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Arthur Miller Death of a Salesman (1949) 세일즈맨의 죽음

Arthur Miller "Death of a Salesman" (1949)표현주의 극사실주의에서1) 자연주의: 개인은 환경의 힘에 의해 희생당한다.삶의 보다 비차만 외형적인 측면을 객관적으로 묘사2) 표현주의: 인간의 내면과 무의식의 세계, 즉 욕망, 갈등, 포부, 좌절, 환상과 같은인간의 내부세계에서 전개되는 심리적인 내적 현실을 주관적으로 묘사한다.=> 자연주의 극을 비관적 사실주의(pessimistic realism)극이라 한다면표현주의 극은 심리적 사실주의(psychological realism)극이라 할 수 있다.예) Henrik Ibsen(1828-1906)의 후기 극초기에는 사회적 현실문제에 집착하여 심각한 문제극(problem play)을 주로 다루었으나후기 극으로 감에 따라 다양한 상징들을 극에 도입함으로써 표현주의 그의 특징을 보여 주고 있다.** 사실주의 문학과 사실주의 예술양식 전반에 대한 한계성의 인식과 이를 극복하기 위한노력은 19세기 말의 일반적인 경향이었다 .그 결과 문학의 모방이론(mimesis)에 충실하 였던 사실주의 문학이 쇠퇴하고 인간의 내부적 진실과 갈등을 있는 그대로 표현하려는 표현주의 문학양식이 대두하게 된다.* 표현주의 극의 특징과 기법1) 자서전적인 요소: 개인의 가장 주관적인 내부세계의 묘사에 충실하기 대문여기서 자전적인 내부세계란 외적 현실과는 동떨어진 초자연적이며 백일몽과 같은 무 의식적이고 잠재적인 꿈의 영역을 말한다.2) 등장인물작가의 분신이거나 주인공의 의식 가운데 잠재한 한 특성을 나타내기 때문에 개성있는 살아있는 인물이 되지 못하고 유형화된 인물로서 The Officer, The Poet, The Lawyer, The Father, Mr. Zero 등 다양한 모습으로 등장한다.한 인물의 분열된 자아들을 나타내기 때문에 성격 발전을 보여주는 변화하는 인물 (round character)이라기보다는 한 인간의 심리적 특성을 표현하는 자아의 방출 (radiation of self)이다.인간의 심리적 문제는 가장 주관적인 것이면서도 보다 깊숙한 근저에는 인간 본연의 공 통된 심리적 유형(archetype)이 자리 잡고 있기 때문에 주관적 내부세계의 묘사에 충 실한 표현주의 극에서는 유형화된 인물이 등장한다.유형화된 인물들의 심리적 특성을 나타내기 위해서는 흔히 가면(mask)을 사용한다. 가면 은 그 가면에 나타난 표정이나 상을 통해 여러 가지 심리상태를 배제한 채 오직 한 가지 심리적 특징만을 표현한다.3) 언어몽환적인 분위기 가운데서 사고의 지속성이 없는 복잡한 심리적 갈등을 표현하기 때문 에 논리를 필요로 하는 일상 언어와는 달리 잘라낸 듯한 단편적인 것이다.telegraphic speech, 순간적인 외침, 음향효과4) 독백의 사용5) 삽화적 구성꿈과 같은 분위기와 언어가 단절된 상태에서 진행되는 이야기의 전체적인 흐름은 매우삽화적이다. 여러 갈래로 분열된 자아는 한 인간의 영혼에 동시에 존재하기 때문에 표현주의 극에서는 한 순간에 하나의 장면만을 나타내 보이는 사실주의 극과는 달리 한 순간에 여러 장면이 동시에 나타나기도 한다. 이 장면들은 분열된 자아들을 각각 나타내기 때문에 자연히 삽화적인 구성이 되며, 상호 논리적인 연관성을 결여한다. 삽화적 구성은 영혼의 다양한 상태를 나타내기 때문에 시간의 경과에 따라 사건의 전개, 발전, 절정, 파국에 이르는 선적(linear)인 전개가 아니라 결국은 원점으로 돌아오거나 아니면 제자리를 맴도는 순환적(circular)인 구성을 보여준다.인간의 내면은 시공의 지배를 받지 않고 행동은 논리적인 연속성이 없으며 또 출발점과 종점의 구별이 없다.6) 무대장치조명, 색상, 음향관객의 시각과 청각에 특별한 자극을 가함7) 주제표현주의 극에서 볼 수 있는 지나친 자아에의 집착과 인간 심연에 있는 내부세계의 탐구는 외부적 물질세계에 대한 환멸과 이에 대한 일종의 반작용으로 나타난다. 그래서 표현주의 문학은 파괴적이고 부패한 현실에서 도피하여 개인의 내부세계로 침잠하려는 유아론적(solipsistic) 경향을 보인다.낭만주의 문학과 유사 - 18세기 합리주의의 과도한 규칙과 이성에 대한 편중에서탈피하여 무한한 자유와 상상의 세계로 돌아가려는 경향을 보임표현주의 또한 20세기의 경험주의의 소산인 과학적 물질주의 및 산업사회의 거대한 힘을 거부하고인간 본연의 정신세계로 돌아가려는 태도를 보여줌따라서 표현주의 문학에는 흔히 물질세계와 정신세계의 대립과 투쟁이 나타나며, 정신세계를 강조하는 표현주의 극은 이에 대한 강한 개혁의지를 보여준다.이 점에서 표현주의 문학은 현실에 대한 저항 문학, 혹은 현실 개혁문학의 특징을 띤다.August Strindberg (1849-1912)"극에 있어서는 심리적 갈등만이 본질적인 것이다.