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발터벤야민의 기계복제 시대의 예술작품

발터벤야민의 기계복제 시대의 예술작품마르크스가 살던 당시 자본주의 생산 양식은 이제 시작하는 초기단계에 있었습니다. 마르크스는 자신이 연구하는 것이 예언적인 가치를 가지도록 방향을 잡았고. 그는 자본주의적 생산의 기본적인 관계로 거슬러 올라가, 그것을 서술하면서 우리가 자본주의에 대해서 예상 할 수 있는 것이 무엇인지를 밝혀내면서 자본주의에 있어서 노동자계급에 대해 극심해지는 착취뿐만 아니라 그 자체의 철폐를 가능하게 한다는 것을 예상할 수 있습니다. 모든 문화의 영역에서 생산 조건의 변화가 목적을 이루기까지는 하부구조보다 느리게 상부구조의 급격하게 바뀌어 달라지는 것이 반세기 이상 소요가 되었고, 오늘날에 와서야 비로소 근거가 제시 될 수가 있습니다. 그리고 이러한 요구에는 예언적 요구가 제시되어야 합니다.복제의 가능성은 예술작품에 있어서 항상 가능하였고, 물론 인간이 만든 것은 인간에 의해 모방이 가능 하였습니다.이러한 모방은 예술에서의 연습과 도제에 의해 그리고 작품의 보급과 장인에 의해 또한 이윤을 추구하는 제3자에 의해 계획대로 일이 진행 되었습니다. 반면에 예술작품의 기술적 복제는 많은 시간을 두면서도 점차적으로 강렬하게 목적을 이루게 되었습니다.이렇게 만들어진 복제에서도 한 가지가 결여되어있는데 그것이 바로 일회적 현존성이라 할 수 있습니다. 일회적 현존성은 시간의 경과에 따라서 물리적 구조와 소유관계의 변화를 겪는데 이것을 진품성이라 합니다. 이러한 진품성은 복제 가능성이 없다고 보고 있습니다. 여기서 벤야민은 복제품들은 모두 개개인에게 복제되어 가면서 복제품 자체를 사실화시키고 있다고 합니다. 즉 진품에 대해 생각하면서 다양한 변화를 통해 원작의 의도를 더욱 부각 시킬 수 가 있습니다.역사적 대상에 대하여 제안된 아우라의 개념을 자연적 대상의 아우라 개념에서 예증하는 것이 적절 할 것입니다. 우리는 자연적 대상의 아우라를 먼 것이라 하고 그것이 가까이에 있다고 해도 일시적이고 일회적인 현상이라고 정의 할 수 있습니다. 예를 들어 어느 여름날 오후에 휴식을 취하면서 지평선 너머의 산의 능선 또는 휴식을 취하고 있는 사람들 위로 그늘을 드리우는 어느 나뭇가지를 바라보는 것을 말합니다. 다시 말해서 그 산의 아우라던지 그 나뭇가지의 아우라가 숨 쉬고 있습니다. 이러한 서술의 도움으로 오늘날의 아우라의 붕괴의 사회적 조건을 통찰하는 것이 수월한 일이 됩니다. 아우라의 붕괴는 오늘날의 삶에 있어서 두가지에 근거하는데, 사물의 공간적으로나 인간적으로“가까이 가져오는 것”은 현대 대중의 충분히 열망적인 갈망이고 또한 그것의 복제에 의한 수용을 통해 모든 소재의 일회성을 극복하려고 하는 경향입니다.거대한 역사 시대의 내부에서는 인간집단의 모든 존재방식과 더불어 인간 지각의 종류와 방식도 변화한다. 인간의 지각이 조직되는 종류와 방식과 지각이 일어나는 매체는 자연적이나 역사적으로 제약이 따르게 됩니다. 오늘날에는 그 지각 변화에 따른 사회적 변화에 상응하는 통찰의 여건이 더욱 유리한 상태에 있습니다. 예술작품의 일회성적인 것들은 전통 안에 흡수되어 갑니다. 이러한 전통은 살아 있는 것, 변화가 가능한 것에 국한 되어져 있습니다.예술작품의 수용에 있어서는 다양한 강조점과 함께 이루어 졌는데, 그것들 중에 두 가지 대극점이 일어납니다. 이러한 강조점에는 제의적 가치와 예술작품의 전시가치가 있습니다. 예술의 기술적인 복제가 다양화되면서 전시 가능성은 증가 하면서 예술작품의 제의적 가치와 전시적 가치는 곧 양적인 가치가 예술 작품의 질적인 변화로 전환되었습니다.사진이 등장하면서 전시적가치가 제의적 가치를 밀어내게 되었고, 초창기의 초상사진은 의식가치의 최후의 보루로써 가치를 가지게 되었습니다. 