*혜* 스토어

*혜*

개인

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

8개
전체 판매량

31개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

평균A
자료문의 응답률

-

전체자료 8개

The Cruel Logic of Liberation By Joseph Sobron

The Cruel Logic of Liberation By Joseph Sobron아마도 남자는 오직 그들 자신을 페미니즘을 위해서만 비난한다고 말하는 것은 과장된 이야기 일 것이다. 그러나 나는 그 과장된 이야기 속에 뭔가 있다고 생각한다.큰(그리고 못생긴) 페미니스트의 관심거리중 하나는 낙태이다. 나는 최근에 남자는 낙태문제에 관해 말해서는 안된다고 투쟁하는 페미니스트와 논의했는데, 낙태는 분명히 여자들의 관심사였다 라는 것이다. 나는 아주 많이 동의했다. 여성은 부권 소송을 제기할 수 없어야만 했기 때문이다.왜 할 수 없을까? 그녀가 요구했다. 왜냐하면, 만약 모성이 선택할 수 있는 것이 된다면, 낙태를 택하는 여성은 원하지 않는 남성에게 그녀의 선택의 결과에 대한 의무를 지우게 할 수 없다. 만약 임신한 여성이 아이를 낳을지 말지를 결정하는데 9달의 시간을 갖는다면, 그 시간 동안(9달) 그녀는 아이의 아빠에게 알릴필요도 논의할 필요도 없는 것이다. 그 시간 동안(9달) 남편은 그 문제에 대해 어떤 말도 할 수 없다. 아이를 이 세상에 보낼 것 인지를 혼자 결정하면서, 남편에게 아이를 양육하는 것을 지지하도록 요구하는 것은 부당해 보인다.달리 보면, 우리는 출산과 성을 분리해놓고 있다. 공식적으로 인간의 태아(배)는 더 이상은 인간이 아니다. 객관적인 사회적 벌칙은 배를 죽이는 것에 적용되지 않는다. 그것은 이제 성적 행동이 여성에게 모성을 위임할 수 없다는 법에 관한 문제이다. 여성은 그녀의 행동의 결과에 대해 거부할수 있다. (그것이 “그녀의 몸”이다) 그래서 그것은 여성에게는 아무것 위임하지 않는 똑같은 행동이 일제히 남성에게는 부성을 위임하게 할 수 있다고 말하는 구시대적 법체계의 비논리적인 잔여물처럼 보인다. 부권 소송은 성에 관한 전체적인 요점이 재생산 이였다라고 추정하는 법체계의 흔적이다. 만약 여석ㅇ이 원하지 않는 아이에 대해 부담을 지워서는 안된다면, 남성역시도 마찬가지로 부담을 받아서는 안된다. 특히나 여성의 변덕으로는 안된다.나의 대화자는 이 논쟁으로 괴로워했다. 그러나 그녀는 어떤 대답도 하지 않았다. 그래서 나는 라디오 방송에서 그것을 내보내려고 시도했다. 그러나 내가 얻은 유일한 답은 나의 논리가 잔인 하다라는 것이였다. 그러나 그 논리는 특별히 나만의 것은 아니였고 게다가, 삼단 논법은 인도주의자가 되기 위한 어떤 의무(혹은 책임) 아래에 있는 것이 아니다. :낙태는 지저분하다, 그래서 우리는 만약 낙태에 관한 일관된 적용(남자와 여자에게 똑같이 책임을 묻는 것을 말하는듯)이 똑같이 지저분하다고 판명될 때 깜짝 놀라서는 안된다.어떤 것이 정학화게 내가 말하려는 요점인가. 나는 사람들이 원하지 않는 아이들을 강요받아서는 안된다는 것에 동의 한다. 그러나 그들이 이미 아이를 낳아본적이 있다면, 그들은 아이를 가질 것이다. 만약 한쪽이 아이를 포기하려는 “권리”를 갖는다면, 다른 한쪽도 똑같은 권리를 가져야만 한다. 혹은 누구에게든 그럴 권리(낙태)는 없다는 것이다.나는 임신 때문에 지치는 여성들에게 측은지심(연민)을 느낀다. 그러나 자신의 아이를 낙태시키는 것을 막을수 없는 남자들에게도 측은지심을 느끼면 무엇보다도 그 문제에 있어서 최소한의 선택권도 없는 아이에게 측은지심을 느낀다. 아기를 버린, 타락하고 버림받은 불쌍한 소녀들에게도 측은지심을 느낀다. 그러므로 나는 단지 무지한 그룹속에서 불공정성을 행하는 것을 단지 지나치는 행위에 대해 인정 하지 않는다.동시대의 페미니즘의 좋은 정책은 여성에게 가하는 현대적 삶의 불공정성에 대해 추적해나가는 것이다. 낙태는 성적 혁명에서 타고난 것이다: 우리는 값싼 친분을 보장받았던 것. 즉, Hugh Hefner 같은 성적 이상주의자들에 의해 어떤 서약(약속)없는 친분을 보장받았던 것이다.

학교| 2008.06.27| 2페이지| 2,000원| 조회(187)

낙태, 페미니스트, The Cruel Logic of L, Joseph Sob..

