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지하철 [원제 : 地下鉄に乗って(メトロにのって)]

지하철[원제 : 地下?に?って(メトロにのって)]1. 작가 : ?田次?(あさだじろう)[1951년 12월 13일 ~ ](1) 성장과정1951年12月13日 도쿄에서 태어났다. 江?幕府(えどばくふ)무사 집안의 후예이다. 駒場東邦中?校(こまばとうほうちゅうがっこう), 中央大?杉?高等?校（ちゅうおうだいがくすぎなみこうとうがっこう)를 나와, 자위대에 입대한다. 자위대에 들어가게 된 계기는 동경하던 三島由紀夫（みしまゆきお)의 자살이 원인이었다. 이 부분에 관해서는 당초의 에세이에서는 부정하고 있었지만 후에 사실이었다고 고백한다.폭력단에 관련된 생활은 했었다고 본인은 인정하고 있지만, 실제로는 폭력단 구성원은 아니었다고 말한다. 또 경마에 빠져있던 시기도 있었다고 에세이에 나와 있다.1991년, 『とられてたまるか!』로 데뷔한다.초기에 보이던 작품 경향 때문에 악한(惡漢)소설을 주로 쓰는 작가로 알려졌었지만, 1995년 『地下?に?って(メトロにのって)』로 吉川英治文?新人賞(よしかわえいじぶんがくしんじんしょう)을 수상한 후에는 청조말기의 궁정을 무대로 한 환관을 주인공으로 하는 『蒼穹の昴)(そうきゅうのすばる)』를 발표하고 1996년에 直木賞(なおきしょう) 후보작이 되고 바로 그 다음해(1997년) 『?道員(ぽっぽや)』로 直木賞(なおきしょう)을 수상한다.(2) 대표 저서『とられてたまるか!』, 『蒼穹の昴)(そうきゅうのすばる)』, 『地下?に?って(メトロにのって)』『?道員(ぽっぽや)』, 『天?まで100マイル(てんごくまで100マイル) 』, 『プリズンホテル』, 『活動??の女(かつどうしゃしんのおんな)』,『見知らぬ女へ(みしらぬおんなへ)』등이 있다.(3) 수상경력1995年 - 『地下?に?って(メトロにのって)』で第16回吉川英治文?新人賞)(よしかわえいじぶんがくしんじんしょう）1997年 - 「?道員(ぽっぽや)」で第16回日本冒?小?協?大賞)特別賞(にほんぼうけんしょうせつきょうかいとくべつしょう)수상. 『?道員(ぽっぽや)』로 第117回直木賞)(なおきしょう)수상.2000年 - 『壬生義士?』(みぶぎしでん)』으로 第 원작제목 : 地下?に?って(メトロにのって)(2) 출판일 : 1994년 3월 ?間書店(とくましょてん)에서 발간(3) 상: 地下?に?って(メトロにのって)로 제16회(1995년) 吉川英治文?新人賞(よしかわえいじぶんがくしんじんしょう）수상3. 영화(1) 감독 : 篠原哲雄(しのはらてつお)(2) 개봉일 : 2006年10月21日(3) 주요등장인물1) 長谷部?次(はせべしんじ)[본명 : 小沼?次(こぬましんじ)] : 43세. 小沼佐吉(こぬまさきち)의 두 번째 아들로, 형의 죽음을 계기로 집안과 인연을 끊고 어머니와 나와 처자식과 같이 산다.2) みち子(こ) : 小沼?次(こぬましんじ)의 직장동료이자 애인(愛人)3) 小沼佐吉(こぬまさきち) : 「小沼(こぬま)グル?プ」의 창립자이자, 세 아들의 아버지이다. 다정다감한 성격은 아니며 자신의 출세와 이익을 위해서 수단 방법을 가리지 않고 가족들에게 독재자로 군림한다.4) お時(とき) : 小沼佐吉(こぬまさきち)의 애인(愛人). 小沼佐吉(こぬまさきち)의 장남이 죽은 昭和39年(1964년)에 小沼佐吉(こぬまさきち)의 아이를 임신하고 있었다.(4) 영화 속 시간흐름: 現代 → 昭和39年(1964년) → 昭和21年(1946년) → 昭和39年(1964년) → 現代4. 