“ (In drama, the psychic conflict alone is essential) Modern Drama and Modern Theatre (1899)무슨 일이든지 일어날 수가 있으며 만사가 가능하고 개연성을 지닌다. 시간과 공간은 존재하지 않는다. 상상력이란 약간의 현실을 바탕으로 하여 추억거리, 경험한 일, 자유로운 환상, 부조리한 일과 즉흥적인 일과 같은 것으로 구성된 새로운 형태를 실을 잣듯이 엮어낸다. 등장인물들은 분열하기도 하고 배가되기도 하고 급증하기도 한다. 그들은 증발하기도 하고 구체화되기도 하며 분산되었다가 다시 결합되기도 한다. 그러나 단순한 한 가지 의식이 그들 모두를 지배하고 있는데, 그것은 꿈꾸는 자의 의식이다.(A Dream Play 서문); Arthur Miller가 보여주는 사회의식과는 달리 개인의 영혼의 갈등과 심리적 강박관면 내지는 정신분열증을 보이는 병약한 인간상을 주로 그림예) 동성연애자, 알코올 중독자, 살인자, 부랑자, 성욕에 탐닉한 자들.; “예술이란 ‘개인의 문제들을 열정적으로’ (passionately personal problems) 표현해야 하며, 자신은 개인이 느끼는 삶의 신비에 대해 항상 깊은 감흥을 갖고 있기에, 본질적으로 그의 극들은 삶의 혼돈 속에서 미와 의미를 탐색하는 하나의 시도가 될 것이다.(이하 예영수의 영미희곡사상사에서 발췌); 사회와 개인의 관계를 표현주의 기법과 사실주의 기법을 병용해서 재현.; 그의 주인공은 늘 “사회적 존재”이다.As in life... 'society' is a power an a mystery of custom and inside the man and surrounding him, as the fish is in the sea and the sea inside the fish, his birthplace and burial ground, promise and threat. (A. Miller, "Introduction to the Collected Plays,"삶에 있어서도 사회란 하나의 힘이며, 관습이라는 신비가 깃든 곳이며, 인간 내부에도 존재하면서 동시에 그의 주위를 에워싸고 있는 것이다. 마치 물고기가 바다 안에서 생존하고 또 바다가 물고기의 내부에 존재하며, 바다가 그의 출생지이며 동시에 묘지가 되고, 약속인 동시에 위협이듯이.=> 사회의 양면성: 인간의 희망의 터전인 동시에 파멸의 장(場)Death of a Salesman1) 작품의 구상; 시간의 흐름에 따라 액션이 전개되는 평면적 구성에서 벗어나, 시공을 초월하는 원형적 구성을 보인다. 이 작품에서 사건 전개는 논리적인 구조와 자연적인 시간을 초월하며, Miller가 언급했듯이, Willy의 마음의 움직임에 따른 파편화된 구조를 취한다. 고백극의 형태.As I look at the play now, its form seems the form of a confession, for that's how it is told, now speaking of what happened yesterday, then suddenly following some connection to a time twenty years ago, then leaping even further back and then returning to the present even speculating about the future. (위의 책에서 인용)cf. flashback 기법 - 어느 한 시점, 주로 과거의 시점으로의 일차원적 이동반면 윌리에게는 “과거와 현재는 유동적으로 공존”한다.=> 이 작품에는 플래시백 기법은 없고, 다만 ‘과거와 현재의 유동적인 공존’만이 존재할 뿐이다. 왜냐하면 윌리 로만이 자신의 삶을 정당화하려는 필사적인 노력의 결과 현재와 과거를 나누는 장벽을 그가 파괴했기 때문이다.There are no flashbacks in this play but only a mobile concurrency of past and present, and this, again, because in his desperation to justify his life Willy Loman has destroyed the boundaries between now and then...; 애초에 밀러가 이 극의 제목으로 생각했던 것은 “The Inside of His Head" 였다.세일즈맨의 죽음을 생각하면서 내가 최초로 떠올렸던 이미지는 거대한 얼굴의 이미지로서, 높은 아아치 모양의 앞무대가 있어서, 그 무대의 막이 열리면 관객은 사람의 머리 속을 보게 되는 식이었다. 사실 “사람의 머리 속”이 처음 제목이었고, 반쯤은 웃음거리 삼아 떠올린 제목이었다. 왜냐하면 사람의 머리 속은 모순으로 가득 차 있기 때문이다...세일즈맨의 죽음에는 처음부터, 삶에서 어느 것도 순차적으로 발생하지 않으며, 모든 것이 동시에 우리 내부에 공존한다는 개념으로 꽉 차있었다.

