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[중간고사]관광산업의이해

1주-1교시1. 관광의 어원(동양)-중국1)역경-관국지광 이란 용어 사용 ; 어의-나라의 빛을 본다.빛- 한 나라의 자연풍광,문물,제도,풍습+생각하기;관광을 통해 무엇을 보는가?5감의 만족;관광을 통해 5감(시각,청각,미각,후각,촉각)을 만족시킴.(감각적만족).육안과 함께 심안을 가지고 대상을 봐라..감각적 만족의 승화; 자아의 발견, 신사고의 고취, 창의적인간을 위한 논리적 기초 축적..여행가자;여행을 위한 흥분.기쁨 상태를 보여줌..체험;체험장면 구현.무엇이 남았나? 두꺼운 사진첩. 싸이월드 등에 등록된 사진.무엇을 느꼈나? 친구.이웃에 어디에 다녀왔음을 자랑.무엇을 느꼈냐는 질문에황당한물음표.광의적해석;육안으로 보는 물리적 빛, 심안으로 보는 정신적 빛.(서양)-영국tournus(활차;도르래) → tour(순례여행) → tour(여행)tourism(관광) → tourist 관광객, 투어리즘(관광):관광에 대한 이론과 실제를 의미.travail(고역.노력) → travel(여행)관광의어원-(우리나라)+최초의 공식기록;고려예종 11년(1115년) 국역 고려사절요 제8권관광상국 : 1)어의-상국의 빛을 본다 2)상국-중국 또는 외국3)해석-배울만한 다른 나라의 문물과 제도를 본다.+1385년 정도전의 삼봉집 ; 관광집+법제화; 1961년 8월 22일 관광사업진흥법의 제정,공포+생각하기 : 해외여행의목적.여행사대주의-여행에 대한 개인의 주관 없이 부유하고 강한 나라에 대해 동경과 타인을 모방함..여행상대주의-여행에 대한 가치관을 정립하고 타지역/타국에 대해 본질을 이해하려고 노력함..여행을 통해 나를 돌이켜 봄; 나와 타인의 관계에서 타인을 이해하고 나의 가치를 깨달음.GNP;각 나라의 모습을 gnp에 따라 크기를 달리해 표현함선진국과 개도국의 방문표정;선진국의 방문시 주눅들어 행동함/개도국방문시 당당함과 과시함 표현.외국인의 한국관;경제높이 크게,문화높이 작게 표현외국이 우리를 들여다 보는 장면 묘사 세계인이 아리랑을 통해 지구를 중심으로 화합.2. 제 학자들-도시화에 따른 녹지공간의 감소:각종 공해의 발생-사회적 시스템의 발달에 의해 일상의 반복 : 지루한 삶,-자신의 일상을 탈피하기 위한 욕구발생(관광가치 향상의 방법)-자신의 일상과 다른 경험:녹색관광의 확대이유-꾸준한 지식쌓기 : 꽃밭을 꽃밭으로 볼때는 30분 소요. 꽃밭의 꽃들 하나하나를 볼 수 있는 지식이 있으면 1일도 가능하다. 내가 관광하고자 하는것에 정통해야 한다.-마음풀기: 유형의 것을 가져오는 것이 아니라 일상의 삶의 찌꺼기를 버리고 오는 것이다.마음속에는 새로운 기분과 정서를 담아온다.학습평가1. 메이요와 자비스는 관광의 발생 원인을 관광 (동기)에 따라 설명하고 있다.(관광의 발생원인을 메이요와 자비스는 동기에 관점을 두고 분석하였다.관광동기란 관광을 발생시키는 추진력이라는 말로도 표현된다.)2. 관광의 효과는 외화획득 지역경제발전 등의 (경제적 효과)와 상호이해, 보편적 가치의 이해 등의 (사회적 효과), 문화교류, 문화가치의 중요성 인식, 문화발굴과 보존의식, 문화상대주의 이해 등의 (문화적 효과)이며 관광은 (평화)로 가는 (여권) 으로 인식하기도 한다.(관광은 관광의 결과로서 경제,사회,문화적인 효과를 나타내고 있으며 특히 이념과 현상에 있어서 세계 평화에 기여하는 것으로 인식되고 있다.) - 2주1교시1. 여행의 시대 - 고대그리스시대로마시대로 나뉜다.① 여행의 시대 - 고대.그리스고대올림피아 경기대회를 중심으로 한 여행행위신전참배 등의 종교활동을 위한 여행그리스관광은 - 체육 요양 종교의 세 가지 동기-여행자는 민가에 투숙하는 것이 보통-‘거룩한 사람’으로 간주,후대하는 습관-호스피탈리타스 :최고의 미덕로마관광-탐구여행,종교, 예술활동을 위한 여행, 식도락 관광 등의 형태로 발전-관광발달이유 -도로의 정비 및 해상교통망 확충, 치안유지- 화폐경제 보급, 화폐소지자의 넓은 행동반경- 지식수준 향상으로 미지세계에 대한 동경 증대more 여행의시대-로마로마사람들은 각지의 포도주를 마시고 다니면서 미식을 즐기는 식도락을‘가스트로노미아’ 라여하게 되는 국민관광의 붐이 일어나게 되며 국민관광 관련 시설이 늘어나고 있다.4. 신관광의 시대1(다품종 소량생산의 시대): .질적인 전환 요구 →관광의 다양화 /개성화.포스트 모더니티 → 관광에 있어 탈기능화/탈획일화↓.새로운 흐름의 관광형태 등장.개성을 추구하는 질적인 관광 선호↓신관광혁명신관광의 시대2소품종 대량생산 →(전환) 다품종 소량생산탈대중관광시대신관광시대 ------------ 특별관심관광↓. 특수한 주제관광으로서 특별관심관광의 형태. 문화관광을 비롯 보다 차원높은, 다양한 형태의 관광 추구학습평가1.여행의 시대와 관광의 시대를 구분하는 기분은 (관광사업체) 의 등장 유무이다.2.관광의 시대와 대중관광의 시대를 구분 짓는 역사적 사건은 (제2차세계대전) 이다.