미리보기

닫기
ON THE ART OF STEALING HUMAN RIGHTS By Rarihokwats (Jerrt Gambill)

ON THE ART OF STEALING HUMAN RIGHTS By Rarihokwats (Jerrt Gambill)인간권리를 훔치는 기술에 대해인디언들이, 그들의 인간권리를 부정하는 기술은 과학적으로 순화 되어오고 있다. 흔하게 사용되는 기술들 중에서 다음 목록은 “도난 방지하는 것”에 대한 너의 유지와 권리에 유용할 것이다.인디언들의 협조를 얻어라 - 만약 네가 협조를 얻어 할 수 있다면, 누군가의 인간권리를 훔치는 것이 훨씬 쉬울 것이다.0. 그를 비-인간(사람이 아닌존재)로 만들어라. 인간 권리는 사람들만을 위한 것이다. 인디언들이 그들의 조상이 이단자 였고, 술고래 였고, 야만인(미개인)이였다는 것을 확신시켜라. 그들을(인디언들을) 정부의 감독하에 있게 만들어라. 인디안과 일반사람들 사이에 존재하는(혼혈을 의미하는 듯) Indian Act. 에 관한 법적인 차별을 만들어라. 그 반쪽(혼혈)이야기를 말해주는 역사책을 써라.1. 인디언에게 그가 참을성 있어야 하고, 이 것들은 시간이 걸린다는 것을 확신시켜라. 우리는 과정을 만들고 있으며 그 과정은 시간이 걸린다는 것을 말해주어라.2. 인디언에게 그런 일들이 그의 이익을 위해 행해진 것임을 믿게 해라. 인디언이 너의 법과 행동을 경험한 후에 그가 그것들(법과 행동)이 얼마나 좋은 것들이여 왔는지 깨달을 것이라고 확신한다고 말해라. 인디언들에게 네가 그에게 준 이익들을 즐기기 위해서는 조금 나쁜짓을 해야한다고 말해주어라.3. 몇몇 인디언 사람들이 더러운 일을 하도록 시켜라. 너를 위해 자신의 종족들에게 손해가 되는 행동을 할 사람들이 항상 있다. 인디언들에게 약간의 명예와 칭찬을 주어라. 이것은 일반적으로 협회, 장, 고문협회를 묵는 기능이 있다: 그들은 법적 힘이 거의 없지만, 복지, 주택 배분과 같은 힘든 결정을 내릴 수 있다.4. 인디언들을 상담해주아라 그러나 네가 듣고있는 것에 기초해서 행동하지는 말아라. 말하고 있는 인디언에게 말하고 듣고 있다는 행동을 보여줘라. 그리고 나서 네가 들은 것은 너의 필요에 맞게 해석해라.5. 인디언들에게 “적당한 경로를 통과하라.” 라고 주장하라. 경로와 철차가 너무 어려워서, 그(인디언)가 무엇을 하는데 있어서 방해하지 않게끔 만들어라. 그(인디언)가 적절한 경로가 무엇인지 발견하고, 절차에 있어서 전문가가 될 때, 절차와 경로들을 바꿔라.6. 인디언들에게 네가 인디언을 위해 훨씬 많은 초과근무를 하고, 많은 희생을 하면서, 열심히 일하고 있다는 것을 믿게끔 만들어라. 인디언이 감사해야만 한다는 것을 넌지시 건네라. 이것이 인간 권리를 훔치는 기술에 있어서 궁극적인 것이다: 네가 너의 희생에 대한 감사를 받을 때.7. 소수의 개개인 들이 “등급을 매기기”를 하도록 수락하고, 그것들을 표본으로서 나타내라. “열심히 일한 사람들”과 “좋은”은 인디언들이 갖는 등급이며, 그러므로 만약 인디언이 성공하지 못한다면, 그것은 그 사람의 잘못이 아니라는 것이다.8. 인디언들의 공정함에 대해 호소하고, 인디언에게 비록 무언가가 아주 안좋을지라도 그가 강한 저항을 하는 것은 권리가 아니라는 것을 그에게 말해주어라. 그가 저항하는 형식(방법)에 있어서 일어나는 말다툼이 계속되도록 하여, 진짜 화젯거리에 관해 말하는 것을 피해라. 그가 저항하는 동안, 그와 함께 저항하는 것을 거절해라. 그의 노력은 모두 불타버리고 있다.9. 인디언들이 그들의 사례를 법정에 회부하도록 북돋아라. 이것은 비용이 많이 들며, 많은 시간과 에너지가 소모된다. 그리고 법은 인디언에게 불리하게 작용하기 때문에 이것은 매우 안전하다. 법정의 판결은 인디언의 소송을 패배시킬 것이다. 그러나 인디언은 자신이 정의를 얻었다고 생각하게 만들 것이다.10. 무언가가 더 나빠질 수 있다고 인디언이 믿게끔 만들고, 인간의 권리 상실에 관한 불평대신에, 우리가 가지고 있는 인간의 권리에 감사하도록 만들어라. 사실은, 인디언이 그가 상실한 권리를 되찾으려는 시도는 그가 아직 가지고 있는 권리들마저도 위험에 빠뜨리게 할 수 있다고 확신시켜라.11. 너 자신을 인디언 인권의 보호자로 격상시켜라. 그리고 나면, 너는 네가 행동하기 바라는 유일한 그런 폭력들을 행동하도록 선택할수 있다. 소수의 인권에 대한 폭력에 있어서 성공적인 행동을 얻음으로써, 인디언의 소송에 위해 애쓴 너의 희생의 좋은 예로서 이런 것들을 지적할 수 있다. 도어맨이기도 한 거지는 완벽하고, 단결되어있다.12. 인권 상실을 위한 이유가 그 사람이 인디언이라는 것 때문이 아니라 몇몇 다른 이유가 있기 때문인 척해라. 인디언에게 너의 베스트 프렌드들은 인디언들이라고 말해주고, 인디언의 권리상실은 인디언의 가사노동, 음주, 복식 등 때문이라고 말해주어라. 만약 인디언이 이 지역에서 개선한다면, 너는 또 다른 그의 권리를 훔치는 기술을 채택해야하는 것이 필수적인 일이 될 것이다.13. 필요 이상으로 상황을 좀 더 복잡하게 만들어라. 인디언에게 네가 얼마나 많은 다른 인디언들이 차별받고 있는지를 조사해야 한다고 말해라. 한 교수집단에게 이 일년이 걸리는 조사 프로젝트를 만들도록 해라.14. 만장일치를 주장해라. 인디언에게 ,언제 캐나다에 사는 모든 인디언들이 한 집단으로서 그들이 원하는 것에 관한 그들의 마음을 결정할 수 있는지를 알게 해주어라. 그런 후에 너는 행동할 것이다. 어떤 한 집단의 특별한 상황이 다른 집단의 소망과 상충되는 것이 되도록 만들어라.