인문/어학| 2009.10.28| 5페이지| 1,500원| 조회(591)

세일즈맨의 죽음, 표현주의, Death of a Salesman, Arthur..

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George Bernard Shaw (1856-1950) Mrs. Warren`s Profession (1893)

George Bernard Shaw (1856-1950) Mrs. Warren's Profession (1893)I. 죠지 버나드 쇼 (George Bernard Shaw)와 시대적/문화적 배경- Charles Dickens, David Copperfield (1849-50) Ch. 42"철저하고 열띤, 또한 성실한 진지함을 대신할 수 있는 것은 세상에 없다.“- Oscar Wilde, The Importance of Being Earnest (1895) - "심각한 사람들을 위한 사 소한 희극“에서 중기 빅토리아 시대의 도덕적 확신을 강압적이고, 우스꽝스러우며, 시 대착오적이라는 생각을 표현.=> 19세기 말에 이르면 일체의 정통적인 가치관 - 도덕(정직), 종교(orthodoxy), sex(자 제), 노동과 행동윤리 (근면), 개인과 역사가 진보한다는 확신 -이 도전받는다.세대간의 갈등과 견해 차이, 여성운동 등에서 전통적인 견해와 사상들을 다윈의 진화론적 관점에서 사회를 보려는 시도를 살펴볼 수 있다. 즉 사회 자체는 일정한 법칙들에 따라 발전하는 것들로 여겨졌으며, 그것들은 “기회”, “적응” 같은 개념을 도입함으로써 전래하는 질서정연한 가정들을 위협하는 법칙이었다.여권운동과 이른바 ‘신여성’의 출현은 영국 연합왕국의 대내외 문제로서 아일랜드의 운명을 두고 의회에서 욕설이 오간 설전, 그리고 사회주의 미래의 가능성을 두고 의회 장외에서 벌어진 논쟁이나 마찬가지로 당시에 주요한 하나의 문화 규준이었다. 1867, 1885년의 제 2차, 제3차 개정 선거법 뒤에 선거권이 상당 범위의 노동자 계층으로 확대됨으로써 대중이 스스로 국가의 성격 자체를 결정짓게 되었으며, 장차 대중 정치를 실현시킬 전망을 확보하게 되었다.대중 민주주의의 발아로 인해 영국 자유주의의 기능과 이념은 필연적으로 축소되는 과정을 거칠 것이며, 이런 예견은 19세기 중엽에 존속한 오랜 합의정치의 전통을 깨뜨릴 위협이기도 했다. 사회주의는 기득권자들에게는 큰 충격이었지만 쇼와 같은 선동가, 관객이 처음으로 입센극에 보인 반응은 온통 욕설뿐이었다.- Ghosts에 대한 관람평: “병적이다.” “부패했다.” “위험천만한 헛소리이다.” 등등.그러나 쇼가 1912년에 (The Quintessence of Ibsenism)의 second edition에 서문을 쓸 무렵에는 연극계의 풍토는 이미 바뀌었다. 쇼가 일관되게 주장했듯이 입센의 작품은 남자들에게 “여자들의 영혼을 죽이려다가는 자기 영혼도 죽어버리고 만다.”는 깨우침을 일깨우는데 도움이 되었으며, 따라서 “이상주의에 저항하는 여성의 몸짓에서 솟아오르는 기운에 호소” 하였다. 입센의 정신은 쇼의 작품에 내내 살아있는데, 이는 쇼가 창조해낸 여성 인물, 곧 남자를 승복시키고, 허튼 소리 않고, 의지가 굳센 여자들의 계보를 형성하는데 더없이 결정적인 역할을 했을 것으로 본다.쇼의 다른 작품들- (The Perfect Wagnerite, 1898)바그너의 음악극 (Ring)에 나오는 신화적인 인물들을 현실적으로 분석했다.