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르네상스 미술 맛보기 - 건축, 회화를 중심으로-

르네상스 미술 ‘맛’보기- 건축, 회화를 중심으로 -목 차1. 서론2. 본론2-1 르네상스 미술2-2 르네상스 건축2-2-1 르네상스 건축 특징2-2-2 르네상스 건축양식의 특징2-3 르네상스 회화2-3-1 르네상스 회화 기법의 네 가지 혁신2-3-2 피렌체 화파와 베네치아 화파3. 맺음말1. 서론인류의 조상인 호모 사피엔스, 호모 사피엔스 사피엔스 등이 우리에게 처음 남긴 것은 글자가 아닌 동굴에 그려진 벽화, 혹은 고인돌과 같은 일종의 건축물들이다. 글자는 그로부터 수 백년 후에야 발명되어 우리의 정신과 이념을 표현하기 시작했다. 결국 우리의 선조로부터 면면히 이어온 우리의 정신세계는 동굴벽화와 고인돌에서 시작되어 그리스의 신전, 이집트의 조각과 건축물로 이어지는 예술(미술)로 전승되어 온 것이다. 이 예술은 우리 인류와 아주 밀접한 공생관계 속에서 삶의 한 부분 혹은 그 자체로 여겨져 왔으며, 어쩌면 이러한 ‘예술’을 떼어놓고 인류 혹은 인간을 이해한다는 것은 불가능한 것일지도 모르겠다. 이에 나는 이렇게 어느 분야보다 오랜 역사와 전통을 자랑하는 인류의 미술사 가운데서도 르네상스 시대의 미술에 대해 이야기하고자 한다.인류의 역사가 시작된 이후로 많은 변혁의 시대가 있었지만 르네상스 시대만큼 정신적 혁명의 시대를 맞이한 적은 없었다고 말할 수 있을 것이다. 이러한 르네상스 시대의 지적 혁명은 그 후 수많은 토론과 비판을 통하여 근대라는 새로운 시대를 여는 사상적 기반으로 인정받게 되었으며, 오늘의 시대로까지 이어지고 있다.이러한 르네상스(Renaissance)라는 말은 19세기 이후, 15∼16세기에 유럽의 문화현상을 널리 파악하는 개념이 되어 ‘재생’을 뜻하는데, 이 말의 어원은 역사적으로 보면 이탈리아에서 미술용어로 사용하고 있었다. 즉, 르네상스란 본질적으로 이탈리아어인데, 더욱이 그 개념이 형성된 단서는 그 시기의 이탈리아 미술가들의 역사적 자각과 의욕을 보여준 미술현상과 깊은 관계가 있다. 결국 르네상스라는 시기와 미술은 뗄 레야 뗄 수 없는 관당의 돔(dome)을 착공한 1420년을 상한으로 하고, 하한은 마니에리스모(manierismo)로 옮겨가는 1525∼30년경으로 잡고 있다. 이렇게 14세기 이탈리아에서 시작되어 16세기 유럽을 정점으로 이르렀던 미술 경향인 르네상스가 이탈리아에서 시작된 배경을 살펴보면 첫째, 이탈리아에서는 귀족 계급과 부유한 부르주아 계급 사이의 구분이 없어졌으며 둘째, 이탈리아가 서유럽의 다른 어떤 지역보다도 고대 로마시대의 유적이 산재하는 등 고전시대에 친밀감을 가지고 있었다는 것 셋째, 도시의 자부심과 사유 재산제가 잘 발달되어 예술에 대한 후원의 기회가 많았다는 것이다.르네상스 정신의 출발지라고 할 수 있는 이탈리아 사람들은 고대 로마의 성황을 되찾으려는 의욕이 강했지만 거기에는 단순한 복고 정신의 추구뿐만 아니라 인간성의 부활이라는 큰 의미가 들어있다. 신 중심의 사회에서 인간 중심의 사회로 나가고자 하는 바람이 있었던 것이다. 이러한 사상은 예술적인 면에까지 영향을 미쳤고, 인간 정신의 회복을 바탕으로 신앙 위주의 미술에서 인간 위주의 미술로 변화하고자 했으며, 초자연적인 중세 미술에 반대하여 인간과 자연의 현세적인 아름다움을 긍정하는 사실적인 미술을 하고자 하였고, 이것이 곧 르네상스 미술이 된 것이다.