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현대소설 작가론 이광수

-현대작가론-목차1.서론2.이광수의 생애와 활동3.이광수의 시기별 문학론1) 초기문학론(1910년대)2) 중기문학론(1920년대~1930년대 초반)3) 후기문학론(1930년대 후반 이후)4.이광수의 문학세계5.결론1. 서론한국현대작가에 대한 작가론을 공부해 나감에 있어서 이광수는 반드시 포함하지 않을 수 없는 작가이다. 그의 문학은 긍정적이든 부정적이든 우리의 문학사에 지대한 영향을 미쳤고, 문학을 공부하는 사람이라면 한번쯤은 눈여겨보아야만 할 중요한 인물이다. 한국근대문학의 선구자로 계몽주의·민족주의 문학가 및 사상가로 한국 근대정신사의 전개과정에 중요한 역할을 했다. 본관은 전주. 아명은 보경(寶鏡). 호는 춘원(春園)·고주(孤舟)·외배이다. 여기서는 어떤 하나의 비평 방법을 통해 분석해 가는 방법보다는 이광수에 대한 다양한 작가론을 정리하고 의견을 개진하는 방향을 취한다. 하나의 결론을 도출하는 것보다는 시대상황과 관련지어 다양한 의견을 수렴하도록 한다. 새로운 작가론의 정립이라기보다는 기존에 성립된 작가론에 대한 토론을 모색하는 것을 중점으로 두는 것이다.2. 이광수의 생애와 활동이광수(李光洙) 1892년 평북 정주에서 출생하여 1950년 사만한 시인이자 소설가이며 문학평론가이자 사상가이다. 아버지 종원(鍾元)과 어머니 충주김씨의 3남매 중 외아들로 태어났다. 5세에 한글과 천자문을 깨치고 8세에 동네 서당에서 한학을 배웠다. 가세가 기울자 담배장사를 하던 중 11세에 콜레라로 부모를 여의고 먼 친척집에 맡겨졌으며 어렵게 기식하면서 고대소설에 흥미를 갖게 되었다. 1903년 동학에 입도해 박찬명 대령 집에 머무르며 심부름하다 1905년 천도교와 관련된 일진회의 유학생으로 일본에 건너갔다. 타이세이[大成] 중학교에 입학해 신학문에 접하고 홍명희·최남선 등과 사귀었고, 1906년 학비 곤란으로 일단 귀국했다가 이듬해 다시 건너가 장로교 계통의 메이지[明治] 학원 중학교 3학년에 편입, 미션 학교 분위기 속에서 그리스도교와 톨스토이의 인도주의에 심취했다. 1등의 계몽적 논설을 발표함으로써 문명을 날리는 동시에 봉건적 계층으로부터 많은 질타를 받았다. 1918년 백혜순과 이혼하고 허영숙과 베이징[北京]으로 애정도피를 했다. 이후 일본에서 ' 2·8독립선언서'를 기초하고 상하이로 탈출, 대한민국임시정부 기관지인 〈독립신문〉의 주간으로 활동했다. 1921년 단신으로 상하이에서 귀국, 선천에서 일본경찰에게 체포되었다가 불기소처분으로 풀려난 뒤에는 변절자로 비난받았다.1923년 동아일보사 객원이 되어 언론에 관계하기 시작하고 그해 〈조선문단〉 주재로 옮겨 문단활동을 재개했다. 1926년 〈동아일보〉 편집국장에 취임했다가 1933년 사임하고 〈조선일보〉 부사장으로 취임하여 당대 브나로드 운동이 확산되는 와중에 장편 〈흙〉을 발표했는가 하면, 1934년 〈조선일보〉를 그만두고 자하문 밖으로 이사, 〈법화경〉 번역과 독서 및 영화감상으로 소일하며 시름을 달래다 1937년 수양동우회 사건으로 피검되어 안창호와 함께 수감되었다. 반 년 만에 풀려나 1939년 조선문인협회 회장으로 선출되고 이른바 '복지황군위문'에 협력하는 친일행위를 했다. 1940년 카야마 미츠로[香山光郞]로 개명하고 학병권유차 도쿄[東京]에 다녀왔으며, 8·15해방이 되자 친일파로 지목되어 비난을 받았다. 1949년 반민특위법으로 수감되었다가 곧 병으로 석방되고), 6·25전쟁 중 병상에서 북한인민군에게 납북되어 그해 10월 북한에서 병사했다. 