 깊이 새겨져있는데, 베를리오즈와 바그너에게 오케스트라가 가지는 가능성과 악극의 어법을 제시해 주었다. 또한 쇼팽과 리스트의 피아노 음악의 양식에도 영향을 미쳤으며, 애국적인 칸타타등을 작곡하며 독일 정신 교양과 민속적인 음악의 새 각도에서 큰 공적을 남겼다.♣작품#피아노곡6개의 푸게타 J. 16(1798)독창적 주제에 의한 6개의 변주곡 6 Variationen uber ein eigenes Thema J. 7(1800)6개의 쉬운 소품 J. 914[4손을 위한](1801)12개의 알르망드 J. 1526(1801)6개의 에코세즈 J. 2934(1802)포글러의 오페라 "카스토르와 폴룩스 Castor et Pollux"의 에르 드 발레에 의한 8개의 변주곡 J. 40(1804)포글러의 오페라 "사모리 Samori"의 아리아에 의한 6개의 변주곡 J. 43(1804)비안키 Bianchi의 아리아에 의한 7개의 변주곡 J. 53(1arn J. 8(1803 아우크스부르크)뤼베잘 Rubezahl J. 4446(1804~05, 단편)질바나 Silvana J. 87(1810 프랑크푸르트 암 마인)아부 하산 Abu Hassan J. 106(1811 뮌헨)마탄의 사수 Der Freischutz J. 277(1821 베를린)세 사람의 핀토 Die drei Pintos J. 보유 5(1888 라이프찌히)오이리안테 Euryanthe J. 291(1823 빈)오베론 Oberon J. 306(1826 런던)#그밖의 극음악투란도트 Turandot J. 75[부수음악](1809 슈투트가르트)프레치오자 Preciosa J. 279[부수음악](1820 베를린)#칸타타최초의 가락 Der erste Ton J. 58(1808, 개작 1810)전쟁과 승리 Kampf und Sieg J. 190(1815)축전 칸타타 JubelKantata J. 244(1818)#관현악곡교향곡 제1번 C장조 J. 50(1807)교향곡 제2번 C장조 J. 51(1807)약간의 악기에 의한 대서곡 J. 54[페터 스몰의 서곡 개작](1807)대 혼성곡 Grand PotPourri J. 64[첼로와 오케스트라를 위한](1809)안단테와 헝가리풍 론도 Andante e Rondo ungarese c단조 J. 79[비올라와 오케스트라를 위한](1809)피아노 협주곡 제1번 C장조 J. 98(1810)클라리넷 협주곡 제1번 E♭장조 J. 109(1811)클라리넷 협주곡 제2번 f단조 J. 114(1811)"유령의 지배자 Der Beherrscher der Geister"서곡 J. 122[뤼베잘 서곡의 개작](1811)바순 협주곡 F장조 J. 127(1811)피아노 협주곡 제2번 E장조 J. 155(1812)안단테와 헝가리풍 론도 c단조 J. 158[바순과 오케스트라를 위한, J. 79의 개작](1813)호른 콘체르티노 Horn Concertino e단조 J. 188(1806, 개작 1815)축전 서곡 JubelOuverture J. 245(1818아의 깊은 숲은 사냥꾼들의 생활무대이자 생활의 근원이다. 그 속에서 울려퍼지는 유명한 남성합창 〈사냥꾼들의 합창〉이 바로 베버의 낭만주의 그 자체라고 해도 과언이 아니리라.[때와 장소]1618년부터 1648년까지의 30년 전쟁이 끝난 직후.보헤미아 영주 영토 안의 수풀에 싸인 한 농촌[등장인물]오토카르(바리톤) : 보헤미아의 영주크노(베이스) : 삼림관아가테(소프라노) : 쿠노의 딸엔혠(소프라노) : 아가테의 친구인 젊은 아가씨카스파르(바리톤) : 사냥꾼막스(테너) : 사냥꾼은자(바리톤)킬리안(바리톤) : 부자 농군신부를 따르는 아가씨들(소프라노)자미엘(대사만 한다)그 밖에 사냥꾼들, 종복, 농민, 음악사들서곡아주 유명한 곡으로 독립되어 연주되는 경우도 많다. 네 개의 호른으로 시작되는 주제는 독일에서 찬송가 가락으로 불리기도 하는 등 널리 사랑받고 있다. 서곡에서 취급되는 주제들은 가극 속의 여러 캐릭터를 암시한다. 서곡 자체가 가극 전체의 줄거리를 응축시킨 것이라고 볼 수도 있다.제 1 막막이 올라감과 동시에 경쾌하고 빠른 현의 연주가 한껏 고조되고 나서 농부들의 합창을 이끌어낸다. 수풀 속의 주막 뜰 안 걸상에는 사냥꾼 막스가 초라한 모습으로 앉아 있다. 후경에는 많은 농민들이 모여 킬리안의 사격 솜씨를 찬양한다. 다시 한발의 총성. 농민들의 함성이 오르고 합창이 울려퍼진다. "승리다! 승리다! 명사수 만세..." 합창하는 농민들에게 막스는 등을 돌린다.촌스러운 농민풍의 행진곡이 시작되자 농민들은 킬리안을 선두로 자랑스럽게 행진하면서 막스를 조소한다. 기고만장해 막스에게 모자를 벗으라고 거드름을 떠는 킬리안. 분을 이기지 못한 막스가 벌떡 일어나 킬리안의 멱살을 잡는 순간, 삼림관 쿠노를 앞세우고 한 무리의 사냥꾼이 지나가다 멈춘다.쿠노는 제일가는 명사수 막스가 한 발도 맞추지 못한 채 농사꾼이나 다름없는 킬리안에게 지고 말았다는 보고를 받고 놀란다. 평소 막스의 사람됨을 좋게 보아왔던 쿠노는 자기 딸을 그에게 주려고 마음먹고 있었다. 게다가 대대로 내려.

예체능| 2008.04.26| 9페이지| 3,000원| 조회(538)

슈베르트, 낭만파, 베버, weber, Maria, 오이틴

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