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[예체능]그림과 기호학-기호와 상징

회화의 이미지와 의미-그림의 기호학적 분석【 목 차 】1. 들어가면서 22. 기호학적인 시점에서 _ 그림과 언어 23. 기호학적 분석가. 통합적인 틀 3나. 외시 의미 5다. 함축 의미 6라. 신화 74. 물질과 시각성을 지나서 105. 맺음말 11● 참고도판 12● 참고문헌 121. 들어가면서“태초의 이름으로 장미가 있었으나, 이제 우리는 그 벌거벗은 이름만 갖고 있다.”( stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus. )- 소설 '장미의 이름' 中최근 많은 문학, 회화, 영화 등의 예술 전반에 걸쳐 기호학이라는 소재가 많이 이용 되고 있다. 그만큼 대중들의 관심을 얻을 수 있으며 사랑을 받는 다는 뜻이기도 하다. 내가 가장 좋아하는 작가 중의 한 사람인 움베르토 에코는 저명한 기호학자 이기도 하다. 그의 저서인 ‘장미의 이름’이나 에세이집 ‘세상의 바보들에게 웃으며 화내는 방법’이라는 책들을 읽으며 기호학이 전면적으로 들어나지는 않지만 하나의 대상을 놓고 의미를 확장시키는 그의 재주에 감탄을 했다. 처음 그의 책을 읽으며 ‘기호학적인 힘’을 느꼈다 해도 과언은 아니다. 댄 브라운의 소설 ‘다 빈치 코드’의 많은 인기도 내가 에코의 책을 읽으면서 느낀 것과 같은 이유일 것이라고 생각한다. 댄 브라운도 ‘다 빈치 코드’는 ‘장미의 이름’에서 영향을 받았다고 했다. 루브르의 수많은 명화 속 수많은 아이콘icon 들을 헤치고 조합하여 하나의 메시지를 만들어 가는 과정이 많은 사람들의 지적인 즐거움을 선사하였다. 하지만 기호학은 그 어떤 예술장르보다 그림, 즉 회화에서는 그 힘이 여실히 드러난다. 그림에는 작가의 100마디 말이 응축된 선 하나가 자리하고 있기 때문이다. 그 이미지를 토대로 우리는 작가의 정신상태를 알 수도 있으며, 그의 메시지까지 받아들일 수 있다. 그림은 기호로 깜박이며 우리에게 끊임없이 말을 걸고 있다. 그림을 분석하는 것, 읽는 다는 것은 그림을 넘어서, 화가와 만나고 또 화가의 세계와 접할 수 있게 한로 육화된 것과 같이 장미의 이미지가 그림을 육화 되어야 한다. 이것은 언어 속에서 스타인이 시적 재창조라고 부른 것을 통해 가능할 것이다. 즉 화가의 정신이 녹아 있는 그림이 생명을 얻는 길이다.그림을 작가의 정신이 투입된 ‘기호체’ 라고 보았을 때, 그림을 분석하는 데에는 기호학이 유력한 수단이다. 그림을 분석하는 틀을 기호학의 테두리 내에서 구상해 보는 일도 의미가 있을 것이다.3. 기호학적 분석가. 통합적인 틀기호학적 분석은 그림을 평면위에서 읽어낼 수 있는 여러 가지 기호로 구성된 하나의 텍스트라고 봄으로서 시작된다. 여기에는 두 가지 분석방법이 있다. 그림을 분석하는 데는 기호학이 그나마 유력한 수단이다. 에밀 벤베니스트의 언어관과 롤랑 바르트와 루이 엘름슬레우의 기호학적 모형을 근거로 하였다.벤베니스트는 언어가 개입되는 기호론과 의미론을 제시 하고 있다. 기호론은 인지하는 것과 기호 자체에 대한 것이고 의미론은 이해와 담론과 관계있다. 이를 캔버스 위로 옮겨본다면 기호론은 그림의 체계를 이루어 내며 의미론은 기호론이 이루어낸 체계에 내재하는 의미를 푸는 과정에 관한 것이다. 담론을 만들어 내는 의미론, 는 기호론적 분석에 의해 해결될 것이다. 기호론은 그림의 구성과 구성요소의 의미로 전체를 말하는 수단이다. 