그가 1970년대까지 북한에 생존했다는 설도 있었으나 1991년 미국에 살고 있는 셋째 아들 이영근이 북한에 가서 아버지 묘소를 찾아 1950년에 사망했음을 확인했다.)3. 이광수의 시기별 문학론1) 초기문학론(1910년대)1910년대를 전후하여 이광수의 문학론은 먼저 표기에 대한 관심으로부터 출발한다. 처음 ‘국문과 한문의 과도시대(1908)’와 ‘금일(今日) 아한(我韓) 국문(國文)에 대하여(1910)’에서 우리의 의사를 표기하는 방법이 순한문, 국문과 한문의 혼합된 형태가 과도기적 표기법으로 좋다는 견해를 피력한다.의 범주에 포함시켰으나 한문으로 쓰여진 일체의 문학을 조선문학의 범위에서 제외시키는 극단적 견해마저 보이고 있다.이런 이광수의 초기 문학론에서 국문 사용과 문자표기에 대한 관심은 간과할 수 없는 중요한 요소로서 소설 ‘무정’을 최초의 근대소설로 평가받게 한 요인의 하나가 되고 있다.1910년대의 이광수의 사상체계의 핵심적 사항이 지(知), 정(情), 의(意) 합일의 인간관을 표방하며, 전통윤리나 관습으로부터의 개인의 해방을 목표로 삼았고, 나아가 문학 자체도 인간해방의 관점에서 파악하는 문학관을 표출하여 한국 근대문학 초창기의 문학관 형성의 기초를 이루었다. 또한, 그는 근대화 추구란 시대적 사명에서 문학의 사회적 효용을 인식한 계몽주의자였다. 그리고 그것은 그의 실천비평에 와서 다섯 가지의 소설비평의 기준을 제시하도록 작용하고 있다. 즉 ‘현상소설고선여언(懸賞小說考選餘言)’에서 ‘청춘’지에 응모한 소설작품의 심사평으로 첫째, 문체면에서 시문체(時文體)로 써야 한다. 둘째, 창작 태도면에서 지지성과 성실성을 가져야 한다. 셋째, 권선징악의 교훈적 구투를 벗어나야 한다고 하며 문학의 자율성을 천명하고 있다. 넷째, 인물과 사건의 현실성과 같은 리얼리즘 정신에 의한 창작을 말하고 있다. 다섯째, 신사상의 맹아를 강조함으로써 사회적 효용론자요, 근대화에 대한 계몽주의자로서의 측면을 보여주고 있다.이광수의 초기비평은 문학이론을 세운 이론비평이나 실천비평 모두에서 일관된 비평태도를 드러냈고, 그의 비평적 태도는 비평사상 주요한 의의를 가지며, 동시에 이광수 문학론의 원형을 보여준다는 점에서 가치를 지닌다고 하겠다.2) 중기문학론(1920년대~1930년대 초반)1910년대부터 이광수는 문학의 인생과 사회에 대한 효용적 가치를 중시하여 왔는데, 이러한 태도는 1920년대에 접어들어서도 지속되는 한편 변화하는 측면을 나타낸다. 즉, ‘문사(文士)와 수양(修養)(1921)’, ‘문예쇄담(文藝?談)(1925)‘에서 신사상 선전의 기능과 신문화 건설의 시대적 사명감을 강조하고 신편적 초월적 이상만을 제시한 셈이다. 이에 대해 신동욱은 이광수의 문학비평이 지속성 있는 지성과 체질화된 신념을 소유하지 못함으로써 훌륭하고 엄숙한 인격주의, 도덕주의, 인정주의의 이면에 구제할 수 없었던 파탄이 내포되었다고 지적한 바 있다.3) 후기문학론(1930년대 후반 이후)이광수의 친일적 소설은 주로 1940년 이후에 쓰여졌는데, ‘그들의 사랑(1941)’, ‘봄의 노래(1941)’와 같은 완결하지 못한 장편소설, ‘가천교장(加川校長)(1943)’, ‘원술의 출정(1944)’, ‘파리(1944)‘ 등의 단편이 그것이다.