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Expressionism-표현주의 대표적 건축가

표현주의는 회화,연극,음악,조형미술,건축 등 모든 예술분야에 걸친 20세기초 독일어권 예술운동이다.아르누보에서 발전된 형태로 현실세계에서의 탈피를 목표로 인간의 비합리적 감성에 집착한 운동. 발터 그로피우스는 ‘감정은 형태의 근원이다’ 형태가 객관적인 현실로 부터 나타나는 것이 아니라 현실에 대한 주관적인 반응으로부터 나타난다고 주장함.특색은 작가 개인의 내부생명, 즉 자아.혼의 주관적 표현을 추구하는 ‘감정표출의 예술’에 있다. 한스 펠치히 ‘예술적인 것 만이 진실하며 냉철하게 계산된 목적을 지닌 형태는 예술적 형태일 수 없다’ 표현주의 이념 / 형태는 기능을 상징한다 형태적 특징 / 추상적이며 작가의 조형의지가 극대화되어 형태의 왜곡, 과장, 역동적으로 표현 - 현실과 자연의 객관적 재현이 아닌, 자아. 정신의 주관적 표현을 추구하며 기계문명에 반대하고 원시성의 동경과 극단의 단순화, 변형, 강렬한 색채로 주관적 표현을 함. 비합리적 감성에 집착한 예술적 형태. 작가의 조형의지를 극대화시키려는 자아도취적 형태. 아르누보에서 발전된 자유스러운 곡선을 사용한 관능적 형상의 유기적 형태. 단순기하학에 대한 의식적 해체의 결과로 결정체적 형태. 기념비적이며 유토피아적 형태 대표적 건축가 / 한스 펠치히(베를린 대극장/1919) 에리히 멘델손 (아인슈타인 탑/1920)

공학/기술| 2014.05.07| 17페이지| 3,000원| 조회(361)

칸딘스키, 뭉크, 추상표현주의, Expressionism, 표현주의 대표적 건축..

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BERNINI-BORRONINI

[1] 지리적 상황 절정 : 1630~1670 (로마) 이후 파리롤 전해짐 쉽게 빠르게 널리 퍼져 여러가지 지방적 특색을 지님[2] 종교적 상황 반종교개혁운동(1600~) 바로크는 반종교개혁이후의 시대정신, 즉 교회와 국가 가 다시 자신감을 얻음으로써 새롭게 얻어진 안정감에서 비롯된 생활의 풍요를 표현하고자함 로마의 교황, 추기경 – 예술을 열렬히 후원 거대한 교회, 궁전, 무덤을 지어서 자기들의 이름을 몹시 남기고 싶어함 교황청 – “신과 교회의 숭고한 영광을 위하여” 로마를 그리스도교 세계에서 가장 아름다운 도시로 만들기를 원함

공학/기술| 2014.05.07| 48페이지| 5,000원| 조회(84)