소설 줄거리주인공 小沼?次(こぬましんじ)는 여성용 속옷을 파는 샐러리맨이지만, 小沼?次(こぬましんじ)의 아버지는 세계적으로 유명한 「小沼(こぬま)グル?プ」의 창립자이다. 小沼?次(こぬましんじ)는 형의 죽음과 어머니에게 오만한 아버지의 태도를 견디지 못하고 고교졸업 후, 집을 나와 인연을 끊고 어머니의 성을 따라 長谷部?次(はせべしんじ)로 살아가게 된다.동창회에서 돌아가는 길에 永田町?(ながたちょうえき)의 지하철에서 계단을 올라가니 그곳은 30년 전 昭和39年(1964年) 자신이 살던 마을의 모습이 펼쳐진다. 小沼?次(こぬましんじ)는 그곳에서 형이 바로 죽기 몇 시간 전에 돌아온 것을 알고 형을 찾아 집으로 돌려보낸 후 자신의 시간으로 돌아온다.그 후 밤마다 小沼?次(こぬましんじ) 昭和21年(1946년)년의 과거를 경험하고 昭和39年(1964년) 형이 죽은 직후로 みち子(こ)와 함께 돌아간 小沼?次(こぬましんじ) 그녀에게 숨겨져 있던 비밀을 알게 되고 현실로 돌아온다.小沼?次(こぬましんじ)는 형이 지하철에 깔려 죽은 이후로 지하철을 타지 않는 어머니에게 지하철을 타고 나가자고 이야기하면서 자신은 언제나와 같이 지하철을 타고 직장에 가면서 이야기는 끝난다.5. 『地下?に?って』원작과 영화의 차이점1. 이 작품에서 小沼?次(こぬましんじ)의 아버지 小沼佐吉(こぬまさきち)가 뇌물 비리 사건에 연류 되면서 병원에 입원하는 이야기가 있는데 이것을 보니 한국이나 일본이나 무슨 사건이 터지면 병원에 입원하여 피하는 것은 똑같다.2. 작품의 시작 부분을 보면, 소설에서는 小沼?次(こぬましんじ)가 중간에 동창회를 빠져나와 지하철을 타기 위해 역 안으로 들어간다. 그리고 기다리던 중 고등학교 때 은사 のひら 선생님을 만나게 되고, 그와 형 이야기를 하다가 심기가 불편해져서 자리를 피한다. 하지만 영화에서는 일을 끝내고 돌아가는 길에 우연히 노히라 선생님을 만나 형의 기일이라는 것을 생각해내고 자리를 피한다.3. 노히라 선생님의 이미지는 소설에서는 친근하고 거리낌 없이 밝은 듯하지만, 영화에서는 다소 점쟁이와 비슷한 냉정하고 차가운 이미지로 그려졌다.4. 처음 타임 슬립으로 과거에 가게 되는 장면에서 소설에서는 小沼?次(こぬましんじ)가 술에 취해 출입구를 빠져나오니 과거의 거리였지만, 영화에서는 죽기 전의 형의 모습이 나타나 형을 쫓아가다 출입구를 빠져 나오니 과거의 거리였다. 이것은 소설에서 小沼?次(こぬましんじ)가 얼마나 형을 그리워하는지를 영화에서도 보여주기 위해 등장시켰다고 생각한다.5. 小沼?次(こぬましんじ)의 형의 죽음으로 영안실에 있는 장면을 보면, 소설에서 小沼佐吉(こぬまさきち)는 아들의 시신을 보지도 않은 채 나가는데 반해 영화는 얼굴을 확인하고 나가는 것으로 되어있다. 이것은 죽은 자식의 얼굴을 보고서도 무심히 가버리는 냉정한 아버지임을 모습은 달랐다고 전해주는 중요 역할을 하는 반면, 영화에서는 그러한 것은 전혀 언급되지 않고 단순한 주변 인물에 그쳤다.7. 小沼佐吉(こぬまさきち)는 아들의 죽음을 확인한 후 애인 お時(とき)의 가게를 찾아간다. 소설에서는 슬픔을 억누르는 강한 모습인데 반해 영화에서는 눈물을 흘리며 진심으로 마음 아파하고 괴로워한다.8. 이 작품은 점점 과거로 돌아가 일본 당시의 문화나 시대 상황을 잘 보여준다. 소설은 단지 상상에 그쳐야 했지만 영화에서는 구체적인 영상으로 보여줌으로써 좋은 볼거리를 제공한다.9. 小沼?