그런데 문학비평에서는 이보다 더 일찍 친일적 평론이 나타나고 있어 이광수의 친일이 보다 일찍부터 시작되었음을 보여준다. ‘전쟁기의 작가적 태도(1936)’, ‘예술의 금일, 명일(1940)’, ‘신체제하의 예술의 방향(1941)’ 등에서 이미 그는 친일적 문학관을 드러냄으로써 비평정신의 파탄을 보여주고 있다. ‘전쟁기의 작가적 태도’에서 그는 전쟁이야말로 연애와 함께 인류가 가장 사랑하는 문학적 테마로서 전쟁은 악이지만 이를 피할 수 없으며, 또한, 전쟁에서는 승리를 하여야 하며, 전쟁의 승리를 위해서는 목숨을 아깝게 여기는 자세를 버리고, ‘의용(義勇)’을 가치있게 여기는 국민적 자세를 고취시키는 문학이 나와야 할 것을 역설하고 있다. 그는 관창랑과 계백의 이야기야말로 훌륭한 문학적 소재가 될 것이라고 하며, 전쟁기의 작가적 태도를 우회적인 방법으로 제시하고 있다.)이광수는 ‘나의 고백’에서 민족을 위하여 친일을 했다고 변명하고 있지만, 민족을 위하는 참다운 길은 민족과 역사와 사회에 대한 진정한 비평정신과 미래에 대한 정확한 통찰력이 없이는 올바르게 이를 수 없다. 마찬가지로 문학비평에서도 문학의 이론적 토대와 예술적 감수성, 이와 함께 인생과 사회에 대한 비평정신이 제대로 확립되어 있지 않을 때에는 참다운 비평이 쓰여질 수 없을 것이다. 이광수는 일제 강점 말기에 올바른 비평정신을 견지하지 못하고 친일의 길로 나아감으로써 민족에 대해 성격을 실감나게 그렸고, 사회현실에 대응하는 젊은 지식인의 내면세계를 잘 그려냈다는 점에서 근대성을 획득하고 있다. 또한 시대적 이념이라 할 수 있는 부르주아 계몽주의 입장에서 자유결혼 및 근대적 자아각성의 문제 제기를 통해 전통적 인습·윤리를 반대하고, 신교육·신문명을 통한 자강주의를 주장했다. 그러나 이 작품에 나타난 추상적 계몽주의, 식민지 현실에 대한 정확한 역사적 인식의 결여는 〈무정〉을 진정한 의미의 근대소설로의 평가를 유보하게 하는 원인이 되기도 한다.〈무정〉과 같은 계몽소설의 연장에 놓이는 〈흙〉은 농촌계몽소설로서, 브나로드 운동) 등의 민족적 교화운동의 일환에서 나온 작품이다. 이광수의 농촌현실에 대한 관심은 이보다 앞선 1916년 〈매일신보〉에 발표한 〈농촌계발〉이라는 논문에서 발견되는데, 그는 이 글에서 우리 농촌의 결점 중의 하나로 '교육이 없음'을 지적하며 선각자적 지식인이 농촌계발에 앞장서야 함을 주장했다. 이러한 그의 정신에서 나온 〈흙〉은 농민과의 정신적 연대성이 고조되던 당대의 상황을 반영하며 주인공 '허숭'은 자신의 신분(변호사)을 버리고 농촌으로 돌아가는 이상적인 지식인으로 그려진다. 한편 이광수의 작품 중 상당수가 남녀의 애정을 다루고 있는데 〈유정〉(1933)·〈그 여자의 일생〉(1934~35)·〈사랑〉(1938) 등에 나타난 남녀간의 애정은 통속적인 애정소설과는 달리 정신적인 이상주의를 지향하는 특유한 성격을 지닌다. 예를 들면 〈사랑〉에서와 같이 남녀간의 애정은 애욕을 초월한 종교적인 사랑으로 그려진다. 그래서 이러한 사랑이 인간의 구체적인 현실을 토대로 한 것이냐는 문제를 불러오기도 한다.이광수는 〈단종애사〉(1928~29)를 포함한 다수의 역사소설을 발표해 역사소설가로서의 면모를 충분히 발휘했다. 그가 역사소설을 본격적으로 발표하기 시작한 시기는 1920년대 후반이며, 일제에 대한 직접적인 대항이 어려워지자 현실적인 소재보다 역사소설의 비유적 기능을 빌려 현실을 비판하고 이에 항의하려는 역사소설을 쓴 것으로 보인다 있다.