“난장이, 거인, 그리고 신은 인간의 삼대 계급을 극으로 표현한 것”으로서, 난장이는 “본 능적이고 약탈적이며 육욕적이고 탐욕스러운 자”이며, 거인은 “참을성 있고 ,노력하며, 아둔하고 깍듯하며, 돈을 숭배하는 자”이고, 신은 “지성적이고 도덕적인 재능이 있어, 정 부와 교회를 기획하고 경영한다.”고 분석했다. (맑스 이론 + 쇼 자신의 주관적 해석)- (Widower's House, 1892) : 쇼의 처녀작빈민가의 세입제 관행을 비판.=> 쇼는 입센의 극처럼 해외에서 수입한 이념들로 1890년대 침체한 런던의 연극계에 대변혁을 일으켰지만 종래의 영국극의 전통에서도 많은 도움을 받았다. 1895-8년 사이에 내놓은 그의 극 비평은 여전히 관객과 흥행주에게 인기를 얻는 연기와 연출 양식을 거부하고 있으나, 그 자신의 관심이 끊임없이 희극에 머무르고 있음을 역설적으로 입증한다.그의 희극은 디킨즈의 소설에 많은 것을 빚지고 있다. 쇼는 말했다. “입센이 보기에 모든 인간 존재는 희생물이, 미래 (다윈식의 결정론이든 아니든)는 가혹한 것이기보다는 흥미진진한 것이 되리라고 예측한다.쇼의 극은 훈계조라기보다는 교육적이다. 그의 논증은 사회주의, 과학, 철학의 제반 요소들을 한데모아 사회주의자, 과학자, 철학자들의 논쟁을 유도한다. 그의 극의 대사는 일상적인 말로 진행되지만 노골적이고 경박한 희극(comedy)에서 번민과 선언, 그리고 다시 희극으로 돌아간다.II. Mrs. Warren's Profession 에 대한 작가의 주장 및 공연의 역사; 1898년에 Plays Pleasant and Unpleasant에 수록되어 출판되었으나, 검열로 인해 오랫동안 상연 금지 되었다.; 영국에서는1902년 사적인 모임, 그리하여 검열을 피할 수 있었던 Stage Society에서 최초로 무대에 올려졌다. 그러나 합법적인 공연은 쇼가 노벨상을 수상한 다음 해인 1926년에야 가능했다.; 미국에서 1905년 뉴욕에서 첫 공연되었으나 경찰에 의해 중단되었고, 연출자와 극단원들은 체포되었다. 결국 이들은 무죄방면 되었고 이후 연극은 공연되었다.: 극의 서문The play was written to draw attention to the truth that prostitution is caused, not by female depravity and male licentiousness, but simply by underpaying, undervaluing and overworking women so shamefully that the poorest of them are forced to resort to prostitution to keep body and soul together."=> 쇼는 워렌 부인의 자기 변론은 “정당하며 반박의 여지가 없다” (valid and unanswerable)고 주장했다. 쇼의 주장은 다음과 같이 계속된다.But it is no defence at all of the vice which she organizes. It is no natural and right for Mr. Warren to choose what is, according to her lights, the least immoral alternative, it is none the less infamous of society to offer such alternatives. For the alternatives offered are not morality and immorality but two sorts of immorality. The man who cannot see that starvation, overwork, dirt, and disease are as anti-social as prostitution - that they are the vices and crimes of a nation, and not merely its misfortunes - is (to put it politely as possible) a hopelessly Private Person.