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영화`아마데우스`에서 나타난 로코코 시대의 여자 복식

영화 '아마데우스'에서 나타난 로코 시대의 여자 복식패션·제품디자인과 32087145 김해리Ⅰ. 영화 줄거리볼프강 아마데우스 모차르트의 음악적 천재성을 질투한 동시대의 한 음악가인 안토니오 살리에르의 복수를 다룬 영화이다.노력으로 음악적 성장을 하여 오스트리아 황제의 전속 작곡가의 직책까지 맡았던 그는 젊고 타고난 음악적 재능을 가진 모차르트의 등장으로 인해 그 후부터 모차르트의 그늘에 가리게 된다. 평소 천박하게 장난치는 모습과는 달리 모차르트는 음악 앞에서는 무한한 천재성을 발휘하였고, 그것에 살리에르는 상당한 충격을 받았다. 살리에르와 모차르트가 처음 대면하는 날, 살리에르가 쓴 곡을 과감하게 고치자 그는 자신에 대한 모욕이라 생각하고 모차트르에게 앙심을 품게 된다. 마침 자신의 약혼녀마저 빼앗길 위기에 처해있자 살리에르는 복수의 칼을 갈고 모차르트를 벼랑 끝으로 몰고 간다. 빈곤과 병마, 존경하던 아버지의 죽음으로 힘들어 하는 모차르트에게 진혼곡 작곡을 의뢰하게 하여 심리적 압박을 가속화 시켰다. 결국 모차르트는 죽음을 맞이하게 된다.Ⅱ. 여자 복식1. 로브로코코 시대의 대표적인 여자 의상으로써 콜셋과 파니에를 입은 후에 언더 스커트를 걸치 고 그 위에 언더 드레스와 로브를 착용했다. 여성 로브는 크게 open로브와 closed로브로 나눌 수 있다. 둘의 차이는 앞의 트임의 유무로 인한 페티코트가 보이는지의 여부인데, open로브의 경우 V자의 트임을 보이며 그 아래 페티코트를 드러낸 스타일이다. 로브의 네크라인은 타원형, 사각형으로 깊이 패인 형이 많았다. 여성의 로브는 초기에는 색 가운과 로브 아 라 프랑세즈를, 후기에는 로브 아 라 랑글레즈, 로브 아 라 폴로네즈, 버슬형, 상체를 앞으로 부풀린 비둘기 가슴 효과의 로브형 등 다양하게 나타난다.(1) 로브 볼랑드루이 15세의 섭정기에 엄격했던 궁정 에티켓이 약간 완화하면서 덜 공식적인 헐렁한 형 의 가운이 유행하게 된 것에서 유래하였다. 모양은 임신복 같으며 앞 목은 넓게 파고 뒤 목둘레와 양 어깨는 와토 주름을 달아 풍성하게 된 것이 특징이다. 로브 볼랑을 입고 있는 콘스탄츠의 뒷모습에서 볼 수 있는 넓고 풍성한 와토주름(2) 로브 아 라 프랑세즈로코코를 대표하는 의상으로 로브 볼랑드의 변형 형태이다. 뒤에 와토 주름이 있지만 상 체부분은 방패같이 딱딱한 스토마커로 덮여 화려한 자수, 꽃, 리본 다발 등으로 장식되어 있거나 고래뼈에 의해 딱딱한 형을 유지한 몸판 형을 유지했다. 가슴은 V자로 벌어지고 스커트는 A자로 벌어져서 로브와 같은 직물의 언더 스커트가 보이게 했다. 소매부분은 3~4겹의 러플 장식인 앙가장트가 특징으로 의상 자체가 하나의 장식 미술과도 같았다. 어깨는 드러나지 않으며 유두가 보일 정도로 가슴이 파인 U자 형의 네크라인, 소매 끝은 앙가장트와 레이스 러플로 화려한 로브 아 라 프랑세즈(3) 로브 아 라 폴로네즈프랑스 혁명이후 간소한 로브들이 나타났는데, 그 대표적인 것이 폴란드 민속복에서 힌트 를 얻은 로브 아 라 폴로네즈이다. 