Louis kahnI ndex 칸 이라는 건축가 칸 의 건축이론 칸 의 작품분석 칸 의 건축이론칸 이라는 건축가1901 2 월 20 일 에스토니아 시아레섬의 킹지셉에서 출생 1906 미국 필라델피아로 이주 1912-20 센트럴 고등학교와 필라델피아의 펜실베니아 미술아카데미에서 수학 1920-24 펜실베니아 대학교 미술학과에 재학 1924 보자를 건축가협회 두 개의 2 등 메달 아스 스페이스 브루크 기념상 1928-29 유럽여행 1929-30 폴 크레의 사무실에서 디자이너로 근무 1935 건축가로 등록하여 독립활동 시작 1946-52 필라델피아 도시계획위원회의 고문건축가 1947 미국 계획가 및 건축가협회 회장 1948-57 예일대학 건축가 교수 1955-74 펜실베니아대학 건축과 교수 1961-67 프린스턴 대학교에서 강의 1971 AIA 금메달 수상 1972 RIBA 금메달 수상 1979 예일대학 미술관으로 미국건축가협회 25 년상 수상 1989 방글라데시 다카의 국회의사당 세어 - 이 - 방글라 나르르로 아가 칸 수상 칸 이라는 건축가 - 루이스칸의 약력칸 이라는 건축가 - 동영상칸 이라는 건축가 - 칸이라는 위대한 건축가를 만들어낸 삶 - 미술 , 음악에서 탁월한 예술적 재능이 나타남 어린 시절 대학 시절 건축활동에 큰 영향을 끼친 폴 크레 교수를 만남 대학시절 동안 신고전주의 양식을 배움 졸업 이후 근대건축에 큰 관심을 가지게 됨 특히 ‘ 사회에 대한 건축의 역할 ’ 사무소시절 1924 년 졸업 이후 여러 사무소에서 실무수련을 쌓았음 1920 년 중반부터 불경기로 인하여 수년간 취업과 퇴사반복 1930 년 결혼 건축연구회 결성 1937 년 미 연방 주택청 프로젝트 참여로 건축가 명성 얻음 1940 년대 미국 계획가 및 건축가 협회 창설 주도 도시계획 관력 책 폄 1947 년 독립 후 소규모 단독주택 프로젝트만 하게 됨칸 이라는 건축가 – 칸의 인생 역정 과정 20 대 30 대 40 대 50 대 6 0 대 처음부터 위대하지는 않았다 . 어려움 속에서 길을 하므로서 개념상의 전환이 이루어졌다 .칸 의 건축이론 – 건축적 철학 3.Form( 형태 ) 제 1 유니테리언 교회 칸에게 있어 형태란 구성요소들의 일정한 관계에 의해 하나의 완전한 모습으로 창조되는 본질을 의미했다 . 즉 , 형태란 구성요소들의 어떤 질서를 의미한다고 할 수 있는 것이다 . 건축의 단계 중 형태 단계는 주어진 구성요소들의 배열이 특정한 형태나 크기로서 보다는 추상적으로 보여 지는 단계이다 . 건물의 형태는 영원한 것이다 . 다시 말하면 그것은 변화하는 건축양식에 영향 받지 않는다 . 형태는 무형적이며 디자인은 완전히 유형적인 것이다 . 다시 말해 칸은 형태 (Form) 와 형상 (Shape) 을 구별했다 . 형식은 단지 마음속에만 존재하는 느낌 , 꿈 , 사랑 , 슬픔과 같은 잴 수 없는 것이며 구체적인 모양이 없는 것이다 . 그러나 디자인은 우리가 잴 수 있는 구체적인 형상이 있게 된다 . 최종 디자인에 도달하기 위해서 최초의 형태는 주위의 조건들에 적합하도록 손질되어 진다 . 이때 , 질서는 그 형태의 태고 유형이 디자인 실체가 될 수 있도록 도와주는 촉매역할을 한다 .칸 의 건축이론 – 건축적 철학 4.Beginning( 기원 ) 셀터시티의 단면 , 버스터미널의 평면과 입면 , 횡단면 칸의 본질 , 기원 (Beginning) 에 개념은 모두 기본이 되고 있긴 하지만 , 그의 도시와 공공건물에 관한 생각을 함께 설명하는 것이 좋을 것이다 . 