*정* 스토어

*정*

개인

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

16개
전체 판매량

64개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

평균A
자료문의 응답률

-

전체자료 16개

신비평 新批評, NEW CRITICISM

신비평 新批評, NEW CRITICISM1. New Criticism의 개관신비평이 나타나게 된 것은 20세기 초 영국에서 전개된 T.S.엘리어트의 비평, I.A.리차즈, W.엠프슨의 이론을 근거로 한다. 미국의 비평가 스핑언이 1910년 컬럼비아 대학에서의 연설 때 처음 ‘신비평’이란 말을 썼으며, 1941년 랜섬이 신비평 이라는 이름으로 평론집을 간행함으로써, 이 책이 계기가 되어 미국을 중심으로 ‘신비평’ 비평 양식이 유행하게 된다. 영국에서는 T S 엘리어트, 리차드, 엠프슨이, 미국에서는 "도망자" 그룹과 "토지"그룹으로 알려진 비평가들, 특히 랜섬과 테이트가 신비평의 토대 형성에 기여한다.신비평은 1920년대 발아, 1930?40년 전성하여 1940년 말부터 50년대 말 새로운 비평 흐름에 의해 밀려나기까지 학교의 문학 교육에 지대한 영향을 끼쳤으며 특히, 문학의 자동성(자율성)을 강조하여 후대에 여러 비평, 비평가들에게 영향을 끼쳤다.신비평 이론은 지나친 언어 조건 분석이라는 한계점을 드러내기도 했으나 原典에 대한 직접적이고 철저한 분석과 내재적인 작품 가치를 고양한 점에서 현대 비평의 큰 흐름이 되었다.- 존재론적 비평(ontologicalism), 맥락주의 비평(contextualism)2. 신비평의 발생?역사적 배경 - 북부의 상업주의에 대한 도전적 남부의 농업주의 운동을 배경으로 한다.?미국의 정신사적 배경 -미학적으로는 전통을 수호하는 고전적, 사회 정치적인 면에서는 귀족적,종교적인 면에서는 보수적인 입장이다.?문학에 대한 3가지 기본적 태도① 전통적 학문 연구태도에 대한 공격을 꾀하는 것② 문학을 역사, 사회 그리고 철학으로부터 분리하는 비평적 이론 개발하는 것③ 배경, 사회적 유용성, 혹은 지적 내용의 논의를, 구조분석으로 대신할 수 있는 문학작품에 대한 논의를 창조하는 것3. 신비평 이론의 특징* 신비평은 시를 유기적(有機的)인 구조체(構造體)로 보기 때문에 아이러니나 패러독스와 같은 표층과 심층의 이중구조처럼, 지적 조작의 조직체로기 충족적인 객체로 보고 시를 시 그 자체로서 취급하였다. 자아를 비우는 일이 일차적 과제이다. 현상학적 입장. 자족적 실체(autonomous entity)② 의도의 오류, 감정의 오류를 지양(止揚)한다. 시를 객관적으로서의 대상의 본질을 논하지 않고 작품 이외의 것을 참고하는 것은 오류라 보았다.③ 작품을 구성하는 부분들의 복잡한 상호관계(내포와 외연의 긴장 따위)와 애매성(복합성 ; paradox나 irony)을 상세히 분석해야 한다. 신비평의 특징적 절차는 정독(精讀)과 정해(精解)인데, 한 작품을 구성하고 있는 요소들의 복잡한 상호 관계와 애매성(복합성)을 상세하고 정밀하게 분석하는 것을 말한다. 유기체(organicism)-상반된 것의 통일④ 기본적으로 언어적인 것에 초점을 두며, 문학 주변의 외적 context를 배제하고, 문학은 과학언어이자 논리적 담화와 대립되는 특수한 언어의 예술이라는 입장을 갖는다. 형상화(embody)⑤ 비평의 과학화를 위한 가치 판단의 유보 - 장르간의 구별은 큰 의의가 없다. 서정시든 희곡이든 소설이든 작품의 기본 요소들은 인물, 사상, 플롯이 아니라 단어, 이미지, 상징이다.⑥ 일반적 해석, 해설이 아닌 자세히 읽기 - 해설을 止揚한 구조, 숨어 있는 심층적 구조의 이해, 말해지지 않은 그 무엇을 인식하려는 노력이다.따라서 그들은 인물이나 플롯보다 단어, 이미지, 상징에 초점을 맞추었다(시 연구 중심). 텍스트의 문학적 가치는 ‘다양한 충동들의 화해’나 ‘대립하는 힘들의 균형’을 달성하기 위한 긴장(tension), 패러독스(PARADOX), 혹은 아이러니(IRONY)의 사용 여부로 표시된다고 흔히 말하기도 한다.* 아이러니나 패러독스는 신비평을 유기체 또한 맥락주의라 말해지는 것처럼 전체 맥락에서 그 의미가 나타난다.* 상호충돌과 역설, 통일성과 유기체, 모순과 아이러니 역설, 애매성(복합성)4. 신비평 이론□ 버크, (블랙머) : 맑시즘과 정신분석학, 인류학을 의미론과 결합하여 이제까지 문학의 출발점으로만 생각했던 복잡한 상호관계를 분석했다. 예술을 본질적으로 하나의 圖像的 기호(iconic sign)로 다루고 이는 적어도 유연성 있는 추상적 논리를 필요로 한다고 주장. 즉 조직과 구조로 결합된 것이 시이다.1) 조직(texture)과 구조(structure)를 구분① 조직: 해설 불가능한 비논리적 요소 - sound, 음향, 음운, 비상관적 세부② 구조: 해설 가능한 논리적 요소 - meaning, 사상logical structure(논리적 구조) local texture(국부적 조직)의도된 의미 의도된 율격 혹은 음* 시의 조직시작품DS DMDS → DM → ← IS ← IMIS IMDS - 확정적 음(determinate sound) IS - 불확정적 음(indeterminate sound)DM - 확정적 의미(determinate meaning) IM -불확정적 의미(indeterminate meaning)결국 시인이 의미 쪽에서 출발하여 시를 쓰려하는 경우, 음의 영역을 통과하는 과정에서 변화를 겪어야 하고, 그 逆도 성립된다. 그 결과 이미 확정된 의미는 음과 타협에 의해 불확정한 의미가 되고, 음으로 시작되는 경우에는 그 음이 불확정하게 된다. 율격과 의미의 타협이 존재한다.2) 담화 형식과 제재의 유형㉠ 사물시(physical poetry) - 이미지스트 시인들의 시. 포괄적으로 물질현상을 노래하는 시, 순수시 등을 포함㉡ 관념시(platonic poetry) - 형이상학적 관념을 노래하는 시이지만, 관념을 표현하기 위하여서 표면적으로는 사물의 세계를 파고 듦(관념의 전달이 목적)* 형이상시(metaphysical poetry) - 관념의 상처를 치유하기 위한 인간의 몸짓3) 언어에의 관심(언어의 잠재력을 계발함으로써 리얼리티를 폭로)㉠ 시적 언어는 반어적인 암시와 역설적인 암시를 기초로 한다. 따라서 시적 상황은 이중적인 의미로 표현된다. - 복합성의 시학㉡ 시가 시인의 정서적 확인이 아니라 그러한 확신을 위협하는 모든 반대개념들과 충돌해야 한다고 주장 유추와 은유의 중첩, 분열, 모순의 개념으로 시 속에 나타남)㉣ 오직 시인의 언어적 기교와 구조적 기교만을 탐구하며, 어떤 눈부신 통찰을 위한 시인의 언어 조작과 시에 대하 인식론을 결합 / 시를 하나의 특수한 지식의 세계로 봄(브룩스)㉤ 시의 중심 요소로 은유, 상징, 신화를 듦 / 시적 대상의 구성 양식과 동일성(identity)을 중시(신화 비평)4) 시의 세 가지 기법 : 율격(metre), 허구성(fiction), 언어의 비유적 사용(tropes)□ 브룩스 : 시에 대한 유기적 관점을 강조 - 유기체구조는 봉투가 아니다. 구조란 시 속에 채용된 자료의 성질에 의해 어떤 부분에나 조건 지어진(주어진, 설정된) 것이다. 위트, 역설, 아이러니, 애매성과 같은 언어 장치를 도입하여 시, 극적 발언으로서의 구조가 가지는 역동성을 해석한다.□ 윔셋과 비어즐리 : 의도의 오류(The intentional fallacy) 와 영향의 오류(The affective fallacy) 에서 작가의 생애?작가의 근접 환경?창작에 대한 작가의 생각을 연구하기를 거부하였다.독자의 주요 감정적 효과에 치중한 결과 작품의 이해를 망치게 된다고 주장하였으며 독자의 편견적 감정을 지양하여 문학의 자족?자동성, 단어 의미의 상호작용, 비유?상징 등 언어적 요소에 관심을 기울여 독자의 편견을 막으려 했다.☆ 비평의 '오류'1) '의도'의 오류;① 표현론적 관점으로 평가할 때의 오류. 기원?발생론적 오류② 작품의 내용을 작가와 관련된 요소로만 평가할 때의 오류2) '감정'의 오류;① 효용론적 관점으로 평가할 때의 오류② 작품에 대한 독자의 태도를 동일하게 판단할 때의 오류3) '메시지?제재'의 오류;① 外在的 관점의 평가에서 나타나는 오류② 작품의 주제, 제재 등을 오직 외적 요소로만 解釋할 때의 오류4) '독단론'의 오류;① 절대주의적 관점의 평가에서 나타나는 오류② 작품의 내용을 완전히 외적 요소와 별개로 해석하므로 評者가 독단적으로 작품의 意味를 판단하는 오류5. 신비평 이론의 한모두 배제하게 되었으며, 역사적 안목과 문학사를 무시한 채 한정적으로 작품을 취급하였던 점을 들 수 있다.6. 신비평과 문학교육1) 신비평의 공적① 문학의 본질적인 가치를 작품 자체만으로 높인 것.② 자세히 읽기는 본문을 깊이 있고 객관적으로 이해할 수 있게 하였다.2) 신비평에 대한 비판적 견해와 그것의 극복① 지식 중심이어서 문학적 감동을 실종시켰다는 주장. - 지식 교육이란 무엇인가.② 사회 역사적 환경과의 관련을 무시하였다는 주장.③ 오류 편견의 문제, 역사적 방법과 역사를 아는 것의 차이3) 지나치게 미세한 분석으로 감상을 방해한다는 주장.핵심어 : 반어, 운율, 객관적 상관물, 애매성(복합성), 역설, 긴장실천비평으로서의 참고 문헌1. 이승훈 편, 한국문학과 구조주의, 문학과비평사 … 시, 소설2. 최현무 편, 한국문학과 기호학, 문학과비평사 … 시, 소설3. 이태동 외, 구조와 분석 Ⅱ, 도출판 창 … 소설 분석4. 이승훈, 한국시의 구조 분석, 종로서적 … 시 분석5. 김승희, 현대시 텍스트 읽기, 태학사 … 시의 여러 비평 방법1) 신비평의 싹은 이미 1910년 스핑언이 작가의 생애와 심리, 문학사에 대한 관심을 갖는 기존 미국 비평에 대해 반발을 하는 데서 나타나고 있다.2) 신비평적 방법론은 엘리어트의 `통어된 감수성'과 `객관적 상관물'에 의한 시어론에서 구체화되었으며, 아울러 리처즈의 심리학과 의미론으로 보충된 시 방법론에서 확고한 이론적 바탕을 수립하였다. 리처즈의 이론은 포오드, 휴움, 파운드 등의 이미지즘에 연원을 두고 있으며, 특히 그는 콜리지의 상상력 이론과 근대 언어학에서 커다란 영향을 받았다. 블랙머, 브룩스 등의 이론가가 있다.3) 랜섬은 과학은 곧 추상적 형식으로서, 구체적인 사물들로 이루어진 세계를 상실한(구체적인 것의 추상화한 원리) 것으로서, 신비평은 이렇게 과학(추상의 원리)에 의해 간과(看過)되는 사물들의 세계를 회복함에 있다.4) 물화된 실증, 경험주의 등의 한계를 초월하는 순수한 대상의 현상학적 태도의 과학을좋다.