오버스커트를 여러 개의 드레이프로 부풀려서 양 옆과 힙 쪽에 놓이게 한 것으로, 길이도 약간 짧아지고 통도 좁아져서 활동하기에 편했다. 로브 아 라 폴로네즈(4) 로브 아 라 시르카시엔느로브 아 라 폴로네즈에서 길이가 짧아져서 유럽 역사상 처음으로 여자 복식 중에 다리가 보이는 것이 특징이다. 다리가 보이는 로브 아 라 시르카시엔느(5) 로브 아 라 카라코영국의 재킷으로서 부인용 승마복에서 유래하여 힙을 부풀린 롱 스커트에 재킷을 걸친것 과 같은 드레스형이다. 목선은 깊게 파이고 얇은 키톤으로 만든 파슈 칼라가 특징이다. 허리선에 페플럼이 있고 목둘레에 피슈칼라가 있는 로브 아 라 카라코(6) 로브 아 라 랑글레즈프랑스 혁명 이후에 착용한 영국 스타일의 날씬한 로브이다. 파니에 없이 착용했으며, 간 편하고 풍성했다. 목둘레에 두른 넉넉한 피슈가 있는 로브 아 라 랑글레즈(7) 슈미즈 아 라 렌느목선을 깊게 파고 주위에 러플을 메디치칼라처럼 세워 달고, 풍성한 소매 가운데를 한 번 매 주었다. 스커트는 풍성하게 개더를 잡고 허리에는 새쉬벨트를 매었다.2. 외투로브위에 입는 방한용 외투로, 모자가 달린 것은 펠레린, 모자가 없는 것은 플리스라고 불렀다. 앞의 오프닝은 끈이나 단추로 위쪽만 여미고, 안 전체나 가장자리에 모피로 장식했다.< 그림 6> 첫 번째, 세 번째 : 후드가 달린 망토 스타일의 페렐린가운데 : 옆쪽으로 손을 내놓을 수 있는 절개가 있는 플리스3. 슈미즈맨살위에 먼저 속옷인 슈미즈를 입었는데, 방종한 생활과 에로틱함의 추구는 속옷에 대한 많은 관심과 사치로 나타났다. 슈미즈에도 많은 레이스로 장식을 했으며 로브 밑으로 살짝 보이게 했다. 콘스탄츠가 평소 집에서 입고 있는 슈미즈로 앞가슴 부분에 레이스 장식이 특징4. 콜셋슈미즈를 입고, 허리를 가늘게 하고 가슴을 부풀려서 아름답게 다듬기 위해서 콜셋을 착용했다. 콜셋의 버팀대인 코르발네네에 고래수염으로 채운 바스크를 집어넣고, 고래수염으로 만든 발레네 드 드레사주를 첨가시켰다. 그리 딱딱해 보이지 않는 코르셋을 착용5. 파니에18세기 여성의 실루엣을 특징짓는 결정적인 요소가 된 후프로 프랑스어로 '새를 가두는 바구니'라는 뜻에서 유래했다고 한다. 이는 고래뼈, 철사로 만들어진 구조물로 옆쪽으로 15피트 정도의 넓이의 불편한 구조로 1714년 영국의 후프 페티코트에서 1715년 파리의 무대의상에서 유래되었다는 두 가지 설이 있다. 초기에는 둥글고 다섯 개의 후프가 위로 갈수록 좁아지면서 방수포로 서로 연결되어 있었다. 후프형은 드럼통 모양으로 만들거나 타원형으로 앞, 뒤를 납작하게 눌러주었다. 차츰 철사나 나무로 된 후프 대신에 곧 생선뼈로 된 후프를 사용했는데 이 수요가 어마어마하게 늘어나자 네덜란드 의회는 1722년 고래잡이 주식회사를 설립하도록 했다고 한다. 이처럼 일종의 새장과도 같은 프레임을 걸치고 다니는 숙녀들은 문을 통과할 때 몸을 옆으로 돌려야만 다닐 수 있었고 그들을 에스코트하는 신사는 그 앞이나 뒤에서 한 걸음 물러서서 다녀야 했고, 그들이 자리에 않으면 이전보다 세 배나 많은 자리를 차지했다. 따라서 후프 스커트를 둘러싼 조롱은 끊이지 않아 연극 무대에서 어릿광대들의 조롱의 대상이 되었고 노래, 캐리커처 등에서도 웃음거리가 되었으며 목사의 설교를 통해서도 공격을 받았다.