次(こぬましんじ)가 과거로 돌아가 죽기 전의 형과 나눈 대화는 너무나 매력적이고 절실한 발상이라고 생각한다. 미처 몰랐던 형의 모습, 형이 진정으로 원했던 꿈, 생각 등을 알게 되는 것은 시간 여행의 큰 묘미를 잘 보여준 부분이다.10. 영화에서는 小沼?次(こぬましんじ)가 일하는 지하철 안 가게의 사장이 너무 늙었으며, 그 가게 또한 너무 밝고 쾌적하기까지 하다. 이것은 소설과 크게 대조되는 모습으로 열악한 환경을 상상했던 독자에게는 와 닿지 않는다.11. 소설에서는 과거로 돌아가 우연히 만나게 되는 아무르라는 인물이 아주 나중에서야 아버지임을 알게 된다. 하지만 영화에서는 小沼佐吉(こぬまさきち) 역을 맡은 배우의 얼굴이 같기 때문에 처음부터 알아차리게 된다는 것이 큰 아쉬움으로 남는다. 이 영화는 크고 작은 복선과 반전이 숨겨져 있는데 이처럼 아무르가 아버지임을 쉽게 보여준 것 외에도 小沼佐吉(こぬまさきち)의 애인 お時(とき)가 小沼?次(こぬましんじ)의 애인 みち子의 어머니임을 너무 쉽게 드러내면서 극적 효과를 떨어뜨렸다.12. 소설에서는 小沼?次(こぬましんじ)의 남동생이 얼마나 외로웠으며, 아버지를 떠나 형, 어머니와 함께 살고 싶어 했는지를 자세하게 묘사하고 있다. 이 부분이 小沼?次(こぬましんじ)도 아버지와 같이 인정사정없는 비정한 인물임을 간접적으로 보여주고 있는데, 영화에서는 남동생에 대한 언급이 전혀 없어 아버지와 닮은 주인공의 모습을 보여주는 주기에 적절하고, 널리 공감할 수 있는 소재라고 생각한다.14. 小沼?次(こぬましんじ)의 애인 みち子가 자신의 어머니 가게로 가서 먹는 음식이 다르다. 소설에서는 주먹밥이지만 영화에서는 오므라이스이다.15. 소설에서는 형이 지하철로 뛰어들어 허리가 잘려 죽지만, 영화에서는 빗속의 트럭에 뛰어들어 사망한다. 이것은 제목 '지하철을 타고'라는 것과 처음부터 끝까지 지하철과 관련해 이야기를 이끌어가는 것에 반하는 설정이라 생각한다. 또한 小沼?次(こぬましんじ)의 어머니는 지하철에서 죽은 형 때문에 평생 지하철을 타지 않는데 영화에서 버스로 바꿔 버리면서 평생 어머니가 형을 얼마나 그리워하고 괴로워하는지 알 수 있는 것을 반감시켰다.16. みち子의 역할을 볼 때, 소설 보다 영화 속에서 더 안타깝고 아쉬움을 주는 인물로 그렸다. 자신이 사랑하는 남자를 위해 자신의 목숨까지 포기한 처절한 희생을 더 극적으로 보여주어 小沼?次(こぬましんじ)와 대등한 중요 인물로 설정되었다.17. 소설의 小沼?次(こぬましんじ)는 아버지의 삶을 다 돌아보고도 끝까지 만나지 않고 그저 평소 지하철을 타는 생활 속으로 돌아간다. 하지만 영화의 小沼?次(こぬましんじ)는 아버지의 병실을 방문하고, 훗날 아버지가 사망한 후에도 어머니, 동생과 함께 성묘를 간다. 소설에서는 아버지를 보지 않고도 이미 아버지를 다 이해해버린 주인공의 내면의 심리를 독자들이 알아주길 바란 듯하다.6. 감 상이 소설을 읽으면서 小沼?次(こぬましんじ)의 눈으로 바라본 아버지와 세상이 색다르게 느껴졌는데, 마치 내가 직접 과거로 돌아가 시간여행을 하는듯한 착각까지 들 정도로 구성이 탄탄한 작품이라 생각된다. 여기서 잠시 작품을 전체적으로 바라본다면, 처음의 小沼?次(こぬましんじ)는 형을 살리기 위해 최선을 다하지만 점차 증오했던 아버지를 이해하기에 이른다. 형의 죽음이라는 것이 초반부의 중심 소재인데 결국 아버지를 이해하기 위한 하나의 매개체가 된 셈이다. 이러한 꼬리에 꼬리를 무는 이야기 전개가 이 소설의 매력이 아닐까 생