인문/어학| 2016.09.27| 5페이지| 2,000원| 조회(234)

신비평이론, 신비평 개괄, 신비평과 문학교육

미리보기

닫기
문학기법 낯설게 하기

낯설게 하기-러시아 형식주의 소설이론-1. 머리말2. 슈클로프스키의 낯설게 하기3. 모티프(motif)분석4. 동기부여(motivation)5. 마무리◆첨부자료1. 머리말러시아 형식주의는 1915년부터 1930년 사이에 R. 야콥습, V. 시클로프스키, B. 토마셰프스키, Y. 티냐노프 등과 같은 학자에 의해 그 이론적 근거가 마련된 비평의 한 유파인데, 그들은 작가보다 문학작품의 형식적 특징에 대한 검토를 강력히 시도한 것을 볼 수 있다. 이들의 주장은 당시 러시아 문학비평을 지배하던 심리비평, 철학비평 혹은 사회학적 비평을 거부하는 데서 시작되었다. 그들은 작가의 전기(傳記)나 당대 사회생활을 분석하여서는 작품을 제대로 설명할 수 없다고 본 것이다. 그리하여 그들은 무엇보다도 상상력이 풍부한 글에서 뚜렷이 나타나는 예술적 장치에 대해 관심을 기울였다.형식주의자들은 하나의 문학작품을 제한된 수의 장치들의 집합으로 생각했다. 이 장치들은 텍스트 전 체계 내에서 서로 관련을 가지면서 상호작용을 하는 기능들로서 음성, 이미지, 리듬, 구문, 음보, 운율, 서술기법 등과 같은 문학의 모든 형식적 요소들을 가리킨다. 그리고 이 개개의 기능들과 그것들의 적절한 조합이 독자로 하여금 텍스트를 상투성에서 벗어나게 하거나 낯설게 하는 효과를 낳게 한다고 보았다.그러므로 본 발표에서는 러시아 형식주의자들에 의해 대두되는 ‘낯설게 하기’와 모티프(motif)분석, 동기 부여(motivation)에 대해 자세하게 알아보고 그것들이 문학에 어떻게 귀결되는지 살펴보고자 한다.2. 슈클로프스키의 낯설게 하기1) 러시아 형식주의의 역사① 20세기 전반 서구문화를 풍미한 형식비평의 출발② 슈클로프스키(Victor Shklovsky) : “의미를 초월한 언어의 현상도 필수적” 이라 선언브리크(O.M. Brik) : “음의 반복 그 자체가 미학적인 효과를 지닌다.”≫ 일상어에서는 음이 의미의 부산물, 예술언어에서는 음이 독립적 가치를 갖는다.③ 모스코 언어회 : 1915년, 로만 야콥슨을 비 혹은 형식이란 작가가 의사소통을 늦추고 방해하기 위해 스토리를 일부러 낯설게 재배열한 것≫형식주의는 단순히 형식을 위한 형식의 즐김이 아니라, 낯익은 것이 내리는 명령을 거부 하는 것2) 낯설게 하기(defamiliarization)① 슈클로프스키 “예술의 기교는 대상을 ‘낯설게’ 만드는 것, 형태를 어렵게 만드는 것, 자꾸만 더 어렵게 만들어 감지의 속도를 늦추는 것” - 독자가 감지하는 과정 그 자체 가 예술의 목적이기에 과정은 연장되어야 하고, 예술은 대상이 이렇게 예술적으로 처 리된 것을 경험하는 길이기에 대상은 중요하지 않다고 강조≫발레 : 걷는 동작을 낯설게 한 것詩語 : 일상 언어를 보다 완곡하게, 난해하게, 귀에 설게 들리도록 만든 것② ‘낯설게 하기’의 방법- 지연(being slowed down)- 연장(being drawn out) 또는 중단(being interrupted)≫감격적인 장면, 감정표현 장면의 연장, 주인공의 죽음을 슬로모션으로 표현하는 것③ ‘낯설게 하기’의 대표적 작품이것은 소리 없는 아우성저 푸른 해원을 향하여 흔드는영원한 노스탤지어의 손수건순정은 물결같이 바람에 나부끼고오로지 맑고 곧은 이념의 푯대 끝에애수는 백로처럼 날개를 펴다.아아 누구던가이렇게 슬프고도 애달픈 마음을맨 처음 공중에 달 줄을 안 그는. ─유치환의 “고향이 무진이신가요?” “아녜요. 발령이 이곳으로 났기 땜에 저 혼자 와 있는 거예요.” 그 여자는 개성 있는 얼굴을 가지고 있었다. 윤곽은 갸름했고 눈이 컸고 얼굴색은 노리끼리했다. 전체로 보아서 병약한 느낌을 주고 있었지만, 그러나 좀 높은 콧날과 두꺼운 입술이 병약하다는 인상을 버리도록 요구하고 있었다.─김승옥의 ④ 사실주의 VS 모더니즘과 포스트모더니즘전통적인 사실주의 소설은 사건을 낯설게 제시하는 작가의 기법을 숨기려 했다면 모더니즘이나 포스트모더니즘은 가급적 드러내려고 했다. 사실주의는 기법을 숨기고 작가가 독자에게 가까이 다가가 마치 실제 일어나는 일인 양 느끼게 유도하는 것이고, 모더니즘은있다.3. 모티프(motif)분석1) 토마셰프스키(Boris Tomashevsky)의「테마론」① 파불라(fabula) : 실제 일어난 사건을 시간적 흐름에 맞게 배열한 것 - story② 슈제트(syuzhet) : 작품 속에서 실제의 사건들이 재구성되어 나타나 있는 사건 - plot2) 토마셰프스키의「주제론(thematics)」: 플롯의 문제① 한 작품은 그 이야기를 여러 부분들로 나눌 수 있고, 각 부분들은 그 자체대로 각각의 주제를 갖고 있다. 토마셰프스키는 더 이상 분해가 불가능한 작은 부분의 테마 하나하 나를 모티프(motif)라 함② 사건 간의 연관성에 따라한정 모티프(bound motif)- 작품의 내용과 긴밀히 관련된 것- 스토리의 인과관계 파악에 주요한 역할예) 김승옥 의 광주역에서 만난 ‘미친 여자’ 이야기자유 모티프(free motif)- 스토리의 형성에 직접적인 관계는 없다.