예체능| 2011.05.04| 5페이지| 1,500원| 조회(373)

로코코시대, 아마데우수, 여성복식

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pop art에 대한 가상 인터뷰

pop art; 마크 제이콥스의 컬렉션을 위한예술조형대학 패션제품디자인과32087145 김해리등장 인물: 앤디 워홀, 마크 제이콥스Marc jacobs:앤디 워홀씨! 여기입니다. 이렇게 만나 뵙게 돼서 영광입니다. 저는 루이비통 수석 디자이너를 맡고 있는 마크 제이콥스라고 합니다.Andy warhol:처음 뵙겠습니다. 제가 먼저 연락드렸어야 하는데 이렇게 연락 주셔서 감사합니다.Marc jacobs:다름이 아니라 제가 이번 2011년 s/s 컬렉션을 준비하는 과정에서 앤디 워홀씨의 팝아트 예술에 영감을 받아 얘기를 나누어 보고 싶어서 이렇게 염치를 불구하고 연락 드리게 되었습니다.Andy warhol:오! 이번 시즌 컬렉션이 참 기대되는 군요. 저는 패션에도 관심이 많습니다. 매스 미디어와 광고 같은 대중문화 속에 늘 자리 잡고 있는 것들은 저의 관심사이자 저의 작품이 되지요. 저는 대중 문화적 시각 이미지를 단지 미술의 영역 속에 끌어들이는 한 사람일 뿐이지요.Marc jacobs:사람들은 패션이 예술 분야에 속하지 않는다고 생각합니다. 저는 그 고정 관념적인 생각을 조금씩 변화시키고자 고민하고 또 고민하죠. 그래서 내린 저만의 방법이 바로 현대 미술을 패션과 접목시켜서 사람들에게 친숙하게 다가가는 것입니다. 저번에는 시각 디자이너 이자 만화가인 일본의 무라카미 타카시와 작업을 하여 새로운 루이비통 백을 만들었었는데 대박이 났죠. 저는 제 자신이 돈을 벌고 성공했다는 것에 희열을 느낀 것이 아니라 예술과 패션이 상이한 것이 아니라는 인식을 사람들이 조금씩 알아가고 있는 것에 기뻤습니다.그렇게 또 다시 컬렉션을 준비하는 과정에서 이번엔 무엇으로 사람들에게 좀 더 패션이 예술작품으로서 다가갈 수 있을까 생각하던 찰나에 앤디 워홀씨의 작품에 흠뻑 빠지게 되었습니다. 특히 마릴린 먼로의 작품은 제게 큰 인상을 주었습니다.Andy warhol:하하하. 이거 쓱쓰럽군요. 감사합니다. 그런데 어느 부분이 그렇게 인상적이었나요? 당신의 컬렉션에 도움이 될 수 있게 자세히 설명 좀 해주십쇼.Marc jacobs:색감 말입니다. 색상표에서 서로 마주보게 되는 보색이요! 판타스틱하면서 시각적인 효과가 강한 색들의 조화가 참 인상적이었습니다.Andy warhol:강렬하다 마다요. 하하하. 대중들은 순간적인 강렬함에 이끌립니다. 어느새 예전의 회화들은 사실적이기만한 지루함이 되어 버렸죠. 또한 예술가들의 심오한 작품들을 생각하고 연구하는 데 시간을 쏟지 않습니다. 그들은 단지 화려한 시각화 된 이미지에 열광할 뿐입니다. 그리고 그러한 이미지들은 이해할 수 없는 범주의 것들이 아닌 평범한 것이랍니다. 예들 들어, 코카 콜라, 캠벨 수프 통조림이나 브릴로 상자같이 일상 생활에서 쉽게 접할 수 있는 것들에 조금의 시각적 효과를 넣은 것이 오히려 사람들의 시선을 집중시키게 합니다. 너무나 일상화되어 눈에 띠지 않는 것을 재탄생시키게 하는 것입니다. 평범한 것이 특별해지는 것에 그들은 통쾌해 합니다. 