인문/어학| 2007.10.31| 4페이지| 1,000원| 조회(314)

일본, 영화, 지하철, 아사다 지로, 지하철을 타고

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히구치 이치요(樋口一葉)의 <일기>

히구치 이치요(?口一葉)의 일기1. 작가소개 ?口一葉(ひぐちいちよう)본명은 히구치 나츠?口奈津(히구치 나츠코?口夏子라고도 함). 1872년 5월 2일에 태어났으며 안락한 유년시절을 보냈으나 1889년 아버지가 죽자 호주가 되어 24세 때 까지 어머니와 여동생을 돌보며 고통과 가난의 역경 속에 살아가야 했다. 14살부터 나카지마 우타코中島歌子의 하기노야萩の?라는 학원歌塾에 다니며 고전문학 및 와카를 공부했다. 이때 그녀는 소설 출판업에 종사하는 한 급우가 성공하는 것을 보고 생계 수단으로 글을 써야겠다고 생각했다. 1891년 도쿄아사히신문의 소설 기자였던 나카라이 토우스이半井桃水를 소개받아 그 제자가 되었다. 히구치는 작품에서 구어체를 사용하는 것이 좋겠다는 나카라이의 의견을 무시하고 독특한 고전적 산문 문체를 구사했다. 주로 옛 도쿄의 시타마치下町여성을 섬세하게 묘사하여 산업화 물결 속에 사라져가는 당시의 전통사회 모습을 소설에 담았다.2. 대표작품? 섣달 그믐날『大つごもり』1894年12月/ 文?界 - 2엔의 빚을 갚지 않으면 새해맞이를 할 수 없는 백부를 위해서, 주인집의 돈을 훔치는 미네의 마음의 동요를 자세히 묘사함.? 키재기『たけくらべ』1895年1月/ 文?界 - 유녀인 언니와 함께 유곽촌에서 살고 있는 14살의 미도리와 장래에 승려가 되어야하는 신뇨. 그들 사춘기 소년 소녀들의 사랑이야기.? 흐린강『にごりえ』1895年9月/ 文芸??部 - 영락해버린 애인인 겐시치와도 자유롭게 만나지 못하고, 자포자기의 날을 보내는 창부 리키를 통해, 사회에 소외 받고 있는 하층민 계층의 괴로워하는 여인을 그림.3. 작품소개 - 이치요우가 소설과 마찬가지로 정열적으로 쓴 일기로, 그 자신의 생애를 이야기하면서 빠질 수 없는 중요한 일들을 자세히 각주나 참고자료와 함께 수록했다. 심경에 변화에 따라 제목을 붙인 것도 주의 깊게 볼 필요가 있을 것이다. 메이지 시대에 글을 쓰는 것을 통해 자기실현을 이룬 한사람의 여성작가의 내적세계를 충분히 맛볼 수 있는 획기적인 작품집이다.4. 치열하게 피는 꽃 이치요(박영선 역/북스토리)줄거리 및 원문 번역?몸에 걸친 낡은 옷 15세 (1887년) - 주로 간단하게 하기노야에서 와카수업을 받은 이야기만 몇 줄 적어놓았는데 가제(歌題)에서 최고점을 얻기도 했었다고 적고 있다.?새싹 사이로『若葉かげ』19세 (1891년) - 이치요우의 섬세하고 풍부한 감정이 일기 속에 드러나기 시작한다. 글에 대해 쓰는 것에 대한 진지한 태도가 생겼다고도 해야 할까. 또한 이때 글쓰기에 대한 가르침을 받기위해 나카라이 토우스이半井桃水를 처음 만나게 되고 점점 친근감을 느끼게 된다. 나카라이와의 만남을 세세하게 기록하고 있는 것을 보면 그에 대한 향한 마음을 짐작할 수 있다4月10日 - 名のみことごとしう若葉かげなどいふものから、行末しげれの祝ひ心には侍らずかし。卯のはなのうきよの中のうれたさにおのれ若葉のかげにこそすめ거창하게 ‘새싹 사이로’라 이름 붙였으나 이것은 결코 앞날의 축하를 바라는 마음이 아니다. 다만 ‘신록의 그늘’에서 산다는 그런 의미이다.6月24日 - 此わか葉かげ、そも迷夢のはじめか、悟道のしをりか。かれ木の後に見る人あらばとて、なほしげれくらくなるとも一木立。(지금 쓰고 있는 일기 ‘새싹 사이로’는 도대체 미혹됨의 시작인가, 그렇지 않으면 깨달음의 안내자 인가. 이 새싹이 원숙한 한 그루의 나무가 된 후에 이 일기를 보게 되는 사람이 있다는 가정 하에 지금의 심정을 문장으로 만들어 보았다. ‘우거져 새까매질수록 어엿한 한 그루 나무’)?일기하나 20세 (1892년) - 스스로 만족할 만한 작품이 없다고 고민하는 이치요우. 그러나 글을 쓴다는 데에는 천년 뒤까지 남을만한 소중한 작품을 쓰겠다고 스스로에게 다짐할 만큼 전혀 망설임이 없다. 여전히 나카라이의 집에 다니면서 그의 몸이 좋지 않은 것에 대한 걱정이 여실하게 느껴진다. 그러나 그런 그의 집에 드나들면서 세간에 추문이 퍼지자 오랜 고심 끝에 나카라이에게 가르침 받는 것을 그만두게 되어버린다.? 티끌에 묻혀 21세 (1893년) - 장사를 시작하게 되면서 자신의 과거를 하나하나 되돌아보며 반성하고 고찰의 흔적들이 엿보인다. 그 가운데 나카라이 선생님을 추억하며 그에 대한 그리움을 절절히 일기에 쏟아내고 있었다.? 먼지 속 일기 『塵中日記』22세 (1894) - 이 시기에는 글 쓰는 데에 전념할 것을 결심하는 이치요우의 확고하고 비장하기까지 한 의지가 느껴진다. 그녀는 남들의 말들에 상관없이 아무리 힘들고 고생스럽다 하더라고 보수를 바라지 않고 자신의 뜻을 위해서 모든 것을 바치리라고 굳게 다짐한다. 이러한 기개가 실재로 오늘날까지 그녀의 작품들을 살아 숨 쉴 수 있게 한 것일 것이다.? 물위에서『水の上』23세 (1895년) - 소설 쓰는 데에 만 몰두 하는 모습을 보인다. 또한 하나, 하나 세심하게 일상생활에 일어난 일이나 화제에 대해서 자신의 생각을 조심스럽게 펴내가는 것에서 그녀의 사상이 정착해가는 모습을 엿볼 수 있었다. 바로 그 때문에 이 일기가 그녀의 소설을 이해하는 데에도 중요한 역할을 하는 것일 것이다.? 물위로『水のうへ』24세 (1896년) - 『にごりえ』,『十三夜』등. 자신이 쓴 글들이 놀랍게도 호평을 받아 거기에 대한 놀라움과 기쁨을 표현하는 한편 많은 사람들의 오늘, 내일이 다른 평들에 대한 허무감과 공허함을 느끼는 한편, 자신의 글에 대해 조심스럽고 소극적인 모습을 보인다. 일기의 제목처럼 물위로 떠오른 이치요우지만 올라와서 본 현실생활은 그녀의 외로움만 부추겨 인생 무상함을 느끼게 한다.