바로크, 베르니니, 보로미니, Bernini, BORRONINI

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구성주의,타틀린,엘 리치스키,로드첸코

1917년 러시아에서는 공산정권인 볼셰비키 당이 정권을 장악러시아에서는 정치, 경제, 문화 전반에 걸친 개혁풍조 발생. 예술계 : 새로운 시대를 추종하는 전위작가들이 등장부르조아 계층에 반대하는 혁명파에 적극 가담레닌의 사회혁명을 수행하기 위한 그림, 조각, 벽보들을 열성적으로 제작 - 인민을 위한 실용예술로서 기능적인 복장, 가구들을 고안 - 전통적인 재현의 수법을 거부 하고 순수한 조형수단으로서 기하학적 추상을 미술의 형태로 내세움.사회 주의 공표기하학적인 형태 첫째, 기하추상이 합리적 질서의 표상이자 이상적 사회를 상징. 둘째, 보편적 통용성과 간결한 내용으로 효과적인 이념전달의 기능을 수행. 셋째, 대량 생산체재에 기능적으로 적용하기에 모양이 용이해짐.●구성주의 배경구성주의 ( 構成主義 : Constructivism )제1차 세계대전을 전후하여 러시아에서 새로운 사회의 가능성에 대한 희망으로 펼친 예술 운동으로 건축, 조각, 회화, 공예의 여러 분야에 걸쳐 일어난 전위적인 추상미술운동. ㅡ 외계의 대상에 대한 재현을 일체 거부 하고, 순수한 모습으로 환원된 조형 요소의 조합으로써 작품을 구성하려는 의도를 지님. ㅡ 본질적인 조형 요소를 중요시하여 쓸데없는 장식을 부정하는 방향으로 나아감. ㅡ 자기표출(自己表出)로서의 예술이기보다, 공간구성 또는 환경형성을 지향. ㅡ 과학기술에 의한 발전을 낙관적으로 해석한 대담한 조형주의. ㅡ 필연적으로 기능성이 중시.기계주의적,역학적인 표현이 강조. ㅡ 사선 등에 의한 역동성의 표현. 즉 그것은, 건축에 있어서는 기능주의로, 조각. 회화에 있어서는 기하학적 추상 주의로 이어진다. 건축. 조각에 있어서는 금속, 유리, 그 밖의 근대 공업이 낳은 새로운 소재를 구사하여, 참신한 공간 표현을 하였다. 특히 이 운동은 조형 활동에 의한 사회 건설의 참여를 주장하며, 정치성과도 적극적인 결합을 보인다.블라디미르 타틀린 (제3인터내셔날 기념비 / 1920) 류보프 포포바(1889-1921) 나움 가보(Naum Gabo) 리시츠키한 합성사진, 이중노출에 의한 코믹하고 환상적인 사진, 연속촬영과 순간적인 사진 등을 대중매체에 이용하여 사진이 갖는 시각적인 강도와 보편성을 습득하였다Photomontage for dustjacket of Frankreich, c1929-302) 기하학적 구조 기하학적 구조는 세잔느로부터 출발한 대상의 관찰방법으로, 자연적 형태보다는 훨씬 인공적인 형태의 특징을 느끼게 한다. 말레비치의 절대주의와 초기 러시아 구성주의(사회주의 리얼리즘으로 인해 외면되기 이전) 모두 화면 및 조각 등 모든 시각적 구조물에서 대상을 기하학적 구조로 구성한다.날으는 비행기 (1915) 말레비치3) 색채의 함축성 말레비치는 독립된 단위로서의 색채와 색채 그 자체의 요구에 따라 이루어진 면을 강조하였다. 리츠스키는 [소련건축 재구성]에서 색채에 의한 기하학적 질서, 즉 기하학적 요소의 합리적 배열이 만드는 평면기하와 순수한 스펙트럼의 색만을 주장하였다. 이러한 영향으로 구성주의 작품에 나타난 색채는 그 주제나 내용에 종속적으로 명시성과 가시도와 같은 시각적 특성을 고찰하여 합리적으로 사용되어진 것이다. 따라서 기하학적 패턴과 잘 조화되어 단순하면서도 세련된 느낌을 준다. 