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Artdeco 아르데코 디자인사 PPT

A R T D E C O D E S I G NC O N T E N T S 아르데코란 ? 아르데코의 발생과정 아르데코의 생성배경 아르데코 의 특징 프랑스를 중심으로 한 아르데코 미국을 중심으로 한 아르데코 A R T D ECO아르데코란 ? 아르 데코라티프 (art dé coratif : 장식미술 ) 의 약칭이며 , 1925 년 양식이라고도 한다 . 흐르는 듯한 곡선을 즐겨 썼던 아르누보와는 대조적이며 기본형태의 반복 , 동심원 , 지그재그 등 기하학적인 것에 대한 취향이 두드러지게 나타나 있다 . 그러므로 기계시대로 들어선 신생활과의 관련을 당연히 지적하게 되며 , 기하학 형태는 꼭 합리적 또는 기계적인 해결에 의해서만 처리되지 않았고 , 오히려 우아한 취미에 뒷받침되어 있다 . 아르 데코 원천의 하나가 이국정서에 넘친 러시아발레단에 있었던 사실로도 알 수 있듯이 , 어떤 때는 화려한 색채의 기하학적 형태가 펼쳐졌다 . 이러한 뜻에서 같은 1925 년에 르 코르뷔지에가 순정한 기하학에 의거하여 출품 , 전시하였던 에스프리 누보관은 뛰어난 합리적 정신에서 아르 데코와는 전혀 다른 경향을 나타냈다 . 아르 데코를 대표하는 디자이너로는 공예의 폴로 , 브란트 , 르그랑과 포스터의 카상드르 등이 있다 . 패션계에서는 포와레와 샤넬이 아르 데코의 취미를 받아들였다 . J. 호프만이 주재하였던 빈공방의 작품은 그 고아한 취미성에 의하여 아르데코와 근접한다 . 그리고 1930 년 전후의 뉴욕의 건축장식에도 흥미 있는 아르데코 양식이 나타났다 . A R T D ECO아르데코의 발생과정 A R T D ECO 1917 년부터 1918 년 사이의 세계 제 1 차 대전 과 1917 년의 러시아 혁명으로 시작하여 1929 년 부터 1930 년의 세계 경제 대공황으로 이르는 격동과 혼란의 시기였다 . 20 세기 초는 정치적 경제적으로 변혓의 시기이자 사회적인 혼란으로 인하여 , 대중들은 사회적인 불안정 속에서 나타난 반대의 보상심리가 사치와 화려함으로 만연되어지는 사회 속에서 한 양식으울과 두드러진 조명 장치들은 근대적인 재료들과 전기 조명을 환기시킨다 . 패션 지향적이며 매우 장식적이다 .아르데코 건축의 특징 A R T D ECO프랑스를 중심으로한 아르데코 A R T D ECO 가구 디자인 직물 디자인 원양 정기 여객선 실내 디자인프랑스를 중심으로 한 아르데코 A R T D ECO 가구 디자인 아르데코 가구들은 마카사르 흑단 , 상아로 상감을 해 넣은 제브라우드 , 거북이 등껍질 , 가죽 등과 같은 화려한 재료들을 광범위하게 사용하였다 . 광을 낸 금속과 유리 , 그리고 거울들도 많은 디자인들에서 나타난다 . Salon des Artists Decoratures 파리 , 미셀 루 - 스피츠 , 1928. 이 방에선 화장대의 계다신 형태들과 아프리카적인 주제의 접히는 스킨 , 패턴 , 조명기구 , 그리고 유리들의 사용이 아르데코에서 전형적으로 나타나는것이다 .프랑스를 중심으로 한 아르데코 A R T D ECO 가구 디자인 앨리스 클라과 오웬 윌리엄스 , 데일리 익스프레스 빌딩 , 런던의 플릿 스트리트 , 1931. - 엣킨슨에 의해 디자인된 이 건물의 입구는 로비는 영구에서 표면화되고 있엇던 아르 데코 양식의 초기 예이다 . 