관광의 일반적인 발전단계 특성에 따라 시대를 구분하면단계구분시기관광자층관광동기조직자조직동기관광구조여행의시대고대부터1830년말까지귀족,승려,기사등 특권계급과 일부평민신앙심교회신앙심의 향상2요소관광의시대1840년대초부터 2차세계대전까지특권계급과 일부평민(부르조아)지식욕기업이윤의추구3요소대중관광2차세계대전이후 현재까지대중을 포함한 전국민보양과 오락기업/공공단체/국가이윤의추구와 국민후생의 증대정책의 필요성 부각신관광의시대1990년이후일반대중과 전국민관광의생활화개인/가족개성추구 특별한 주제나 문제해결정보의 중요성 부각 - 2주2교시-산업화 이전의 관광은 삼국시대부터 해방전까지를 말한다.1. 한국관광의 발전과정 - ①삼국시대 - 왕.귀족.승려 등의 특권계층들은(정치.외교.군사적목적, 비공식여행)- 화랑 (무리를 지은 신체단련)- 통일신라 (종교/민속관광, 숙박시설,후기 청해진의 청해관은 숙박시설은 물론 무역기능까지 갖추었다)한국관광의 발전과정 - ②고려시대 - 철저한 신분제도한국관광의 발전과정 - ③조선시대 - 조선후기 외교와 무역의 발달- 명나라와 일본 사절/무역- 외국사신들의 숙소 : 태평관, 북평관- 교통수단 : 말/교자/보행/역마- 역과 원의 숙소의 역할- 구한말 : 1888년 최초의 서양식 향성 증가°소단위 결속을 위한 여가 형태1. 제3공화국은 관광을 국가적 전략산업으로 인식했으며 제5공화국은 일시적으로 관광을 소비향락산 업으로 인식했다.2. 가족위기는 가족지향에 대한 관심으로 이어졌으며 이들의 여행형태는 개별여행의 하나로 자리 잡 고 있다.Ⅳ-관광 체계와 성격학습목표 : 관광의 3체계를 이해한다관광체계의 변천과정을 이해한다1. 관광의 개념적 틀°관광이 성립되기 위한 구체적 조건-동태적/정태적/결과적 요소의 결합-동태적 요소 : 관광자의 동기와 욕구-정태적 요소 : 목적지의 수용력-결과적 요소 : 물리적, 경제적, 사회적으로 영향을 주는 요소°관광의 조성조건-주체 : 관광객-매체 : 이용수단이나 관광사업체-객체 : 관광자원과 관광시설°관광의 틀-관광 배출지/목적지/일시 통과지/관광사업체/환경-개방적 시스템2. 관광체계의 성격°체계-목표달성을 지향하는 구성요소간의 상호 의존적인 관계로 성립외부환경과 작용하는 요소관광의 이해에 대한 문제 해결력, 정책수립, 기업의 마케팅 전략 수립에 유용하게 사용°필요성-사회계층에 따른 관광체계의 역할을 파악°관광체계의 구성 요소별 변천 과정-1단계 : 관광주체와 관광객체2단계 : 관광주체, 관광매체, 관광객체3단계 : 관광주체, 관광매체, 관광객체, 관광행정4단계 : 관광주체, 관광교통, 관광매체, 관광객체, 관광행정3. 관광구조의 발달과 분화°관광의 배출/흡인 상호작용-관광자의 관광행동이 관광주체와 관광객체간의 상호작용으로 이루어짐배출요인 : 관광주체를 관광에 참여하게 하는 것여행의 패턴을 형성(관광주체에 관련)건강/호기심/스포츠/오락/종교/사업/친척방문/쾌락/존경흡인요인 : 관광을 하도록 이끄는 작용관광자에게 매력을 가지게끔 하는 목적 및 자원의 특징문화유적/기후 및 경관/문화적 전통/야생동물/오락시설°관광 3체계론의 형성-관광주체와 객체로 보는 관점에서 관광매체를 분리관광매체(관광기업)이 관광경영의 대상°군(Gunn)의 관광기능적 시스템-복잡해지는 관광현상을 기능적으로 세분화함관광자/교통/관광매력물/서비스 은 현존하는 역사적 유적지, 건축물, 기념물의 보전과 관리 를 자극시킴편의시설 추가, 개선-하부구조의 개선 : 공항이나 도로, 하수 및 상수, 쓰레기 처리시스템, 통신 등의 개발 을 촉진오염문제와 환경의 질 개선°부정적 영향-자연환경의 파괴 : 관광자를 유치하기 위한 일정한 기반 시설을 전제숙박업소/도로/상가(자연환경의 파괴)-환경오염 : 토양/수질/식생의 변화-생태계오염 : 식생변화, 표토유실, 야생동물 번식 피해, 밀렵 등-교통문제와 소음공해 : 교통혼잡, 자유분방한 행동1. 외국인이 우리나라에 관광을 오면 무역외 수입이 되며, 내국인이 외국에 관광을 가면 무역외 지급 이 된다.2. 외자자본 의존도가 높고 지역 내 재화서비스를 수입하면 지역 내의 관광개발이익이 누출된다.3. 관광자는 사실적인 원주민의 생활을 관광하려고 하지만 지역에서는 시간과 장소의 제약에 의해 상 품화된 문화를 제공하려 한다. 대표적인 것은 무대공연이다.4. 지정관광지를 확충하는 것은 법과 제도적 테두리에 관광지를 유입시켜 무질서하게 난립하는 비지 정관광지를 정비하기 위한 것이다.학습목표관광사업의 발전과정과 개념 이해관광사업의 분류 이해관광사업의 기본적 특징관광 사업이란 관광시설을 갖추고 관광자원을 효율적으로 보존하며 관광자의 이동을 가능하게 하는것 관광정보를 제공하고 관광지를 선전하는것등 모든것의 총칭관광사업의 주체-정부및 지방자치단체등의 공공 기관-영리를 목적으로 하는 민간기업등정부나 지방자치단체가 행하는 관광사업을 관광행정 민간이 행하는 것을 관광경영 이라부름관광사업에 있어서 이 양자는 복잡하게 관련되어 있으며 관광사업을 구성하는 2대축으로 가능함관광사업과 관광산업의 차이-관광산업은 이러한 관광사업과 혼용되고 있는 용어로 학자에 따라 서로 다른 견해를 가질수 있음-그러나 한국관광학회에서 발행된 관광용어사전에서는 양자를 동의어로 규정하고 있음.-즉 관광산업은 투어리스트 인더스트리의 역어로 질적으로도 관광사업과 동의어라 할수 있으며 다만 관광산업은 관광사업에 비해 그의 경제적인 면을 중