학교| 2008.06.27| 3페이지| 2,000원| 조회(206)

인디언, 혼혈, ON THE ART OF STEALI, Jerrt Gambil..

미리보기

닫기
독일동화VS프랑스동화 비교

프랑스 동화 VS 독일 동화0. 그림형제가 살았고, 그리고 동화를 수집했던 시기의 독일의 시대적 배경☞나폴레옹의 독일 침략 이후 나폴레옹 치하의 압박과 그 시대의 정치적 곤궁은 ①국민의 삶을 내면적으로 혁신시키려는 의지를 강화시키고, ②‘국가’,‘민족’이라는 개념을 중시하면서 진정하고 건전한 “독일정신”을 찾고자 하는 노력이 행해지게 만들었다. 그리하여 민족과 민족적인 작품에 치중하게 되었고, 19세기 초 그림형제는 오래된 것의 수집과 보존을 통해 민족의식을 강화 하고자 하여 그림동화를 수집하게 되었다.1. 그림형제 작품의 의의? 그림 형제는 이야기가 문명화의 기원이 되는 것들에 관한 필연적이 사실을 가지고 있다고 확신하여, 이런 사실들을 가장 잘 표현할 이야기들을 선택하고 바꿨다.① 그림형제는 관습, 도덕규범, 법에 관한 역사적 지식이 자기이해와 사회적 계몽을 증가시킬 것이라고 믿는 독일의 이상주의자들 이였기에, 그들의 이야기는 인간애와 독일 문화를 바탕으로 하고 있으며, 가장 독일적인 것, 가장 민족적인 것에서 민족의 건전한 정신을 발견하고자 하였다.② 그림형제의 책은 비이성적인 것에서 바른 길을 찾아주는 교육지침서의 역할을 하였다. 즉 책에는 살아남는 교훈을 알고 있는 다양한 사람들의 경험을 배우고 교육시키는 충동들이 있다.③ 비록 그림형제는 엄청난 가독교적 도덕성과, 청교도적 직업윤리와 가부장적 정치태도를 이야기 속에 고취시켰지만, 그들 역시도 자발적 결정을 위한 가능성과 사회적 부정행위들을 서술하는 이야기를 쓰길 원했고, 부정적인 것들을 반영하고 있다.2. 그림형제는 어떻게 이야기들을 수집했는가?☞그림형제 이야기를 시골 농부들을 방문하여 얻은 것이 아니라 그들이들은 것을 기록한 것이였다. 그림형제의 최초의 수집방법은 집에 이야기꾼들(이 당시 대부분의 이야기 꾼들은 중산층 혹은 귀족층의 교육받은 젊은 여성들로서, 이 여성들은 집의 가정부나, 하인, 유모들로부터 들은 이야기를 말해주었다)들을 초대하고 들은 이야기를 그림형제가 한 두 번 듣고 기록한 것이였다.3. 왜 이야기 내용을 바꿨는가?☞빌헬름은 종종 원래의 내용을 그가 얻고자 했던 다른 버전과 비교하면서 바꿨는데, 이야기 속의 필수적인 메시지라고 생각했던 것을 포함시키고자 노력하는 한편, 이야기를 자본가 계급의 독자들을 위해 좀더 적절하고 신중하게 만들고자 하였다.4. 어떻게 이야기를 바꾸었는가?? 중산계층의 도덕체계에서는 저속하다고 여겨진 에로틱하고 성적인 요소들을 제거했다.① 많은 기독교적인 표현과 인용문을 이야기 속에 포함시켰다② 가부장제체에 맞게 남여 주인공의 역할을 강조하였다.③ 접미사나 색다르고 재미있는 표현들, 또는 귀여운 묘사를 이용하여 이야기의 분위기에 편안함을 더했다.* 살롱☞이란 프랑스 귀족이나 부유층 부인들이 날을 정해 객실을 개방하고 동호인들을 초청하여 문학, 예술, 분화전반에 대하여 자유롭게 담화를 즐기는 사교계 풍습이다. 살롱내에서 문학의 기능이 커졌고, 신흥부유 시민계층이 생겨나면서 시민계급 출신의 살롱 여주인이등장하기 시작했다. 살롱문학이란 살롱에서 많은 귀족들이 발표한 귀족들의 작품이다.1. 샤를페로가 살았던 프랑스의 시대적 배경☞샤를페로가 살았던 시대는 프랑스 루이 14세의 절대왕권 통치기였다. 페로가 동화집을 발간한 시기는 왕정이 본격적으로 강화되던 시기였다. 이런 루이14세의 통치기간 동안에는 끔찍한 날씨로 인한 농작물 흉년과 전쟁으로 인해 영세농민들은 궁핍한 삶을 살았다. 