(cf. 원래 idiot라는 단어는 그리이스어 idiotes에서 왔는데, 그것은 “a private person"이라는 뜻임)이 극은 당대 여성들의 현안문제 두 가지를 정면으로 다룬다.1) 교육을 받았고 독립하려는 여자들의 전문직2) 여자의 가장 오래된 직업인 매춘.이 희극의 논지는 두 직업이 모두 정당하다는데서 출발해서 의식이 자유로운 딸 비비와 수치심을 모르고 매춘 업소를 운영하는 어머니 워렌 부인(“여자가 스스로 괜찮을 만한 삶을 영위하는 단 한 가지 방법은 여자에게 잘해줄 수 있는 남자에게 잘해주는 것”)의 갈등으로 이어진다. 극은 화해나 타협, 혹은 가식적으로라도 여성 연대를 거론하는 법 없이, 문이 세차게 닫히고 홀로 선 비비가 흡족하게 자기 일에 몰두하는 장면으로 끝난다.쇼는 이런 “unpleasant play"에 자부심을 가졌지만 동시에 ”신극은 적어도 영국에서는 혁명적 상상에서 나온 가공의 것“이라는 사실을 깨닫지 않을 수 없었다. 그리) 사회극연극의 목적을 사회의 악습이나 모순들에 대한 자신의 비판, 그리고 올바른 관점의 정립에 둠. (cf. 사회의 가치관, 행동 규범들을 다룬다는 면에서는 풍속희극 Comedy of Manners와 비슷하나, 사회 질서의 재정립, 행동의 교화에 보다 초점을 맞춘다.)3) 이념극등장인물은 무대 위에서 자신들의 가치관과 견해를 각각 주장하고, 서로 토론하는데, 이로써 인물들은 특정 사상을 대변하는 성향이 짙어진다. 이들의 대사는 곧 행동과 직결되며, 그들의 삶 자체가 된다. 그 결과 이런 류의 이념극, 사실주의 극은 무대에서 시를 추방해버렸다는 평을 듣는다. 사실주의 극작가들은 풍부한 이미지로 넘치는 시적 언어와 19세기 낭만주의 작가들의 멜로드라마에서 사용되던 감상적이고 가식적인 언어를 배격하고, 명료하고 현실성이 짙은 일상 언어를 사용함으로써 삶의 단편, 그 핵심을 전달하고자 했다.IV. Mrs. Warren's Profession1) 등장인물들Mrs. Warren: 고급 매춘업자. 다음과 같은 논리로 매춘을 했던 자신을 정당화한다.워렌 부인: 비비의 할머니는 과부였고, 4명의 딸이 있었다. 워렌부인과 그 언니인 리츠는 아름다운 외모에 영리했고, 다른 둘은 아버지가 다른 자매로써 착했지만 못생겼었다. 착한 두 딸 중 하나는 납 공장에 취직해서 혹사당하다 납 중독으로 일찌감치 죽었고, 다른 하나는 노동자와 결혼해서 나름대로 열심히 살고자 했으나 남편이 알코올 중독자가 되자 역시 비참한 지경에 이르렀다. 반면 목사님의 설교에도 아랑곳 않고 가출했던 리츠 언니는 고급 콜걸이 되어 돌아왔고, 선술집과 허름한 주방을 전전하며 일을 하던 워렌 부인도 그 길로 끌어들여 결국 대단한 사업가로 출세할 기틀을 마련해 주었다. 만일 포주가 되지 않았더라면 나 역시 착취당하거나 죽어버렸을 것이다.비비: 그러나 왜 그런 직업을 택했죠? 돈을 모으면서 잘 굴렸더라면 어떤 일을 해도 성공했을텐데요.워렌 부인: 그렇지, 돈을 모을 수 있다면 말이야. 그러나 여자가 그 일 (매춘) 말고하겠죠.