학교| 2011.10.18| 10페이지| 1,500원| 조회(425)

관광, 여행, 사이버강의, 청주대학교, 계약업무

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[중간고사]영화예술의이해

1. 영화 탄생의 원초적 의미를 이해한다.2. 움직임의 재현을 시도한 여러 가지 발명품을 살펴본다.타이틀 : 영화는 문화의 보고- 영화는 이제 1세기를 지낸 문화의 보고이다.- 영화의 100년사는 다른 어떤 예술사와 역사의 1000년사와도 비교될 수 없을 만큼 놀랄만한 성장을 보여주었다.- 영화는 움직임의 재현을 영상으로 성취한 종합예술이다.- 영화예술이 갖는 종합예술성의 위력은 인간 상상력의 한계를 뛰어넘어 무한한 상상의 세계를 창조한다.타이틀 : 동굴 벽화의 의미- 8개의 다리를 가진 멧돼지를 그린 원시시대의 동굴벽화는 움직임의 재현을 성취하고자 한 원시인의 욕망이었다.- 이집트의 미이라도 영원한 시간을 쟁취하고자 노력하였던 영화의 본질을 구현하는 선인들의 꿈이었다.- 영화의 본질은 시간과 공간의 지배를 통한 현실의 재현이 목적이다.영화는 그 시대, 그 나라의 문화와 예술 모든 것을 보여준다.영화의 본질을 추구하는 인간의 노력 - 동굴벽화타이틀 : 영화 탄생의 흔적들- 움직임의 재현을 성취한 오늘의 영화가 발명되기까지 그 고증은 명확하게 알려져 있다.- 영화 예술의 기술적인 여건의 삼위일체 = 카메라 + 필름 + 영사기- 영화탄생에 대한 고증은 고대학자들이 제시한 시각적 잔상의 논리에서 시작하였다.- 최초로 활동 사진을 대중 앞에 영사하기 전까지의 노력은 인공 광원을 이용해서 상을 투사하는 것이었다. 그 다음 투사된 영상을 연속시킴으로서 움직이는 영상을 실현하고자 했다.- 중세기 마술적 환상의 매직랜턴 (magic lantern)이 보여준 영상의 스크린화와 사진술이 발명한 필름에 이르기까지 과학적 산물의 삼위일체로 탄생한 영상의 재현을 영화라 정의하였다.- 영화 발명의 영화 기술은 여러 요소들의 개별적인 발명이 선 조건이 되었다.타이틀 : 환등의 원리와 움직임의 착란- 16세기 레오나르도 다빈치의 암상자 원리는 암실에 투사된 영상을 얻은 최초의 방법이었다.- 17세기 수학자 키르체는 암상자 원리와는 반대로 인공광으로 상을 투사하는 이동카메라 옵스큐라를 만들발라즈의 영화언어론- 영화를 하나의 문화현상으로 파악하고 20세기 문화의 특성을 부여하였다. - 문화의 변천이 빨라지고 있다는 반증이기도 함- 보는 문화에서는 몸짓 언어(마임)의 중요성을 부각시키고 영화언어는 바로 몸짓 언어임을 주장- 발라즈는 시각적 인간의 몸짓이 언어로서 도저히 표현할 수 없는 개념이나 지각을 표출 할 수 있다고 생각- 영상은 언어로 전할 수 없는 정서나 분위기를 보는 이에게 이해시킬 수 있다는 장점- 발라즈는 새로운 언어로서 영상의 의미작용을 논리화하려는 시도를 추구하여 ‘영화적 언어’와 ‘언어적 언어’의 차이점을 설명하였다.오늘의 영화문화를 간파하고 주장한 이론 : 영화언어론영화적 언어와 언어적 언어의 차이점을 설명함으로써 오늘날의 발성 영화에도 영향을 미침타이틀 : 현대 영화 이론의 연구 영화비평가 그룹 : 자유로운 문학적 활동을 특징으로 함, 대표적인 현대 영화비평가는 ‘바쟁’ 영화학자 그룹 : 학술지 활동을 모색, 대표적인 현대 영화학자는 ‘미트리’영화 이론에 대한 활발한 연구는 두 그룹에 의해 이루워지고 있음위 사람의 영화 이론은 1960년대 초까지 막강한 영향력을 행사해왔다영화기호학을 제창한 메츠의 출현으로 현대영화이론은 일대 변혁을 맞는다타이틀 : 영화 기호학의 등장- 메츠는 새로운 영화론의 정립을 위해 영화론에 대한 과학적인 접근을 시도- 다른 영화 이론가들에게 신뢰성을 부여한 그의 기호학 연구를 영화의 본질에 대한 신념보다 영화의 제작 과정을 들어내는 방법으로 과학자의 연구 태도와 유사- 그는 코앙세아가 제시한 입장에 따라 영화의 연구영역을 영화제작의 포괄적인 문제와 촬영문제로 분리- 영화기호학에서는 영화구조적인 면을 연구함으로써 영화가 어떻게 의미를 형성하며 그걸 관객에게 전달하는가에 대한 문제의 해답을 찾음- 영화기호학은 영화를 읽는 작업을 과학적으로 시도하여 영화의 구조적 메카니즘이 어떻게 작용되는가를 확인시킴타이틀 : 영화 기호학의 전복 이론▶ 과학적인 영화기호학은 새로운 영화들을 만들어내도록 유도영화 예술을 문화적실험적 영화 작업의 소산임- 유럽 실험영화 작가들의 꾸준한 활동은 유럽 각 나라의 영화발전을 자극하여 이태리의 네오리얼리즘, 영국의 프리시네마, 프랑스의 뉴벨바그등 끊기지 않는 실험정신이 이어짐.- 오늘날 새로운 다큐멘터리 정신과 촬영기법으로 인정받는 시네마-베리떼 역시 유럽 실험영화 작가들의 정신을 계승하고 있음1. 실험영화 탄생배경과 관련없는 것은? 할리우드 영화2. 추상영화란? 절대영화- 유럽 실험 영화의 형식과 내용을 모방해 온 초창기의 미국실험영화가 어떻게 변모하면서 발전하여 새로운 영화의 태동에 기여하였는가를 이해시킨다.- 오늘날 뉴아메리칸 시네마의 계보는 미국 최초의 독립프로덕션에서 제작된 ‘개인영화’(1921년)에서 시작됨.