인문/어학| 2009.12.09| 8페이지| 1,500원| 조회(439)

이광수, 현대소설, 무정, 작가론, 현대문학, 근대소설

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현대소설 작가론 이상

-현대작가론-< 이 상 >목차1.서론2.작가연혁3.이상의 문학세계4.이상의 작품과 모더니즘5.결론1. 서론우리 문학사에서 이상이라는 이름이 가지는 존재감은 상당히 강렬하다. 1910년 9월 14일에 태어나 1937년 4월 17일까지의 짧은 생애를 가진 작가가 문학사에 던져준 화제는 간단치 않은 것이었다. 1930년대 3.1 운동이 실패하고 일제의 지배가 극에 달하던 시점에 민족주의 문학에서 벗어 낫을 뿐만 아니라 일반적 공간에서 벗어난 파격적이라고 할 수 있는 문학을 선보인다. 시와 소설 양쪽으로 그의 작품은 강렬한 인상과 독자로 하여금 가지는 당혹감은 파격적이라고 칭해도 충분할 듯하다.일반의 시공간을 벗어난 그의 문학은 서구의 이미지즘 문학을 모더니즘이라는 이름으로 정착시킨 일본의 영향을 받아 모더니즘 문학의 선구로 평가되고 있다. 그러나 모더니즘 문학이라는 선명하지 않은 개념과 이상 문학의 초현실적 관념과 시공간의 개념은 현대를 살아가는 오늘날에도 확연하게 파악하기 힘들다. 분석의 방법과 접근 시각에 따라 수많은 연구와 논문이 다각적으로 그의 작품을 분석하고 있으나 여기에서는 그러한 특정한 비평방법을 통한 작가론 연구 보다는 전반적이고 일반화된 작가론의 큰 틀을 위주로 다루어 볼 것이다. 그래서 작품 하나하나 마다 가지는 복잡한 분석 보다는 여러 연구결과들을 통합하고 정리하는 방향으로 나가고자 한다.2. 작가의 생애李箱 1910. 9. 14 서울~1937. 4. 17 도쿄[東京]. 본명은 김해경(金海卿). 아버지 연창(演昌)과 어머니 박세창(朴世昌)의 2남 1녀 가운데 장남으로 태어났다. 3세때부터 큰아버지의 양자가 되어 큰집에서 살았는데, 권위적인 큰아버지와 무능력한 친부모 사이에서 심리적 갈등이 심했으며 이런 체험이 그의 문학에 나타나는 불안의식의 뿌리를 이루게 된다. 1927년 보성고등보통학교를 거쳐 1929년 경성고등공업학교 건축과를 졸업했다. 졸업하던 해 조선총독부 내무국 건축과 기수(技手)가 되었으며, 조선총독부의 기관지인 〈조선과 건축〉 표지도패했다. 1934년 김기림·이태준·박태원 등과 '구인회'(九人會)에 가입했으며, 1936년 구인회의 동인지 〈시와 소설〉을 편집했다. 1936년 6월 변동림과 결혼한 뒤, 그해 9월 도쿄에 건너갔다가 1937년 2월 불령선인(不逞鮮人)으로 일본 경찰에 체포·감금되었다. 이로 인해 건강이 더욱 악화되어 1937년 4월 17일 도쿄제국대학 부속병원에서 죽었다. 그의 문학사적 뜻을 기리기 위해 문학사상사에서 1977년 ' 이상문학상'을 제정해 시상하고 있다.)3. 이상의 문학세계그의 문학세계를 일목요연하게 제시하기란 쉽지 않지만, 다음과 같이 크게 세 계열로 나누어볼 수 있다. 첫째, 개인적 사정을 내면화한 작품들로 소설 〈12월 12일〉(조선, 1930. 2~7)·〈휴업과 사정〉(조선, 1931. 4)·〈지도의 암실〉(조선과 건축, 1932. 4) 등이 이에 해당된다. 이 작품들은 대칭구조로 되어 있고 일상어를 써서 개인적 체험을 그대로 살린 점이 특징이다. 둘째, 창작 노트에 실린 일본어로 쓴 작품들과 당시 신문이나 잡지에 발표한 시들로서 〈이상한 가역반응〉·〈오감도〉·〈삼차각설계도〉·〈건축무한육면각체〉 등이 이에 해당된다. 이중 〈오감도〉는 1934년 7월 24일부터 8월 8일까지 〈조선중앙일보〉에 연재되다 난해시라는 독자들의 항의로 중단되었다. 