검은 유리와 데코 스타일의 벽화가 새겨진 크롬 , 그리고 화려한 조명기구는 1930 년대의 시대적인 표본을 이룬다 .프랑스를 중심으로 한 아르데코 A R T D ECO 가구 디자인 에밀 자크 루만 : 1925 년 파리 장식 예술 박람회의 ‘ 수집가실 ’ 의 그랜드 살롱 . 건축적 세부묘사와 실내공간의 조화는 고전주의에서 영감을 받았고 , 가구 디자인은 제국시대를 연상시키는 특징 - 점점 가늘어지면서 세로 홈이 패인 다리 , 드럼모양의 테이블 - 과 혼합되었다 . 가구의 선은 가느다란 상아 상감으로 자주 장식되었고 , ‘ 사보츠 ’ 라 불리는 섬세한 상아 덮개는 다리 부분에 씌였다 . 다른 아르데코 디자이너들 처럼 루만은 도마뱀 가죽 , 상어 가죽 , 상아 , 거북이 등껍질 , 이국적인 활엽수와 같은 아주 귀한 소재들만을그롤의 침대머리와 다른 부분에 고대 이집트 예술에서 온듯한 장식 , 기하하적 강조는 1907 년 무렵부터 1914 년까지 지속된 회화의 아방가르드 운동인 입체파로부터 유래하였다 . 침실 , 폴 포이레 , 1924. 이국적인 벽장과 술이 달린 비단 쿠션이 있는 낮은 침대는 동양적인 분위기를 자아낸다 . 환상적인 분위기를 더하기 위해 달팽이 껍질의 천장 중앙에 붙어있다 .프랑스를 중심으로 한 아르데코 A R T D ECO 실내 디자인 아일린 그레이 (1879-1976) 은 동물 가죽 , 우뚝 솟은 두마리의 뱀을 본뜬 앞다리가 있ㄱ 연어빛 천을 씌운 안락의자 , 은빛 나뭇잎 장식의 놋과 청동 칠기로 된 피로그 ( 카누 ) 소파 , 그리고 래커칠한 벽돌벽은 화랑에서부터 침실에까지 이어져서 이국적이고 화려한 전형적인 아르데코의 분위기를 만들어냈다 . 여성 모자 제조업자 ‘ 수잔느 탈보트의 집 ’ 1920.프랑스를 중심으로 한 아르데코 A R T D ECO 실내 디자인 이국적인 동식물의 형태는 아르데코 금속가구와 설비에서도 볼 수 있는데 , 아르망 - 알베르 라토는 청동으로 만들어진 이상한 새 모양은 높이가 낮은 테이블을 받치고 있고 , 심지어 욕조마개로도 사용되었다 . 청색 자수 실크가 걸려 있는 침실에는 윗면이 대리석이고 , 테이블 다리고 녹청색을 띤 청동 새로 된 낮은 테이블이 있었다 . 양재사 ‘ 잔느 랑벵 ’ 을 위한 침실 , 아르망 알베르 라토 , .1920-1922.프랑스를 중심으로 한 아르데코 A R T D ECO 실내 디자인 피에르 샤로 는 유리 벽돌 등 표준화된산업 제품들을 사용하며 금속 틀 안에 전체 벽을 완성하였다 . 근대적인 재료와 금속파이프 가구를 디자인에 조화 시켰다 . 금속 기둥과 미끄러지지 않는 바닥이 특징이다 ,. 유리의 집 , 파리 , 피에르 샤로 , 1932.프랑스를 중심으로 한 아르데코 A R T D ECO 실내 디자인 양재사 ‘ 잔느 랑벵 ’ 을 위한 침실 , 아르망 알베르 라토 , .1920-1922.프랑스를 중심으로 한 아르데코.미국을 중심으로한 아르데코 건축 A R T D ECO 가구 디자인 건축 디자인 주거 디자인 공업 디자인미국을 중심으로 한 아르데코 A R T D ECO 가구 디자인 폴 T. 프랭클 , 마천루 가구 , 1930. 마천루 빌딩이 주는 흥분감을 보여주며 . 고층건물들에서 나타나는 계단식으로 점점 후퇴하는 형태이다 . 폴 프랭클 ( Paul Frankl : 1878-1958 년 ) 은 미국의 고층 건물들의 계단식 형태들을 보고 그것들을 1930 년대의 그의 “ 마천루 ” 등과 같은 가구들에 적용하였다 . 