- 작가가 특별한 이유가 있어 끌어들인 것- 특별한 형식이 없다.예) 김승옥 속 ‘안개’ 묘사③ 상황의 변화를 일으키는 기능에 따라동적 모티프(dynamic motif)- 주요 등장인물들의 행위정적 모티프(static motif)- 자연이나 인물 묘사, 가구 배치 묘사 등4. 동기부여(motivation)1) 구성적 동기부여(compositional motivation)“단편소설의 서두에서 ‘벽에 못이 하나 있다’고 이야기했다면 끝에 가서 주인공이 목매달아 죽는다.”는 체홉의 말처럼 무심코 나오는 어떤 장면이 구성상 꼭 필요하게 연결되는 것탐정소설에서 흔히 독자를 교란시키기 위해 일부러 잘못 이끌어가는 것도 마지막에 극적 효과를 높이기 위한 모티프이다.“이게 무슨 물 같니?”소년은 스웨터 앞자락만 바라보고 있었다.“내 생각해냈다. 그날 도랑 건널 때 내가 업힌 일 있지? 그때 네 등에서 옮은 물이다.”소년은 얼굴이 확 달아오름을 느꼈다.“이번엔 꽤 여러날 앓는 걸 약두 변변히 못 써봤다더군. 지금 같아서는 윤초시네두 대가 끊긴 셈이지…. 그런데 참 이번 계집애는 어린 전체가 허구라는 걸 알고서도 세부적으로는 아주 현실적이게 묘사하는 것, 그것이 독자로 하여금 전달되어져야 한다.버스가 산모퉁이를 돌아갈 때 나는 ‘무진 Mujin 10Km’라는 이정비를 보았다. 그것은 옛날과 똑같은 모습으로 길가의 잡초 속에서 튀어나와 있었다. 내 뒷자석에 앉아 있는 사람들 사이에서 다시 시작된 대화를 나는 들었다. “앞으로 10킬로 남았군요.” “예, 한 30분 후엔 도착할겁니다.”“어어 밀담은 그만하시고, 하 선생 인사해요. 내 중학 동창인 윤희중이라는 친굽니다. 서울에 있는 큰 제약회사의 간사님이시고 이쪽은 우리 모교에 와 계시는 음악선생님이시고. 하인숙씨라고, 작년에 서울에서 음악대학을 나오신 분이지.” “아 그러세요. 같은 학교에 계시는군요.” 나는 박(朴)과 그 여선생을 번갈아 가리키며 여선생에게 말했다. “네.” 여선생은 방긋 웃으며 대답했고 내 후배는 고개를 숙여 버렸다. “고향이 무진이신가요?” ……─의 일부3) 예술적 동기부여(artistic motivation)소설가는 주인공의 어떤 감정을 액면 그대로 코로하지 않고, 그것을 객관화하기 위하여 자연의 사물, 즉 객관적 상관물을 이용해야 한다. 현대소설 속에 자연의 묘사나 삽화가 많이 들어 있게 된 것은 감정이나 마음속의 생각을 직접 말하지 않고 상상의 언어로 바꾸어 놓기 위한 것이다. 자연 묘사와 같은 자유 모티프가 이야기를 낯설게 만드는 직접적인 요인이 되겠지만, 한편 작품의 예술성을 이루는 중요한 요소가 된다고 볼 수 있다.무진에 명산물이 없는 게 아니다. 나는 그것이 무엇인지 알고 있다. 그것은 안개다. 아침에 잠자리에서 일어나서 밖으로 나오면, 밤사이에 진주(進駐)해 온 적군(敵軍)들처럼 안개가 무진을 삥 둘러싸고 있는 것이었다. 무진을 둘러싸고 있던 산들도 안개에 의하여 보이지 않는 먼 곳으로 유배(流配)당해 버리고 없었다. 안개는 마치 이승에 한(恨)이 있어서 매일 밤 찾아오는 여귀(女鬼)가 뿜어 내놓은 입김과 같았다. 해가 떠오르고, 바람이 바다 쪽으로 방향을 대두되는 ‘낯설게 하기’의 기법은 기존의 일상에서 사고하고, 판단하는 것들을 낯선 형식에 주의를 기울임으로써 자동화된 지각을 방해하고 사물과 세계를 생생하게 지각하도록 만들기 위한 문학적 장치의 하나임을 알 수 있었다. ‘낯설게 하기’ 기법은 소설의 플롯, 동기부여뿐만 아니라 시의 리듬, 수사기법, 운율 등 다양한 장면에 등장하면서 문학에 있어서 ‘반전’을 가져다주는 필수불가결한 장치가 되었다.문학에서 있어서 기존의 틀을 파괴하고 새로운 틀을 제안하는 작품들이 우리의 주목을 이끄는 전경이 될 수 있는 것은 작가가 가진 재능을 독자로 하여금 재해석하고 깨달음을 주는 결과물이기 때문일 것이다.◆ 첨부자료1. 포스트모더니즘(postmodernism, post- 뒤의 또는 반대의, modernism 모더니즘)은 이성중심주의에 대해 근본적인 회의를 내포하고 있는 사상적 경향의 총칭이다. 2차 세계대전 및 여성운동, 학생운동, 흑인민권운동과 구조주의 이후에 일어난 해체현상의 영향을 받았다. 탈중심적 다원적 사고, 탈이성적 사고가 포스트모더니즘의 가장 큰 특징으로 1960년 대 프랑스와 미국을 중심으로 일어났다. 그 현상은 영국, 프랑스, 남미 등 모더니즘보다 오히려 더 주변 국가들과 관계를 맺고 있고 제3세계에 영향을 미친 것으로 파악된다. 분야에 있어서도 가장 두드러지게 모습을 드러낸 건축양식으로부터 문학, 미술, 음악, 연극, 영화, 무용 등 문화 전반에 골고루 퍼진 문화양식이다. 그리고 이러한 양식의 저변에 흐르는 철학이나 비평이론들은 당대의 정치와 살아가는 삶의 방식에까지도 영향을 미쳤다. 주변적인 것의 귀환, 절대이념의 와해, 개성의 중시, 논리의 다원화, 다국적 기업, 소수민족운동, 여성운동, 소유로부터의 탈출 등 애초에는 소설양식에서의 새로움을 표현했던 용어는 이제 반세기의 문화 전반을 상징하는 것으로 확대된 느낌이다.포스트모더니즘은 용어 자체가 역사학적 구분에서의 근현대에 스쳐간 수많은 것들을 포함하기 때문에 학자, 지식인, 역사가 사이에서 그 정의를 두리킨다.