미술은 하나의 기호체로 본다면, 미술작품은 기표에 투입된 기의이다. 표현과 내용으로 이루어진 기호체이다. 미술기호론은 그림을 기호체계로 보며 그림을 이해하거나 감상하기 위해 언어적 담론을 편다.옐름슬레우에 따르면 기호는 이다. . 기호의 바깥에 있는 것이란 이다. 의도는 내용과 표현이라는 두 평면을 동시에 취함으로써 기호로써내용 형식내용내용 질료의도 → 기호표현 형식표현표현 질료옐름슬레우의 기호로써 그림의 두가지 요소설명된다. 내용과 표현인 기호로서의 그림의 두 가지 요소이다.옐름슬레우에 따르면 의도 또는 내용의도란 어떤 형식을 위한 질료이고 내용형식은 의도를 하나의 내용질료로 이루어낸다 또한 기호는 양면성의 실체로 그것의 내용질료는 개념적기반는 의미를 표현으로 진행하는데 반해 감상자는 표현을 읽어 찾아내게 된다. 우리가 먼저 눈으로 볼 수 있는 표현은 물질적인 것이다. 물질적인 표현은 형과 색채로 이루어져 있는데 심리학 이론에 따르면 형을 먼저 인지하고 색채를 인지하게 된다고 한다.그림 2. 그림 1. 그림 1 해골과 책, 비스듬히 놓인 칼과 물병, 촛불들이 있다. 사선방향으로 밝은 빛이 들어오지만 해골, 칼, 들의 정물로 인해 그림의 분위기는 으스스하다.그림 2 초현실적인 구성을 띄고 있다. 침대에 누워 하혈하고 있는 여인이 여러 개의 풍선을 잡고 있다. 그 풍선처럼 줄에 이어진 채 떠있는 것들은 자궁모형, 태아, 달팽이, 금속조각, 시든 꽃, 자궁을 잡고 있다.그림 3 과일이 덩그러니 화폭 안에 담겨있다. 크게 자리한 과일 하나는 토마토이다. 탐스럽게 익은 빨간 토마토는 꼭지가 측면을 향해있는 독특한 자세를 취하고 있어 긴장감이 돈다.화가의정신적 상태감상자의 태도그리는 방식회화의의미윌하임의 회화의 3가지 요소형식의 외시 의미는, 이미지와 지시체의 상황 즉, 관계에 의해 결정지어진다. 이것이 캔버스 안과 밖의 관계이다. 를 언어로 표현해주는 제목이 캔버스의 내외의 관계를 형성하는데 도움을 준다.윌하임에 따르면 회화의 의미는 세 가지 요소로 된 삼각형 안에 잡힌다. 이다. 작가에게는 화의라는 것이 있다. “감상자의 마음에 어떤 체험을 생산해 내기 위해 그림을 그린다.” 는 의미이다. 회화적 의미란 이러한 내용의도로부터 유추되며 화가와 감상자 사이의 공명현상을 통해 재생산되는 것이다. 쉽게 말하면 동조하고 공감대를 형성하는 것이다. 작품을 보고 감상자가 어떤 감정을 느끼는 것이다.그림 1. Pieter Claesz, 정물화의 제목은 이다. 16세기 네델란드에서 독자적인 분야로 성장한 바니타스 정물화 류의 작품이다. 1620년에 가장 절정에 다다랐으며 네델란드 연합주인 레이덴이 그 중심지였다. 칼뱅주의 신학의 중심지며 엄격하고 인간의 죄를 강조하며 윤리적 기중이 엄격한 도시의 분위기가 그림에 영향을 림이 우울하고 조금은 잔인하게도 보인다. 고통의 기호들을 더욱 잔인하게 보여주고 있다.그림 3. 이 한나, 이한나의 이다. 탐스럽고 매끄러운 토마토는 봉긋한 여성의 엉덩이와 닮아있다. 색의 중첩으로 튀어나온 부분이 더 빨갛게 물들어 더욱 탐스럽게 느껴지며 그와 같이 과일의 빗대어진 여성성이 극대화 된다. 또한 시간이 지나 익어가는 과일을 통해 성숙해 가는 여성의 신체를 떠올렸다고 한다. 이 토마토의 엉덩이는 수잔 k. 랭거(susan k. langer)가 말하는 감각적인 형상이며 관념적 대상virtual objet이다. 대상에 구속되지 않는 추상적인 이미지이다.다. 함축 의미두 번째 수준에서는 이미지와 다른 시각적 변수들의 함의를 알아내는 일을 한다. 윌하임은이 수준에서 투시에 관여한다고 말한다. 