여기서 한 가지 흥미로운 점이 바로 르네상스 미술이 결코 독립적일 수 없었다는 것이다. 미술은 언제나 부가 있는 곳에 함께 했으며, 부는 또한 권력과 짝을 짓고 있었다. 르네상스의 교회, 궁, 그리고 교황청은 미술과 부, 그리고 권력이 모이는 곳이었으며, 화가는 그들의 재능을 팔고, 재력가는 미술을 통해 부를 과시하고, 권력자는 그들의 힘을 선전하는 곳이었다.르네상스 시대의 미술은 과학의 차원으로 간주되었으며, 자연을 탐구하는 수단인 동시에 발견의 기록이었다. 따라서 미술은 발견의 원칙에 따랐으며, 원근법 등 수학의 원칙에 따랐다. 이 자연탐구에 의한 사실과 극히 이지적·논리적으로 추진해 나간 르네상스 미술은 우선 정치·경제의 근대화에 따라 시민의식이 왕성한 피영향을 주어 번성하였다. 여기서 잠시 르네상스 건축양식이 피렌체(Firenze)에서 처음 발생한 이유를 살펴보면 이 곳이 거대한 상업 중심지였고, 결과적으로 피렌체 사람들은 하나의 민족 또는 개인으로서 대단한 자신감을 가지고 있었다. 그들은 자신들이 로마 선조들과 겨눌 수 있는 힘과 재능이 있다고 믿었고, 이런 점은 여기저기 놓여 있는 로마의 유적 속에서 찾아 볼 수 있다. 이러한 유적은 과거에 대한 호기심과 재건하여 더 잘 해내려는 욕망과 경쟁심을 일으켰다. 예술가들은 경쟁을 좋아했고, 그들은 비평을 장려하고, 서로의 아이디어 교환에 자극을 받았는데 이러한 정신이 곧 피렌체에 르네상스 건축양식이 만들어낸 것이다.2-2-1 르네상스 건축 특징먼저 르네상스 건축을 살펴보면 그리스, 로마의 시각효과와 장식요소와 중세, 고대의 발전된 구조 기술 그리고 사라센, 비잔틴의 장식 수법이 모두 나타난다는 점을 꼽을 수 있다. 그리고 르네상스는 그리스와 로마 시대의 문화와 그 양식을 그 시대에 맞게 재생시키려 했기에 건축적 형태에서 보면 고건 건축의 오도(order)에서 구하려 했는데 이는 또한 명확한 수학적 비례 원리를 여기에서 얻으려 했었다고 할 수 있다.성 로렌쪼 성당(1421-1460) 최초의 르네상스식 성당, 브루넬레스키 설계 또한 그들은 과거의 디자인적 원리를 이서의 원리에서 이해하기보다는 먼저 감성의 영역에서 이해하려하였다. 르네상스 시대에서는 언제나 이론보다는 표현이 선행되며 이성적 조형물이 만들어지기 위해서는 시각적인 미적 효과가 요구되었다. 이는 르네상스 건축에도 영향을 끼쳐 당대의 건축가들조차도 건축을 하나의 예술 작품으로 받아들여 고딕건축에서의 논리적이거나 구조적인 것에 그다지 관심을 두지 않은 채 건축가의 의도에 따라 구조에 미적 조화를 이루었으며, 구조의 범위도 로마나 그리스 또는 비쟌틴에서 구하는데 만족하였다. 즉, 새로운 구조형식을 만드는 것이 아니라 건축가의 의도에 따라 구조의 미적 효과를 이루는데 힘썼다.이에 그 당시의 건축술은 구조적인 면에살펴보면 고전건축의 질서와 형식미를 건축의 기본적 요소로서 고려하여 수학적 관계에 바탕을 둔 조화와 질서, 균형과 통일에 의한 형태미를 추구하였다. 과거의 고전주의 건축의 구성원리에 관심을 가진 르네상스 건축은 고전건축에 핵심적 건축원리는 주범양식이며, 고전건축미의 근원은 주범에 의한 비례, 질서, 조화임을 인식하였고, 주범양식과 함께 엔타블레춰(Entablsture), 박공(Pediment), 코니스(Cornice), 아치(Arch), 아케이드(Arcade)등 고전적 건축요소들을 건축에 도입했다. 여기에 수학적 비례체계가 건축물의 기본적 구성원리로서 르네상스 양식 건축물의 평면과 입면을 지배해 르네상스 건축양식은 주관적, 임의적, 감상적이 아닌 규범과 법칙에 의한 객관적, 합리적, 수학적이다.