인문/어학| 2016.09.27| 6페이지| 2,500원| 조회(845)

동기부여, 낯설게 하기, 슈클로프스키, 러시아 형식주의 소설, 모티브분석

미리보기

닫기
금오신화

과목명 :발표일 :담당교수 :발표자 :금오신화(金鰲新話)의 사상적 성격1. 머리말2. 작가 김시습2-1. 작가의 생애와 창작배경2-2. 금오신화의 특징3. 의 사상적 성격3-1. 성리학 사상3-2. 불교 사상3-3. 도교 사상4. 맺음말1. 머리말는 조선 전기의 천재 문인이자 사상가인 매월당 김시습이 창작한 단편소설집이다. 에 실려 있는 작품은 총 5편으로 현실에 대한 우울한 응시와 인간 존재의 문제와 결함세계의 본질을 형상화했다는 평가를 받고 있기도 하다.에 관한 기존의 연구 경향을 살펴보면 크게 3가지로 나눌 수 있다. 첫째는 의 근원에 대한 탐구, 둘째는 작가론적 측면, 셋째는 개별 작품론이다.본 발표에서는 김시습의 사상에 영향을 끼쳤을 그의 생애에 대해 간략하게 알아보고, 그의 사상이 그의 작품에 어떻게 녹아내려져 있는지 확인해 보고자 한다.2. 작가 김시습2-1. 작가의 생애와 창작 배경매월당 김시습은 세종 17년 서울에서 태어나 성종 24년 59세로 생애를 마쳤다. 법호는 설잠(雪岑), 시호는 청간(淸簡)으로 생육신(生六臣) 중의 한 사람이었다. 1455년, 삼각산 중흥사(重興寺)에서 공부하다가 수양대군이 단종을 내몰고 왕위에 올랐다는 소식을 듣고 통분하여, 책을 태워버리고 중이 되어 이름을 ‘설잠’이라 하고 전국으로 방랑의 길을 떠났다. 1463년(세조 9) 효령대군의 권유로 잠시 세조의 불경언해(佛經諺解) 사업을 도와 내불당(內佛堂)에서 교정 일을 보았으나 1465년(세조 11) 다시 경주 남산에 금오산실(金鰲山室)을 짓고 입산하였다. 2년 후 효령대군의 청으로 잠깐 원각사(圓覺寺) 낙성회에 참가한 일이 있으나 누차 세조의 소명(召命)을 받고도 거절하였다. 그는 금오산실에서 한국 최초의 한문소설 를 지었다.에서 ‘금오’는 경주 남산의 금오봉, 혹은 남산을 가리킨다. 김시습은 여러 시에서 경주 남산 일대를 ‘금오’라 표현하였는데 경주 남산의 용장사(茸長寺)부근에 은거할 때 지은 시들을「유금오록(遊金鰲錄)」이라는 제목으로 엮었고, 그 후지(後志)에서도 경주 일대를 금오라고 표현하였다. ‘신화’는 새로운 이야기란 뜻이다. 한문고전에서 ‘신(新)’은 혁신을 뜻하며, 기존의 가치를 해체하고 권력화 된 사상체계에 저항하는 의지를 반영한다. 김시습은 경주 남산의 용장사 부근에 은둔하던 1465년(31세)부터 1470년(36세)까지 사이에 이 소설집을 엮었다. 이 책에는「만복사저포기(萬福寺樗蒲記)」,「이생규장전(李生窺墻傳)」,「취유부벽정기(醉遊浮碧亭記)」,「용궁부연록(龍宮赴宴錄)」,「남염부주지(南炎浮洲志)」총 5편이 수록되어 있다.그는 1481년(성종 12)에 환속(還俗), 안씨(安氏)를 아내로 삼기도 한다. 그러나 1483년 다시 서울을 등지고 방랑의 길을 나섰다가 1493년 충남 부여의 무량사(無量寺)에서 최후를 맞이하였다.매월당 김시습은 현실에 불만을 품고 각지를 유랑하면서 자유로운 사상적 편력을 함께 한 인물로 흔히 ‘방외인’이라고 불리는 것처럼 아웃사이더적인 삶을 살았던 것은 분명해 보인다. 그는 끝까지 절개를 지켰고, 성리학?불교?도교를 아울러 포섭한 사상과 탁월한 문장으로 일세를 풍미하였다.그가 단순히 15세기 조선의 상황과 현실의 모순에 저항하고 갈등한 인물인지, 당대 현실의 비판을 통해 궁극적으로 의도한 바가 무엇인지는 심도 있는 논의가 지속될 필요가 있을 것이다.2-2. 금오신화의 특징1) 수록된 작품의 전반적인 특징① 주인공 : 뛰어난 재능과 감성을 가진 재자가인(才子佳人)인 전기적 인물이나 현실에서 뜻을 펼치지 못하고 있다.② 갈등의 전개 양상 : 전기적 특성을 보이면서도 인간성을 긍정하고 현실 속에서 제도, 인습, 전쟁, 운명 등과 강력하게 대결하는 인간의 의지를 표현한 점에서 현실주의적 지향 이 엿보이는 소설로서 평가받고 있다.③ 배경 : 우리나라와 우리나라 사람을 배경과 등장인물로, 시대적 배경이 현실적이다.④ 소재 : 귀신, 염왕, 용왕, 염부주, 용궁 같은 비현실적인 소재를 이용하여 현실적인 것의 의 미를 생생하게 드러내었다.⑤ 문체 : 문어체 문장이나 시는 대상을 서정적으로 미화하고 등장인물의 심리, 사건 전개의 암시, 인물과 사건에 대한 작가의 심정적 평가를 섬세하게 표현.2) 계열별 분류「만복사저포기(萬福寺樗蒲記)」,「이생규장전(李生窺墻傳)」,「취유부벽정기(醉遊浮碧亭記)」「만복사저포기」,「이생규장전」이 현실의 남자와 죽은 여자간의 애정과 육체적인 사랑까지를 담고 있다면,「취유부벽정기」는 정신적인 차원의 문제로까지 확대되고 있는 것이 차이점이라 할 수 있다. 또한 앞의 두 편이 명혼소설로 인귀교환을 특색으로 한다면,「취유부벽정기」는 꿈을 통한 액자구조로 되어 있어 부분적으로나마 몽유소설이라 할 만하고, 개인적인 사랑의 문제가 아닌 사회와 역사의식의 문제가 중심적으로 다루어지기 시작하는 다음 두 번째 유형으로의 지향을 보여준다 할 수 있다. 다시 말해서 두 유형으로 나눌 때, 「취유부벽정기」는 중간적인 위치를 점하면서 일정한 발전적 면모를 과시하는 과도기적 작품이라 할 수 있는 것이다.「남염부주지(南炎浮洲志)」,「용궁부연록(龍宮赴宴錄)」이는 앞의 세 작품과 달리 완결된 몽유소설로 주인공이 염라국과 용궁이라는 이계를 체험하는 내용이 중심이 되는데, 전자는 작자의 설명적 논설이 강한 반면, 후자는 삽입시의 기능이 강화되어 있어 두 작품 모두 비서사적인 경향으로의 변모를 보여준다. 현실에서 주인공의 패배적 경험이나 그로 인한 비극적 인식을 보여 왔던 앞서의 세 작품과 달리,「남염부주지」는 이계에서 자신의 능력을 입증하고 사회 정치이념을 직설적으로 토로하고 난 후, 그것이 신기한 체험이라는 의미로 받아들이도록 견고한 액자형식을 사용했다는데 특징을 찾아 볼 수 있다.「용궁부연록」은 주인공의 갈등의 양상이 미약하게 나타나는데 이상적인 세계를 제시한 후, 그러한 세계도 명리를 떠나기 위해서는 부정되어야 할 것으로 인식하는 작자의 태도를 살펴볼 수 있다.3. 의 사상적 성격3-1. 성리학 사상① 정병욱김시습을 ‘당대 집권층인 훈구파에 저항한 신흥사대부의 동반자적 전위분자로 파악’ ⇒ 연구과제 : 봉건적 모순, 봉건적 이념과 괴리되는 현실 저항인지봉건적 속박으로부터의 인간성 해방, 자유연애의 제창, 인습, 미신, 패도 정치에 대한 비판을 의도 ⇒ 구체적, 역사적으로 규정하지 못한 한계를 지님② 임형택氣一元論으로 해석. 중세적 세계관에서의 현실, 합리주의현실주의적 세계관⇔도, 불, 미신적 세계관작자의 현실주의적 세계관의 학문적 형상화, 비극적 결말은 사회적 모순, 죽음으로 인해 인간적 욕구의 좌절. 비현실적 소재는 현실주의적 세계관의 비유적, 역설적 표현으로 파악 ⇒ 현실주의적 세계관의 한계를 드러냄③ 조동일임형택의 견해를 긍정적 수용 + 一元論的主氣論으로 해석.理氣二元論的과 主理論 비판 ⇒ 조선 사상사의 맥락에 부합하지 못하는 난점자아와 세계의 상호우위에 입각한 대결, 일원론적 주기론이 소설의 구조를 통해 형상화 ⇒ 명혼, 몽유라는 초역사적?초사회적 시공의 설정을 통해 자아와 세계의 대결을 표현한 것은 초기소설로서 가진 현실주의적 성격의 한계라 결론④ 김명호氣一元論, 一元論的主氣論으로 파악한 견해들을 비판. 理氣二元論的 입장.이는 김시습이 불교에 대한 사상적 비판에 있다는 견해를 제시. 김시습이 주리론, 주기론으로 분화?발전하기 이전인 15세기에 살면서 구시대의 사조인 불교를 비판하고, 성리학의 보급과 정착에 힘쓴 선구적 사상가로 규정.⇒ 중국 사상사를 모델로 하여 조선 사상사의 전개를 맞추었다는 시각봉건적 속박으로부터의 인간성 해방⑤ 김일렬존재론에 있어서는 主氣論, 윤리론에 있어서는 主理論개별 작품의 구체적인 분석을 통해 작품의 내재적 구조를 해명, 이를 작가의 사상과 결부시켜 김시습 사상의 윤리론적 측면에까지 확대?고찰3-2. 불교 사상① 정주동 :「만복사저포기」의 중심 주제는 불교사상을 배경으로 한 인생에 대한 無常觀이며, 결 말에서의 주인공의 入山은 윤회에서 벗어나기 위한 것으로 해석. 김시습의 批佛崇儒는 당시 국책에 영합할 수밖에 없었기 때문으로 해석하고 있다.3-3. 도교 사상① 최삼룡 : 5편의 결말을 토대로 현실적 삶의 질곡을 벗어나려는 道仙的 초월의식에 기반하고 있다는 견해. 즉, 결말에서 주인공의 행방불명은 신선의 경지에 대한 바램으 로, 죽음은 현실에 달관한 자의 초연한 죽음으로 해석하고 있다.② 이상택 :「취유부벽정기」의 분석을 통해 동이족의 문화적 우월감과 주체적 역사의식을 바탕으 로 한 反尊華的 민족 저항의식의 소산으로서 도가적 문화의식이 짙게 투영되어 있고, 미학적 기저도 초월적 신비주의에 있다는 견해를 제시하고 있다.4. 맺음말김시습이 평생의 반 이상을 불교와 유교사이를 오가며 세간으로부터 行儒跡佛이라는 낙인이 찍힐 정도로 두 사상세계를 섭렵했던 사실에 대하여는 조금도 논란의 여지가 없을 것이다. 실제로 그의 저술 중에도 많은 부분이 불교사상에 접해있으며, 에서도 내재적이든 형식적이든 불교적 색채를 많이 가지고 있는 것이 사실이다. 이러한 점은 그가 유교적 사유의 틀을 탈피하지 못하고 유교적 입장에서 불교적 수양방식 즉 유교의 居敬窮理 또는 心性修養과 흡사한 참선이라든지 애민사상 등과 합치될 수 있는 자비 등 인간의 내면을 수양하는 道로서 부분적 수용이 필요로 했을 것으로 보여 진다. 또 한편으로는 유교와 불교의 철학적 사유를 오가며 번민하고 고민하는 그 자체로서 나름의 철학적 영역을 추구하려 했을지도 모를 일이다.