이런 “암흑의 시대”속에서 검열 때문에 직접적으로 루이 14세에 대해 작가들이 비판하는 것이 수락되지 않았기 때문에 ①동화는 비판을 분출하기 위한 수단으로써 쓰여지고, ②좀더 나은 세상을 건설하고자 작가들은 동화를 쓰기 시작했다.2. 프랑스 동화의 탄생☞문맹인 농부들에 의해 그들의 물레방앗간에서 말해지던 프랑스 민담은 점차, 상인들과 여행객들 성직자들에 의해 들려지고, 상류계층의 아이들에게도 들려지게 되었다. 결국 민담은 다른 형태와 버전으로 모든 사회구성원들에게 기억되고 전해졌고, 독특한 상황에 맞춰 수다처럼 들려졌는데,이 수다가 고상해져서, 17세기 중반 프랑스 살롱에 들어가게 되었다. 학교와 대학에 접근 할 수 없었던 프랑스 귀족 여성들은 그들의 집에 모여서, 예술, 문학, 사랑, 결혼, 자유등을 논의하기 위해 다른 여성과 남성들을 점차 초대하는 모임을 갖기 시작했고, 이 과정에서 살롱이 생겨났으며, 이 살롱에서 여류작가들이 경이적인 이야기를 하면서 fairy tale이라는 명칭이 생겨났다.이런 프랑스 동화에는 3가지 유행형태가 있는데, ①the experimental salon fairy tale,②the oriental fairy tale,③the conventional and comical fairy tale이다.3.프랑스 동화의 특징 및 의의? 프랑스 이야기는 매우 자극적이고 특이하며 괴이한 특성이 있고, 과장법을 사용하고 변태성욕성과 죽음이라는 소재를 사용하였다. (이렇게 괴이하고 자극적인 이야기들로 이루어진 것은 살롱에서 사람들은 자신이 들은 이야기에 더 자극적이게 내용을 첨가했기 때문에 점점더 내용의 자극성과 잔인함이 더해진 것이다.)① 프랑스 동화는 독자로 하여금 독자 자신의 삶을 동화속 사건과 비교해 보았을 때, 그들이 얼마나 속았었는지를 깨닫게 하려는 의도도 있었다. “루이 14세의 궁정속의 화려한 낙원이란 존재하지 않고, 감정의 부드러움도 없고, 멋진 사랑도 없고 ,화해가 없음”이라는 것을 말이다.② 프랑스 동화는 암흑의시대속에서 절대왕정에 대한 비판을 분출하기위한 수단이자. 좀더 나은세상을 건설하고자 하는 의의에서 짓기 시작했다.③ 프랑스 동화는 민담에서 시작된 것이 살롱문학으로 발전된 즉 하층계급에서 시작되어 상류층 계급으로 전파된 하위구조에서의 전파였다.4. The Salon Fairy Tale☞루이14세의 통치기간 동안에는 끔찍한 날씨로 인한 농작물 흉년과 전쟁으로 인해 영세농민들은 궁핍한 삶을 살았다. 이런 “암흑의 시대”속에서 검열 때문에 직접적으로 루이 14세에 대해 작가들이 비판하는 것이 수락되지 않았기 때문에 ①동화는 비판을 분출하기 위한 수단으로써 쓰여지고, ②좀더 나은 세상을 건설하고자 작가들은 동화를 쓰기 시작했다.최초의 동화는 D'Aulony가 쓴 것이였다. 살롱의 초기 동화작가들은 대부분 지방에서 파리로온 자들로, 자기 고향지역의 민담을 바탕으로 이야기를 썼으며, 자신의 이야기를 출판하기 전에 먼저, 살롱에서 말로써 이야기를 했다.사실 많은 비평가들과 교육자들은 그림형제의 이야기가 아이들이 읽기에는 너무 거칠고 잔인하고 폭력적이라고 지적해왔지만, 사실 우아한 프랑스 귀부인들이 그림의 이야기를 바탕으로 살롱의 이야기로 만든 것이 많았다.프랑스 동화속의 잔인함과 변태성욕은 두 가지로 해석되는데 ①주인공의 (그것이 남자이든 여자이든 간에) 고결함과 부드러움을 증명하기 위해서는 고통을 받아야만 했고, 그 결과 잔인한 설정은 독자로 하여금 주인공에게 동정심을 갖게 하는 이야기의 전통적인 모티브가 되었다. ②이야기 속 잔인함의 대부분이 이미 정해진 관계가 아닌, 서로에 대한 애정으로 이루어진 두 연인의 결합 혹은 이별을 강요하는 것과 연관이 있다. 대부분의 여성작가들은 결혼의 희생양이 되어 왔기 때문에, 이야기 속에는 작가와 독자들에 의해 심각하게 받아들여지는 명백한 사랑과 구애, 결혼 등이 있다.