이 시들은 한국어와 일본어가 마구 뒤섞여 있고 띄어쓰기를 무시하고 숫자를 빌려 쓰고 있는 점이 특징이다. 일상적인 언어체계와 질서를 부정하고 자신의 관념을 통해 고유의 기호와 담론구조를 창출하려는 시도가 두드러졌는데, 여기서 그의 관념은 경성고등공업학교에서 배운 근대적인 건축이며, 에우클레이데스(유클리드)의 기하학) 및 아인슈타인의 상대성 이론에서 영향 받은 것으로 보인다. 그러나 그는 이성에 기초한 절대적인 진리는 있을 수 없다는 인식을 새롭게 받아들이면서 혼란에 빠지게 되고, 이러한 혼란을 극복하기 위해 새로운 탈출구를 마련하는데 개인적으로는 도쿄행으로, 창작방법으로는 수필체의 소설로 나타난다. 셋째, 수필체 소설 보여주었으나 관념성은 그대로 유지되고 있다. 객관적인 현실을 반영한 인물간의 갈등과 대립보다는 강한 자의식을 가진 인물이 객관적인 현실을 관찰하며, 자의식을 확증할 수 있는 몇몇 현실적 징후들을 찾아 헤매는 내면세계가 두드러져 있다. 특히 대표작 〈날개〉는 내용의 난해함과 형식의 파격성으로 인해 1930년대 한국소설 가운데 하나의 전형을 이룬다. 이렇듯 그의 문학작품은 일상의 기호체계를 과감하게 부정한 자리에 서 있는 것으로 보인다. 그래서 그의 문학에 대해 한편에서는 일상적인 문법구조의 파괴를 들어 초현실주의의 선구자, 심리소설의 개척자, 도구적 합리성을 극복하고 미적 자율성을 확립한 모더니즘의 구현자로 높이 평가되고, 다른 한편에서는 인간에 대한 인식가능성을 부정한 극단적인 관념론자로 규정되기도 했다. 이러한 극단적인 평가는 그의 문학작품이 인간의 주체성에 대한 강한 욕구에도 불구하고, 결국은 인간을 구체적·역사적 인간으로 설정하고 그 속에서 인간주체의 가능성을 찾지 못한 이율배반적 성격을 지닌 점에서 비롯된다.)시집으로 〈이상전집〉(1956)·〈오감도〉(1987)·〈거울 속에는 소리가 없소〉(1989) 등이 있고, 그밖에 1980년대 이후 발굴된 작품을 추가하여 문학사상사에서 〈이상시전집〉(1991)을 펴냈다.4. 이상의 문학과 모더니즘이상이 활동한 시기는 우리 민족의 암흑기가 절정에 달한 시기였다. 1920년대를 지나 1930년대에 이르러 일제의 조선 통치는 한층 더 가중화 되고 있었으며 3.1운동 실패 이후 현실에서 낙오된 지식인들의 고뇌는 극에 달하게 된다. 이러한 흐름 가운데 일부의 문인들은 카프)의 경향성에 반대하며 순수문학을 지향하게 된다. 이는 예술로써의 문학의 정립이라는 의의를 가지게 되지만 그럼으로써 현실에 대한 회피라는 비난 또한 받지 않을 수 없었다. 이상은 이러한 다른 경향의 추구에 있어서 모더니즘이라는 일련의 경향을 띠게 된다. 물론 이상 스스로는 모더니즘 문학이라고 칭한 바는 없다.그의 문학은 좌절된 현실세계에서 관념 속 의식의 인식하는 현대 정신의 반영이라는 것이며, 식민지 문화인으로서 그가 처하지 않을 수 없었던 30년대의 사회상황 하에서 비롯한다고 보아지는 것이 다른 하나이다.)이상의 소설에서는, 그의 시 또한 그러하지만, 시계시간 즉 객관적 시간이 철저히 부정되거나 파괴되어 있다. 과거·현재·미래가 서로 침투되어 ‘미래로 달아나서 과거를 볼 수도 있고, 과거로 달아나서 미래를 보기도 하는)’ 것이다. 바꿔 말해서 그의 소설에는 정연한 질서, 일정한 방향성을 지니고 있는 자연적 시간(natural time))이 아니라, 공간적 성격을 띤 심리적 시간이 있을 따름이다. 따라서 그의 소설에서는 작중인물의 행위나 사건의 전개가 비인과적으로 펼쳐진다. 