그는 도시를 하나의 생명체로 보았고 , 공공건물들이 사람들의 진정한 요구에 부응하고 있지 못하다고 생각했다 . 건축가는 자신의 마음을 이들 건물의 기원에게로 , 풍요감 에게로 그리고 본질적인 목적을 수행하는 원칙적인 힘에게로 돌아가게 할 수 있을 것이라고 말하였다 . 이런 기원 (Beginning) 의 인스피레이션이 작용할 때 , 비로소 건축가는 사람들의 요구에 보다 효과적으로 부응하는 공간을 창출할 수 있다는 것이다 . 칸의 인간에의 신념 , 개인의 굳건한 신뢰는 ' 원점 ' 에 근거한 것이다 . 솟구치는 표현하고 싶은 욕구로 보았다 . 이 둘의 만남에서 예술작품을 창조하는 영감 (Inspiration) 이 발현하는 것이다 . 침묵 : 이미 존재하고 있는 것이 아니라 존재가 되고자 하는 열망 빛 : 성스러운 빛 (Divine Light), 건축에 생명을 주는 요소 ▶ 자연적인 빛만이 진정한 빛이다 . 칸에게는 자연적인 빛만이 진정한 빛 이였다 . 그는 또한 창문을 실의 가장 중요한 부분으로 보았는데 그것은 창문이 공간에 성격과 활력을 준다고 보기 때문이었다 . 칸은 시간과 날씨와 계절에 따라 나타나는 분위기의 연출에 상당한 관심을 가지고 있었다 . 전기에서 나오는 인공적인 빛을 싫어했던 그는 사무실에서 자신의 자리를 커다란 창문 사이에 두었고 또한 완전히 어두워져서 일을 할 수 없을 때까지 전등불을 사용하지 않았다 . 그는 자연광의 변화무쌍한 질이 건축에 생명을 준다고 믿었는데 그것은 건물이 주위의 빛과 통과하는 빛에 의해서 변화되기 때문이었다 . 이러한 이유로 자연광의 접촉이 없는 공간은 진정한 공간이 아니라고 보았다 .칸 의 건축이론 – 건축적 철학 빛의 개념 특별하고 계획적인 빛의 사용은 칸의 건축에서 자주 언급된다 . 공간은 그의 건축에서 기본적인 요소이며 , 그것은 역사를 통해 단순히 빛의 요소를 명확히 나타내고 , 강화하고 , 만들고 , 형성하고 융합하는 미묘한 정돈에 의해 건축을 나타낸다 . 칸의 빛에 대한 경외심은 ' 침묵과 빛 ' 의 이론에서 근원을 찾을 수 있다 . 빛에 대한 칸의 경외심 과 이론적 발전은 수 십 년간 점진적으로 발전한 것이다 . 처음에는 빛을 기계적인 요구라는 표현을 사용하면서 구조에 관계된 것으로 언급하였다 . 그러나 이러한 생각은 방의 구조는 빛에 의해 한정된다는 사고로 바뀌어져 나타난다 . 칸은 건축공간에 있어서 빛을 생명의 본질로 간주하였으며 , 빛이 가지는 형이상학적인 측면뿐만 아니라 현상적 실체로서 가지는 가치에도 주목하였다 . 즉 , 하루 중의 시간대에 따라 그리고 계절에 따라 변화하는 빛에 의해 연출되는 돋보이며 , 노출된 캔틸레버 보를 써서 각 타워의 코너에 기둥을 두지 않음으로써 개방감을 주어 1 층의 출입구가 되도록 한 것도 이 건물이 지닌 특징 가운데 하나이다 . 각 타워 사이의 연결은 중앙부의 기둥을 이용하여 구조와 일치되도록 했다칸 의 작품분석 – 솔크 생물학 연구소 (1959-65) SALK INSTITUE FOR BIOLOGICAL STUDIES LA JOLLA, CALIFORNIA 칸은 솔크 연구소를 일종의 만다라로 디자인하였다 . 동양예술에서 만다라는 일련의 구심적 기하학적 형상의 사용을 통해 자연의 질서와 위계를 표현한 것으로 신의 이미지나신의 속성을 포함 하고있다 .