인문/어학| 2007.07.04| 4페이지| 3,000원| 조회(650)

그림형제, 독일동화, When, dreams, 프랑스동화, Jack Zipes, c..

미리보기

닫기
마녀는 죽었다

『마녀는 죽었다』동화의 초판이라던지, 어른들을 대상으로 하는 잔혹동화 등을 평소에 즐겨 읽었는데, 이 책 역시 “동화를 읽어주는 엄마를 위한 책”이란 표지 상단의 문구에서 동화에 대한 재해석 일 것 같다는 생각에 상당한 기대감을 갖고 읽어 내려갔다.책의 첫 장에서는 왜, 동화들의 초판에는 근친상간과, 골육상쟁의 소재를-도덕적이지 못하고 상당히 역겨운-다루고 있는지 말해주고 있다. 아무리 전래동화가 아이들을 대상으로 한 것이 아니었고, 어른을 대상으로 한 일종의 오락거리로서 사교모임이나 물레방 등 어른이 모이는 장소에서 이야기되던 것이였다고 해도, 이런 소재를 즐겼던 당시 사람들의 정신상태가 의심스럽고, 당시의 도덕의식이 어떠했는가 추측해 볼 수 있을 것 같다.또한 저자는 페로 동화의 교훈적 요소에 대해 비판적으로 보고 있는데, 나는 역으로, 저자의 이런 관점이 성급한 일반화의 오류라는 생각이 들었다. 물론 어떤 소녀가 『빨간 망토 소녀』를 통해 낯선 사람하고 이야기하는 것을 기피하라는 교훈을 얻고 그녀가 젊은 여성이 성인이 되어서도 센트럴 공원에서 낯선 사람과 잡담을 삼갈 것은 아니다. 이건 맞는 주장이지만 저자는 성인과 아이라는 중요한 전제조건을 배제하고 있는 억지 논리라는 생각이 든다. 아이들에게 어떤 교훈이 필요한 것은 그만큼 세상에 노출된 시기가 짧기 때문에 분별력과 판단력을 제대로 갖추고 있지 않다. 그러나 성인이 되어서는 낯선 사람과의 대화에 어떻게 대처해야하는가 정도의 대처능력을 지니고 있다. 따라서 정말로 성인이 되어서까지 페로 동화에서 말하는 교훈에 따라 행동하진 않지만, 최소한 항시 유괴의 위험에 노출되어 있는 아이들에겐 『빨간 망토 소녀』의 교훈이 필요하다는 것이다.전래동화는 세상 경험이 풍부하지 못한 아이들의 간접경험의 매체가 된다는 점은 흥미롭다. 단순히 어릴적 읽은 동화를 통해 무의식적으로 그것은 나의 간접 경험이 되고, 주인공의 모습을 통해 그 상황을 어떻게 헤쳐 갈 수 있는지 배운다는 것은 동화 자체가 주는 교훈보다 더 큰 장점인 것 같다. 마치 홍역에 걸리지 않게 어릴 적 예방주사를 맞는 것처럼 말이다.전래 동화속 마녀의 존재는 우리 자신의 심리적 갈등 속에서 만들어낸 존재라는 점은 섬뜩할 정도로 놀랍고 흥미롭다. 동화에서 주인공들을 괴롭히고 죽이려드는 존재가 마술사(남자)는 거의 없고, 대부분이 계모나, 마녀라는 설정은 어릴 적 아이들의 대부분이 엄마에 의해 양육되고 아빠보다는 엄마와 함께하는 시간이 많다는 점에서 필연적인 것 같다. 마녀의 탄생이 아이들이 엄마로부터의 심리적 갈등이나, 엄마가 자신에게 행하는 싫은 모습이 마녀나 계모라는 존재로 형상화 된다는 점은 ‘그럴수도 있겠다.’ 혹은 ‘그런 거였구나.’라는 깨달음의 감탄사를 자아내게 만든다. (섬뜩하다고 말한 것은, 나 역시도 훗날 엄마가 되어서 아이에게 잔소리나 꾸중을 할 때 아이의 무의식속에서 나는 계모나 마녀가 될 수도 있을 것이란 생각이 들었기 때문이다.) 더불어 동화 속 계모나 마녀가 벌을 받는 것은, 아동의 부정적 내적 갈등요소를 어떻게 억압해야 하는지를 보여주는 지침서 같은 역할을 하고 있다고 생각되었다.동화속에서 마녀의 죽음이 필연적인 것에 대해 이 책의 저자는 이야기 자체가 아니라 독자에 달린 문제라고 말하고 있다. 즉 독자의 자아 안에 있는 선한 힘과 악한 힘 사이의 투쟁이 동화속에서 나타나는데, 마녀는 '분열(splitting)' 이라 불리는 원초적인 심리적 역동성에서 나오는 이 갈등은 엄마와 아기사이의 최초의 상호관계에 그 뿌리를 두고 있다는 것이다.아이들은 커가면서 정신적으로 엄마를 두개의 심리적 존재, 즉 만족스러운‘좋은 엄마’와 실망스러운 ‘나쁜엄마’로 분리한다. 모성적 보호자를 좋은 엄마로 그렇지 않은 엄마를 나쁜 엄마로 분리하면서 아이들은 이 좋은 엄마와 나쁜 엄마를 자기 자아의 좋은 면과 나쁜 면으로 변형시킨다. 그리고 이런 자아의 죄스러운 부분이 된 나쁜엄마는 마녀로서 구체화 되기 때문에 마녀는 죽음은 필연적일 수밖에 없다. 더불어 마녀의 죽음은 악에 대한 선의 승리를 알리는 것이여서, 자아의 선한 부분이 자아의 나쁜 부분을 뿌리 뽑고 승리함으로써, 자아 안에 있는 긍정 적 힘이 승리했음을 나타낸다.