사진에 담겨있는 전시적 가치가 제의적 가치를 능가하였다는 것을 사람들이 깨닫게 된 것은 특히 앗제의 사진에서였습니다. 앗제의 사진은 사람들에게 범행 현장을 찍은 것 같은 생각을 하게하였고, 역사적 사건의 증거확보의 기능을 한다. 바로 사진에 드러나지 않는 정치적 의미가 되었던 것입니다.그의 사진들은 보는 사람에게 불안감을 느끼게 합니다. 그리고 사진에 이르려면 규정된 길을 찾아야만 했습니다. 그렇기 때문에 여기서 이정표가 필요한 것입니다. 그래서 화보신문들에서 설명문구가 중요한 역할을 하기 시작하였습니다. 화보의 그림을 보는 사람에게 얻게되는 지침은 그 뒤 영화에서는 더욱 정확하고 강압적인 성격을 띠게 되었습니다. 영화에서는 모든 개별적 이미지의 파악이 그에 선행한 화면들의 연속에 의해 정해져 있는 것처럼 보이게 하였습니다.19세기에 사진과 회화의 예술적 가치를 두고 벌어진 논쟁은 영화의 초창기인 20세기에도 지배적이었습니다. 사람들은 사진의 발명을 통해서 예술의 전체적 성격이 변화하지 않았나 하는 물음을 제기하지 않았고 그것들은 자연적인 수단과 탁월한 설득력으로써 동화적인 것, 기적적인 것, 초자연적인 것을 표현할 수 있는 영화 특유한 능력에 성립합니다.무대배우와 영화배우에 있어서 많은 차이가 있습니다, 무대배우는 연기는 관객에게 연기자 자신을 통하여 직접 명확하게 제시됩니다. 이에 반해 영화배우의 연기는 관객에게 카메라 라는 기계장치를 통해서 제시됩니다. 영화배우의 연기는 시각적 테스트를 받는 것이고, 그것은 그 연기가 카메라를 통해 관객에게 전달되기 때문이고, 연극배우처럼 공연 도중에 관중의 반응이나 태도에 맞추어 자신의 연기를 조정할 수 있는 가능성이 없기 때문이다. 그래서 관중은 관중대로 비평가의 태도나 카메라에 보여 지는 것으로서 평가하게 되는 것입니다.영화에서는 배우가 카메라라는 기계장치에 자신을 연기하는 것이 배우가 관객에게 다른 인물을 연기하는 것보다 훨씬 더 중요한 것입니다. 벤야민은 마법사와 외과의사의 관계는 화가와 카메라맨의 관계와 같다고 하였습니다. 외과의사가 정해진 대상을 수술하고 파고들듯이 카메라맨 역시도 그 인물이 그 상황 그 대상들을 클로즈업하고 분석하면서 다시 편집하고 영상을 만들게 됩니다. 반면에 화가는 그 대상을 재편집이나 너무 많은 것을 파헤치지 않고 자연스러운 범위 안에서 그려내게 됩니다.벤야민은 복제기술이 예술을 대하는 대중의 태도에 변화를 끼쳤습니다.영화는 인간이 자신을 촬영기계 앞에서 나타내는 방식에서뿐만 아니라, 영화가 촬영 기계의 도움을 통해서 세계를 표현하는 방식에서도 자신의 특징을 갖습니다. 예술적 가치에 의해서 인지 아니면 그것의 과학적 가치와 가능성에 의해서인지 지금까지는 대체로 서로 분리 되어있었던 사진의 예술적 가치와 과학적 가치를 동일한 것으로 인식할 수 있게 하는 것은 영화 혁명적 기능들 중의 하나가 될 것입니다.예술의 중요한 과제는 그 완전한 충족을 위한 대가로 아직은 도래하지 않은 수요를 창출해내는 것이었다. 모든 예술형식의 역사에는 위기의 시대가 있는데, 이 시대에 이러한 형식은 변화된 기술 수준, 다시 말해서 새로운 예술형식 속에서 비로소 무리 없이 얻어질 수 있을 효과를 얻으려고 한다. 다다이스트들은 영화는 유혹적인 시각적 환영이나 솔깃한 청각상,또는 산만한 것들을 회화라는 것을 통해서 얻을려고 하였습니다. 이러한 환각적이고 산만적인 것은 전통적인 예술작품이 가졌던 시각적인 것과는 대비되는 어떤 충격적이고 촉각적인 성질이라고 할 수 있는데, 새로운 예술형식으로서 영화는 그것이 본래 갖는 기술적 구조를 통해 기존의 예술형식의 위기를 극복하려 하였습니다.

사회과학| 2008.03.12| 4페이지| 1,500원| 조회(506)

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