는 위트만의 시를 화가 쉴러와 사진사 스트랜드가 공동으로 영화화한 작품으로 뉴욕시를 고정적인 롱쇼트로 연결시켜 구성한 다큐멘터리 영화임- 작품적 가치는 없었던 단편영화인 이후 소련, 독일, 프랑스 등 유럽 각지에서 수입된 일군의 예술영화가 대중 오락물로서가 아닌 새로운 미학적인 관심의 대상으로 받아들여지는 계기가 되었음- 본격적인 미국 실험영화가 만들어지기 시작한 것은 제2차 세계대전 이후, 상업주의 영화에 대한 끈질긴 도전에서 비롯되어짐{미국의 예술영화 또는 실험영화} - 1. 초장기 1920년대부터 제2차 세계대전까지2. 전후세대의 활동- 미국 최초의 실험영화로 평가되는 는 뉴욕시의 맨하탄을 묘사한 단편영화임. 똑같은 소재로 제작한 플래허티의 (1925)의 경우는 갈기갈기 찢긴 채 연극의 배경화면으로서 사용되었음.- 미국의 초창기 실험영화는 동시대 유럽 실험영화의 영향을 받음- 1920년대의 유럽 실험영화는 색, 형태, 조직, 동작과 공간적인 관계에 관심을 갖는 영화적 기교가 남발한 추상적인 영화 그리고 초현실주의자들이 영화에 처음 도입시켰던 프로이드의 심리학적 상징을 통해서 표현했던 주관적 영화의 부류를 벗어나지 못함- 1927년 미국의 최초 장편 실험영화 이 헝가리에서 이민 온 페요스에 의해 제작되어 현대미술관에서 상브스트의 등이 있음* 독일 표현주의 영화 : 사회적 현실로부터 탈피하여 심리학적 차원에 더 관심을 기울여 카메라 테크닉이나 조명, 무대장치, 연기 그리고 대본 등에서 혁신적인 기법을 창조하여 국가적 영화로 성장함 =======================> 새로운 소련영화의 조직 - 좌익 VS 우익혁명을 신속하게 전달하는 수단* 공산혁명 이후 혁명을 신속하게 알리는 수단으로서 영화를 선택한 새로운 소련영화의 조직은 좌익과 우익 진영으로 양분됨우익 : 오래된 연극적 전통 속에 안주하여 전통적 연극의 상류계급을 인민들과 혁명군을 대체시킨 관습적인 형식으로 영화화함좌익 : 내용 뿐만 아니라 형식적인 면에 있어서 급진적. 대표적 감독인 베르토프는 기록영화와 뉴스릴에 열중하여 ‘키노프라브다’(1922년)를 제작함* 또 한 부류의 좌익영화 개척자 : 클레쇼프와 프도프킨프도프킨은 두 개의 쇼트결합을 통하여 의미를 더욱 축적해 가는 구성적 편집으로 (1926년), (1928년) 등 완성도 높은 영화를 만듬* 을 만든 포타의 편집작업을 통해 새로운 의미들을 창출한 에이젠스타인은 (1925년)의 오뎃사 계단 장면에서 ‘충돌의 몽타쥬’로 두 개의 쇼트가 연결(충돌)되어 새로운 의미를 창출하였음* 1920년대 프랑스의 전위영화 그룹 : 필름다르의 연극적 전통이나 상업적 성공작을 모방하는 영화제작 추세를 비난, 카메라와 셋트 구성을 주관적으로 이용한 영화의 시각적 내용을 강조하였음* 전위영화 그룹의 영화 : 소프트 포커스, 이중인화, 극단적인 카메라 엥글 등 다양한 영화 기법으로 추상적이고 초현실적인 영상시를 제작함* 유럽의 실험영화 참조할 것1. 스칸디나비아영화와 관련없는 것은? 소련의 몽타쥬 영화2. 독일 표현주의 영화가 아닌 것은? 전함 포템킨1. 미국 영화의 전통은 (그리피스 대작과 희극영화)이다.2. 스칸디나비아 영화는 (신비주의 영화)다.3. 독일 표현주의 영화는 미쟝센을 강조한 (독일국가주의 영화)이다.4. 소련의 몽타쥬 영화는 의미를 강조하는 (이데올로기 영화)이다.5앞세우는 철저한 개인주의 미학으로 영화를 제작. 누벨바그 영화의 흐름을 이룩함- 누벨바그의 원점 : 1948년 멜비에레 - 본격적인 누벨바그 작품 : 1957년 루이 말의 또는 1959년 샤브롤의 - 누벨바그 작품이 세계에 소개된 것은 1959년 칸느영화제에서 감독상을 수상한 트뤼포의 와 국제비평가상을 획득한 레네의 의 공헌이 큼- 흥행적으로 성공을 거둔 고다르의 (1960년)는 누벨바그 시대의 개막을 온 세상에 알림- 트뤼포의 (1960년), (1961년)은 자전적인 소재를 사용한 연극에 가까운 대표적인 영화임- 레네 : 다른 감독들과 구분되는 기술적인 묘기와 형식의 세련됨을 보여줌. 는 현재의 매 순간마다 과거의 시간이 현존한다는 것을 보여줌.- 고다르 : 탁월한 창조력으로 영화매체의 실험적인 확장을 다른 어떤 감독들보다 잘 구현함. 시네마베리떼의 현실성이 허구적인 요소들과 섞인 (1968년)은 새로운 영화의 혁신이었음. (1968년)는 도덕적이고 윤리적인 견해들로부터 정치적으로 것으로 확대되었음.- 샤브롤 : 부르조아의 도덕성의 어두운 밑바닥을 조심스럽고 강렬하게 그린 (1968년)으로 상업적 성공을 쟁취, 뉴벨바그 감독의 관례적인 예임- 리베뜨 : 고다르보다 훨씬 더 급진적인 성격을 보여줌. 런닝타임 12시간 40분짜리 (1971년)을 재편집한 (1974년)은 공격적이며 환상적인 이야기를 다룸- 로메르 : 뒤늦게 자신의 능력을 꽃피운 ‘6개의 도덕이야기’의 첫 번째 작품 (1969년)으로 국제적 명성을 얻음* 누벨바그의 일련의 작품들이 흥행적인 면에서 성공을 거둔 것은 기업적 측면에서 큰 자극을 주어 값비싼 스튜디오나 방대한 조명시설을 필요로 하는 제작방식을 거부하는 계기가 되었다.* 1960년대 - 가볍고 간편한 영화기자재의 개발과 제작 -> 촬영과 녹음에 획기적인 발전 -> 시네마베리떼는 어느 영화형식보다도 영화의 기록성에 의거한 본질적 사실의 접근이 가능해짐* Cinema-Verite : 영화적 진실 또는 Kino Pravda로 해석, 그 기원은