전래동화가 아이들 삶의 일부일 뿐 아니라 어른들 삶의 일부이기도 해서, 어린시절의 안 좋았던 감정이나 좌절을 해소하는 심리 치료에 도움이 된다는 것은 놀랍지 않다. 성인이 되어 우리가 느끼는 감정이나 성격은 바로 어릴 적에 형성된 것이기 때문이다. 다만, 최근 수업을 위해 텍스트를 읽으면서, 종종(안그럴려고 하나) 페미니즘적 관점에서 읽게 되는 경향이 있다. 나에게는 마녀보다 남자등장인물들의 행동이 더 나쁘게 느껴지는 것이 문제인 것 같다. 아마도 어릴 적 곧잘 골목대장 노릇을 하던 경향과 연관이 있지 않을 까 싶은 생각도 들었다.『성냥팔이 소녀』,『인어공주』와 같은 극소수의 동화들을 제외하고는 왜 모두 해피엔딩의 설정인가 하는 질문에 저자는 심리적 관점에서 보면 행복한 결말은 자아안의 긍정적 힘이 승리를 거둔다는 것을 상징하기 때문에 일단 마녀가 없어지면 마녀가 표상했던 자아의 부분도 사라지고, 아이는 더 이상 자기비난과 의심에 시달리지 않게 되기 때문이라고 말한다. 나는 개인적으로 소설이든 동화든 영화든 드라마든 간에 새드엔딩을 상당히 싫어한다. 지금이야 이런 것들을 통해 현실에서 충족시키기 힘든 나의 로망들에 대한 대리만족을 느끼기 때문에 새드엔딩 이라면 감정이입과 주인공과 나를 동일시화 한 상태이기 때문에 ‘슬프다. 우울하다.’라는 느낌 때문에 싫어하지만, 어릴 적 동화를 읽을 때, 해피엔딩을 선호하고 새드엔딩을 싫어했던 이유는 ‘인어공주님은 착하고, 예쁘고, 왕자님을 위해 희생했는데 왜 죽어야 하는 건가? 착하니까 복 받아야 하잖아?’ 라는 단순하지만 ‘선은 승리하고 악은 패한다’라는 흑백논리가 분명했던 이유에서였던 것 같다.많은 동화에서 마녀가 등장하여 악의 축으로 표현되고 행동에 따른 처벌을 받음으로써, 동화를 읽는 아이들에게 어떤 경각심 내지는 교훈을 주는 반면, 『피노키오』에는 악의 표상인 마녀가 등장하지 않는다. 주인공인 버려진 피노키오가 악의 상징이다. 버려진 피노키오는 게으르고 신뢰할 수 없으며 제멋대로다. 『피노키오』의 저자 콜로디는 전래 동화에서 마녀가 파멸되는 것과 똑같은 방식으로 인형에게서 생명을 빼앗고 그것을 파괴하여 낡은 피노키오를 없앰으로써 게으른 피노키오 대신 올바른 아이가 지녀야할 성품을 부여하고 이를 읽는 아이들에게 교훈을 준다. 동화가 꼭 교훈적이어야 한다는 법칙은 없지마는, 개인적 취향에서는, 내가 엄마가 된다면 아이들에게 읽고 난 뒤 가슴 한켠에 강렬하게 와 닿는 깨달음 한 조각 정도는 남길 수 있는 동화를 읽히고 싶다. 백마탄왕자님과 공주님이 나오는 동화에서는 로맨스적 상상력을 키울수 있겠지만, 그 이상의 것을 기대하기는 힘들다. 오히려 현실과 동떨어진 망상만을 키워서 현실을 직시하지 못하는 길로 이끌어 줄 수있다. 성인이 된 지금 동화를 다시 읽으면서는 이 책에서 말하는 데로 『백설공주』에는 허영심을, 『헨젤과 그레텔』에서는 탐식을, 『신데렐라』에서는 질투를, 『거위치기 소녀』에서는 속임수에 대해, 『잭과 콩나무』에서는 탐욕에 대한 경고를 말하고 있다고 파악할 수 있다. 하지만, 어린이들이 이런 가르침을 그 속에서 파악해 내기란 쉽지 않다. 공주님, 왕자님이라는 배경만으로도 황홀한데, 여기에 더 극적 상황을 연출하는 마녀가 등장하고, 권선징악이라는 결말 구조 속에서 아이들이 느낄 수 있는 것은 탐식,질투,허영심,속임수,탐욕 등에 대한 교훈보다는 마음속에서는 어느덧 자신이 공주님 혹은 왕자님이 되어 마녀를 욕하고 공주님 왕자님을 응원하다가 해피엔딩을 기대하고 있기 때문이다. 그렇기 때문에 어릴적 나역시도 그러했고 많은 여자아이들이 마녀나 계모가 공주혹은 여주인공을 못살게 구는 장면이 아니라, 왕자님과 결혼해서 잘사는 등의 해피엔딩 장면만을 반복해서 보고 읽어 달라고 떼쓰는 것이다. 요는, 앞서 말한 'splitting' 관점과는 또 다른 이유에서 마녀는 죽어야만 한다는 것이다. 앞의 splitting의 관점에서 분열된 자아중 나쁜 자아에 대한 해결 혹은 억제로서 마녀가 죽어야 한다면, 이제는 마녀라는 ‘나’와는 분리된 타자화된 제2의 인물로서의 마녀는 죽고, 직접적으로 자기자신 안에 내재된 ‘마녀 본성’을 드러내어 죽이는 것이, -이런 직접적인 표현방식- 아이들에게 좀더 효과적인 가르침의 방식이 되지 않을까 생각한다.