왜냐하면 사람들은 평범하고 그들은 특별해 지고 싶은 내면의 습성을 지니고 있기 때문이죠. 그래서 그들은 매체에서 언급되는 유명 인사들의 화려한 면들을 이슈로 삼고 관심을 가집니다.Marc jacobs:앤디 워홀씨는 고전의 예술가들과는 참 다르군요. 음... 상업적면이 크게 생각한다고 말해야 될까요?Andy warhol:맞습니다. 저는 상업적인 예술을 하는 사람입니다. 예술가는 우리에게 꼭 필요한 것만 창조하는 사람이기 보다는 받으면 좋아할 것을 창조하는 사람이라고 생각합니다.Marc jacobs:저도 그 부분에 동감합니다. 저는 옷을 만드는 디자이너인데 제 옷이 사람들에게 입혀지지 않는다면 저는 얼른 짐을 싸서 런웨이를 떠나야 되거든요. 하하하.그런데 특이하게도 앤디 워홀씨의 작품들은 작가의 손을 떠난 듯한 복제품같은 느낌이 드는 것은 무엇일까요?Andy warhol:역시 예리하시군요. 그것들은 실크 스크린으로 뽑아 낸 작품들입니다. 기계의 재생산 과정에 의존하고 있죠. 어찌 보면 전통적인 예술의 가치로 여겨 온 원초성과 유일성을 거부하는 것이기도 하죠.Marc jacobs:실크 스크린 기법이었군요. 저 역시도 1993년 봄에 음악·거리·청년문화에서 영감을 얻은 그런지 룩을 선보였었습니다. 기존의 패션 문화에 거부하는 것이었죠. 그런데…Andy warhol:잠시만요. 그런데 '그런지 룩' 이란게 뭐죠?Marc jacobs:그런지 룩이란 낡아서 해진 듯한 의상으로 편안함과 자유로움을 추구하는 패션 스타일이죠. 이는 기타 음이 강렬한 로큰롤 음악에 대한 패션의 해석으로 볼 수 있습니다.그런지 룩은 이전의 그 어떤 유행보다도 소비자들을 당황시켰습니다. 이 스타일은 닳아빠진 실크 블라우스, 낡아 보이는 플란넬 셔츠와 한쪽으로 흘러내리게 슬쩍 걸치는 매우 큰 스웨터를 권하는 것이었으니까요. 이것은 옷의 라벨이 사회적 지위를 나타내 주는 사회·문화적 태도에 대항한 것이라고 할 수도 있죠. 그 당시 각각의 의상 브랜드의 가치는 상당했으니까요. 저는 쉽게 구할 수 있고 일반 사람들에게 친숙한 값싼 소재를 사용하여 거리에서 누구나 편하게 입을 수 있는 그런 옷을 만들고 싶었습니다. 고급 옷감에다 비싼 수공을 들인 스타일을 배제했지만 전체적인 시각적 충격을 완화화려 하지 않았습니다.그런지의 포인트는 자다가 침대에서 일어나자마자 손에 잡히는 대로 입는 것처럼 헝클어지게 보이는 것입니다. 다림질은 저주받은 일이죠. 하하하.Andy warhol:역시 최신 팝 음악이나 청년문화의 열광자답군요. 당신은 나와 참 비슷한 점이 많아요. 고정관념이란 틀을 깨는 예술을 한다든가 대중적인 이미지를 좋아한다든가 대량 생산을 하는 사람이라든가. 그런지 룩은 어찌 보면 일종의 자유를 대변하는 것처럼 보여지네요. 자유로운 스타일로 패션을 규제의 구속에서 벗어나게 해줌으로써 마치 꽉 막힌 환경에 생기를 불어넣는 듯한?Marc jacobs:하지만 평론가들은 그런지가 25세 이상의 여성 대부분에게는 매력적이지 못하고 비현실적이라는 이유로 혹평했습니다. 그리고 어떤 디자이너들은 더러운 빨래통에서 꺼낸 것 같은 시시한 옷들로는 자신들의 고상한 이미지를 유지할 수 없다는 것이라고 비판했죠. 일 년도 되지않아 그런지는 감동을 얻지 못한 소비자들의 손에서 사라졌습니다.