인문/어학| 2009.10.28| 6페이지| 1,500원| 조회(400)

George Bernard Shaw, 조지 버나드 쇼, 워렌부인, Mrs.Wa..

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볼포네 혹은 여우

벤 존슨의 (1606)인간의 탐욕이 극의 주제."The love of money is the root of all evil"파렴치한 악당들과 매춘업에 대한 깊은 분노.이는 수천년 동안 얘기되어 온 사실이지만 존슨의 극에서 인간의 비인간화는 그의 개인적인 성향 분 아니라 money economy의 부상과 이기적인 욕망에 의해 지배되는 윤리관의 발전으로 인해 법 자체가 인간의 탐욕을 조장한다는 점에서 심각성을 띤다.=> the inhumanity, not just of greedy men, but of greedy laws - laws made by the greedy to protect the acquisitions of the greedy.볼포네에서 베니스가 처단하는 범죄자들보다 더 사악한 범죄자는 베니스 그 자체이다. 존슨은 1606년의 영국 런던이 곧 이와 같이 될 것임을 암암리에 경고한다.극의 인물들은 동물의 명칭 뿐 아니라 그리이스와 로마의 희극에서 유래한 인물들이다.모스카(Mosca) - 교활한 기생자Corbaccio- 노랭이Voltore - 악덕변호사입심좋은 여자 lady Would-Be존슨은 그의 극 백인백색 에서 기질희극 (Comedy of Humors)을 설명한다.; 기질(Humor)란 4기질 중에서 한 가지에 편중되어 나타나는 현상으로서, 그의 희극에서는 사악한 품성과 결부되어, 덕(virtue)과 대비되는 도덕적 내용을 갖는다.; 그의 희극에서 인물들은 전도되거나 기괴한 행동을 과장되게 반복함으로써, 인간의 어리 석음을 풍자한다. 그는 일상적인 언어와 행동을 통해 그 시대의 삶을 전달하면서 그 안에 사는 사람들의 어리석음을 웃음의 대상으로 삼아 도덕적으로 그런 행동들을 바로 잡고자 했다.: “기질”은 단순히 생물학적인 용어가 아니라 당시 사회와 그 속의 인간들을 “기질”로 환 원시켜서 본 것; 행동습관들의 부조화, 불균형은 “어리석음”으로 희화화되고, 이런 인물들로 재현되는 도덕 적인 타락상은 봉건사회에서 중상주의, 자유경쟁으로 변화하던 당시의 시대상을 반영한 다. 인간의 탐욕, 신분상승의 욕구(cf. Christopher Marlowe의 Dr. Faustus, Tamburlaine, Jew of Malta - 동일한 시대상을 비극적으로 파악. 즉 르네상스적인 이상주의가 추구하는 염원 aspiration이 맞게되는 파국으로 그린다. 반면 존슨은 이를 희극적 상황으로 풀이한다.)=> 사회비판가, 풍자가로서의 면모를 보이기도 하지만 그의 작품 속에 등장하는 혼란한 시대상은 인물들의 기질을 드러내기 위한 배경이나 수단에 그치고, 시대를 비판하는 것 그 자체가 그의 희극의 목적은 아니었다.네 가지 기질이 인간의 행동유형을 결정하면서, 이것들의 배합에 따라 수다스러움, 성급함, 불안, 분노, 질투, 허세, 탐욕등 인간의 기질이 드러난다.희극이란 “가장 우스꽝스럽고, 경멸스런 행동을 보이는 인간들의 약점을 모방한다.”그러므로 희극은 도덕적인 교정장치 (Moral Corrective)의 역할을 한다.