인문/어학| 2014.06.03| 4페이지| 1,000원| 조회(259)

금오신화, 김시습, 사상적 성격

미리보기

닫기
문학특수과제 서정시에 대해

Ⅰ. 한국 현대시의 서정적 자아와 윤리적 자아의 상호성 문제-서정주?유치환?박두진?구상 시를 중심으로-1. 머리말2. 서정주를 중심으로2-1. 작품분석 및 시적경향2-2. 문학사적 의의3. 유치환을 중심으로3-1. 작품분석 및 시적경향3-2. 문학사적 의의4. 박두진을 중심으로4-1. 작품분석 및 시적경향4-2. 문학사적 의의5. 구상을 중심으로5-1. 작품분석 및 시적경향5-2. 문학사적 의의6. 맺음말*첨부자료*- , 그리고 생명파- 서정주 시의 변모과정- 박두진의 시적 변모- 구상의 연작시1. 머리말한국 현대시의 역사상 한 획을 그은 서정주, 유치환, 박두진, 구상을 중심으로 그들의 작품 세계에 역사적 사실과 급변하는 사회, 자아의 고뇌가 어떻게 시 속에 형상화 되어져 있는지 살펴보고자 한다. 그들은 한국 현대사의 굴곡만큼이나 다양한 시적 변모를 보여주고, 시어와 제재를 통해 시적 자아의 성찰을 도모하거나 세계로부터 도망치고자 하였다.본 발표에서는 작가별로 작품을 분석해 보고 그들의 시적 경향에 대해서 알아보고자 한다.2. 서정주를 중심으로2.1. 작품분석 및 시적경향1) 관능과 욕망의 시미당은 상실과 초월, 결여와 충만의 이중운동이란 공통감각을 통해 ‘시와 삶의 영원’에 대한 가능성을 타진했다.『화사집』의 경우 그것은 대체로 비극적 현재가 조장하는 생의 비참함과 그런 삶의 조건을 신생의 열망으로 역전시킴으로써 기대되고 성취되는 생의 황홀함이 교차?반복되는 구조로 현상한다. 미당은 비극적 운명의식의 텃밭인 결핍을 강렬하게 인상짓기 위해 불구자, 다시 말해 ‘훼손된 몸’의 소유자를 시의 주체로 곧잘 삼았다. 이런 ‘저주받은 자’의 형상은 미당 자신의 선악성에 대한 문제제기와 ‘가장 밑바닥 삶의 참여자’라는 자기 확인을 위한 실존적 기획이기도 했다. 하지만 훼손된 몸에 대한 지나친 자각과 집착은 선명한 수치와 죄의식이라는 뜻밖의 사태까지 초래한다는 점에서 매우 위험한 자기이해 방법에 속한다.해와 하늘 빛이 / 문둥이는 서러워//보리밭에 달 뜨면 / 애기 하나서 느끼는 생명의 신비와 그 꽃이 피어나기까지의 우주 삼라만상의 협동과정을 불교적 인연설에 상상력의 뿌리를 두고 형상화한 작품이다. 이 시는 불교적 연기론을 바탕으로 국화는 모든 생명체의 표상으로, 생명탄생의 아름다움을 표현하고 있다. 한 아름다운 생명의 탄생의 어려움, 더디고 아프게 탄생하고 성숙되는 것에 대한 신비로움과 생명의 존엄성을 노래하고 있다.3) 신라주의와 영원성서정주는『신라초』를 중심으로 신라의 영원주의에의 경도를 보인다. 그의 영원주의 혹은 영통주의는 귀신들과 함께 하는 상상적 여행으로서, 미당의 육체적 죽음에 대한 공포의 보상적 태도였다. 그가 역사로부터 신화의 세계로 변해가는 것은 일제 말기에 있었던 친일의 상처로 인한 역사로부터의 도피인 것으로 보인다. 미당이 6.25때 겪었던 환청체험을 1972년에 이르기까지 호소하면서 일종의 피해망상을 드러내는 것은 현실에 적절히 적응하고 있지 못하고 있음을 드러낸다.노래가 낫기는 그 중 나아도 / 구름까지 갔다간 되돌아오고, / 네 발굽을 쳐 달려간 말은바닷가에 가 멎어 버렸다. / 활로 잡은 산돼지, 매로 잡은 산새들에도 / 이제는 벌써 입맛을 잃었다.꽃아, 아침마다 개벽하는 꽃아. / 네가 좋기는 제일 좋아도, / 물낯바닥에 얼굴이나 비취는헤엄도 모르는 아이와 같이 / 나는 네 닫힌 문에 기대섰을 뿐이다. / 문 열어라 꽃아. 문 열어라 꽃아.벼락과 해일만이 길일지라도 / 문 열어라 꽃아. 문 열어라 꽃아.- 「꽃밭의 독백」전문‘사소설화’를 모티프로 하여, 인간 세계의 유한성과 인간 본질의 한계성을 뛰어넘으려는 구도 정신을 보여 주고 있는 작품이다. 이 시에서 핵심적 이미지인 ‘개벽하는 꽃’은 소멸과 생성, 죽음과 부활이 반복됨으로써 거듭 태어나는 영원한 생명을 상징한다. 화자는 ‘꽃’으로 상징된 자연의 세계, 곧 영원의 세계에 합일되려 하지만, 결국은 ‘네 닫힌 문에 기대섰을 뿐’인 자신의 한계만을 자각할 뿐이다. 다시 말해 사소는 신선이 되기를 꿈꾸고 있지만 그때마다 영원할 수 없는 인간 존재術師의 모자./앙상한 공허만이 / 먼한천(寒天) 끝까지 잇닿아 있어/(……)여기 진실은 고독히 / 뜨거운 노래는 땅에 묻는다.-「뜨거운 노래는 땅에 묻는다」부분「울릉도」는 광복 후 역사의식과 현실에 대한 관심으로 쓴 시이다. ‘국토의 막내’ 울릉도를 통해 조국에 대한 깊은 애정과 나라를 걱정하고 근심하는 심정을 피력하게 된 것이다. 유치환이 울릉도를 답사해보고 쓴 작품이 아니기 때문에 관념적으로 시적 화자의 조국애를 노래하는 약점을 보이고 있다. 그러나 이 시에는 해방 직후 어지러운 정국 속에서 진정으로 나라를 걱정하고 염려하는 마음이 진솔하게 표현되어 있다.「뜨거운 노래는 땅에 묻는다」는 3ㆍ15부정선거 직전에 쓰여진 작품이다. 자유당 말기의 어지러운 세태 속에서 청마의 시는 사유의 너울을 벗고 현실과 직접적으로 부딪치기 시작한다. 제목으로 연결되어 있는 ‘뜨거운 노래’는 부정부패한 사회에 대한 시인의 열화 같은 분노이다. 