예체능| 2010.07.18| 5페이지| 1,500원| 조회(198)

팝아트, 앤디워홀, 마크제이콥스, pop art에 대한 가상

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미우치아 프라다에 대해

..PAGE:1..PAGE:2CONTENTS..PAGE:3Simple+Minimal+modern소녀반복적인프린트fabric소재의 아름다움Because,I like Miuccia Prada.I love Miuccia Prada...PAGE:41985. 방수 나일론으로 만든 새로운 핸드백과대단히 성공적이었던 도시형 백팩;첫 기성복 컬렉션1989. 기성복 컬렉션 발표1997. 섬세하게 그려진 소용돌이 꽃무늬;’수지 웡(Suzie Wong)’톱:카키 재킷1998. 1920년대 스타일의 ‘투명’룩1913. 마리오 프라다(Mario Prada)가 프라다 설립1950. 손녀 미우치아 프라다가이탈리아 밀라노에서 출생;정치학을 전공, 드라마 학교에 다님1978. 미우치아가 책임자로 회사 계승1992. 미우미우(Miu Miu)와남성복 컬렉션1993. 미국 패션 디자이너 상에서 국제상 수상1994. 뉴욕에서 첫 번째 쇼 개최;런던 부티크 오픈미우치아 프라다(MIUCCIA PRADA)1995. ‘나쁜 취향(Bad Taste)’컬렉션으로국제적인 성공..PAGE:5여자는 집에만 있어야 한다.페미니스트적 성향타인의 권유 반 본인의 의지반의 사업 시작성공의 비밀은 ‘나일론’그녀의 남편 파트리지오 베르텔리기성복 컬렉션 도전세컨드 라인; MIU MIU..PAGE:6“저는 늘 관찰합니다. 무슨 옷을 어떻게, 왜 입었는지를 살펴봅니다.”“패션은 자기 표현입니다. 누가 옷을 어떻게 입을지 모르겠다고 하면먼저 거울을 보고 자신을 연구하라고 말해줍니다.”“시장에 아부하는 옷은 만들지 않아요. 저는 내 방식대로 합니다.”“디자인은 세상의 변화에 대한 반응”“샤넬은 옷을 사는 사람이 타인들에게

예체능| 2010.07.18| 14페이지| 2,000원| 조회(705)