인문/어학| 2007.07.04| 4페이지| 3,000원| 조회(273)

레포트, 영미아동문학, 마녀는, 죽었다

미리보기

닫기
미국의 아이들은 무얼 읽고 자라나?

『미국의 아이들은 무얼 읽고 자라나?』이 책에서는, 각 시대상황에 따라 영국 아이들을 위한 문학의 목적과 형태, 장르의 폭이 달라져 왔듯이, 미국의 어린이 문학 역시 각 시대상황에 따라 그 목적과 형태가 달라져 왔음을 보여주고 있다. 1800년대 미국의 아이들은 노동현장에서 일해야 하는 노동자였기 때문에 1800년대 후반까지 대부분의 아이들은 글을 배우는데 시간을 투자할 여유가 없었다. 1890년대에는 어린이 문학이 일종의 사업으로서 존재하지 않았고, 당시 책을 읽을 수 있는 아이들은 주일학교에서 틀에 박힌 방식으로 종교적인 소책자를 낭독하거나 맥거피스 리더스(McGuffey's Readers)라는 지루한 교재를 읽는 것이 고작이었다. 미국문학의 중요성을 깨달은 신념 있는 몇몇 사람들로 인해 1930년대에 이르기 까지 단순히 교훈적인 내용보다는 즐거움을 선사하려는 어린이 책이 하나의 개별 장르로서 확고히 뿌리내리게 된다.오늘날 미국이 영국으로부터 독립 되었다 하더라도, 미국의 개국의 근간의 주를 이루는 나라가 영국 이였듯이, 미국의 어린이 문학 역시 영국의 어린이 문학에서 많은 영향을 받았고, 독립초기에, 영국문학에 대한 미국의 의존성은 그대로지속 되어, 책은 그저 영국에서 수입되는 것이 전부였다. 비록 1785년 미국인 출판업자였던 이사야 토마스가 마더구스를 출판했지만, 이것은 이미 영국에서 출판되었던 시들의 단순한 복사판에 불과한 것 이였고, 1800년대에는 주로 영국에서 출판된 많은 어린이용 도서가 미국 상류부유층에 의해 수입되고 읽혀졌다. 1800년대 후반 루이스 캐롤의 『이상한 나라의 앨리스』가 영국에서 미국으로 수입되는데, 이 책은 당시 영국과 미국 이야기 대부분이 도덕적인 내용을 담고 있던 것과 달리 교훈적 길잡이가 되려 하지 않았고, 공상적인 내용 뒤에는 풍자적 의미가 숨어 있다고 판단되었다. 이런 이유로 이 책을 어린이들에게 읽혀도 되는 것인가의 문제가 대두 되었고, 이는 나아가 어린이 책과 성인용 책을 구분하는 기준의 논란을 야기하였고, 더 성에 의지하여 살아남은 현실적인 여주인공을 보여주었는데, 후에 미국에서 환타지가 아이들의 교육에 맞지 않는다고 여겨지고, 미국의 교육자들이 사실주의 소설이 아이들의 정서 적합한 것이라고 주장하자, 사서들은 아이들이 바움의 작품을 좋아함에도 불구하고 여러 가지 이유를 들어 그 작품을 회수하고, 도서관 소장 목록에서 누락시켰다.1901년경 어린이 책 시장은 어린 시절이 지닌 소위 순수함을 반영하기 시작했고 감수성과 삶의 기쁨을 강조하였다. 1920년대 어린이 문학 산업은 계속 성장해 가면서 미국의 어린이 문학은 생활방식과 지역적 차이를 강조하면서 장소와 점점 더 깊은 관련을 맺었고, 그리하여 20세기 초 미국어린이 책은 부자와 가난한 사람, 도시와 시골, 동부와 서부간의 대조적인 면을 보여주었다. 마침내, 1919년 뉴욕에 있는 맥밀런 출판사가 최초로 어린이 책 담당 부서를 만들면서 하나의 독립된 문학 장르를 탄생시켰다.20세기가 시작되면서 아이들은 하나의 독립된 개체로 인식되기 시작했고, 책의 세계는 두가지 경향이 발달하고 있었다. 스트라테메이어 회사는 봅씨 트윈즈나 톰 스위프트, 1920년대 후반에는 하디 보이즈와 낸시 드류같은 ‘시리즈’를 시장에 대량으로 선보였는데, 이 책들은 저렴하여 일반인이 쉽게 구해 볼 수 있었다. 또한 시리즈는 미국의 풍요로움을 반영하는 것으로, 등장인물은 원하는 것이면, 무엇이든 소유할 뿐 아니라 하고 싶은 일은 어떤 것이든 할 수 있는 인물로 묘사되었다. 이 와중에 어린이 문학이라는 새로운 장르가 점차 성장하고 있었다. 이 시기의 기억할 만한 대부분의 어린이 책이 영국적인 것에서 탈피하여 다양한 배경을 제공했다 하더라도 영국의 동시는 여전히 어린이 책 세계의 일면을 차지했다. 1920년대 미국인이 가장 선호했던 책은 미국적인 책은 영국의 작가이자 기자였던 밀른의 『우리가 아주 어렸을 적에』라는 시집이었다.앞서 언급한 프랭크 바움이 미국 어린이 책의 배경을 미국으로 삼는 데 심혈을 기울인데 반해 대부분의 작가는 미국적 배경을 거부했행했던 동화나 가족 이야기와 상반된 양상을 보였다. 윌 제임스는 뉴베리 수상작『스모키』에서 미국 서부의 역사에 대해 매우 사실적인 시각을 아이들에게 제공하였고, 칼 샌드버그는 『루타바가 이야기』에서 기교적이면서 은유적인 동화로 위장된 미국 도시에 대한 시각을 제공했다.1929년 주식시장 붕괴 후 1920년대는 대공황으로 마감했지만 미국 대중은 어린이 책에서 그 문제를 직접적으로 다루는 대신 아메리칸 드림에 계속 빠져 있었다. 가난, 실업 배고픔은 1930년대 어린이 책에서 언급되지 않았다.1930년대 미국의 경제 대공황은 예상과는 달리 아이들의 아메리칸 드림의 환상을 깨트리진 못했다. 1913년 엘리너 포터의 작품인 『폴리아나』는 온갖 역경 속에서도 낙천적인 모습을 잃지 않았던 어린 소녀의 이야기를 담고 있는데, 1930년 대공황으로 힘겨운 싸움을 벌이던 미국에서 당시 출판된 거의 모든 어린이 책의 주제는 이 폴리아나처럼 아메리칸 드림을 바탕으로 한 미래에 대한 희망과 믿음 이였다. 