또한 인간 중심적인 중앙 집중형 배치 형태가 출현하였는데, 인간의 이성을 중시한 르네상스 건축은 고딕 성당처럼 인간의 인식을 뛰어 넘는 측정할 수 없는 깊이와 높이를 추구하지 않았다. 이는 교회를 통해서 살펴볼 수 있는데, 교회는 신과 신도가 대면하는 장소임과 동시에 교부가 성경의 말씀을 전하고 신도들은 경청하는 장소로써 이러한 기능을 충족하려면 축을 가진 긴 평면을 가질 수밖에 없다. 그러나 르네상스 건축가들이 이상적으로 생각한 성당의 평면은 중심을 기준으로 모두 동일한 형태를 보이는 중앙 집중식 평면이었고, 그래야만 신이 아닌 성당의 중심에 선 인간에게 성당이 이해될 수 있었기 때문이다.또한 건축의 구성요소가 그 자체와 상호관련성에 있어서 완벽한 비례와 조화를 이루는 건축형태를 추구했으며, 주범, 코니스, 박공, 아치, 아케이드, 등의 고전적 요소들을 장식적 요소로서 이용하여 외벽의 경우 벽면을 거칠게 마감하여 재질감을 강조하는 러스티케이션(Rustication)기법을 적용했다.여기서 르네상스 건축과 회화 중, 르네상스 건축을 먼저 들여다보았다. 그 이유는 앞서 이야기 하였듯이 건축이 르네상스 시대의 2세기 반에 걸쳐 나타났으며, 르네상스 미술의 또 다른 뿌리인 조각서구 회화의 기초가 된다. 르네상스시대 화가인 마사초의 작품인 그림 5(성 삼위일체)등을 보면 그림 속의 선 들이 예수의 머리 뒤로 집중되어 있음을 볼 수 있다. 화가들은 사물이 뒤로 갈수록 점차 사라지는 것처럼 보이게 하기 위해 사물의 크기를 줄여 나가거나 색조를 흐리게 하고 세부를 간략하게 묘사하는 방식을 사용했다.③ 명암 대조법평면으로부터 도드라져 보이는 느낌을 주기 위해 그림 속에 어두운 부분으로부터 밝은 부분이 떠오르듯 형체를 묘사해 나가는 회화 기술을 말한다.④ 피라미드 구조그림 5딱딱한 측면 초상이나 그림의 앞부분에 격자 모양의 수평선에 맞춰 인물들을 배치하는 방식은 점차 사라지고 보다 3차원적인 피라미드 구조가 나타나게 된다. 르네상스 회화의 거장인 레오나르도 다빈치의 작품인 그림6(모나리자)를 보면 그 그림의 중심점은 인물의 머리 부분에 있다는 것을 알게 된다.또한, 여기서 원근법이 회화의 근간을 이루게 되어 색채와 구도의 다양성을 띄게 되어 각 지방마다 고유한 화파(유파) 즉 피렌체, 베네치아화파가 탄생하게 된다.2-3-2 피렌체 화파와 베네치아 화파피렌체 화파는 이탈리아 피렌체를 중심으로 14세기 초부터 16세기 중기까지 르네상스미술의 주류를 이룬 건축·조각·회화의 유파로써, 일반적으로는 주로 회화의 유파로 쓰이는 수가 많으며, 특히 회화에서는 주지적 합리주의와 조형적 형태주의가 그 특징이라고 할 수 있다.이들은 격렬한 동세와 떨림이 강한 윤곽선을 유지하였으며 많은 작품이 고전 작품에의 제재를 따온 것으로 파악된다. 이는 15세기 말에 유행된 신 플라톤주의자들의 영향으로 짐작할 수 있는 데, 그들은 고전고대를 연구하면서 종교를 인간적인 것으로 해석하였으며 그리스, 로마의 예술, 철학, 종교의 정신적 문화적 가치와 그리스도교 문화의 융합을 꾀하였다.베네치아 화파는 르네상스시대에 베네치아를 중심으로 활약한 미술상의 유파로써, 회화·조각·건축 등의 각 분야에서 활약하였으나 일반적으로는 회화의 유파를 가리킨다.이들은 피렌체파의 조형적 형태주의에 대다.

예체능| 2007.05.24| 11페이지| 2,000원| 조회(513)

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