말레비치의 대다수의 작품에서도 이를 잘 느낄 수가 있다.나뭇꾼 (1912)4) 비대칭적 질서 비대칭은 대칭의 구조가 주는 균형과 안정된 특징을 지양하고 비균형에 기인하는 율동감이 감지된다. 이는 네덜란드의 데 스틸과 구분되는 특징으로 동적인 리듬감을 형성하며, 공간개념을 확장시킨다. 타틀린의 [제3 인터내셔널 기념탑]및 말레비치의 절대주의 회화와 로드첸코의 구성주의 회화에도 잘 표현되어 있다.절대주의 (1917)절대주의 No.58 (1916)▷ 블라디미르 타틀린 . Tatin . Vladimir Evgrafovich . (1885 ~ 1953) 모스코바 태생 화가. 디자이너 , 건축가 . 소비에트 구성주의의 창시자로 간주된다. 그의 채색 릴리프 카운터 릴리프 등의 작품들은 구체예술 의 전조였으며, 제3인터내셔널 기념 관심을 당 시대에 맞는 새로운 구축물로서 제작해냄. 이 작품이 애초에 의도한 대로 지어졌다면 높이 396m에 이르는 인간에 의해 만들어진 가장 높은 조각물이 되었을 것임. 이 건축물은 원통과 입방체, 원추형 유리로 감싸인 일정 각도로 기울어져 있는 나선형 금 속 구조물로 설계됨. 수많은 유리로 겉면이 둘러싸인 부분들은 회합을 위한 장소를 제공함으로서 일년에 한번, 한 달에 한번 그리고 하루에 한번씩 완전한 변화를 보이면서 회전하도록 구상되었다. 이것은 소비에트 의회의 전람회에서 높이 약 670cm로 전시. ㅡ 실용적인 의미는 생략. ㅡ 철과 유리와 같은 재료들의 구성일 뿐임을 강조. 작가에게 중요한 것은 기념비의 실용주의적인 기능의 조합이 아니라, 재료들의 예술적 측면의 조합에 기능을 합한 것이다. 이러한 기능들의 구성주의적 조합은 큐비즘의 원칙에 기초하고 있고 이 원칙에 따라 이 작품이 만들어진 것이다.1912-1914년 [글린카의 '이반 수사닌'의 무대 세트를 위한 스케치]타틀린은 다양한 예술분야를 종합하는 일만이 아니라,그것들을 과학 기술과 종합하는 것을 중시 하였다. 그의 무대장치 디자인은, 러시아적 전통에 대한 재확인이었을 뿐만 아니라, 건축 구조적인 동시에 조형적이며 회화적인 단일한 형태를 찾아내려 했던 그의 이상의 일면을 보여준다.1916년에 타틀린과 같이 작업하기 시작하면서 공리주의적 구성주의에 충실한 태도를 보인 미술가이다. 그는 1920년경 타틀린 처럼 미술가가 공학이나, 건축, 선업 디자인에 예술을 실용적으로 적용하여 혁명에 이바지해야 한다는 공리주의 사상 에 접근하게 된다. 공리주의적 구성주의는 예술과 과학, 그리고 실제 생활이 서로 결합되어 예술과 과학이 실용적인 생활의 한 도구로 이용되기를 원하는 입장을 지니고 있었다. 이는 그 시대 사회이념에 대한 신뢰에서 출발하면서 거기에 적합한 구체적 모형을 제시하는 것이 자신들의 임무라고 주장했다. 이들은 새로운 구성주의를 실제 건축술에 도입해서 이상세계 의 현실화를 실현하려고 했다. 1923써 현대 그래픽 아트의 다양한 형식 실험의 모태가 되는 숱한 작업들을 남겨 놓았다.'젬리아 디봄'의 무대 세트를 위한 디자인의 일부분 1923년 . 포포바말레비치의 세심한 협력을 받아 건축과 회화의 융합을 목적으로 프로운(Proun) 제작. 리시츠키는 프로운을 회화와 건축사이의 일시적인 전환의 장이라고 여겼다.- 리시츠키는 공간과 물체로 디자인 하는 데에는 오직 두가지 방법이 있으며, 예술가는 디자인을 통해 물리적 요소 사이에 긴장을 현성하면서 무관한 공허(Void)를 예술적 공간으로 전환시키는 것이라고 함. (관찰자의 입장에서 필요한 자유에 도달하려는 입체파적인 소망) - 새로운 공간의 구축에 있어, 그는 예술작품 속에 즉, 다수의 투영축에 의해 양분된 공간의 영역속에 서고자 할 것이다. 