선반들은 옛 가구들에 전형적으로 쓰이던 판목을 대체한 새로운 소재인 합판의 특성을 입증하듯이 켄틸레바의 형식으로 되어있다 .미국을 중심으로 한 아르데코 A R T D ECO 가구 디자인 ‘ 남자의 작업실 ’ 건축가와 산업예 술 전시회 , 조제프 어번 , 1929. 비엔나 태생의 디자이너 조제프 어번 (1872-1933) 은 오스트라아식 정교하게 수공예 되고 기하학에 바탕을 둔 가구 생산을 하였다 . 정방형이 반복된 단순한 의지 다지안은 미국인들이 아르데코를 쉽게 이해할 수 있도록 하였 다 .미국을 중심으로 한 아르데코 A R T D ECO 가구 디자인 뉴욕 차닌 빌딩 로비 . 1928-1929. 아르데코 스타일의 금속 창살문 칼라마 주 시청 , 워리 알포드 , 1930. 고층 빌딩 디자인에서 영감을 얻은 알루미늄 으로 주조된 조명기구록펠러 센터 뉴욕에 있는 록펠러 센터로 1940 년에 완공 되었으며 철근 , 콘크리트 , 석회암 , 유리로 지어졌다 . 라인하르트 호프스마이스터 , 코벗 , 해리슨 맥머레이 , 레이먼드 후드가 설계하였다 . A R T D ECO 미국을 중심으로 한 아르데코 건축 디자인록펠러 센터 인터내셔널 빌딩 , 록펠러 센터 , 뉴욕 , 1935 초록색의 대리석과 금박으로 되어 있는 천장은 록펠러 센터를 이루고 있는 여러 개의 마천루들 중의 하나로 들어가는 입구가 호화스럽고 웅장하다 . A R T D ECO 미국을 중심으로 한 아르데코 건축 디자인 라는 381m 이다 . A R T D ECO 미국을 중심으로 한 아르데코 건축 디자인A R T D ECO 미국을 중심으로 한 아르데코 실내 디자인 평평한 지붕과 둥근 코너들 , 그리고 유리 블록과 같은 새로이 개발된 소재들을 사용하였다 . 거실 공간보다 오히려 부엌과 욕실들을 통해서 20 세기 중류 가정에 파고들었다 .. 광택이 도는 하얀 수납장들과 매끄러운 상판 , 일렬로 늘어서 있는 벽장 , 컬러풀한 리놀륨 바닥 , 이렇나 부엌들이 1930 년대의 주택에서 선호되는 요소들이었다 . . 버틀러 하우스 , 디모인 , 아이오와 , 1936.A R T D ECO 미국을 중심으로 한 아르데코 실내 디자인 버틀러 하우스 , 디모인 , 아이오와 , 1936. 장식적인 즐거움을 위한 장소로 여기며 욕실을 최소의 실용적인 방으로 보았다 . 거울들과 메탈들 , 그리고 조명 요소들을 특징이다 . 빌트인 욕조와 샤워 , 케비넷 유닛 안으로 들어가게 만들어진 세면대 등을 이용하여 근대적인 처리를 하였다 .실내건축적 요소 단순성 지향 벽지 사용보단 장식 없이 칠을 하거나 질감있는 표현 사용 A R T D ECO 미국을 중심으로 한 아르데코 실내 디자인 ●문 - 표준 형대는 없으나 금속과 유리를 복합적으로 사용 . - 양식화된 자연 주의 패턴과 추상적 패턴으로 장식 .●벽난로 석탄과 나무 대신 난방 연료로 전기 , 가스가 사용 아르데코 양식의 벽난로 디자인은 더욱 단순하게변 화 벽난로 전면을 조각된 것 같이 만듬 A R T D ECO 실내건축적 요소 미국을 중심으로 한 아르데코 실내 디자인A R T D ECO 미국을 중심으로 한 아르데코 실내 디자인 Bentley Wood Serge Chermayeff , 1935-9A R T D ECO 미국을 중심으로 한 아르데코 실내 디자인 벤틀리 우드 붉은 벽돌과 나무를 사용하였으며 직선형으로 단순한 형태이다 . 스테인레스 싱크 , 유리등을 사용하였다 .A R T D ECO 장식 , 패턴A R T D ECO 장식 , 패턴A R T D ECO 장식how}