패션디자인, 패션다자이너, 미우치아 프라다에 대

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20세기말 패션과 패션 디자이너

INDEX IN THE LATE 20TH2 0 세기말 사회문화적 배경 (1991-2000) 탈 경계화 사회 환경의 중요성 대두 정보화 시대 소비사회 퓨전현 상“ 1990 년대는 되는 시기이다 ” 정보화 , 국제화 , 세계화 탈 경계화 사회 정치 이데올로기의 퇴조에 따라 경제력에 바탕을 둔 경제적 다극체제로 전환 계층간의 위계와 경계가 무너지고 , 수평적 관계의 대중으로 이루어진 사회구조로 전환 문화적으로는 포스트모더니즘 계속되어 주요문화현상으로 자리잡음 . 환경의 중요성 대두 걸프전쟁은 첨단 과학 전투로 과학기술이 진보하게 하였고 , 이로 인한 산업 공해에 따른 환경문제가 큰 관심의 대상이 됨 . 또한 , 인류공동체로써 보다 새로운 시대를 이끌 ‘ 공동운명체의 지구촌 ’ 이라는 자각이 일어나게 됨으로써 환경문제 대두 . 슨스 자연 이미지의 ‘ 에콜로지 ’ 가 주요 패션주제로 등장 .정보화 시대 인터넷의 급속한 확산으로 인한 패션의 세계화 전세계인이 동시에 즐길 수 있는 일상적인 것이 됨 . 소비 사회 계속되는 기술 문명의 발달로 소비자를 끌어 들이는 다양한 판매 방식이 시도 또한 , 90 년대는 다양한 스타일이 공존했던 시대로 다양한 스타일의 의복을 디자인하는 다양한 패션 디자이너로 인한 다양한 소비자층 생김으로 활발한 소비 사회를 이룸 . 퓨전 현상 1990 년대는 특별히 어떤 양식이 정해져 있지 않고 잘 어울린다고 느껴지는 의복을 규칙에 얽매이지 않고 표현하는 다양한 스타일이 혼합되는 양상으로 나타남 . 더 이상 패션에 있어서 고정된 법칙이 적용되지 않게 되었으며 , 의복에 대한 다양한 방법이 시도되었고 스트리트 패션은 여전히 유행에 중요한 영향력 행사2 0 세기말 패션의 전반적 특성 테크노 패션 , 퓨처리즘 투명 룩 복고 모더니즘 순수주의 패션의 세계화 디자이너 라벨 로고 에콜로지 패션 그런지와 힙합패션디자이너 라벨 로고 패션은 세계화가 화두로 전세계인이 동시에 즐길 수 있는 일상적인 것이 됨 . 타 문화 요소들의 통합으로 글로벌 패션의 개념을 생생하게 대변하는 것처럼 보이고 , 이러한 자유로운 스타일은 패션을 규제의 구속에서 벗어나게 해주고 꽉 막힌 환경에 생기를 불어넣어주었음 .그런지 패션 안나 수이 , 1994 년 S/S 안나 수이 , 1993 년 S/S힙합 패션 래스터패리언 헤어스타일과 프린트된 티셔츠 , 런던 스트리트 『 스트리트 』NO.116 호 , 115 호 , 1999 년테크노 패션 퓨처리즘 컴퓨터의 도입과 제조 기술 , 다양한 신소재의 발달 , 새로운 밀레니엄에 대한 기대 등으로 테크노 패션 , 퓨처리즘 스타일 유행 디자이너들은 디자인의 단서들을 빛을 반사하는 소재 , 신축성 소재 , 시퀸 장식 소재 , 금속소재 등에서 찾음 . 소재를 단지 매혹적인 장난감이라기보다는 또 다른 도구로 사용하여 소비자들을 이롭게 하고 유혹하는 방법으로 사용하기 시작 이러한 소재의 혁신은 패션에 대단한 실용성을 제공함 . 스카치가드 / 라텍스 / 필름 / 페덱스 익스프레스 봉투 / 여러 겹의 테플론 복고 모더니즘 1990 년대 와서는 80 년대에 다양하게 시도되었던 복식 현상들이 다소 세련되게 정돈되는 모습을 보여주는 복고적 경향이 지배적인 테마가 됨 . 이는 현재와 미래에 대한 불확실한 시대에서 과거에 대한 향수를 갖고 , 과거에 대한 동경을 패션으로 보여주는 것임 . 