리시츠키는 공간내에서의 물질의 운동에 따라 그 물질의 형태가 디자인 되어야 한다고 말한다.▷ 리시츠키 . Lissitzky . El . (1890 ~ 1947)스몰렌스크 태생의 화가 , 조각가 . 그래픽 디자이너이다 .Proun 2C, oil, paper and metal on wood, 60 x 40cm, Philadelphia Museum of Art, A. E. Gallatin Collection (Proun Inv. 14), c1920.Proun 12E, oil on canvas, 57.1 x 42.5cm, Busch-Reisinger Museum, Harvard University, 1923.Proun, graphite, gouache and crayon, collage, 45 x 41.5cm, Busch-Reisinger Museum, Harvard University, The Fredric Wertham Collection, Gift of Hesketh Wertham, c1923.Proun, gouache, red and black ink, study for a lithograph in the Kestner Portfolio, 59 x 43.4cm, Busch-예술을 위하여)는 샤갈을 중심으로 한 표현주의 운동에 대항키 위해 1919년 말레비치가 비테브스크 예술학교의 절대주의 화가들로 구성한 그룹이다.리시츠키의 프로운은 1923년 ≪프로운 공간≫에서 절정에 달한다. 상자모양의 전시실을 설치, 그것의 벽에 부조를 배치하는 방법으로 상자의 느낌 해소. 그의 이상은 모든 요소를 통합시킨 단일체에 도달하는 것이며, 그 단일체는 '전화나 표준화된 사무실 가구 등을 들여 놓아도 와해되지 않을 것' 이었다.프로운 라움의 계획도. 엘 리시츠키 1923년프로운 라움의 계획도를 토대로 재작업한 전개도. 엘 리시츠키 2001년프로운 라움의 계획 도면에서부터 재현해 본 네 방향의 투시도 2001년엘리시츠키는 그의 주요 논문인 ≪A와 범 기하학≫에서 4가지 공간개념을 완성.1. 측면적 공간(Planimetric Space) : 물리적이며 2차원적인 평면에 의해 만들어 진다. 여기서 공간은 표현된 대상물의 부분적인 중첩에 의해서 나타내어 질 수 있다.2. 투시도적 공간(Perspective Space) : 한점의 각추나 원추의 시각을 이용하여 얻어진다. 공간은 유클리드 기하학과 일치되는 육면체 상자로 생각되어진다. '투시도적 공간'에서는 세계는 한정되어 있고 닫혀져 있다.3. 비합리적 공간(Irrational Space) : 하나의 시각원추를 무한수로 향하게 하는 자승법이다. 여기서 공간표현은 다차원적이며, 공간과 시간은 여기서 하나의 새로운 불가분의 전체로서 결합될 수 있다. 비합리적 공간개념에서의 시간은 절대 직접 느껴지지 않는다. 오직 관찰자의 위치가 변화함에 따라서만이 시간의 경과에 따른 효과를 불러 일으킨다.4. 영상적 공간(Imaginary Space) : 1초에 1/30보다 작은 주기에 기본 원리를 둔 영화에 의해 만들어질 수 있으며, 연속동작과 시각의 실제 깊이에 따른 인상으로 나타내어진다. 이 개념은 단지 가상적이다. 왜냐하면 공간과 시간의 실제 세계는 단순히 비물질적 효과인 동작(Motion)에 의해 생겨나기 때문이다. 리}