예체능| 2012.06.19| 42페이지| 3,500원| 조회(787)

모더니즘, 디자이너, 바우하우스, 아방가르드, 아르누보, 실내건축, 아르데코, 꽃무늬..

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윌리엄 모리스_영국 아트앤 크래프트를 중심으로

영국: 아트 앤 크래프트(Art and Crafts), 윌리엄 모리스를 중심으로모리스아트 앤 크래프트에서 가장 잘 알려지고 가장 영향력 있던 인물은 윌리엄 모리스 (William Morris :1834-96년)였다. 모리스는 옥스퍼드에서 수학을 하였고 거기에서 라파엘 전파 화가인 에드워드 번존스 (Edward Burne-Jones:1833-989년)을 만났는데 그는 그가 생각하기에 르네상스 전 단계의 이상적인 것들이라고 생각하는 것으로의 회귀에 기반을 두고 회화 예술을 개혁하려는 시도에 가담하고 있었다. 러스킨의 저서는 미술과 공예는 서로 친밀한 관계에 있다는 사상을 가진 두 사람 모두에게 강력한 영향을 주었다. 모리스는 런던의 고딕 복고주의 건축가인 조지 에드먼드 스트리트(George Edmund Street : 1824-81년) 사무실에서 잠시 일했다. 모리스는 스스로 건축을 업으로 하지는 않았지만 그가 결혼을 한 무렵에는 역시 스트리트의 사무실에서 일했었고 건축사무실을 하고 있던 그의 친구 필립 웹( Phillip Webb: 1831-1915년) 에게 백슬리히스에 지어질 주택의 디자인을 의뢰했다, 웹이 디자인한 레드하우스(1859-60년)는 모리스가 구상했던 생각들을 실증해 보인 곳이다. 그곳의 붉은 벽돌 벽과 붉은 타일로 된 지붕은 아무런 장식도 없으며 평면과 외부적 형태, 그리고 창문과 문의 배치는 철저히 내부적 기능결과들이다. 오프닝의 뾰족한 아치는 시제 벽돌 아치이다. 굴뚝은 실제로 있는 벽난로를 위한 것이다. 큰 창문들과 작은 창문들은 그 안에 있는 창문들과 관계가 있다. 불규칙한 평면은 기능적인 현실성에 근거한 것이지 고딕의 기묘함을 원했기 때문은 아니다. 고전주의의 형식성과 고딕의 그림 같은 특성들 모두가 거부당하고 기능적인 간소함으로 바꾸어졌다.그 결과로써, 소박하고 격의 없는 레드하우스는 1851년에 만들어진 크리스탈 팰리스의 기술적인 선봉과는 완전히 관계가 없어 보임에도 불구하고, 디자인에 대한 현대적인 관점을 향한 일보 전진으로써 보아질 수 있게 되었다. 러스킨은 크리스탈 팰리스를 아주 싫어해서 “cucumber Frame(오이 온실)"이라고 불렀으며 그 곳에 있던 전시물들은 빅토리아 디자인이 도달했었던 형편없는 수준에 대한 증거라고 언급했다. 모리스도 똑같이 그 박람회에 모습을 드러냈었던 산업적 생산품들에 대해 맹렬히 비난하였다. 1861년에 그는 모리스 마샬 포크너라는 회사를 설립하였고 태피스트리와 벽지, 가구, 그리고 스테인드 글라스 등을 생산하였다. 모리스 자신은 3차원적인 물건들은 단지 몇 개만을 디자인했을 뿐이다- 레드하우스를 위한 약간의 가구들과 1862년에 만든 심플한 골풀 좌석이 있는 나무의자. 그러나 그의 이름은 기울기를 조정할 수 있고 등받이가 있는 암체어의 모든 예들과 관계가 있다 - 모리스 체어는 원형의 예를 처음으로 개발한 사람이 모리스였기 때문에 그런 이름이 붙었다.모리스의 무한한 관심사는 끊임없이 바뀌었고 시를 거쳐서 사회주의를 위한 정치적 인 참여로까지 옮겨 갔으며 공장 생산은 노동자들을 그들이 생산하는 제품에 대한 창조적인 기여로부터 분리시키는 경향이 있다는 것을 가르쳤다. 그는 직물과 벽지, 책, 활판 인쇄를 위한 2차원적 디자인에 초점을 맞추었다. 그의 직물 디자인은 항상 자연의 모티프들에 근거를 두었으며 디자인의 주제였던 식물, 꽃, 새 들과 같은 자연의 소재들에 대해 큰 존경심을 보였다. 표면적으로는 공장에서 만들어진 빅토리아 풍의 프린트들과 비슷하지만 모리스의 디자인들은 단순함과 품위를 가지고 있어서 아주 많은 빅토리아풍 디자인이 겉치례적이고 무겁고 지나치게 장식적으로 보이는 반면에 그의 디디자인들은 현저하게 생동감이 있다. 1875년 모리스는 회사의 단독 소유주가 되었고 이름도 Morris % Co. 로 불리게 되었으며 많은 제자들의 작품 뿐 아니라 많은 그의 다지안들도 생산하였다. 카펫의 디자인도 하였고 결국에는 윌튼 앤드 액스민스터(Wilton And Aximinster) 공장을 위한 카펫 디자인들도 하였다. 그 회사는 또한 인테리어 디자인도 활발하게 하여서 온 방 전체를 아트 앤 크래프트와 관련된 주제들로 일치시켜서 처리하기도 하였다. 지금은 런던의 빅토리아 앤드 알버트 박물관에 보존되어 있는 그린 다이닝룸은 모리스의 인테리어 작업에 대한 좋은 예이다 : 필립 웹이 기본 디자인을 하였고 미술가인 번 존스와 찰스 페어펙스 머리이가 판넫르에 그림을 그렸다. 벽의 판넬과 벽지와 천장 처리, 예술품, 그리고 가구들은 모두 모리스에 의해 조율된 연관성을 유지한다. 그 방은 통합되는 주제로써 녹색을 사용한 화려하고 컬러풀한 방이다.

예체능| 2012.06.19| 2페이지| 1,000원| 조회(404)

르네상스, 윌리엄 모리스, 크래프트, William Morris, 아트 앤 크래..

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