인문/어학| 2007.10.31| 2페이지| 1,000원| 조회(357)

일본, 문학, 근대, 일기, 히구치 이치요

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히구치 이치요(樋口一葉)「탁한 강(にごりえ)」

히구치 이치요(?口一葉)「탁한 강(にごりえ)」1. 히구치 이치요오(?口一葉) - (1872년5월2일~1896년11월23일)2004년 새로 발행한 5000엔 화폐표지인물로 선정된 히구치 이치요오(?口一葉), 그녀는 1872년 토오쿄오(東京)에서 태어났다. 소설가이며 와카(和歌)작가이기도 하였던 그녀의 본명은 히구치 나츠(?口奈津)로, 나츠(なつ), 나츠코(夏子)로 불리기도 하였다. 당시 하급관리였던 히구치 이노스케(?口爲之助)의 둘째딸로 태어나 유복한 유년시절을 보냈다. 14살 때 상류층 자녀들이 다니는 가숙(家塾) ‘하기노야(萩の?)’에 다니며 고전적 교육을 받았다. 하지만 그녀가 17살이 되던 해 여름 사업에 실패한 아버지가 병으로 죽자, 집안의 가장으로서 어머니와 여동생을 돌보며 가난의 역경 속에 살게 된다. 동문이었던 타나베 카호(田?花圃)가 소설을 써서 성공한 것을 보고 생계 수단으로 글을 쓰겠다고 결심한다. 19살 때 토오쿄오 아사히신문(東京朝日新聞)의 소설 기자였던 나카라이 토오스이(半井桃水)의 제자가 되고, 그의 도움으로 잡지 「무사시노(武?野)」에 처녀작 ?안자쿠라(暗?)?를 발표한다. 또한 그와의 만남을 계기로 일기를 쓰기 시작하며, 두 사람은 연인관계로 발전하지만, 그녀는 이 때문에 괴로워하다 결국 그와 헤어지게 된다. 그 후 코오다 로항(幸田露伴)의 이상주의에 영향을 받아 ?우모레키 (うもれ木)?를 발표하여 그 재능을 인정받는다. 또한 유럽문학에 정통했던 시마자키 토오송(島崎藤村), 히라다 토쿠보쿠(平田禿木) 등과 교유하게 된 그녀는 자연주의문학을 접하게 되어 ?눈오는 날(雪の日)? 등을 「문학계(文?界)」에 발표한다. 생활고로 인해 장사를 시작하여 이듬해 5월 장사를 접는데, 이때의 경험은 1985년에 발표한 그녀의 대표작인 ?키재키(たけくらべ)?의 소재가 된다. 그 이후 ?흐린 강 (にごりえ)?, ?십삼야 (十三夜)? ?매미(うつせみ)?등을 발표하면서 일약 주목을 받고 비평가들에게 극찬을 받는다. 폐결핵에 걸린 약한 몸으로 수많은 대표작을 남긴 ‘기적의 14개월’을 뒤로하고, 24살이 되던 1896년, 생을 마감한다.2. 히구치 이치요오(?口一葉)의 대표작「섣달그믐(大つごもり)」(1894) - 섣달그믐, 부잣집 야마무라(山村) 댁에서 일하는 하녀 미네(峰)는 주인의 돈을 훔친다, 그날 밤 있는 돈 결산을 앞둔 하녀의 조마조마한 심경을 잘 그려낸 단편 소설이다.「키재키(たけくらべ)」(1895) - 19세기 일본의 한 유곽마을을 배경으로 하여 여자주인공인 미도리(美登利)와 아버지의 뒤를 이어 스님이 되어야만 하는 신뇨(信如) 사이의 풋풋한 사랑을 포함한 사춘기 아이들의 순수함과 개성을 잘 담아내고 있다.