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도쿄 긴자 와코백화점 쇼윈도

긴자 와코백화점진 와타나베(Jin Watanabe)가 디자인한 와코(和光) 백화점 건물로, 1932년에 완공동경의 중심이면서 일본의 중심이기도 한 긴자 욘초메 4거리에는 매 시각마다 종을 울려서 시간을 알려주는 시계탑이 있다. 이 시계탑이 있는 건물이 바로 일본 최초의 백화점으로 1932년에 만들어진 '와코 백화점'이다.와코백화점 Display와코백화점은 고급백화점이 즐비한 긴자거리에서도 오랫동안 '명품의 보고'라고 불려지던 곳으로, 요즘도 백화점의 시계탑은 많은 사람들의 약속장소로 이용되고 있다. 특히 매번 기획적이고 독특한 변신을 이루는'와코백화점'의 윈도우 디스플레이는 일본 디스플레이 업계의 상을 수없이 받을 정도로 휼륭해, '긴자의 얼굴'이라고 평가되고 있다.와코 백화점 Display의 거장 '핫토리 하루히사'날개를 쫙 펼친 새, 막 날기 시작한 새, 한창 날고 잇는 새, 어느 자세를 봐도, 움직임을 봐도 사람들은 자유와 평화의 아름다움을 느끼게 된다. 하늘을 날 수 있게 해주는 '날개'라고 하는 도구는 인간이 가지고 있지 않은 것이기에, 우리들은 언제나 날개에 강한 매력을 느낄 수 밖에 없을 것이다. 또 날개를 지닌 새는 정지하고 있어도, 넓은 공간을 느낄 수 있게 해주기도 한다.크리스마스, 연말, 신년을 사람과 사람의 유대감을 재확인하는 게절로 인식하고, 사람의 상반신을 벽에서부터 내어, 손가락과 손가락의 만남을 원하는 두 사람의 '유대감'을 표현하고 있다. 물론, 이것은 바티칸궁전의 천장에 있는 벽와 '아담의 창조'에서 힌트를 얻어 기획했다.그리스 신화에 나오는 여름철 별자리를 활용해, 아름다운 별의 세계를 표현했다. 이 별자리를 표현한 공간에 유일하게 운동성을 가지고 있는 것은 중앙에 위치한 '푸른 색의 표범'으로 여름 밤 특유의 로망스와 스산함을 풍기고 있 다.조명과 마네킹을 조화시켜, 극적인 분위기를 시도해 봤다. 보행자의 시선을 붙잡기 위해서는, '조명'만큼 효과적인 소재는 없을 정도로, 조명을 활용하면 화려하고, 온화하고, 자극적이기까지 한 다양한 분위기 효과를 연출해 낼 수 있기 때문이다. 이것은 '조명을 주역으로 한 밤의 얼굴'과 '창조물을 주역으로 한 낮의 얼굴'이라는 2가지 표정을 연출함으로써, 조명을 사용할 경우에 빠지기 쉬운 주간의 약함을 해결하고 있다.동물과 식물 등의 생명을 지닌 모든 것들을 모티브로 삼으면 좀더 임펙트 강한 작품이 만들어진다. 특히 매우 효과적인 것은 인간을 모티브로 활용하는 것으로, 인간이 가장 관심을 가지고 공감할 수 있는 동물이 바로 인간이기 때문이다. '그리스신화 이카루스'를 테마로 한 디스플레이처럼 누구나 알고 있는 신화나 전설을 활용하면 좀더 친숙하고 자연스럽게 고객의 마음에 녹아들거나 인식된다.상품을 판매하기 위한 백화점 윈도우 디스플레이에는 배려가 필요할 것이며, 이를 위해 효과를 내야 하는 디스플레이 안에 무엇보다 강한 '고객감동'을 집어 넣어야 한다.'좋다'라고 하는 감정을 증폭시키는 표현테마로는 '활력', '화제성', '즐거움', '신뢰성' 이렇게 4가지가 있는데, 그 중 '활력'을 만들어 내는 요소로는 '색채'가 있다. '색채'를 연출하는 방법은 하나의 색만을 인상적으로 보여주는 방법과 다양한 색상을 배치해 표현함으로써 공간에 박력을 주고, 활력을 주는 방법이있다.일본에서 오래전부터 전해오는 이야기중에 '설국'이라는 것이 있다. 이를 토대로 일본 각 지방에서는 빙하 아래 산다고 하는 수신을 위해 제사를 지내고, 어린이가 어른을 초대해 함께 달리는 지역 축제를 개최하고 있다. 절로 유명한 '가마쿠라'를 주제로, 사람들의 마음속에 조용히 살아 숨쉬고 있는 고향에 대한 그리움을 나타내고자 했다.보는 각도에 따라 착각을 일으키게 하는 트릭을 사용하고 있는 디스플레이. 이 디스플레이는 보는 각도에 따라 마네킹과 가방이 벽면에 녹아드는 것처럼 느껴지게 연출해 놓고 있다. 사람의 눈을 혼란스럽게 하거나 속이는 것은, 일상생활에서는 흔히 접할 수 없는 경험으로 자극체가 되기에, 이렇게 '본 사람에게 즐거움을 느끼게 한다'는 기능을 지닌 휼륭한 디스플레이의 주제가 되기도 한다.같은 디자인이라도 색상의 변화에 따라 디스플레이를 통해 표현 하고자 하는 의도가 달 라질 수 있다.{nameOfApplication=Show}