그것은 밖으로 나타내어 절규하거나 확산시킬 수도 없고 오직 내면적 응결로서 ‘언 땅에 깊이 묻으리’라고 외치는 저항 정신을 드러낸 표현이다. 이 시는 진실과 정의에 사는 뜨거운 시인의 뜨거운 노래라 할 것이다.3) 제 3기 : 다시 생명에의 집중『뜨거운 노래는 땅에 묻는다』에서부터 점차 식어가기 시작한 사랑의 시와 이 시집까지는 비교적 활발하게 쓰여지던 사회시가『미루나무와 남풍』에서는 거의 찾아볼 수 없게 된다. 마지막 시집이라 할 이 시집에서는 수록시 41편 가운데 사랑을 노래하거나 사회를 비판하는 시들은 그 양이 현격하게 줄어든 대신 거의 대부분 생명을 탐구하는데 바쳐졌다.3.2. 문학사적 의의청마 유치환은 일찍이 그 유례를 찾아볼 수 없는 치열한 모습으로 생명에 대해 열애하였다는 것 즉, 생명파의 한쪽 기둥이었다는 사실은 기억되어야 할 것이다. 청마의 관심은 문학에 대한 형식보다는 ‘무엇을 진술하느냐’에 있었다. 그는 시대적인 한계에 대한 감성이나 정서가 아닌 내용물에 충실한 시인이었다. ‘진실한 시는 마침내 시가 아니어도 좋다’라고조를 바탕으로 민요조의 시 10편을 실험해 보았으나, 애상은 시의 분위기를 청승맞은 감상으로 침잠케 하는 소극적 폐단이 있기 때문에 애상의 정조를 접어 버리고 신명으로 서정시의 새로운 바탕으로 삼았다. 물론 박두진이 신명을 택하게 된 데에는 그의 개인적 성향과 그가 자리한 시대적 성격이나 신앙적 풍토 등 여러 가지 복합적 요소가 작용할 수 있다. 어쨌든 박두진은 시에서 되도록 비애의 감정을 배제하는 대신 시원적 자연의 생명감각과 연계된 빛과 신명을 시 정서의 바탕에 두고 시 창작에 임했음을 알 수 있다. 전통 정서인 신명에 대한 그의 남다른 인식은 그의 시를 역동적이고 인상적인 형상으로 특징짓는 역할을 했을 뿐만 아니라 끊임없이 모든 가치와 윤리가 전복되는 시대에 살면서도 이데올로기에 편향되지 않고 그의 시를 자연시로서 서정과 사상의 폭과 깊이를 무한히 확장하는 중요한 계기를 마련해 주었다.2) 형식적 특징박두진의 시가 지닌 특징은 그의 시가 지닌 율격에 있다. 그의 초기 시 가운데 상당수의 작품들이 시행을 잘게 자르지 않은 줄글로 되어 있는데, 겉모양은 줄글이어도 실은 두 마디 대응 연첩을 기본으로 하는 전통적 율격으로 되어 있다는 점은 이미 널리 알려져 있다.박두진의 줄글이 지닌 율격적 특성은 그 호흡의 급박함으로 해석되고 그 급박함은 결국 노래하는 마음이 그다지도 간절함 때문이라는 결론에 이르게 된다. 이러한 간절함은 이 시인의 작품 세계 전반을 관류하는 한 특징이 된다. 그의 후기 시에 빈번하게 나타나는 기도의 시편들, 특히 같은 말을 되풀이 하는 시편들에서 이러한 간절함은 쉽게 확인된다.4-2. 문학사적 의의그 동안 한국의 생태시는 환경오염과 생태계 파괴에 대한 위기를 진단하고 비판하는 의식에 골몰하여 실제 시에서 자연을 다룰 때, 인간 주체와 대립하는 대상적 환경으로서, 혹은 생물 중심의 생물학적 생태 인식에 머무는 이성 중심의 이원론적 생태의식을 벗어나지 못했다. 박두진의 자연시가 지니고 있는 생태시학은 이와 같은 인간 중심의 환경론이나 생물학적 처참하게 싸웠던 동족상잔과 인간성의 상실과 부재 현상을 보여주고 있다. 적에 대한 적대 의식이나 증오보다는 동포애와 인간애로부터 우러나오는 관용과 연민을 바탕으로 하고 있다. 서로 총부리를 겨누던 사이였지만, 이제 한 발짝 물러서서 보면 원한과 저주가 아니라, 분단의 갈등 속에 찢겨진 동족으로서 연민의 정이 느껴질 뿐이다. 인간의 생명은 무엇보다도 존엄한 것이기에 적군의 시체를 양지 바른 곳에 묻는, 인도주의에 바탕을 둔 인간애가 이 작품의 골격을 이룬다. 비극의 현실을 고발하면서 저주나 원한 같은 수준에서 끝나지 않고, 민족의 고난을 자기의 것으로 받아들여 참회하고, 죽은 병사의 풀지 못한 원한이 시인의 희망으로 나타나 진정한 화해와 통일을 염원하고 있다.구상은『초토의 시』이후「레이더 사건」(1959)으로 옥고를 치르게 된다. 이로 인해 폐질환이 악화되어 일본으로 건너가 폐 수술을 받고 요양하는 기간에 연작시「밭일기」(1965)를 쓰게 된다. 그는 전쟁으로 초토화된 황폐성을 극복하고 ‘밭’을 통해서 새 생명의 싹을 피워내는 역동성을 형상화하고 있다.농부가 소를 몰아 / 밭을 간다. // 막혔던 땅의 / 숨구멍이 터진다. //얼어붙었던 / 가슴이 열린다. // 봄 하늘이 / 손에 잡힐 듯하다. //소와 농부가 함께 / 쳐다본다. // 구름이 북으로 / 흘러간다. / 엄매...... //가시도 덩굴도 / 헤치며 / 갈아나간다.-「밭일기 2」전문3) 정치와 사회현실 문제들의 표면화1970년대 초에 이르면 구상은 정치와 사회 현실의 문제들을 표면화시킨다. 그것이 바로 연작시『까마귀』(1981)로, 이는 경제개발 정책으로 인한 물질문명의 폐해와 인간성 상실을 잘 보여주고 있다.봄놀이 버스가 들떠서 달리는 고속도로 한복판에 까마귀 한 마리 날아와 앉아 울고 있다. // 까욱 까욱 까욱 까욱 //예전에는 내가 저 산등 나무 위에서 두세번 목소리만 내어도 사람들은 걸음을 멈춰 오늘의 자기 行身(행신)을 불안해하고, 자기 삶의 모습을 살피기도 하고, 죽음을 떠올려도 보고,생명파