순서에 있어 일종의 자유가 생겨, 멈추거나 역행할 분 아니라, 과거·현재·미래라는 시간구역을 마구 넘나들며 유동하는 것이다. 시간과 공간의 경계성이 사라져 버린 것이다. 이것은 이전의 소설에서는 볼 수 없었던 시간이라 할 수가 있다.)이상의 문학에 있어서 또 다른 특징 점은 독자와의 단절이다. 기존의 모더니즘 작가로 지칭되어온 김기림과 김광균 절망적 패배의식을 서양 전래의 풍물로 관심을 돌리거나 감추어진 고뇌를 망각하기 위해 색채 감각 배합을 기발하게 하는 장난에 몰두 하여 독자와의 관계를 적절하게 가지려고 한 것과 달리 이상은 독자와의 대화단절을 선언하는 시를 썼다. 새롭고 기발한 표현을 개척하는 데 그치지 않고, 무엇인지 알 수 없는 시를 보고 독자가 당황하도록 하는 더 큰 충격을 만들어 냈다. 자기 시를 모더니즘이니 무엇이니 하고 해설하지 않았다. 시론을 전혀 쓰지 않아 이해의 통로를 차단했다.) 까지 이어지는 의 일련의 작품들에는 띄어쓰기가 없는 산문, 동어 반복, 자연과학 논문에서와 같은 숫자와 도형 등 시어의 관습에서 벗어난 것들을 다양하게 등장시켰다. 그래서 심각하게 보이는 장난인지, 장난 인 듯 한 어투로 깊은 고뇌를 토로하는지 분별할 수 없게 했다. 자기 내면의식의 파탄을 오만한 자세로 내보이며 이해나 동정을 거부하는 장중을 띠고 있는데, 특히 시에서는 거의 전면적이라 할 수 있다. 앞서 예시한 가 그것이다. 이러한 띄어쓰기 금지란 무엇을 겨냥한 것일까. 이 물음에 맨 먼저 내세울 수 있는 소박한 해답이 바로 ‘낯설게 하기’)이다. 러시아 형식주의자들이 고안해낸, 문학을 문학이게끔 하는 새로운 시각의 도입으로서의 이 개념은 가히 획기적인 것으로 그 후의 예술이론의 큰 흐름을 바꾸어 놓은 것이다. 여기서 말하는 예술의 목적이란 그들이 인지된 대로의(알려진 바대로가 아닌) 사물의 감각을 부여하는 것이다. 따라서 예술의 기교란 대상을 낯설게 하기, 곧 형태를 어렵게 하고 지각의 시간을 길게 하는 방법에 지나지 않는다. 왜냐하면 지각의 과정 그 자체가 미학적 목적인 까닭이다. 따라서 지각의 과정은 연장되어져야 하는 것이다. (V. 쉬클르프스키 《러시아형식주의 비평》))이상 문학의 또 다른 중요한 국면은 새로운 의미생산의 방식이다. 종래의 기호를 해체하여 재조립함으로서 전에 보지 못한 의미군을 창출해 내는 것이다. 가령 에서 1937년 2월에 발표한 를 보자. 이 작품은 ,와 더불어 이상 문학의 3부작의 하나다. 여기서 제목 ‘童骸’란 무엇인가. 이말의 뜻대로 하면 ‘어린이의 해골’이다. 그러나 실상 이런 낱말은 없다. 어린이의 해골이라 하는 섬뜩한 의미창출은 광의의 monogram)의 일종이다. 실상 童孩의 孩에서 부수인 子대신 骨로 바꿔치기 한 것에 지나지 않는다. 그러나 이러한 방법을 구사함으로써, 전혀 낯설고도 새로운 의미가 창출될 수 있었다.)5.결론이상으로 이상의 문학을 작가론적 관점에서 간략하게 살펴보았다. 이상의 문학과 모더니즘, 초현실주의의 표현은 아직까지도 명쾌한 해석이 나오지 않고 있다. 작가 자신의 불우한 지식인으로서의 고뇌와 암울한 현실 속에서 탄생한 문학은 여전히 우리에게 파격적이다. 일견 현대의 초현실주의 미술과도 닮아 있는 그의 글은 긴 지각의 과정과 고뇌를 필요로 하고 있다. 다양한 비평 관점에서의 작가론을 여기서 모두 다루는 것은 무리지만, 이상이 추구다.

인문/어학| 2009.12.09| 7페이지| 1,000원| 조회(422)

이상, 현대소설, 작가론, 날개, 모더니즘 소설, 모더니즘 시인

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