이 1930년 아메리칸 드림은 이전에 부자였던 사람에게는 돈과 사회적 신분의 회복을 의미했고, 계속 가난 속에 살았던 사람에게는 궁극적으로 사회적 신분과 부의 획득을 의미했으며, 새롭게 정착한 이민자와 미국 흑인, 미국원주민을 포함한 소수민족에게는 공평한 기회와 자신들에 대한 존중을 의미하는 것이였다. 이러한 시대적 상황 속에서, 1930년대에 어린이 책 시장은 점차 확대되어 처음으로 미국내의 문화적 다양성을 제시한 어린이 책이 출판되기 시작했다.1930년대의 또 하나의 특징은 미래 세대에게 안정된 경제를 물려주고자 하는 노력에서 교육을 강조한 것이였다. 그리하여 공황에도 불구하고 1930년대는 ‘교육의 황금 시기’였다. 따라서 침체된 경제에도 불구하고 어린이 책 산업은 빠르게 성장했고, 이와 더불어 사진 오프셋 인쇄 기술의 발달로 어린이 그림책의 출판이 증가할 수 있었다. 처음으로 아직 읽을 줄 모르는 미취학 아이들을 대상으로 한 책이 쓰여졌다. 그림책을 비롯하여 어린이 문학 장미국은 1930년대의 대공항에서 벗어나 대다수의 미국인들이 도시 중산층의 사회환경 속에서 비교적 안락한 생활을 영위하게 된다. 유럽에서 발발한 2차 세계대전은 새롭게 구축된 미국 경제 체제에 위협이 되었기 때문에 미국은 이 국외 문제에 개입되는 것을 원치 않았고, 자국의 문제에만 관여하고자 하였다. 그리하여 1930년대 후반의 어린이 책에는 미국에 대한 커져 가는 관심을 반영하여 다른 문화를 배경으로 한 이야기보다는 미국을 건설해 가는 개척자의 이야기가 주를 이루었다. 또한 이시기의 어린이 책은 현대식 교육의 중요한 수단으로 간주되어, 당시 문학의 한 부류로 수용되었다.1940년대는 사회적 각성의 시대였기 때문에 실업이나 차별로 인해 야기되는 사회적 문제를 실제로 인식하면서 다루려고 시도한 책이 처음으로 출판되었다. 도리스 게이츠의『푸른 버들 접시』는 이민 노동자가 겪는 힘든 역경을 묘사하였고, 엘렌 테리와 마리 홀 에츠는 『나의 강아지 린티』등에서 할렘을 배경으로 삼고 흑인으로 태어난 매우 평범한 어린 소년에 대한 이야기를 썼다.1940년대에는 윌리엄 펜 두 보이스의 『스물 한 개의 풍선』와 로버트 하인래인의『우주선 갈릴레오』같은 청소년을 위한 독창적인 장르인 과학 소설이 소개되었고, 유머가 어린이 책의 중요한 요소로 등장했다.2차 세계 대전을 거친 후 미국은 점차 안정을 되찾아 갔으나, 1950년대를 거치면서 공산주의와 민주주의의 냉전의 시대가 도래되었다. 1957년 소련이 첫 번째 우주선인 스푸닉을 발사하자 미국의 관심은 과학과 기술로 옮겨졌고 미국 교육의 질적 향상이 주요 관심사로 부각됐다. 그리하여 보다 호화롭고 교육적인 대중서적의 생산을 추구하게 되었고, 이런 경향은 어린이 책을 일종의 문학이라기 보다 돈벌이의 수단으로 전락시키는 결과를 초래했다.1950년대 미국의 교육이 사실적이고 정보를 전달하는 측면에 초점을 맞추었다면 대중서적 시장은 환타지가 우세하여, 19세기 이래로 루이스의 『사자와 마녀의 옷장』과 돌킨의 『호비트』,『반지전쟁』같은 가장 유 피했다. 작가와 삽화가는 되도록 조용한 통찰력을 과거의 잘못을 바로잡으려 노력했다. 버지니아 해밀턴의 『질리』는 인종적 자부심에 초점을 맞추고 있고 『디즈 드리어의 집』은 흑인의 역사를 강조함으로서 미국에서 사회적으로 인정받기 위해 벌이는 흑인의 투쟁을 전달했다.1960년대는 미국 작가의 환타지가 영국의 환타지와 진지하게 겨루기 시작한 때이기도 했다. 로이드 알렉산더는 프리대인 시르지의 첫 권인『세 권의 책』을 통해 환타지 세계를 구현하면서 루이스와 돌킨의 대열에 합류했던 첫 번째 미국작가였다.이 시기에는 동시대 미국을 배경으로 하는 이야기가 어떤 것이든지 순식간에 구식이 되곤 했는데, 그것은 사회적 태도가 변화하고 금기되던 것이 어린이 문학에 등장하며 상상보다 빨리 기술이 발전하는 데 따른 것이었다.또한 1960년대에는 좀 더 성장한 독자를 대상으로 사실주의가 보다 복잡한 책을 통해 환타지와 겨루는 동안 유머가 결합된 환타지는 단순한 그림책 내용을 넘어서서 줄거리를 원하는 중학생에게 제공되었다. 조지 셀던의 『타임즈 광장의 귀뚜라미』에서는, 쥐 터커, 피리부는 귀뚜라미 체스터와 타임즈 광장의 신문대에 있는 그들의 친구들을 묘사한 가스 윌리엄즈의 삽화가 줄거리를 한 층 보강해 준다.그림책에서는 삽화가가 민담의 잠재력에 눈뜨게 되고, 엤날 이야기를 개작하는 분위기가 대중화 되면서 삽화가는 고유한 민담을 널리 알리는 작업을 하게 되었다. 이런 삽화가 그려진 민담은 1960년대와 1970년대를 거치면서 그림책 시장에 큰 공헌을 했다. 내용과 그림, 책의 전체적인 디자인이 잘 조화된 이런 그림책은 모든 연령층의 사람에게 즐거움을 주었다.그러나 비록 1960년대 어린이 문학이 영국이나 유럽의 잘 알려진 민담이나 전래동화의 전시장이었고, 미국 작가 제인 욜렌이 창작 민담을 발표했지만 한편에서는 미국이 이상적인 나라가 아님을 보여주는 결함을 공포함으로써 역사책의 오률르 바로잡으려는 노력이 이루어졌다.1970년대는 어린이 책이 엄청나게 쏟아져 나온시대로, 출판업자는 학교와.

인문/어학| 2007.07.04| 6페이지| 2,000원| 조회(264)

레포트, 미국, 아이들, 읽고, 영미아동문학, 무얼, 자라나

미리보기

닫기