학교| 2011.10.18| 42페이지| 1,500원| 조회(436)

사이버강의, 청주대학교, 영화예술, 영화탄생, 영화서설

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[기말고사]영화예술의이해

9주차 _ 해방 후 한국영화?한국영화의 부활 (1946-60년)1. 한국영화의 르네상스기? 해방 후 한국 영화계는 가 남긴 열악한 기자재와 시설을 인수하여 미군정청이 의뢰한 뉴스영화제작을 맡음.(일제치하에서 해방 된 한국 영화는 한국영화 부활의 시대를 맞이하게 된다. 1945년 미군정 조선관계보도부의 윤병남 위원장으로 한 조선영화위원회 설치. 해방 전보다 후진 영화 등장. 그 이유는 열악한 기자재와 시설로 인해서이다, 당시 조선영화인들은 뉴스 영화 제작을 주로 맡았다.)? 당시 한국 영화계 - 해방 전보다 영화기술의 후진성을 면치 못함.? 최인규의 (1946)는 ‘광복영화’의 효시로 등장. 는-광복영화 : 애국투사나 열사. 의사의 전기와 투쟁사 그리고 종교의 순교자를 통해서 민족 해방을 위해 노력했던 열사나 종교인의 아픔과 수난을 그림.작품: 윤봉춘의 (1947), (1948), 전창근의 (1947), 이구영의(1946), 신경균의(1947), 이규환의(1947), 최인규의 , (1949) 등.윤봉춘의 작품은 자신이 독립영화를 경험한 사람이고 유관순이란 인물도 사실 실질적인 인물이지만 영화 속에서의 사건은 윤봉춘 감독이 직접 대본을 쓰면서 광복영화의 의미를 살리기 위한 추가 창조한 내용이다. 그래서 실제 보다도 영화를 통해 많이 알려져 영웅적으로 독립 투쟁적으로 그려져 있다.?1948년 정부가 수립되면서 광복영화의 열풍은 수그러들고 다양한 작품제작 경향이 나타남.작품 : 윤대룡의 (1948), 한영모의 한국 최초의 반공영화 (1949), 안종화의 (1949), 윤용규의 (1949), 홍성기의 한국 최초 칼라 영화(1949), 최인규의 (1949), 박기채의 (1948) 등. 통속멜로드라마, 활극 오락영화, 반공영화 등을 비롯 예술성이 돋보이는 작품들이 만들어짐.? - 흑산도의 생생한 현지촬영으로 16미리로 제작된 참신한 리얼리즘 작품평가.네오리얼리즘을 연상시키는 최초 한국 영화.?해방은 한국영화계에 자유를 가져다주었지만 한국동란(6. 25 발발)으로 한국영961), 김응주의 (1962) 등 풍자성이 강한 건전한 희극작품도 있었지만 이형표의 (1963), 장일호의 (1965), 김기풍의 (1965) 등 저속취향의 코미디도 범람.액션물 : 김기덕의 (1961), 김묵의 (1963), 이만희의 (1962), (1963), 신상옥의 (1964) 등사극 : 홍성기의 (1961)과 신상옥의 (흥행성공)(1961), (1962), (1965), 정창화의 (1961), 윤봉춘의 (1962), 유현목의 (1962), 장일호의 (1962), 임권택의 (1964) 등 사극영화가 국책영화의 성격으로 많이 만들어졌다.?해방 후 - 청춘물의 붐과 함께 김기덕의 (1964)에 등장한 신성일과 엄앵란의 커플은 스타로 급부상함. 문희, 남정임, 고은아가 데뷔하여 인기를 누림. 스타 시스템의 인식이 나타남. 맨발의 청춘은 일본의 청춘영화 표절작. 신분의 벽을 초월한 사랑이야기. 그러나 신분장벽 극복 못하고 둘만의 행복을 위해서 동반 자살함.청춘 영화 : 김묵의 (1963), 정진우의 , 박종호의 (1964), 유현목의 (1965), 김수용의 (1964) 등?초기 문예영화의 등장 - 작가의식으로 만들어진 리얼리즘적 경향이 짙음.한국영화작가의 탄생을 알려준 작품들한국 누벨바그의 기수로 불리는 이성구의 (1960)한국 사실주의영화의 대표작 : 유현목의 (1961)서정적 리얼리즘의 화제작 : 신상옥의 (1961)독특한 영상의 표현주의 김기영의 (1961), (1963)강대진의 한국 최초 베를린 영화제 은곰상 수상작 : (1961), (1962)서민생활의 리얼리티를 살린 작품 : 김수용의 (1963), (1964)소년가장의 수기를 영화화한 국민적 영화 : (1965), 이만희의 (1965), (1965) 등?우수영화 보상제도 - 한국영화가 짧은 기간 동안에 많은 문예물을 양산하여 예술영화전성기를 이룩할 수 있었던 요인이 됨. 외국영화 수입해서 상영하면 성공할 수 있었음. 바로 우수영화 보상제도는 외국영화 수입권을 주는 것. 우수영화의 주 레파토리가 년), (1978년), 김수용의 (1977년), (1977년), 이두용의 (1977년), (1980년), 유현목의 (1977년), (1979년), 변장호의 (1979년), 정진우의 (1979년) 등 이런 작품들은 영화 기술적인 문제, 주제적인 문제, 영상미학적인 문제에 큰 공헌을 한 그 시대의 살아있는 영화라고 볼 수 있다. 는 동시녹음을 시도하는 정진우의 꾸준한 노력이 있었고, 유현목의 일련의 작품도 한국의 리얼리즘 기법들을 보여주고 있다. 김수용의 영화는 현대영화의 대가답게 한국영화의 영상적인 미학을 다양하게 창조해서 보여주고 있다. 또한 이두용의 작품들을 우리 한국의 전통적 정체성을 세계 영화계에 보여준다. 그동안 B급 영화만 만들어왔던 임권택 감독이 새로운 과오로 자신의 영화를 만들겠다고 나선 첫 작품이 이다. 