즉 캔버스위에 그려진 형상을 외시적으로 의식하는 단계를 지나 더 깊은 수준으로 옮겨가는 것을 말한다. 이 깊은 수준이 함의의 수준이다. 객관적인 외시적 분석과는 달리 함축적인 분석은 화가와 감상자가 주관적으로 수행하는 부분이다.그림 4. Edvard Munch, 감상자에게는 해석의 자유가 주어진다.(그림 4) 뭉크의 이다. 마돈나는 서양미술사 에서는 여성을 대표하는 개념이다. 작가별로, 시대별로 마돈나의 모습이 다르지만 대체적으로 아름답고 성스러운 이미지를 주로 이룬다. 뭉크의 마돈나는 석판화로 제작되어 흑백의 이미지이다. 이 흑백의 단조로운 색상은 수많은 단계의 명암이 풍성하게 만들어 내는 그림과는 달리 극단적인 느낌을 자아낸다. 인물을 감싸고 있는 머리카락의 블랙이 인물의 하얀 인체를 부각시켜준다. 부각된 절박하고 병약하게 느껴진다. 마돈나의 얼굴을 보면 성스러움과 달리 오르가즘을 느끼는 듯한 표정이다. 머리카락은 풍성하나 배경을 휘두르며 매우 괴기스럽다. 머리카락은 마치 메두사의 머리처럼 느껴지며 화면 전체의 기괴함과 어둠을 표출하고 있다. 표면 테두리의 모양은 정자의 모양을 하고 있으며 태아의 모습도 마치 시체와 같다. 이런 화면상의 요소를 봤을때 뭉크가 가졌. “신화의 오브제는 모순을 해결하기위해 논리적인 모델을 제공하게 될 것이다.”작품, 이미지가 어떠한 상징을 제시하는 순간, 어떤 점에서 신화를 만들어 내는지는 알아내기란 어렵다.그림 6. Jan Vermeer,(그림 6)진주귀걸이를 한 소녀를 그린 작가인데 모든 것이 멈춘 듯 고요한 순간의 그림을 보면 임산부가 빈 저울을 달고 있다. 또한 인물 뒤에 걸린 그림은 최후의 심판에 대한 내용이다. 여기서 종교적인 내용과 관계된 그림이란 것을 알 수 있다. 여인이 들고 있는 저울은 흔히 심판과 이어진다. 하지만 저울위에 아무것도 올라가 있지 않다. 책상위에는 금들이 널려있다. 금은 속세적, 물질적인 것들을 나타낸다. 빈 저울은 잴 수없는 것을 달고 있지 않을까? 임산부는 흔히 성모마리아로 해석된다. 즉 속세적 물질에 눈멀지 말고 네 영혼이 저울질 당하는 신의 마지막 심판을 기억하라는 하나의 이야기를 담고 있다. 아리스 모리엔티aris morienti, 죽음의 미학을 말하고 있다. 이는 죽을 때 악마의 유혹과 성자들의 보호 아래서 성스럽게 죽는 법을 서사하고 있다. 이 그림 또한 바니타스와 맥을 같이한다. 서양미술사 특히 르네상스이전까지의 중세미술사는 종교화의 역사라고 해도 무방하다고 생각한다. 종교적인 의미를 왜 직접적으로 묘사하지 않았을까?. 16세기 네델란드에서 한동안 성화(=종교화)를 금지하던 시기가 있었다. 직접적인 묘사를 피하면서도 사람들에게 교훈을 줄 수 있는 방법을 고안해 낸 것이 바니타스이다. 상징을 통해 하나의 스토리 라인을 엮어낸 것이다. 마치 완곡한 시적 재창조, 벌거벗은 이름에 입힌 의미는 직접적인 묘사가 될 때 보다 더 빛난다고 생각한다.그림 7. Pablo Picasso, (그림 7)큐비즘의 창시자답게 형상들을 많은 선으로 분할하여 복잡한 이미지를 만들어 내고 있다. 스페인의 게르니카 지방이 독일군에 의해 폭격 당했다는 뉴스를 듣고 피카소가 제작한 작품이다. 먼저 누워있는 인물의 손을 보면 손금이 마치 칼로 난자당한 것처럼 보인다. 그 위의

예체능| 2007.06.23| 12페이지| 1,000원| 조회(635)

미술, 기호, 다빈치코드, 기호학, 회화

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