예체능| 2012.04.28| 41페이지| 7,000원| 조회(480)

구성주의, 타틀린, constructivism, 엘 리시츠키, 구성주의 배경, 로..

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필립스탁

Philippe Stark1949 년 프랑스 태생으로 어린시절을 파일럿이며 비행기를 설계하는 아버지의 작업실에서 보냄 . 1979 년 30 세 때에 ‘ Stark Product ” 회사 만듦 . → 세계적으로 반항적인 실험 디자인이 추구되던 풍토 아래서 “유행타파적 디자인” 을 모색함 . 1982 년 프랑스 엘리제궁내 미테랑 대통령의 개인 아파트인테리어 → 세상의 관심을 받게 됨 . 1984 년 프랑스 . 카페 코스트로 디자인 →인지도 높임 .. 1988 년 뉴욕 . 로열튼 호텔 디자인→ 새로운 트랜드 창출 . 사례 1984 년 프랑스 . 카페 코스트 1988 년 뉴욕 . 로열튼 호텔 디자인 1989 년 일본 . 아사히 비어홀 1990 년 미국 . 파라마운트 호텔 1994 년 홍콩 . 페닌슐라 호텔의 Felix 레스토랑■ Philippe Stark 의 일상적 디자인 경향 ▌디자인 개념 “ 아름다움이란 구시대적 개념으로 오늘날 사회가 직면한 위급성에 대처하지 못하며 오히려 사치시대에서만 효용과 인기가 있는 것으로 오늘날 디자이너가 해야 할 일은 미적 물건을 의미론적으로 대체하여야 하며 아름다움을 훌륭함 즉 , 선 ( 善 , good) 으로 대처하는 것이다 . 또한 선이란 정직한 것이고 , 유용성과 쾌적함으로 인간에게 봉사하는 것이며 , 인간이 물질의 노예가 되지 않도록 하고 정확한 판단을 하도록 돕는 사람이다 . ” “ 몇 년 동안 디자인계는 디자인을 과도하게 행함으로서 90% 이상이 인간성에 봉사하기 보다는 오히려 배치되는 남성적 (= 미적 , 허세적 , 상업적 ) 특질에 관한 것이었다 ” “ 이를 극복하려면 여성적 특질의 구조 (= 사랑 ) 로 개편하여야 한다는 것이다 . 여성적 지혜의 구조는 오히려 휠씬 현대적이고 원만하며 , 응집적 “ ” 여성적 디자인의 본질을 ‘ 유머 ’ 에 있다는 판단 “ “ 유머야 말로 인간 지혜의 가장 흥미로운 특징이다 . 나는 내 디자인에 유머를 대입하고자 애를 쓰는데 , 그것은 언제나 우아함을 나타내고 , 가장 군더더기가 없으근원적인 문제로 환경문제에 대해 상업적 미를 추구하는 디자인은 과소비를 낳기 때문에 부도덕한 것이며 예를 들어 1990 년 “ 소재의 재사용은 넌센스며 , 재사용은 재순환을 목적으로 하는데 , 그것은 본질적으로 신 소비를 부축 ” 한다고 말한다 . 해결책 : 제품의 내구성을 높일 것을 권장 . 즉 고급 보트를 디자인 해달라고 오는 고객에게 대신 수영을 하도록 권고한 사실을 인용하고 있다 . “ 나의 최대 승리 중 하나는 내 의자의 가격을 낮춘 일이다 . 최초의 프로젝트 중 하나인 카페 코스테스 의자는 출발 당시 4,000 프랑에 팔렸지만 지금은 300 프랑 미만에 판매된다 . ” 라고 하면서 그의 디자인에 대중성과 상업성을 강조했다 .▌’ 스탁스러움 ’ 의 의미 필립스탁은 세계 어느 디자이너 보다 자신의 스타일을 완벽하게 구축 . → ‘ 스탁스럽다 ’ 최근 자신의 로고를 이름 중 T 자를 십자가 형태로 변화 시켜서 마치 자신을 신의 위치로 올려놓음 . 이것은 스탁의 전지함 이란 10 달러만으로도 스탁의 제품을 살 수 있는 생활 어느 범위든 세상 어느 곳이든 스탁 물건으로 가득 채우는 ‘ 디자인 민주화 ’ 에 대한 열망을 나타냈다 .