본인 자신이 만든 영화를 반성을 하고 를 통해 밑바닥 인생들의 삶을 리얼리즘적으로 적나라하게 진지하게 그려 호평을 받았다. 이후, 임권택은 오늘날 대가로 태어난 것이다. 김호선의 는 와 같이 여자들의 밑바닥 삶을 통한 서민들의 고통, 갈등 등 이런 문제를 통해 유신정권 하에 국민들의 실상을 폭로하고 있다.[멜로] 직접여성이나 독신여성을 통한 변모한 성모랄을 제기한 김호선의 (1977년), 정소영의 (1977년), (1979년), 변장호의 (1978년), 노세한의 등 여성의 성을 상품화함.[사극, 반공, 군사, 계몽] 장일호의 (1977년), (1978년), 정진우의 (1978년), 임권택의 (1977년), 최하원의 (1977년), 설태호의 사운드트랙이 그 위에 프린트 됨 -> 현상소는 배급과 상영용 포지티브 프린트를 제작 이로써 후반작업은 일단락됨.Q1. 영화 기획과 관련이 없는 사항은? 4①무엇을 보여 줄 것인가 ②어떻게 만들 것인가 ③누구를 위해 만들 것인가 ④수익은 얼마인가Q2. 영화 제작 방식이 아닌 것은? 3①개인제작 ②집단제작 ③동호인 제작 ④영화사 제작1. 영화기획은 무엇을 위해, 누구를 위해, 무엇을 보여주고 어떻게 만들 것인가CG)의 역할이 크다. 문제는 제작비인데 가능한 제작비 절약하고 특수효과에 투자.. 촬영 작업이 끝나면 감독의 역할은 일단 종료됨. 한국영화계의 경우는 현상과 편집과 그리고 녹음단계의 작업까지도 감독이 참여 함.. 전문인들의 집단적인 작업을 이끌어 가는 영화감독은 현장에서 일어나는 여러 가지 갈등이나 예기치 않은 상황변화에 대해서 적절히 조치를 취하고 극복할 수 있는 능력을 가져야 함. 제 2의 창조자, 편집자의 권한을 믿고 그에게 맡기는 것이 세계적인 추세이고 현명한 경우이다. 영화제작에 참여하는 각 분야의 전문가들의 주장을 적절하고 올바르게 수렴하고 예술적 차원으로 승화시킨 완성된 예술작품을 기대한다면 감독은 총체적 성격을 절실히 느끼고 존중해줘야 할 것이다.동영상. 촬영현장 소개) 야외세트를 만들고 촬영시스템을 가동하여 촬영준비를 하고 있음. 리허설을 하고 촬영에 들어감. 뒤에 녹음을 하면서 볼률, 음색톤 등이 조절하면 된다. 대사도 따로 녹음하고 현장의 여러 가지 소리들을 후에 믹싱하게 된다.Q1. 작가주의 감독의 기준에 해당되지 않는 사항은? 41)개성적인 표현 2)뛰어난 기술력 3)동일한 스타일 4)장인정신Q2. 콘티뉴이티에 들어갈 요소가 아닌 것은? 31)장면 2)프레임 사이즈 3)제작비용 4)촬영일자1. 영화작가정신을 기준으로 예술감독과 흥행감독으로 구분할 수 있다.2. 서구의 작가(감독)기준은 개성적 표현, 뛰어난 표현기술, 스타일의 동일성, 주제성이다.3. 감독의 작품창작 계획은 콘티뉴이티(콘티)에 기록된다.4. 감독의 역할은 시나리오 선정부터 촬영스텝의 구성과 촬영 작업이 끝날 때까지 이어진다.13주차 1교시 시나리오 이해하기1. 시나리오란 무엇인가.? 시나리오의 어원 - 이탈리아어 시에너, 영어의 신에 해당하는 장면이라는 뜻에서 비롯.시나리오란 영화를 위한 지침서, 개요, 청사진이며 영화를 만들기 위해 글로 쓰여 지는 영화의 대본. 영상으로 들려주는 이야기이다. 영화탄생 초기에는 메모수준에 그쳤음. 무성영화시기에는 동작을 중심으로 메모수준 극적인 상황, 인물의 심리상태 등을 해설함.객관적 해설과 주관적 해설이 있음. 객관적 해설은 극중 인물과 전혀 관계가 없는 제 3자의가 해설, 주관적 해설은 극중의 주요 인물이 극을 진행하면서 해설.(예) 퍼스트신 ‘S#1. 흐르는 전원 풍경’ 과 'S#2. 포구(갯마을)‘ 그리고 라스트 신 ’S# 177. 다시 축항‘ 의 해설은 객관적 해설의 좋은 예임.2. 인물의 구성. 드라마의 핵심 = 인물과 그 인물에 처하게 되는 사건(갈등)에 있음.인물은 성격 묘사와 밀접한 관계가 있으며 인물의 연령과 배경 그리고 학력과 직업은 성격을 판단하는 자료가 됨.. 성격 묘사는 내적 묘사와 외적 묘사가 동시에 이루어짐. 내적 묘사는 심리, 사상, 의식, 기분 등을 묘사하고 외적묘사는 신분(환경, 교육정도)과 품위(외모, 언어, 행동, 표정) 등을 통해 이루어진다.(예)회상장면 ‘S#46. 해순의 방’ 은 남편을 갑자기 잃은 해순이의 심리와 의식 그리고 현재의 기분을 잘 그리고 있음.. 인물의 유형은 성격에 따라 고뇌하는 개성적 인물형(상수), 판에 박힌 전형적 인물형(감독), 특정 집단인 어촌 사람을 대표할 수 있는 상징적 인물형(해순, 성칠)으로 나뉜다.(예)심리 묘사와 성격 묘사는 원칙적으로 분리되어 생각할 수 없다. 상수가 해순을 겁탈하는 시퀀스의 ‘S#115. 돌각담’ 은 성칠이의 성격과 심리변화를 한눈에 느끼게 함. 성칠이의 성격이 강한 듯 하지만 유약하고 인정 있고 거기서 오는 심리 변화를 지문을 통해 알 수 있다. 눈물이 주르륵 흐르면서 결국은 형수를 위한 대사 내용에서도 짐작 가능.. 심리묘사를 위해서 자주 사용되는 방식- 직접적인 방식은 등장인물의 행동, 언어, 표정으로 설명하고 간접적인 방식은 등장인물의 꿈이나 환상, 회상장면을 통해 묘사한다. (예) ‘S#87. 동(같은 장면인 해순이의 방)밖(밤)’ 간접적인 방식으로 등장인물의 꿈이나 환상, 회상장면.- 화면의 구도 또는 소품이나 음악으로 설명 (예) ‘S#46. 해순의 방’ 과 정경에서는 등장인물의 함.