「십삼야(十三夜)」(1895) - 주인공인 오세키(阿?)은 시댁의 학대를 당하다 못해 이혼을 허락 받기위해 집으로 돌아간다. 하지만 찬성은커녕 오히려 부모의 반대에 부딪혀 시댁으로 돌아가는 길에 결혼하기 전 사랑했었던 로쿠씨(?さん)와 우연히 만난다는 내용을 바탕으로 하고있다.「이치요오 일기(一葉日記)」- 1887년부터 죽기 전까지 쓴 10년간의 일기로서, 사소설 형식으로 생활을 기록하고 있어 그녀의 가장 중요한 작품으로 꼽힌다.3. 히구치 이치요오(?口一葉)에 대한 평가히구치 이치요오(?口一葉) 일본 근대시대 최초의 직업여류작가였다. 그녀의 우아한 문체는 ‘하기노야(萩の?)‘를 다니던 시절 만들어진 것이라고 하는데, 그 당시 언문일치가 이루어지지 않은 과도기였음에도 불구하고, 그녀의 문체는 완성도가 높다는 평을 받는다. 또한 여성으로서 빈곤이라는 재난과 23세라는 어린 나이에도 불구하고 남성 작가들도 그려내지 못한 소설의 세계를 완성함으로서 현재까지도 칭찬의 목소리가 끊이지 않고 있다.4. 「흐린 강(にごりえ)」줄거리사창가에 있는 가게, 키쿠노이(菊の井)에 리키(お力)라는 여자가 있다. 그녀는 이곳에서 가장 나이가 어리지만, 가게주인이 동종업자들로부터 부러움을 사게 하는 대상이 될 정도로 인기가 많다. 단골 손님이었던 겐시치(源七)가 그녀에게 빠져, 집도 재산도 잃고 결국에는 가족에게까지 버림받을 상황에 빠지지만 그녀는 눈도 깜짝하지 않는다. 어느 날 유우키 토모노스케(結城朝之助)라는 사람이 키쿠노이(菊の井) 찾아오고, 리키(お力)와 그는 친한 관계로 발전한다. 자신의 삶에 대한 괴리감에 빠져있던 어느 날, 리키는 유우키 토모노스케에게 자신의 과거를 털어놓는다. 천한 신분으로 태어나 뜻을 세워 공부만 했지만 결국은 비웃음만 사고 죽어버린 할아버지, 어릴 적 사고로 한쪽다리를 못쓰게 된 아버지와 일찍 세상을 뜬 어머니를 가진 자신은 빈곤의 운명을 업고 있다고 고백한다. 이러한 그녀는 오봉(お盆)이 지난 어느 날 차가운 몸으로 관에 실려 키쿠노이(菊の井)를 빠져나온다.5. 「흐린 강(にごりえ)」의 중요 부분お力は一散に家を出て、行かれる物なら此ま?に唐天竺の果までも行つて仕舞たい、あ?嫌だ嫌だ嫌だ、何うしたなら人の聲も聞えない物の音もしない、靜かな、靜かな、自分の心も何もぼうつとして物思ひのない處へ行かれるであらう、つまらぬ、くだらぬ、面白くない、情ない悲しい心細い中に、何時まで私は止められて居るのかしら、これが一生か、一生がこれか、あ?嫌だ嫌だ。리키는 곧장 집을 나왔다. “갈 수 있다면 이대로 중국이라도 인도라도 가버리고 싶다. 아, 싫다. 싫어. 싫다구. 어떻게 하면 사람들 목소리도 들리지 않고, 아무소리도 들리지 않는, 조용하고 조용한, 자기 마음도 그저 멍하게, 이것저것 생각하지 않아도 되는 곳에 어떻게 하면 갈 수 있을까. 하찮고, 보잘것없고, 재미없고, 한심하고, 슬프고, 불안한 곳에 나는 언제까지 묶여 있어야만 하는 걸까. 이것이 내 일생인가. 일생이 이것인가. 아, 싫다. 싫어.”