투명 룩 새로운 합성섬유 기술을 통해서 가능해진 패션 비침과 감추어짐 , 레이어드 효과 몸과 옷의 경계가 모호해짐 . 순수주의 구성적이고 기하학적인 형태에 기반한 스타일리시한 순수함 추구 개별적인 것에 대한 강조 , 명료함을 기본 원리로 함 .테크노 패션 퓨처리즘 패션 필립트리시 , 1999/2000 년 F/W 지방시를 위한 알렉산더 맥퀸 1999/2000 년 F/W 로덴 치마와 금속 밴드로 만든 상의 알렉산더 맥퀸 1999/2000 년 F/W투명 룩 클로드 몽타나의 랑방 쿠튀르 1992 년 S/S 그물 드레스 , 레이니 코 1998/1999 년 F/W 시스루 레이어드 캘빈 클라인 1998 년 S/S 시스루 『FAZ』 아들린 앙드레 1998 년 슈트든 , 또는 실용적이거나 지나치게 우아하든 , 데이글로 색 줄무늬든 단을 접은 청바지든 , 헬무트 랑의 옷들은 1990 년대의 톤을 만들어냄 . 20 세기의 진정한 패션 발명자이며 때때로 중요한 사회적 변화를 감지하여 옷으로 표현함 . 예를들어 , 세계화에서 유목민적인 이미지 , 여성해방의 진통과 성공 , 미국과 유럽 문화의 융합 , 단순함에 대한 열망 , 사치욕 등 이 모든 일들이 랑의 옷에서 예리하고 아름답게 표현됨 . 오스트리아에서 출생한 랑은 가난했던 어린 시절의 기억을 끌어내어 그의 스타일의 토대로 삼음 . 그래서 오스트리아 전통의상을 변형시켰고 , 발칸 이주민이 입는 짙은 색 싱글 브레스티드 슈트 , 학창시절 운동할 때 입었던 조끼와 아노락의 소재와 디테일을 변형시킨 옷들로 아방가드르적이라는 명성을 얻음 .“ 패션이 스스로 진화한다고 생각하지 않는다 . 패션 뒤에는 보다 급격한 사회적 변화가 있다 .” “ 나는 현재에 관한 일을 한다 . 그것은 우리가 주도하는 삶에 관한 것이다 .” HELMUT LANG네글리제 룩 , 헬무트 랑 1994 년 S/S 속에 폴리에스테르 풀오버를 입은 크림색 저지 튜닉과 질감 있는 스커트 , 헬무트 랑 1998 년 시스루 레이스 드레스 헬무트 랑 1996 년 S/S 트레인이 있는 스커트와 시스루 셔츠 헬무트 랑 1995/1996 년 F/W존 갈리아노 화려하고 극적인 성질을 가진 패션쇼를 하는 디자이너 20 세기 최고의 이미지 메이커 중 한 사람으로써 1990 년대 컬렉션 취재의 유형이 되어버린 무차별적으로 열광하는 미디어에 대한 책임으로 프랑스에 비해 패션 산업의 기반이 약한 상태였던 영국에서 호화로운 쇼만이 디자이너가 미디어의 관심을 끌 수 있는 수단이 됨 . 존 갈리아노의 컬렉션은 설명적인 주제로 하거나 가공의 인물을 토대로 해서 구성 . 그의 디자인들은 양식적인 혼합을 통해 식민지 시대를 언급하고 , 문화와 사람들을 인상적으로 뒤섞음 . 또한 , 그의 이국적 스타일은 캐주얼과 대조되며 1990 년대를 가장 잘 인계받아 디자인을 책임지면서 부터 프라다 라벨에 주목할 만한 변화가 일어남 . 프라다의 검정색 나일론 핸드백과 백팩이 붐을 이룸 . 이 가방에 부착한 인상적인 삼각형 상표는 곧 신분의 상징일 뿐만 아니라 프라다스타일의 트레이드 마크가 됨 . 그녀는 지적 순수함과 묘한 우아함 , 미래적인 미니멀리즘과 다문화적 영감을 절묘하게 혼합하여 독특한 스타일을 개발해옴 . 어쩌면 다른 어떤 디자이너보다도 훌륭하게 1990 년대의 세계적 감성을 표현했을지도 모름 . 공상적이고 본능적이며 호기심 많은 미우치아는 패션과 사회의 급격한 변화에 호응하면서도 결정을 내릴 때는 몇 가지 분명하고 기본적인 규칙을 따름 . 첫째 : 실험을 믿는다 . 둘째 : 연령을 기준으로 삼지 않고도 고객을 위한 제품을 만들 수 있다고 믿는다 . 