학교| 2011.10.18| 37페이지| 1,500원| 조회(283)

한국영화, 사이버강의, 청주대학교, 영화검열, 영화예술, 광복영화

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[중간고사]공연예술과일상생활

========== 1/1 공연예술의 본질과 사회적 역할(1) ==========@공연예술의 기원1*유사이전부터의 일이므로 자료 불충분 하기 때문에 역사가들은 이론에 의존할 수 밖에 없다!!*어떻게 공연 행위라는 것이 존재하게 되었는가?-역사가는 먼저 공연 행위가 있기 이전을 상상해 봐야 할 것이다.-그러한 요소가 어떻게 발전, 정리 되었는지 알아본다-어떻게 공연예술이라는 독자적 활동으로 통합되었는지를 이론화한다.*연극의 기원에 대한 여러 가지 다양한 이론-공연예술의 기원설+제의식 기원설 / 모방 충동설 / 설화 본능성 => 이론과 사실에는 차이가 있을 수 있고, 이론은 사실과는 다르게 가정적이며 추정적이다. => 결국, 시대나 사회 또는 생각의 차이에 따라 다른 논리가 가능할 수 있다!@공연예술의 기원2*제의식(ritual) 기원설-공연예술 필수 구성요소+공연 공간+연기+음악 / 무용+가면 / 분장+의상 / 관객-기록에 의한 증거가 없으므로 정확히 가시적으로 확인하기는 불가하며 어디까지나 추정적 한계!@공연예술의 기원3*인간 사회의 주된 관심사(콜린 턴벌 Colin M. Tumbul)-갈등-그 갈등 극복을 위한 투쟁*극적행위-극정행위 시도 -> 제의식으로 발전-비일상적 행위-허구적 행위@공연예술의 기원4*원시 제의식의 목표☞봄의 순환, 사냥이나 전쟁에서의 승리, 인간의 번식과 생활환경의 번성을 통제하기 위해 초자연적 힘을 비는 것-1875년경부터 1915년경 사이에 확산되는데, 제임스 프레이저 경이 리드하던 인류학자들은 진화론에 근거를 두면서 "모든 문화는 동일한 진화 과정을 거친다"는 주장 하에 현존하는 원시사회가 수천 년 전의 공연예술의 기원에 대한 증거를 제공할 수 있다고 한다.-1915년경 브로니슬라프 말리노프스키가 이끌던 인류학자들에 의해 시작된다. 그들은 귀납법적(결론적) 시도를 주장하며 프레이저들의 추리적 연역법을 거부한다. 기능주의자들이라고도 불리우는 그들에 의하면 모든 문화는 각기 개별적이며, 각 문화는 서로 다른 과정을 통해서 발전한다는 것조와 틀을 갖추고 있어 극적 리듬감 강도(intensity)를 보임-희곡은 '즐거리'가 있는 구조, 대사는 기본적으로 그 줄거리를 이어가는 매체 요소로서의 역할-대사를 말하기 위해서는 그를 행할 일정한 인물이 설정-하나의 인물은 특정한 인격을 소유하는 성격자(character)로서의 역할-이 성격자로서의 인물이 생활하는 공간이 무대가 되는데, 이 극적 역할자가 생활하는 장소로서의 공간이 무대 장치이며 이는 극중 인물이 사는 공간이므로 대개 세속적인 일상 공간에 해당-희곡이란 문학체계를 바탕으로 하는 소위 'written script', 'text'-제의식은 희곡의 발명을 계기로 신에 대한 행사에서 인간 대상의 공연 형태로 발전@연극 형태의 발전 (4)☞인류 최초의 희곡의 발명은 고대 희랍에서 이루어짐*최초의 희곡 작가-테스피스(Thespis)+제 1배우를 발명+직접 자신의 작품에 배우로 등장-희랍의 3대 비극 작가+아이스큐로스(Aeschylus)+소포클레스(Sophocles)+유리피데스(Euripides)-희극 작가+아리스토파네스(Aristophanes)+apsksemfhtm(Menander)-고대 희랍의 비극 작품+아이스큐로스+소포클레스+유리피데스+32편-희극 작품+아리스토파네스+메난드로스+12편@연극 형태의 발전 (5)☞ 공연을 하는 장소로서 연기자들이 연기를 해보일 무대 공간과 이를 지켜볼 관객들이 있을 객석 공간으로 분리*극장의 최소 조건-무대와 객석을 갖추는 것, 자연 공간을 이용하여 공연 행위를 했을 뿐. 자연스럽게 한쪽에서는 연기자들이 연기를 하고 이를 구경 하는 사람들은 다른 한편으로 자리를 잡았으며, 그리하여 웬만한 넓이가 가능한 공터나 마당이 있으면 공연행위는 가능*원시적 개념-공연 공간 형태로서 극장 발명이 있기 전의 사회에서는 이러한 모습은 세계 어디에서나 공통적으로 발견된다. -> '마당극' 공연 공간 형태*최초의 극장 탄생-무대와 객석을 갖춘 인류 최초의 극장 탄생은 희랍에서인데 BC 5, 6세기경 아레나 무대(Arena Stage) 이끌어가는 작업 과정이기 보다는 참여자 모두가 유연하게 능동적으로 참여하는 집단적 창조 과정(a process of collective/cooperative creation)@workshop(2)-처음 가내 수공업 형태의 작업실에서 유래.-느슨한 가내 수공업식의 작업 형태 : 참여자들은 작업 과정에서 아이디어나 방법 논의-각자의 아이디어를 전체 작업에 반영할 수 있는 열림 형태의 작업 방식-open style working method*중요-작업 진행을 이끌어가는 리더가 참여자들이 긴장하거나 움츠러들지 않게, 모두가 아무 심리적 부담 없이 능동적으로 작업에 참여할 수 있도록 분위기를 자유롭고 편안하게 유도하고 고무하는 일-리더는 참여자들을 긴장하게 하거나 남의 눈치를 살피게 할 염려가 있는 잘 잘못을 가리는 평가 행위는 가능한 삼가고, 모두를 부추기고 고무하는 일에 최선을 다한다.*작업 공간-안전 작업 공간(secure work space)-그로토프스키 : beehives, 총체적 만남의 공간※beehives 란 두려움도, 부끄러움도, 수치심도 없는 자유롭고 편안한 공간 인간의 잠재적 창의력이 최대화할 수 있음@workshop(3)*줄리안 벡(Julian Beck), 주디즈 말리나(Judith Malina) -> 조셉 체이킨(Joseph Chaikin) : [Open Theatre] 체계화, 활성화 역할*작업 목표를 workshop을 통한 과정상에 둠, 이후부터 workshop method는 전 세계적으로 확산*열린(open)-능동적인 자 / 주도적인자/ 가르치는 자 / 더 영향력이 있는 자-수동적인 자 / 주도적이지 못한 자 / 가르침을 받아야 하는 자 / 영향력이 덜한 자-장르, 신분개념 자유로움. / KBS TV의 열린 음악회 / 클레식 음악과 대중 음악 만남 시도*참여자들의 자발적인 아이디어를 유도하기 위하여 대본을 사용하지 않는 것이 일반적@연습(rehearsa)☞ 공연될 작품 주제에 주목표를 두는 연습 체계☞연출(director)이 주도적으로 무대서 동시에 호흡에 집중@신체적 준비운동(6)☞ 명상 실행 자세*형식적 명상(1) 오른발은 왼 무릎 위에, 그리고 왼발은 오른쪽 무릎 위에 놓는다. 이 모양은 가부좌 자세의 기본이기도 하다. 초행자를 위해서는 왼발만 오른쪽 무릎 위에 놓을 수 있게 허락되기도 한다.(2) 등뼈는 곧게 세우고 턱은 안쪽으로 당긴다. 그리고 입술은 부드럽게 다물고, 머리는 등뼈의 선과 일직선이 되게 한다.(3) 눈은 약 1미터 앞 땅바닥의 한 점을 지긋이 내려다 보며, 두 손은 배꼽 및 부근에서 자연스럽게 모은다. 선명상에서는 대게 눈을 뜨는 것이 보통이지만 꼭 요구되는 것은 아니다.※ 비형식적 명상은 자세나 장소에 얽매이지 않고 일상생활을 통해서 수시로 행하는 방식인데, 자신이 행하는 모든 것을 인식하고 기억하며 또한 모든 사물에 대해 주관적 평가를 삼간 채 주의를 기울이고 마음을 쏟는다.@신체적 준비운동(7)1. 어떤 일을 행하는데 있어서 필요로 하는 개체간의 해방감을 제공해주는 자연스런 집단형태2. 게임은 그 게임을 하는데 필요한 각개인의 기술과 숙련도를 발전케 한다.게임 기술은 그 게임 속에서 재미와 흥분을 느끼는 바로 그 순간에 발전3. 이 재미와 흥분의 순간은 타를 받아들이기 위하여 자신을 여는 바로 그 순간이다.창의력과 재간이 게임에서의 위기에 대처하기위하여 나타난다.@평가하기1. 연기자를 위한 준비과정에는 어떤 종류가 있는가?-> physical warm-up, psychological warm-up2. 운동생리학적 측면에서의 준비운동의 3과정과 보조적 방법 2가지는?-> stretching, calisthenics, formal exercise, massage 와 hot water shower3. 심리적 준비 방법에는 어떤 것들이 있는가? (2가지형)-> 명상형, 게임형@정리하기*준비과정-과도기적 과정-신체적 준비운동, 심리적 준비과정, 공연적 형태로서의 준비과정, 준비과정 으로서의 통합과 변형*신체적 준비운동-목표: enerhy up, 사교예방-방법: stretch-gallery(의자 있는 관중석)-tiring house-trap-heaven-trestle stage-hut@평가하기1. 공연 공간의 필수적 구조물 2가지는?-> 무대, 객석2. arena stage는 어느 나라에서 발명되었나?-> Greece3. circle형은 어느 나라에서?-> Rome4. Open Stage는 일명 무엇이라고도 하는가?-> Elizabethan Stage@정리하기*공연공간의 개념*arena stage-희랍, 인류 최초의 극장-기원전 5, 6세기경-3면이 객석인 무대-입체적 무대에 강점*circle형 무대-로마, 360도 객석-입체적 무대에 강점*Open Stage-Shakespeare 시대-돌출무대-trestle stahe와의 복합-입체적 강점========== 5/2 공연예술의 구성요소 1 [공연공간2] ==========@공연 공간 : Prosceniumarch Stage (1)*무대-1618년 이태리에서 처음 발명한 무대-무대 앞쪽을 아취형, 무대를 바라보는 형태-일명 사진틀 무대(Picture Frame Stage)-무대 앞면 한쪽에만 관객석이 있다는 점-일면 무대-제 4의 벽(the fourth wall) = 4벽론@공연 공간 : Prosceniumarch Stage (2)☞ 4벽론은 일면 무대인 Prosceniumarch Stage를 통해서 가능(1) 사실주의 연극 미학의 기초 역할(2) Prosceniumarch Stage는 사실주의 연극의 이론과 기술발전에 보금자리 역할(3) 회화적 효과 창조에 최고의 강점을 보이는 무대(4) illusion 창조에도 효과적인 무대(5) 무대가 평면적일 수밖에 없다는 단점@공연 공간 : Prosceniumarch Stage (3)☞ 도면1: Proscenium arch Stage의 무대평면도*stage pocket-중앙의 주무대를 중심으로 양옆에 무대 넓이만한 공간-stage pocket은 양쪽이 모두 무대만한 넓이를 갖는 것이 이상적-다음 장면의 장치를 미리 준비해두었다가 막간에 교환