인문/어학| 2007.10.31| 2페이지| 1,000원| 조회(798)

일본, 문학, 히구치 이치요, 흐린강, 탁한강

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하야시 후미코(林芙美子)의 「방랑기(放浪記)」

하야시 후미코(林芙美子)의 「방랑기(放浪記)」1.작가 이력 및 대표작1904. 12. 31 일본 시모노세키[下關]~1951. 6. 28 도쿄[東京].본명은 미야타[宮田] 후미코. 도회지 근로자들의 삶을 사실적으로 다루었다. 화류계 출신인 어머니는 어린 후미코를 포함하여 아버지가 다른 3명의 아이를 데리고 결혼하게 되었는데, 이때 후미코는 사생아로 입적되었다. 어머니의 자유분방한 생활로 그녀는 계속 불안정한 생활을 하다가 1916년 오노미치[尾道]로 가서 1922년 여고를 졸업할 때까지 머물렀다. 외로운 어린시절에 문학에 대한 애착심을 키웠던 그녀는 여러 직장에 다니는 동안 여가시간에 시와 동화를 썼다. 배고픔과 멸시의 경험이 그녀의 첫 작품 「방랑기 放浪記」(1930)·「청빈의 서 淸貧の書」(1931)를 쓰게 했다. 타락하고 불안정한 삶 속에서도 당당함을 잃지 않는 여인상을 그린 하야시의 소설은 커다란 호응을 얻었다. 그녀의 소설은 때로 감상적으로 흐르는 듯했지만 사실적이고 직설적인 문체로 주목을 끌었다. 제2차 세계대전 후 그녀의 문학은 절정기를 맞이했으며, 이때 씌어진 「도심지 ダウンタウン」(1948)·「뜬구름 浮雲」(1949) 같은 작품에는 전후의 황폐한 양상이 반영되어 있다. 그녀는 프롤레타리아 문학 대두기에도 사상적인 공감을 표현하지 않고 〈인생 도처에 여인숙뿐 人生いたるところ木賃宿ばかり〉과 같이 성장기에 입각한 실감을 중시하여 시정의 애환, 남녀의 심리를 상세히 묘사했다. 그녀는 과로로 인한 심장판막증이 악화되어 갑자기 죽었다.2.작가 선정 이유내가 ‘하야시 후미코’ 라는 작가와 만나게 된 계기는 일본의 어느 작은 여관에서 였다. 2006년 4월 일본 시코쿠에서 자전거 여행을 하고 있던 중 어느 일본 사람과 우연히 마주치게 되었다. 그 분은 내가 태극기를 달리고 다니자 호기심을 갖고 물어왔다. 여관 주인 아저씨였는데 내가 잘 곳이 없다고 밖에서 자려고 하자 나를 자신의 여관으로 와서 자도록 허락해 주셨다. 그곳은 단순한 여관이 아니라 문학적 가치가 살아있는 여관이었다. 들어간 곳 입구에 하야시 후미코의 사진이 걸려있었다. 이 여관에 하야시 후미코가 소설을 쓰면서 10일 정도 묶었다고 하였다. 그녀의 친필 글도 있었고 사진도 상당히 많이 있었다. 나도 이 작가에 대해서는 잘 몰랐지만 여관 주인 아저씨가 이 작가에 대해서 자세히 설명해 주셨다. 그 후 한국에 돌아와서 그녀의 작품에 관심을 갖게 되었다.3.「방랑기」(1)줄거리상당히 긴 내용의 소설이다. 그녀의 글들은 상당히 직선적이고 선명한 감정을 담고 있다."나는 숙명적인 방랑자다. 나는 고향을 갖고 있지 않다"의붓아버지 밑에서 살 집이 없어 싸구려 여인숙을 전전하고 12세에 학교를 그만두고 행상을 나선 그녀는 가정부를 비롯해 공장의 여공, 노점 상인 등 여러 직업을 전전하는 도쿄의 밑바닥 생활을 한다. 하지만 사랑하던 사람의 처절한 배신이란 고통에도 굴하지 않고 오히려 밝고 강한 개성을 가진 여류 작가로 성장하는 모습이 감동과 희망을 안겨주기도 한다.그러나 다른 한편으로 "남자에게 얻어 먹는 것은 진흙을 씹는 것보다도 괴로운 일" 이라고 말하는 데서 보듯 그녀의 외침 속에는 페미니스트의 원형이 발견되기도 한다.인간의 삶 그 자체를 중시하는 그녀는 여자에게만 강요된 도덕적 굴레는 삶의 진리 앞에 허물어져야 한다고 말하고 있는 것이다.(2)본문 중요부분私は商人宿とかいてある行燈をみつけると、耳朶（みみたぶ）を熱くしながら宿代を聞きにはいった。親切そうなお上さんが帳場にいて、泊りだけなら六十?でいいよと旅心をいたわるように「おあがりやす」と云ってくれた。三?の壁の?いのが?に淋しかったが、朝からの着物を浴衣にきかえると、宿のお上さんに?わって近所の?湯に行った。旅と云うものはおそろしいようでいて肩のはらないものだ。女達はまるで蓮の花のように小さい湯漕（ゆぶね）を?んで、珍しい言葉でしゃべっている。나는 상인숙소라고 써져 있는 행등을 찾아내면 귀청을 뜨겁게 하면서 숙대를 물고 들어갔다. 친절할 것 같은 여주인이 계산대에 있어, 숙박 뿐이라면 60전으로 좋다 라고 여정을 돌보듯이 “싼값으로 할 수 있음”이라고 전해 주었다. 다다미 벽의 푸른 것이 이상하게 허전하였지만 아침부터 기모노를 유카타로 갈아입고 숙소의 여주인에게 물었던 근처의 목욕탕에 갔다. 여행이라는 것을 말하는 것은 무서운 것 같았고 어깨가 땅김이 없는 것이다. 여자들은 마치 연꽃의 꽃과 같이 작은 욕조를 둘러싸고 , 드문 말로 말하고 있다.