셋째 : 의식적인 현대성이라는 개념을 따른다 .“ 나는 추한 소재로 추한 옷을 만든다 . 단순히 나쁜 취향이다 . 그러나 그 옷들은 어쨌든 보기 좋아진다 .” 1998MIUCCIA PRADA, 1995프라다 , 방수 나일론 백팩슈트 , 프라다 , 1996/1997 년 F/W 코트 , 프라다 1996/1997 년 F/W 포르미카 체크로 만든 코트 프라다 , 광고 캠페인 , 1995 년조르지오 아르마니 명료함의 원리를 대표하는 순수주의 디자이너 미니멀리즘과 혼동해서는 안 될 수수하고 절제된 룩을 전파 회색 , 흰색 , 베이지와 같은 중성적인 색 사용 구성적이고 기하학적인 형태에 기반한 스타일리시한 순수함 추구 순수주의는 최대한의 창의력을 요구하며 , 불필요한 장식적 요소를 빼버릴 수 있는 용기를 필요로 하고 , 악세서리의 제한된 사용 , 옷감과 맞음새에 대한 탁월한 감각을 요구함 . 조르지오 아르마니는 이를 잘 표현한 디자이너 중 한명이며 제한되고 절제된 스타일로 외양을 줄여 인격을 드러내고 가장 세련된 방법으로 착용자의 본질을 강요함 . 이러한 명료함은 개성을 강조하며 품위 , 위엄 , 편안함과 평화로움을 훌륭하게 조화시킴 . 환벽함을 생략의 기술에 있으며 그 에서 팔릴 정도로 일본 여자들을 사로잡는 것은 그의 교태어린 옷만이 아니라 동양인으로 30 대에 성공을 거머쥔 그를 역할 모델로 삼는 이들이 많다는 뜻 그녀는 한물 간 스타일에 생기를 불어넣어 현대적으로 변형시키는 장기를 지녓음 . 1992 년에 내놓은 나팔바지 , 허리선이 낮고 엉덩이가 꼭 끼는 바지 , 비틀즈 재킷은 패션계에 70 년대 복고풍 바람이 일기 시작했음을 알리는 신호탄이 되었음 .“ 디자이너란 전혀 새로운 트렌드를 만들어 내기 보다 옛것을 다시 신선하게 보여주는 사람 ” ANNA SUI안나 수이 , 1994 년 S/S 안나 수이 , 1993 년 S/S해체주의 디자이너들 패션에서 해체주의는 습관적인 규칙을 거부하고 모든 관습들을 파괴함 . 해체주의는 인체 비례와 미의 기준에 대한 개념들에 의문을 제가하며 , 덧붙이거나 벗겨내어 비합리적인 면을 강조하고 옷의 제작과정을 노출시킴 . 옷의 형태와 구조가 색보다 중요시 패션계에서 해체주의 트렌드는 1980 년대 레이 가와쿠보와 요지 야마모토에 의해 서서히 시작되어 , 1990 년대에 벨기에 디자이너 앤드뮐레미스터와 마르탱 마르지엘라가 해체주의를 이끄는 대표주자로 부각 1992 년에 드뮐레미스터 가 일부러 더럽히고 , 올을 풀고 , 비틀어지게 한 나일론 스타킹의 디자인 선보임 . 그녀는 작품을 의도적으로 망가지고 헐어빠지게 보이도록 만들어 거기에 무법과 질서 , 도발과 기쁨이 뒤섞인 소비 상품의 매력을 부여함 . 미완성과 우연함 , 유연하과 엄격함 , 노출과 비노출이 충돌하여 새로운 조화를 이루어냄 . 마르지엘라 는 매우 좁은 암홀에 아주 넓은 소매를 다는 등 어울리지 않는 것들을 함께 연출하여 해체주의의 파편화된 면을 강조 이러한 방법에서는 신체 전체가 강조되는 것이 아니라 오히려 개별적인 부분들이 강조됨 . 마르지엘라는 유행이 지난 옷을 재활용하여 자르고 뒤집고 재봉선과 지퍼가 겉으로 드러나게 하였음 . 이렇게 함으로써 그는 재단 기술의 기원과 그 인위성을 들어낼 뿐만 아니라 재단의 정신 , 아니 재단

예체능| 2010.06.03| 34페이지| 2,000원| 조회(542)

패션, 디자이너, 특성, 20세기말 패션

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