예) 인물들의 이름볼포네 - 여우. Corbaccio - 까마귀 (노신사), Voltore- 독수리(변호사), Moaca - 파리, 코르비노 -검은 새미(상인) 폴리틱 우드 비 경 (Sir Politic Would-be: 정치가)기타 광대들 나노- 난쟁이, 카스트로네 - 내시, 안드로지노 - 양성인간=> 썩은 시체의 냄새를 맡고 공중을 선회하며 노리는 독수리, 까마귀, 검은 새매, 파리. 그리고 이들 모두를 우롱하는 여우이들은 동물적인 탐욕의 상징으로 괴기스런 이미지로 부각된다.존슨의 희극 vs. Shakespeare의 희극; 셰익스피어의 희극이 주로 사랑을 주제로 한다. 젊은이들의 행동이 뒤엉킨 플롯을 만들어 내고 그것을 풀어가는 과정에서 관객에게 웃음을 제공한 당사자인 악당이나 어리석은 인 물들까지 스스로 깨달음을 얻는다.; 반면 존슨의 희극은 폐쇠적이다. 그의 극의 악당들은 스스로 깨달음을 얻기 보다는 제 삼 자 (재판관, 법정심판 등등)의 개입을 통해 이들이 추방되고, 그 결과 사회는 도덕성을 회 복한다는 식으로 진행된다. 악당들은 사회의 질서를 어지러뜨린 댓가로 웃음과 풍자, 조 롱의 대상이 되고, 결국 사회에서 추방되는 것이다.; 셰익스피어 희극의 무대는 숲이나 전원이지만 존슨의 무대는 런던이나 베니스와 같은 사실적인 무대. 특히 거실은 사회의 축소판으로 재현되며, 이처럼 거실에서 주요 사건들이 전개되는 것은 이후 영국 희극의 전통으로 자리 잡게 된다.존슨의 기질희극과 풍습희극과의 관계당시의 사회는 르네상스의 문예부흥과 자본주의 경제 발달로 인해 개인의식이 고취되고 정치적 현실주의가 팽배했다. 해상교역과 무역을 통해 부를 축적한 신흥 경제 세력은 몰락해가는 봉건 영주로부터 영토를 사들이거나 확장하면서 새로운 귀족 세력으로 등장했고, 이에 따라 예의범절 (civility)과 신사도 (gentlemanship)이 강조되었다.표리부동한 태도나 경박한 언어, 과장되거나 부조화스런 행동은 조롱의 대상이 되고, 극에서 희화화 되었다. 풍습희극에는 이런 인물들이 보다 본격적으로 나타난다.존슨의 극에서 나타나는 “풍습”(Manners)은 인간 특유의 기질에서 생성되는 것으로 도덕적인 교정에 보다 초점을 맞춘다.반면 풍습희극은 사회 풍자에 초점을 둔다.=> 존슨은 일탈된 행동(perversion), 기괴함 (monstrosity),부조화(incongruity)를 통해 인간의 어리석음을 노출했고, 그것을 웃음거리로 만들었다.cf. 희극론George Meredith가 말하는 희극의 조건1. mind 보다는 intellect를 동원2. 거리감; 인물들과 관객의 동화가 아니라 차별화를 꾀한다.3. 우월감: 관객들에게 안도감을 주어 웃을 수 있는 조건을 형성한다.존슨 희극의 기법조롱의 대상이 되는 기질들과 행동 습관들의 어리석음을 과장법 Hyperbole, 수사학 Rhetoric, 변장 Masquerade, 광대짓 Buffonery, 슬랩스틱 Slapstick, Burlesque, 희극적 대비 comic contrast예를 들어 볼포네를 위해 세 명의 광대가 베푸는 여흥은 이들이 웃음을 유발시키려고 하면 할수록 역효과가 나타나 웃는 사람으로 하여금 그 내면의 잔인성마저 감지하게 만든다. 이들의 기괴한 모습은 볼포네를 위시하여 등장 인물들 내면의 탐욕적인 기질이 겉으로 드러난 형상이다.