학교| 2011.10.18| 28페이지| 1,500원| 조회(894)

공연예술, 사이버강의, 청주대학교, 제의식, 모방 충동설

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[기말고사]공연예술과일상생활

1.무대 구성 스타일①무대 구성 방식?크게 사실적 유형(reailstic style)과 극장주의적 유형 (theatrical style)으로 나뉨.?극장주의스타일은 후에 서사적 스타일(epic style)로 발전, 환경 연극적 유형(environmental theatre style)도 20세기 후반부터 널리 확산되고 있는 유형 중 하나에 속함.?일반적 무대, 야외 무대, 극장 등②무대 구성 방식(사실주의적 스타일)?사실주의적 스타일-무대 위에서 일어나는 일들을 사실로 믿고, 그 사실에 정서적으로 몰입하여 간접 체험을 하게 되며, 그리하여 미적 감동을 성취하는 전통미학 체계를 근본으로 한다.?사실적 무대구성 미학의 뿌리는 아리스토텔레스(Aristoteles, BC384-322)의 미학에서 시작 됨. 아리스토텔레스는 그의 『시학』에서 “비극의 목표는 공포(fear)와 애련(pity)을 통해서 감정을 정화(catharsis)하는데 있다”고 함. 여기서 공포, 애련, catharsis는 모두 감성(感性) 세계의 일임. 때문에 그의 미학을 감성론적 미학이라 함. 감성적 체험을 위해서는 그 감정에 몰입하고 동화(同化)되어야 하는데 그리하여 또한 동화론적 미학이라고도 함. 무대에서는 현재 진행되고 있는 일이 실제인 것처럼 행함. 결과로 창조되는 것은 미적 환상(幻想) 또는 환영(幻影), 이를 'illusion'이라 함. 무대적으로 창조하는 것은 미적 환영 즉 'illusion'이고 관객은 이 'illusion'에 감성적으로 (또는 정서적으로)몰입 동화함.정리하면, 무대에서는 'illusion'을 창조하고, 그리고 관객은 감정이입(empathy)의 과정을 통해서 감성적으로 그 'illusion'에 몰입 동화 하여 무대에서의 미적 생활을 간접 체험하게 됨.이를 일컬어 전통적 미학체계라 함.illusion이 진실한 것으로 인정되기 위해서는 무대 위의 사실이 논리에 함당해야 함. 그런데 무대 위에는 객석 쪽에 벽을 만들 수 없는 문제에 봉착함. 객석 쪽에 벽을 설치할 경우 관객에에 세 개, 그리고 프로스케니온에 연결된 양쪽 램프에 하나씩 있었을 것으로 봄. 배우는 주로 스케네 문을 사용했지만 때론 파로도스를 사용하기도 했다.?그리스 연극?대부분의 죽음 장면은 무대 밖에서 일어남. 나중에 그 시체를 보여주는 경우가 보통. 중앙의 큰문이 열기고 그 곳으로 바퀴달린 덧마루를 앞으로 밀고 나왔을 것으로 추측 됨. 이러한 기구를 엑키클레마(eccyciema)또는 엑소스트라(exaustra)라 부름.?자주 신들이 등장. 신을 아래 위로 들어 올리거나 내릴 때는 마키나(machina)라는 지게차 모양의 장치가 사용 되었음.?3각주모양의틀을 만들어서 세 면에 각기 다른 장면을 설치 해 놓고 돌려 가면서 장면 변화를 시도 했는데 이를 페리악토스(periaktoi)라 함.?소포클레스 이후?대사를 말하는 배우의 수는 셋으로 한정되어 있었음. 그 외에 대사 없는 엑스트라들이 더 있었을 수는 있음. 배우는 모두 남자로, 셋밖에 없었으므로 저마다 많은 역을 연기해야 했음. 연기스타일을 단정하기는 어렵지만 희곡 자체가 단순한 사실주의적 행동들을(울기, 뛰기, 땅에 넘어지기 등)요구 함.?그러나?사실주의적 연기로 다정하기에는 상충하는 요소들이 많음. 같은 배우가 여러 역을 연기하거나, 남자들이 여자 역을 했다는 사실은 그들의 주요 관심사가 사실주의가 아니었음을 말해줌. 게다가 어떤 희곡은 한 역을 다른 장면에서는 다른 배우가 연기 해야만 세 명의 배우로 꾸려 나갈 수 있게 되어 있음. 또한 비중 큰 음악적 요소, 춤 사용, 이야기의추상적 처리 등도 사실적 연기 양식에 대해 회의를 갖게 함.?그렇지만?인간의 행위임을 분명하게 식별시켜주는 요소들은 사실주의적 스타일을 완전히 배제했다고 할 수 없는 부분임. 비극 배우들은 가벼운 린넨, 코크, 또는 나무로 만든 가면을 썼음. 각 배우는 많은 역을 연기해야 했으므로 가면의 사용은 필수적이었음.?비극의 코러스?원래 50명으로 구성됐다가 후에 12명으로 줄었고 다시 15명으로 늘었다는 것이 통설로 되어 오고 있음.?소포클레의 연극보다 훨씬 넓은 층에 어필, 낭만주의 운동이 끝난 뒤에도 오랫동안 이어짐.-5막구조+적함성(decorum)→영화처럼 음악반주가 함께하는 형식?특징?엄격한 도덕적 정의의 준수와 이를 감상적 쾌감으로 연결하는 구조이다.-파렴치한 인물 때문에 주인공이 시련을 겪고, 써스펜스가 강조되며 극의 말미에서 반전이 이루어지고 주인공(선인)이 시련으로부터 탈출하는 플롯구조가 일반적이다. 비록 구체적인 특징과 환경이 작품마다 다르기는 하지만 멜로드라마는 성격창조와 행동을 다툼에 있어 거의 일관성을 유지한다.?관객층의 변화-18세기에는 중산층들이 주로 이룸에 비해 19세기에는 하층계급들도 극장을 찾는 흐름을 이룬다. 산업 혁명, 학교교육의 확산, 민주주의와 평등에 대한 신념 등 요인이 종래까지는 연극 관람을 하지 않던 많은 사람을 극장으로 끌어들인다. 관객 층이 다양해지면서 ‘재미’(entertainment)에 대한 관심이 높아지고, 이는 여러 시각적 요소들을 무대적 스펙타클로 유도하며 단순한 장식물로 활용하는 빈도가 번번하게 만들기도 한다.?초자연적, 이상주의적, 과장적, 감상적 경향 합리주의를 근본으로 하는 사실주의 운동의 기초를 가져다 준 원인④현대연극?현대연극?동시대 연극(Contemporary theater)-동시대한 말 시간적으로 오늘에 접근되어 있는 시대?현대 연극(Modern theater)-특별한 내용과 의미가 있는 용어적 개념으로 해석→사실주의, 상징주의(Symbolism), 표현주의(Expressionism), 미래주의(Futurism), 허무주의(Dadaism), 초현실주의(Surrealism), 부조리 연극(Theatre of the Absurd)?의미:낭만주의 이후부터 탈현실(Postmodern)이전 까지를 두루 포함하는 경향을 의미?중시:합리주의(rationalism)적 사고를 기본바탕으로 하고 있으며, 인과론적인 동기와 결과의 필연적 과정을 중시?경향:연출의 기능이강화되고, 희곡을 필수요소로 인정하며, proscenium arch stage가 창작 방법:많은 단체와 사람들에게 영향, 여러 사람들에 의해 다양하게 발전. 소위 공연학에서의 ‘열린’(open)방식의 뿌리가 여기에서 시작된다. 1968년 「리빙 씨어터」의 공동창작 작품 ≪낙원을 향하여≫(Paradise Now)에서 배우들은 모두 객석으로 흩어져서 관객들 사이를 맴돌며 자유에 대한 억압을 탄핵 하면서 시작한다. 관객의 호응도에 따라서 공연은 네시간 내지 다섯시간 계속된다.?작품의 각 부분은 다시 의식, 환영 및 오늘의 예로 나뉨. 희곡 없이 배우들의 즉흥연기, 공연의 다초점화, 객석과 무대의 구별 철폐 등이 새로운 이슈들로 평가③여지 그로토프스키?자유분방, 진취적 전통연극에 대해 매우 공격적인 모습?‘가난한 연극’(Poor Theatre)를 주장?「폴란드 실험실 극단」을 통해서 다양한 새로운 실험?연극의 본질적 요소 중 하나는 관객?관객과 배우가 적합하게, 자의식을 발동함이 없이, 상호작용할 수 있도록 양자 사이의 적함한 공간 관계를 창조하는데 주력??“극작가들은 연출을 위하여 오직 주제를 제공하는 것으로 만조해야 한다. 그리고 연출자들도 새로운 창조를 위한 근본으로 이용해야 한다.”?매우 공격적인데 수정하기도 하고?순서를 바꾸기도 하며?때로는 발기발기 찢어 분해하기도하고?다시 재구성하기도 함?무대와 객석을 분리해서는 안됨?상호 예비 조정 없이 관객이나 배우가 모두 자유롭게 공간을 점유-대부분의 전통연극이 사용하는 장치, 조명, 음악 등 기술적인 보조 수단들을 제거→‘가난한 연극’이라 하면서 최소한의 물체를 사용하면서 최대의 극적효과-정교한 조명효과를 사용하지 않으며, 분장을 금하고 의상도 순전히 기능적인 것에 국한 연기를 보조하는 수단으로서의 의상을 금지, 꼭 필요한 도구만을 사용-전통적 의미의 스펙타클을 위한 장치는 만들지 않으며, 배우들이 직접 박자를 치거나 음성을 통해서, 또는 직접 악기를 연주-무대 위에서의 모든 것(장치, 음악 등)은 배우들의 ‘자급자족’에 바탕→‘가난한 연극’의 중심 원리-전통적인 재현적 연기(represent사회를 배우는 것을 즐거워한다. 영국의 교육연극 학자 로버트 랜디(Robert J. Landy)는 “어린이들에게 있어 가장 자연스러운 학습수단은 노는(play) 것이며 자연스러운 교육은 강의를 통해서보다는 실제 듣고 보고 행동해 보는 것” 이라 한다. 또한 아리스토텔레스에 의하면 인간은 모방 충동적 동물이다. 인간에게 있어 모방을 하는 것은 매우 즐거운 일이며, 그런 과정을 통해서 세상을 배운다는 것이다. 놀이는 때로 게임(game)을 포함하기도 하는데 게임 놀이는 재미와 흥분을 야기하며 또한 그러한 경험은 인간의 창조력을 확대하게 하는 개체간의 해방감을 촉진한다. 놀이는 인간의 흥미를 일으키고 즐거움을 가져다주며, 동시에 세상을 배우게 하고 창의력을 확대시키는 교육수단이 된다. 연기 훈련 등 여러 곳에서 놀이와 게임을 동원하는 것을 본다. 그리고 그 결과는 대체로 좋은 성과를 나타내고 있다. 이러한 여러 모습을 통해서 놀이의 학습수단으로서의 긍정적 가능성을 확인 시켜준다.?연극은 그의 현재성의 특질로 하여 입체적 생동감과 현재적 체험의 장을 제공-또 하나의 효과적 기능은 연극의 ‘현재성’으로부터 온다. 연극적 행위는 시간과 공간에 있어 거리감 없는 현재 바로 이곳에서 일어난다. 그리하여 생생하고 살아있는 생동감을 느끼게 한다. 현대 사회에 있어 두드러진 현상 중의 하나는 대량매체의 범람이다. 수많은 정보(information)들이 물밀 듯이 쏟아져 나온다. 이런 폭격식 과잉 자극은 인간의 감각을 무디게 한다. 너무 많이 너무 빨리 제공되므로 정보에 대해 둔해지고 더욱이 싫증이나 두려움으로까지 발전할 여지가 있다. 이에 비해 연극은 사람들에게 입체적 현장감을 느끼게 하고, 흥미를 야기하며, 둔화된 감각기능을 되살려 생동하는 감동을 체험하게 한다.→인간을 대상으로 하는 교육에 있어 무엇보다 중요한 것은 인간 본성에 대한 모습을 숙호나는 데서부터 출발 해야 한다. 극적행위는 인간본성의 자연스런 표현이다. 연극의 교육적 활용을 충분히 고려해 볼만한 가치가 있다. 인 없다.

학교| 2011.10.18| 41페이지| 1,500원| 조회(778)

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