칸 의 작품분석 – 솔크 생물학 연구소 (1959-65) 리처드 의학 연구동 과 기능적 성격은 유사하나 태평양에 면한 입지적 여건에 따라 수직성을 강조한 리처드 의학 연구동 과는 달리 수평성을 강조한 형태를 취하고 있는 것이 다른 점이라고 할 수 있겠다 . 태평양을 향한 방향으로 홈을 파서 가느다란 물줄기 하나가 흐르도록 한 장치 외에는 텅 비어 있는 중정을 마주보고 역시 해안을 향해 나란히 서 있는 두 개의 연구동 으로 구성된 이 연구소는 각 건물의 중앙부에 비덴딜 기법 ( Vierendale Truss) 을 이용하여 기둥이 없는 넓은 연구실 공간을 두고 그 주위로 서비스 기능의 공간들을 배치하여 리처드 의학 연구동 보다 더욱 명확히 'Servant Space' 와 'Served Space' 를 분리하고 있다 . 벽은 바다를 향해 각 져 있는 것이 특징이다 .칸 의 작품분석 – 솔크 생물학 연구소 (1959-65) 트러스가 차지하는 층 사이의 공간은 칸 스스로 'pipe lab.' 이라고 이름 붙인 2.7m 높이의 방으로 조성하여 수직적으로도 Servant Space 를 분리시킨 것이 주목된다 . 또 개인 연구 , 휴식 , 담화 등의 기능을 수행하는 서재공간과 주공간인 연구실험 공간의 주변에 배치하여 공간의 기능성도 살렸다 . 이 연구소 건물 이후의 작업들은 'Servant로 직접 들어오고 있다 . 개구부 밑으로 10 피트 길이로 설치되어 있는 이중 곡선의 천공 메탈 반사 장치는 볼트의 내부 공간에 자연광을 골고루 분산하고 있다 . 이 장치는 또한 예술작업에 해로울 수도 있는 광선들을 걸러 주고 있다 . 변화무쌍한 자연광의 활동에 의하여 창출된 색들을 느끼는 것과 함께 칸은 치수라든가 공간의 개폐함의 정도 , 그리고 물과 콘크리트와 트래버틴 등에 비친 하늘색 등의 요인들에 따라 특별한 색조와 빛의 강도 등을 기대할 수 있는 일련의 옥외 마당들을 미술관에 포함하여 설계하였다 .칸 의 작품분석 – 킴벨 미술관 ( 1966-72) ▶ 그밖의 사진들 ▪ 오디토리엄 ▪ 커피숍 ▪ 도서관 ▪ 복도칸 의 작품분석 – 방글라데시 국회의사당 (1962-74 ) SHER-E-BANGLA NAGAR : NATIONAL CAPITAL OF ASSEMBLY HALL DHAKA, BANGLADESH 방글라데시의 수도 다카의 국회의사당 건물은 칸에게 영광과 좌절을 함께 가져다 주었다 . 다카의 국회의사당은 칸의 작품 중에서 가장 아름답고 가장 원숙한 작품이라 알려져 있다 . 이 작품에서는 아주 다양한 빛의 제어와 조절 기법이 사용되었고 , 단순한 기하학 형태의 반복과 콘크리트와 벽돌이라는 기본적인 건설 재료의 사용으로 칸 건축의 특징인 정적이고 관조적인 공간을 창출 하고있다 . 물이 아주 귀한 방글라데시 사람들은 이 건축물과 인공호수와 함께 지낸다 . 이곳에 모이고 머물며 소통하는 허름한 옷차림의 가난한 사람들 … 빨래 , 물놀이 , 산책 ( 건물과 어우러지는 일상의 삶들 ) 장비의 도움 없이 사람들의 손으로 쌓아 올린 수많은 벽돌 ( 제작기간 23 년 )칸 의 작품분석 – 방글라데시 국회의사당 (1962-74 ) 칸은 1963 년 봄 처음으로 다카를 방문하고 그 해 겨울 다카의 국회의사당 설계 초안을 제출했다 . 거대한 녹지위에 대각선으로 펼쳐진 좌우의 하우징 블록 중앙에 국회의사당이 놓 인 안이었다 . 이 작품은 오스카 니마이어가 브라질의 신수도 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