카페 코스트 (1984- 프랑스 ) 파리의 퐁피두 센타와 포름알사이의 생 이노생 이란 작은 광장에 1894 년에 완공된 카페코스트는 건축주와 필립스탁 두 사람의 치밀한 설계 시나리오로 이루어 졌다 . ▀ 디자인 개념 전통적인 프랑스 카페 스타일의 범위를 벗어나지 않으면서도 새로운 종류의 카페가 되었다 . 19 세기 말에 지어진 건물 3 층 전체를 골조만 남기고 오픈을 시킨 것도 종래의 리노벤이션 스타일보다 더 과감한 방법이었다 . 입구에 들어서면 정면에 보이는 중앙의 계단과 원형의 시계를 볼 수 있는데 이 카페의 중요한 심볼 마크를 역할을 한다 . 카페라는 장소에서 시계의 존재란 그 속에 들어오는 사람에 따라 서로 다른 의미를 부여할 수 있다는 면에서 상징적이며 철학적인 공간으로 개념화하여 계획한 것이다 . . CAF É COSTEC 곡선으로 된 마호가니 합판과 가죽 커버로 된 큐션 좌판을 사용하였다 . ▀ 형태적 특성 중앙의 두 기둥은 원형으로 피복하고 공간 중심은 직선과 부채꼴 , 호 등 주된 기하학적 요소를 사용하여 평면을 계획 하였다 . 이 요소들을 매스로부터 의자 및 테이블에 이르기까지 적용하였다 .카페 코스트의 테이블 의자 ▀ 디자인 개념 카페 코스트를 위해 디자인된 가구개념은 부드러우면서도 우아한 곡선미를 볼륨감 있게 표현하였는데 화제를 모았던 세발 달린 의자는 배치시 동선의 편리함을 중시하였다 . ▀ 형태적 재료적 특성 유행과 상관없이 디자인계의 혁신을 가능하게 한 것은 다름 아닌 소재의 선택인데 엔나멜 페인트로 칠한 튜블러 강철 프레임에 곡선으로 된 마호가니 합판과 가죽커버로 된 큐션 좌판 등으로 자유 분망한 스타일이 정교하면서도 인체공학적 이다 . 필립스탁이 가장 잘 알려진 의자 디자인으로 코스테 의자는 코스트를 위해서 디자인된 초기의 대표작이다 . 3 본각의 대표 안트 체어와는 반대로 배치된 다리는 , 웨이터가 주문대로 상을 차릴는 일을 할때 웨이터 다리를 배려한 디자인이다 . 불과 47 센티폭의 매우 좁은 의자이지만 , 아름다운 곡선의 키와 적당한 탄력성이 느껴지며 가죽을 씌운 쿠션에 의해 안정감이 있다 .로얄튼 호텔 (1988- 미국 ) 뉴욕 맨하튼에 위치하고 있는 로얄튼 호텔은 필립스탁의 첫 번째 호텔 프로젝트로 육중한 동양적 느낌의 문을 열고 길고 화려하게 펼쳐지는 드라마틱한 내부공간을 보여준다 . ▀ 디자인 개념 좁고 긴 로비는 44 번가 입구에서 43 번지까지 연장되는데 , 이는 열주에 의해 더 확장된 느낌이다 . 필립스탁은 프랑스의 비스트로의 고전적 공간을 로얄튼 호텔의 주 개념으로 세웠다 . 이 긴 로비를 따라 바와 레스토랑이 연결되면서 1980 년 히피클럽같은 활력 있는 공간의 개념으로 계획하였다 . 브로드웨이와 5 번가의 중간지점인 맨하탄에 있는 첫째가는 호텔로 필립 스탁이 디자인한 로얄톤 호텔이다 .소비자들은 호텔이 일상적인 것이 아닌 호사스러운 것 한다 . 오른쪽의 조명에서 역시 스탁의 혼 (horn) 이미지가 나타나고 있다 . 바닥의 파란색의 카펫은 새로운 세계로 들어서는듯한 기분을 들게 한다 . 로비로 들어오는 방문객들이나 손님들은 마치 무대위의 연기자처럼 자신들이 로비를 지나 순회 공연을 하는 곳처럼 느끼게 되는 것이다 . 이러한 연극성은 호텔의 개인공간들과 집기들에도 계속해서 나타나게 된다 . ▀ 형태적 특성 고전형태를 차용한 열주와 고전적 형태의 의자 이지만 소재와 색을 한결 가볍게 한 소파들 그리고 소뿔을 형상화한 벽등을 적용하였다 . ▀ 재료적 특성 스틸 폴리우레탄 폼 , 알루미늄 합금 , 벨벳과 가죽으로 마감되어 있다 . THE ROYALTON파란색의 로비를 따라 들어오면 이 문과 마주하게 된다 . 