인문/어학| 2014.06.03| 14페이지| 2,500원| 조회(117)

서정주, 유치환, 박두진, 구상, 서정시인 비교

미리보기

닫기
문학교육특수과제 포스트모더니즘

Ⅱ. 포스트모더니즘 문학의 수용1. 머리말2. 모더니즘 문학2-1. 모더니즘의 개념2-2. 우리나라의 모더니즘3. 포스트모더니즘 문학3-1. 포스트모더니즘이란?3-2. 해체론3-3. 페미니즘 문학4. 포스트모더니즘 문학의 기교4-1. 패러디4-2. 상호텍스트성(참여원리)4-3. 탈중심주의(다원주의)5. 맺음말*첨부자료*- 모더니즘의 통상적 특징- 우리나라 포스트모더니즘 경향의 소설가와 소설- 페미니즘 비평1. 머리말산업사회 발달과 더불어 불거져 나온 사회 현상적 문제점들이 문학을 통해 승화되어 왔다. 이러한 문학은 당대의 철학과 사회, 문화가 집결된 것으로 하나의 문학사조를 낳게 되었고, 그 사조의 비판적 시각과 계승을 통해 현재에 이르게 되었다.본 발표를 통해 알아볼 포스트모더니즘 문학 역시 후기 산업사회의 진입을 통해 곪아터진 사회 구조적인 문제점과 그 속의 인간적인 문제 등을 안고 포스트모더니즘의 성격을 띄고 있는 문학 작품으로 귀결된다.여기서는 모더니즘과 포스트모더니즘을 비교해서 알아보고, 포스트모더니즘 문학의 대표적 기교인 패러디와 그와 유사한 성격을 가진 기타 문학적 기교에 대해 알아보고자 한다.2. 모더니즘 문학2-1. 모더니즘의 개념① 전통의 대립과 부정- 모더니즘은 리얼리즘을 포함한 근대성자체의 전통과 그 이전의 낡은 전통들을 비판- 사물화와 비인간화를 낳는 부르주아적 근대성(권위적 전통)을 비판- 근대성에 대한 반항인 동시에 전통에 대한 반발이라는 근대성의 원리를 자기 자신(부르주아적 근대성)에 적용② 마르크스주의와의 구별- 모더니즘의 자본주의적(부르주아적 근대성)에 대한 근대성에 대한 저항은 미학적인 방법인 점에서 정치적으로 반항하는 마르크스주의와 다르다.모더니즘전통,봉건성대립리얼리즘대립(미학적인 측면)③ 모더니즘의 저항 : 미학적 방법을 통한 형식적 원리에 집중- 내적 독백, 의식의 흐름, 몽타주, 알레고리- 모더니즘은 ‘자본주의적 근대성’에 근거한 ‘예술적 관습’에 대한 저항2-2. 우리나라의 모더니즘① 출현 : 1930년대의 자본주의적, 김영하⇒ 우리의 포스트모더니즘 소설들은 여러 형태의 실험을 거듭하면서 90년대적 특징으로 자 리 잡아 나간다. 그러한 것들을 온전한 포스트모더니즘이라고 말하기 어려운 점이 있더 라도 많은 점에서 포스트모더니즘을 지향한다고 말할 수 있다.3-2. 해체론① 거시적 측면 : 2000년 전통의 서양 사상사를 총체적으로 해체② 미시적 측면 :- 차연(difference)?언어(기표)의 의미(기의)가 자기 동일적인 개념으로 고정되지 않고 다른 언어들과 ‘차이화’되면서 ‘연기’되는 것?기표들의 놀이 - 탈구조주의의 기본 개념?차연이란 언어의 의미가 공간적으로 ‘차이(differ)’이며 또한 시간적으로 ‘연기 (defer)’된다는 뜻을 담은 신조어⇒ 차이(혹은 차연)가 동일성보다 선행한다고 주장함으로써 동일성을 우선시하는 이제 까지의 모든 서양철학을 전복시켰다.- 잠재적 사회 비판적인 기능?이데올로기의 작용 : 현실 자체의 실상을 드러내는 역할 - 차이적 관계에 있는 현실 을 어떤 동일성의 개념들로 체계화하거나, 현실의 차이성을 관념적인 동일성으로 환 원시키려는 시도3-3. 페미니즘 문학① 개념 : 사회적 정치적으로 소외되었던 여성의 위치를 되돌아보고 특히 가부장제하에 서 여성의 억압, 소외 그리고 그것으로 인한 여파가 문화 전반에 어떻게 얼마 나 표출되고 영향을 미쳤는지를 살피는 문학의 작업이다.② 여성이란? : 페미니즘에서의 여성은 생물학적인 여성(sex)보다 사회적 규정의 여성 (gender)을 대상으로 한다. 문학의 페미니즘은 문학에서 “여성에 대한 사고를 보편적 가치로서 사회에 통용케 하는 문화적 보편성을 형성한다.”③ 페미니즘 문학의 흐름- 1970년대 : 근대의 가부장제의 매커니즘, 즉 여성과 남성의 성적 불균등을 구조화, 영속화하는 문화적 내면장치를 탐구하여 드러내는 작업예) 남성의 성공과 삶을 위한 왜곡된 여성의 삶(요조숙녀, 현모양처, 여성의 희생과 복종)- 1980년대 : 여성 정체성과 해체적 관점의 논쟁예) 극단적 대립에서 절충적 방향 모색남성에 대쏟아진다//3. 빙그레 / -나는 지금 빙그레 우유 / 200㎖ 패키지를 들고 있다빙그레 속으로 오월의 라일락이 / 서툴게 떨어진다//- 오규원, 중4-3. 탈중심주의(다원주의)① 정의- 지배 이데올로기로부터 소외된 변두리 인간의 ‘탈중심’적 양식으로 재정의, 재평가- 절대적 진리, 절대적인 선 등의 중심이 없고, 변두리도 없다. 그 대신 탈중심주의 속 에는 상대주의, 차이 이데올로기, 다원주의 등 여러 유사개념을 내포② 작품(ㄱ) 당신이 내 곁에 계시면 나는 늘 불안합니다 나로 인하여 당신의 앞날이 어두워지는 까닭입니다 내 곁에서 당신이 멀어지시면 나의 앞날은 어두워집니다 나는 당신을 붙잡을 수도, 놓을 수도 없습니다 언제나 당신이 떠나갈까봐 안절부절입니다 ---(중략)--- 나는 당신이 떠나야 할 줄 알면서도 보내 드릴 수가 없습니다- 이성복, 중(ㄴ) 우리들은 약속 없는 세대다 하므로, 만났다 헤어질 때 이별의 말을 하지 않는다 우리들은 헤어질 때 다시 만나자는 약속을 하지 않는다 - 그러니까 우리는, 100퍼센트, 우연에, 바쳐진, 세대다.