인문/어학| 2009.10.28| 4페이지| 1,000원| 조회(548)

영미희곡, 벤 존슨, 볼포네, 볼포네 혹은 여우, 기질희극

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말피의 공작부인의 시대배경 비교와 시험요점정리

엘리자베스(Elizabeth) 시대 vs. 자코비안(Jacobean) 시대의 비극들1) 인생관낙관적 vs. 암울하고 비관적2) 주인공; 무한한 지식이나 힘을 갈망하는 영웅적인 인물 vs. 사악한 악당들; 엘리자베스 시대의 비극에서는 주인공의 내적인 갈등을 볼 수 있고, 주로 그의 행동을 제약하고 방해하는 사람은 한 사람인 반면, 자코비언 시대의 비극에는 주인공이 겪는 비 극적 딜렘마는 거의 없고 사악한 인물들이 넘친다. 상대적으로 주인공의 중심 역할이 약 화된다.예) 복수극의 경우.복수극이란?; 극문학의 전성기라 할 수 있는 영국 르네상스 시기인 16세기 말과 17세기 초에 유행한 유혈비극(tragedy of blood)의 형태로서 대중들로부터 많은 인기를 얻었다.; 단순한 흥미위주의 오락물이 아니라, 개인, 사회, 정치, 그리고 신의 권위에 이르기까지 다 양한 당대의 문제를 다룬다.; 세네카의 비극에서 영향을 받은 복수극의 특징1) 복수라는 주제를 중심으로 5막의 구조로 구성된다.2) 살해된 자의 유령이 등장하여 복수를 재촉.3) 복수의 임무를 띤 자의 망설임과 복수의 지연4) 극중극5) 가장된 광증이나 실제로 미치게 되는 과정=> 당대의 이태리 문학의 영향을 많이 받았다.극중의 음모, 살인, 질투, 색욕, 독살, 살인 공모자, 마키아벨리적인 악당의 등장엘리자베스 비극에서 주인공의 복수가 전체 극의 행위를 이끌어 나가고 통일시키는 주요 동인으로 작용한다. 그리고 주인공은 아버지나 아들의 살해에서 비롯된 복수의 신성하고 필연적인 의무를 지닐 뿐 아니라, 복수의 지연이나 기회의 상실에 따른 자책이나 복수에 대한 도덕적, 윤리적인 갈등을 느낀다. 복수라는 주제는 사회적 정의의 문제나, 에서 볼 수 있듯이 삶과 죽음, 선과 악이라는 철학적이며 존재론적인 문제들을 전면에 부각시킨다.반면 자코비언 시대의 복수극들, 혹은 유혈극들은 주인공들이 영웅적인 인물은 아니고, 등장인물들은 음모, 배반, 폭력을 동반한 악당들로 동기가 불분명한 잔혹 행위에 탐닉한다.말피의 공작부인; 1623년에 초연됨; 소재와 무대1508-13 년경에 이태리에서 실제로 있었던 사건에 토대를 두고 있다.공작부인은 Giovanna d'Aragona이며, 그녀의 아버지는 나폴리 Ferdinand I 세의 사생아 였던 Arrigo d'Aragona, 그녀의 첫남편은 Duke of Amalfi인 Alfonso Piccolomini 였고, 두 번째 남편은 극에서처럼 Antonio Bologna 였다.; 극은 자기보다 낮은 신분의 남자를 사랑한 공작부인의 얘기에서 출발하여, 그녀에게 끔찍 한 복수를 가하며 그 과정에서 자신들도 파멸되고야 마는 2명의 남자형제들의 이야기를 담는다. 극의 과도한 폭력성과 호러는 때로 현대 비평가들에 의해 외면되기도 하지만 특 히 보졸라와 공작부인이라는 인물의 복잡성과 웹스터의 시적인 대사들은 현대에도 높이 평가된다.; 쟈코비언 드라마에 즐겨 등장했던 인물의 유형들1) Malcontent인 Daniel de Bosola매사를 냉소적으로 보며, 르네상스 사호;l의 속성에 대해 다양하게 비판한다.melancholy가 그의 특징2) Machiavellian Villain추기경: 냉혹하고 이성적인 인물로서 뇌물과 타락한 행동들을 통해 권력을 얻는다.실제 역사에서 그의 이름은 Luigi 혹은 Lodovico라고 한다.퍼디난드: 공작부인의 쌍둥이 남자형제. 격정적이며 광폭한 남자로 그려지며 여동생에게 근친상간적인 욕정을 품은 것으로 나온다. (실제 그의 이름은 Carlo); 극에서 다루는 주제들권력의 오용, 복수, 여성의 지위, 여성이 권력을 잡을 때 어떤 일이 일어나는가? unequal marriage의 결과, 통치자의 잔혹함, 타락과 의무들.- 공작부인의 비밀결혼시대의 억압에 저항하는 용감한 사랑의 결과물인가 혹은 통치자의 무책임한 방종인가?공국을 다스리는 통치자의 입장에서 이는 백성들에 대한 그녀의 의무를 저버린 행위이 다. 그녀가 임신하고 출산을 하자 백성들은 그녀를 창녀로 간주하고, 그녀를 존경하기를 거부한다.- Women as rulers이들이 처한 상황은 남성 통치자들이 처한 상황과는 달랐다. 그녀들은 사회의 propensities, 자신들의 감정과 백성들의 안녕을 고려해야 했으므로, 남성 권력자들보다 훨씬 힘든 입장이었다. 단 하나의 잘못된 결정만으로도 재난을 초래할 수 있었기 때문이다.

인문/어학| 2009.10.28| 3페이지| 1,000원| 조회(341)

영미희곡, 말피의 공작부인, 엘리자베스 시대, 자코비안

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