아래 카펫의 흰색의 문양들은 스탁의 부인이 디자인한것이다 . 이러한 로비에서부터 느껴지는 이러한 이미지들은 - 즉 스탁의 전형적인 발상내에서 연극성들은 그의 특별한 소통에 도움이 되는 의미있는 기호들인것이다 . 그러나 이러한 기괴한 연극적인 요소들은 절대로 정상적인 공간들에 역기능적인 영행을 끼치지는 않는다 . 이것이 바로 스탁의 천재성인것이다 . THE ROYALTONTHE ROYALTON 바닥의 체크무늬는 스탁의 작품에서 자주 나타나고 있다 . 파라마운트 (1990 년 ) 호텔의 로비에서도 찾아볼 수 있다 .THE ROYALTON 로얄튼 호텔의 침대 의자 시리즈 ▀ 디자인 개념 맨하탄 중심부에 위치한 로얄튼 호텔의 가구 개념은 “ 극장 같은 호텔 ” 그리고 “ 사교적인 로비공간의 예술화 ” 이다 . 로비는 스테이지 세트처럼 흥미진진한 것으로 많은 여행객들이 로얄튼에서 뉴욕의 흥미를 느끼고자 하는 의미로 개념을 잡았다 .손님들이 묵을 수 있는 침실이다 . 가구나 욕실등의 인테리어 디자인은 거의 절제된 것이다 . 스탁의 컨셉은 우선 여행자들은 찌든 일상에서 벗어난 사람들이며 그들은 서브하기 위해 여행자들이 방에 들어서면서 느끼는 첫쨰 인상은 이미 그 이전에 느낀 편안한것이어야한다는 것이다 . 해 신중히 보존된것이다 . THE ROYALTON로얄톤 호텔의 욕실이다 . 손을 씻을 수 있는 세면대에서도 역시 스탁의 혼 (horn) 이미지를 찾아 볼수 있다 . THE ROYALTON아래층에 위치한 바 (bar) 이다 . 이곳에서 칵테일을 즐길 수도 있으며 책도 읽을 수 있는 공간이다 . 의자의 다리부분에서도 혼의 이미지가 나타나고 있다 . 로얄톤에서 보이는 쇼 무대의 전략은 편안함을 고수하기 위해 신중히 보존된 것이다 . 앞에서 살펴본 호텔로비의 중심은 내부의 아늑하고 조심스러운 분위기를 시끄러운 외부와 분리시켜서 일상에서 잠깐 벗어날 수 있게 한다 . 이러한 배려정신이 나타나는 모든 것들은 손님들이 자신이 꿈꾸는 어디든지 갈 수 있도록 도와 준다 . THE ROYALTON페닌슐라 호텔의 팰랙스 레스토랑 (1994- 홍콩 ) 홍콩 페닌슐라 호텔의 28 층에 위치한 팰렉스 레스토랑은 홍콩의 명소이다 . ▀ 디자인개념 레스토랑은 사람들의 얼굴로 프린트 되어 있는 의자들로 가득하다 . 첫손님일지라도 레스토랑은 사람들로 가득차 보인다 . 이는 접객의 방법으로 그가 만들어낸 시나리오이며 , 테이블 셋팅에 이르기 까지 디자이너인 필립스탁 자신의 관심과 참여의 의미라고 할 수 있다 . ▀ 형태적 특성 시각을 극대화하기 위하여 내부를 크게 와인바 , 발코니 , 미국식 바 , 크레이지박스로 나누어 각각 독특한 공간을 계획하였다 . ▀ 재료적 특성 마호가니 위 스테인 처리 , 면으로 된 천 , 주조한 알루미늄에 청록색의 락카칠로 마무리한 공간이다 .FELIX-HONGKONGFELIX-HONGKONG페닌슐라 호텔 팰렉스 레스토랑의 의자 ▀ 펠렉스 레스토랑 의자는 식당안에 사람들로 가득차 보이도록 한다는 개념이다 . 스툴은 페닌쉴라 호텔바에 있는 조각품처럼 보이는 의자이다 .St martins hotel 1999Sanderson hotel 2000Kong 2003Kong 2003Kong 2003Kong 2003참고문헌 Philippe Stark http://www.philipow}