- 장정일, 중5. 맺음말지금까지 우리는 포스트모더니즘 문학에 대해 알아보았다. 종래의 역사주의 비평가들은 작가란 사회나 인간을 꿰뚫어보는 남다른 눈을 가진 특별한 존재이며, 그렇기 때문에 전지전능한 신적인 존재라는 낭만주의적 신념을 갖고 있었다. 그러나 포스트모더니즘은 작가의 그러한 특권을 인정하지 않는다는 점과 작가가 독자들에게 제시해 줄 수 있는 어떤 보편적 진리는 이제 더 이상 존재하지 않는다고 생각한다. 그렇기 때문에 작가는 그만큼 우월한 위치에 있지 않는다고 보고 있다. 이 시대의 작가는 이제 독자와 더불어 공동창작을 주장하기까지 하는 이유도 이와 같을 것이다.포스트모더니스트들은 모방과 패러디를 통해 현재의 평등하지 않은 사회 질서와 개선의 희망이 보이지 않는 구조 등에 대해 풍자함으로써 그들 나름대로의 민주사회를 꿈꾸는 것은 아닐까 생각해본다.*첨부자료*- 유진 런의 에서 나타나는 모더니즘의 통상적 드러내는 것이다. 공간적 형식이란 몽타주, 콜라주 등을 통해 동시성과 병치를 드러내는 방법이다. 그중 몽타주는 시간적 연속성(통시성)을 공시화(공간화)하는 대표적인 기법이다. 곧 인식 주체, 자기 자신에 대한 표현이 강화되는 것이다. 그와 동시에 현실 재현의 전통적인 소설 원리인 서사성이 와해되는 현상도 같이 일어나는 것이다.셋째, 두 번째에서 언급한 이러한 방법들은 불확실성, 자의식 등을 구체적 표현을 위한 기법으로 이해될 수 있으며 자연스럽게 모호성, 역설, (우리가 사는 시대를 불확실성의 시대라 하지 않느냐)은 위에서 말하는 객관적 과학적 진실이라는 것에 대한 회의를 말하며, 역설(패러독스) 또한 마찬가지로 표상된 것의 의미보다 이면에 있는 의미, 현실이 말하는, 현실에서 직시하는 것의 불확실함을 말하는 것임을 알 수 있다.넷째, 역시 사물에 대한 인식의 중심이 되어오던 이성적 자아로서의 주체마저도 절대적 중심이 아니어서, 믿어오던 이성적 질서나 규범이나 객관성이나 합리성마저 회의의 대상이 됨에 따라 더 이상 주체 중심의 믿음을 벗어나지 않을 수 없는 것이다. 그래서 탈-주체인 것이다. 모더니즘의 이러한 탈주체적 특성은 포스트-모더니즘에서는 더욱 극단화한다.- 우리나라 포스트모더니즘 경향의 소설가와 소설이인성의《한없이 낮은 숨결》은 작가와 독자와의 문제, 그리고 그들이 함께 찾아야 할 ‘당신’들을 찾아나선다. 물론 그 ‘당신’들은 미래의 소설을 이룰, 그리고 새로운 숨결로 태어날 어떤 존재이다. 최수철의《알몸과 육성》도 그런 메타픽션적 글쓰기를 수행한다. 그것들은 정통 소설들의 기법들과 위배된다. 또한 언어의 재현적 특성에 대해 무수히 의구심을 품는다. 그리하여 소설이 소설 자체를 비추어 보는 내시경 역할을 하게 된다. 반면에 장정일의 《내게 거짓말을 해봐》에 이르면서 그것은 가치의 부정, 자기모멸, 성적 모럴 깨뜨리기로 나아간다. 구효서는《늪을 건너는 법》에서 우연성과 환상성을 강조하면서 기술된 역사가 모두 허구일 수 있다는 것을 전제로 해서 기존의근간이 남근 중심이어서, 이를테면 오이디푸스 콤플렉스 이 론이 남성 중심적이어서 여성이 소외된, 또는 남근이 없는 것이 근원적으로 여성을 차별화된 소외, 결핍된 존재로 바라보게 한다는 것에 대한 논란이 된다.② 케이트 밀레트 : 1970년 성의 정치학 에서, 가부장제하에서 을 프로이트 이론에 근거한 것이라 보고 이를 비판한다.③ 줄리엣 미첼 : 1974년 생물학적 성(sex)과 사회적인 의미의 성(gender)을 구별하 고, 프로이트가 말하는 남성, 남근의 의미를 상징의 의미로 해석하여 프로이트를 옹 호함. 프로이트는 사회적으로 주어진 젠더로서의 남성, 이는 사회나 문화적으로 특 징 지워진 남성을 말한 것으로서 이것이 여성성 자체를 말한 것은 아니라고 변론④ 샌드라 길더, 수잔 구바 : 프로이트의 남근, 거세는 모두 사회적 의미이며, 따라서 거세를 사회적 거세(social castration)라 한다.⑤ 라캉/데리다/푸코/버틀러 : 라캉은 남근은 생물학적인 것이 아니라 상징적 기표로서 권력관계를 상징한다. 또 오이디푸스 단계에서 언어로써 상징화되는 상징계의 법, 규범인 ‘아버지라는 이름’으로서 상징적 의미를 가진다.⑥ 포스트구조주의, 포스트모더니즘은 기표의 기의의 유동(遊動), 흐름은 언어 기호의 차연이, ‘기표-기의’의 관계가 절대적이 아니라 즉 기표가 그 의미로서 확고한 주체 가 -남성/여성- 고정적이 아님을 말한다. (자크 데리다)⑦ 푸코의 경우는 권력을 가진 지배적 (남성)담론이, 다른 시공간에서도 절대적 진리가 되는 것이 아니라(영원한 진리가 되는 것이 아니라), 다른 권력의 담론이 새로이 절 대적이 된다.⑧ 주디스 버틀러 : 포스트모더니즘에 입각한 ‘젠더 트러블’은 궁극적으로 문화적 담론 에 의한 본질적 성의 규정은 없다는 입장이다. 그것은 언제, 어디서나 어떤 방식으 로든 담론을 통하여 새롭게 구성되고 변화될 수 있는 담론의 ‘효과’로서 이해한다.1) 리얼리즘과의 차이점 : 우리는 흔히 리얼리즘이 근대성의 표본인 것처럼 인식할 수도 있다. 리얼리즘.

인문/어학| 2014.06.03| 10페이지| 2,500원| 조회(128)

문학, 모더니즘, 포스트 모더니즘

미리보기

닫기