인문/어학| 2007.10.31| 2페이지| 1,000원| 조회(1,006)

일본, 문학, 근대, 하야시 후미코, 방랑기

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타야마 카타이(田山花袋)의 「이불(蒲団)」

타야마 카타이(田山花袋)의 「이불(蒲?)」１. 작가소개 및 주요 작품타야마 카타이(田山花袋:1872~1930)는 주관과 공상을 피한 객관주의의 입장에 선 ‘평면묘사론’을 주창한 자연주의의 중추적 작가였다. 초기의 타야마는 「주유우에이몬의 최후(重右衛問の最後,1920)」를 써서 문단의 주목을 받게 된다.19세기 후반에 유럽 문학에 접해 특히 모파상의 대담한 묘사나 인간의 표현 방법에 영향을 받아, 평론 「노골적인 묘사(露骨なる描?、1894)」를 발표했다. 그는 러일 전쟁 때 종군 기자로 참전했는데, 그 때의 경험으로 전쟁 때 기자의 방관적인 태도를 문 학에 적용하게 되었다고 한다. 귀국 후에는 박문관(博文館）발행의 「문장세계(文章世界)」주필이 되고, “사실을 사실 그대로 자연스럽게 쓸” 것을 주장했다. 따라서 자신의 여제자와의 ‘숨겨야 할 애욕’을 적나라하게 고백하는 대담한 성(性) 묘사로 세상을 놀라게 한 「이불(蒲?)」로 반향을 일으키게 된다.타야마는 어머니의 죽음을 전후로 한 자신의 가정을 모델로 해서 「삶(生、1908)」「아내(妻、1908~09)」「인연(?,1910)」을 발표, 단편으로는 종군 기지의 체험에 의한 한 병사의 죽음을 그린 「한 병사(一兵卒,1908)」이 유명하다. 이어서 자기에 관한 사실 이외의 사실에도 평면 묘사를 적용한 「시골교사(田??師、1909)」를 쓴다.타야마는 1899년에 결혼하지만 후에 화류계 여인과 알게 된다. 그것에 의해 인생의 충실, 사랑의 불안과 회의를 강하게 실감하게 되며, 그 후에 발표된 「머리카락(?)」「봄비(春雨)」「남은 꽃(?る花)」「백야(白夜)」등에는 그러한 것이 잘 반영되어 있다. 그 외에도 많은 작품을 발표하고 1930년 후두암으로 타계하였다.2. 대표작 「이불(蒲?)」의 줄거리먹고 살기 위해 하는 잡지사의 일이나 결혼 생활에 권태를 느끼던 중년 문학자 타케나카 토키오(竹中時雄）에게 고베(神?)의 여학생 요코야마 요시코(?山芳子）로부터 편지가 온다. 그의 소설의 애독자라는 그녀는 토키오에게 입문하고 싶다고 부탁하기에 이르고, 망설인 끝에 토키오는 요시코를 제자로 받아들이게 된다. 요시코가 토키오의 집에 기거하게 되면서 그녀의 재능과 미모에 끌린 나머지 토키오는 스승으로서의 정도를 벗어난 공상에 찬 시선으로 요시코를 바라보게 된다. 그러던 어느 날, 요시코에게 애인이 생기자 토키오는 심한 질투를 느낀 나머지 애원하는 그녀의 청을 거절하고 그녀의 부모에게 통보하여 돌려보낸다. 그런데 그녀가 울며 떠난 뒤, 그는 그녀가 쓰던 방으로 가서 요시코가 남기고 간 이불에 얼굴을 묻고 성욕과 비애와 절망감에 가득 차 흐느껴 울고 만다.3. 대표작 「이불(蒲?)」에 대한 주변 평-타야마 카타이의 「이불(蒲?)」은 근래의 걸작이다. 이만큼 자연파의 태도를 명확하게 설명하고 있는 작품은 없을 것이다. 자연주의를 알려는 사람은, 우선 이 작품을 가까이 하라고 말하고 싶다.(무서명

인문/어학| 2007.10.31| 2페이지| 1,000원| 조회(1,352)

일본, 문학, 근대, 이불, 타야마 카타이

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