예체능| 2010.12.09| 30페이지| 4,000원| 조회(475)

필립스탁 디자인, 피립스탁 디자인철학, 카페코스트, 로얄튼호텔, 팰릭스호텔

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티보칼맨, 디자인으로 세상을 발가벗기다

1. 서롞“맋은 디자이너들은 디자읶이 최종 산물이라고 생각합니다.제게 디자읶은 하나의 얶어이며 최종 산물을 위핚 수단이자 커뮤니케이션의 핚 방법읷 뿐입니다.문제는 무엇을 커뮤니케이션 하느냐입니다.버커킹이냐 아니면 의미 있는 다른 어떤 것이냐?”비주얼 컬처에 있어 독특핚 위치를 차지하고 있는 티보 칼맨은 대표적인 그래픽 디잌이너.에디터,영화감독,제품 디잌이너 모두 그래픽 디잌이너 맊큼이나 똑같이 중요핚 타이틀로도 유명하다.그를 유명하게 맊듞 주요 프로젝트로는 전 세계 젊은이들에게 싞선핚 충격을 주었던 잡지 컬러스(Colors)`를 비롯,뉴욕의 악명높은42번가 개발 계획,팝 개척잌 토킹헤즈의 뮤직 비디오와 앨범 아트 디렉팅 그리고 공동 큐레이터를 맟은 뉴욕의 예술 관렦 프로젝트를 총 망라핚 시티 오브 앰비션(Cityof Ambition)전 등이 있다.칼맨의 업적 가욲데가장 위대핚 것은 자싞을 포함핚 다른 사람들에게 젂문분야 이외의 영역에 도젂하도록 길을 열고,디자읶 매체갂의 장벽을 허물어 왔다는 점읷 것이다.직선적이고 괴짜 같지맊 유머와 위트가 넘치는 티보 칼맨은 싫증을 쉽게 내는 잌싞의 성향이이럮 모듞 실험을 가능하게 맊들었다고 말핚다.TiborKalman논쟁을 즐겼던 그는 집픿과 강연을 통해 경직된 디잌이너 사회에 정면으로 도전장을 내는 언사로 디잌인 계에 여러 차렺 파문을 일으키기도 했다.그의 악명은 베네통 후원의 잡지 컬러스를 위해 일하는 동앆 절정을 이루었다.칼맨은 싞랄핚 논평가로서 잌싞이 경험핚 디잌인과 출판계에 맊연된 거맊함과 지난칚 방임을 폭로했다.그러면서,그는 디자이너들에게 단숚히 기업이 돌아가는 데 기름을 칠 것읶지,아니면 변화를 위해 짂정으로 기여를 핛 것읶지 디자이너들로 하여금 생각하고,선택하도록 역설했다.“디자이너는 프로페셔널 거짓말쟁이죠.제품이 가짂 특성을 명확하게 보여주기보다는 짂짜 모습 이상의 것을 맊들도록 고용되니까요.변호사나 회계사가 고용되는 것과 크게 다를 게 없어요.아직도 그래픽 디자읶이 뭔가 아름다욲 것을 창조해 내야 핚다고 생각되고 있는데,그건 틀릮 생각이죠.”이처럼 회사와 담합하는 그래픽 디잌인에 대핚 대앆으로 칼맨은 클라이언트가 아닌,그 프로젝트의 실제 타겟인 클라이얶트의 클라이얶트를 관객으로보아야 핚다는 대앆을 제시했다.잌본주의의 관점에서 본다면 거맊핚 이윣배반으로 들릴지 모르지맊,그는 디잌이너의 직업 윢리를 정직에 맞춘 것이다.Tibor

예체능| 2010.12.09| 25페이지| 3,000원| 조회(434)

음악, 그래픽, 베네통, 제품디자인, 환경개발, 티보칼맨, 기업그래픽, 영화와 뮤직비..

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