기타| 2010.11.16| 14페이지| 20,000원| 조회(341)

백화점, 긴자와코백화점, 긴자, 쇼윈도우, 와코백화점

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타일의 종류 간략하게 요약

타일타일 분류 및 종류 설명???*외장타일-파스텔타일,외장용세라믹타일,외장용자기질타일:대부분의 외장용 타일?*내부용(내장용)타일-자기질타일(바닥),도기질타일(벽),모자익타일(바닥,벽):대부분의 욕실이나 화장실에 붙어있는타일-폴리싱타일(바닥):매장과 같은곳에 50cm*50cm규격의 타일.*외부용타일-석재타일(바닥):석기질의 아주 단단한 타일로 외부주차장등의 바닥에 주로 쓰임*수장용타일-데코타일,아스타일,디럭스타일,아트타일,비닐쉬트:대부분 비닐이나 PVC계통의 두께가 얇은 타일류이고 본드와 같은 접착제를 사용하여 시공같은 종류의 타일류라도 만드는 회사마다 제품의 이름이 다르다.일반 사무실이나 매장과 같은곳에 주로 사용한다.1. 도기질 타일??벽면용 도기질타일???함수규산반토를 주성분으로 하는 점토에규석·장석·석회석 등의 미분을 가하여 소지재로 만들어 성형·건조·소성한 것이다.성형에는 습식과 건식이 있고 ,습식은 소지재를 균일한 플라스틱(Plastic)상태로 반죽하여찍어내는 압출법(押出法)과 형틀에 넣어 형성하는 방식이 있다.건식은 소지재를 건조분말로 하여 여기에 약간의 습기를 주어 형틀에 넣고 가압 성형하는 방식이다.건식은 소지가 치밀하여 표면은 평활하고,모서리는 정확하게 되며 얇아도 비교적 강하다. 또 타일표면에 유약을 하는 시유타일과 안하는 무유타일이 있다.보통 타일소지를 건조시켜 시유하고 소성하지만 도기질 타일은 소지를 소성하고 시유하여다시 소성한다.???자기질타일???2. 자기질 타일???????점토제품은 조합하는 원료의 종류와 소성온도(燒成溫度)의 조절에 따라 토기 ·도기 ·자기로 대별한다. 자기는 양질의 도토(陶土) 또는 장석분(長石粉)을 원료로 하고, 이것을 분쇄 조합해서 물로 반죽하여 가압성형한 것에 유약을 바른 다음 1,250∼1,435℃의 고열로 소성한다. 유약은 주로 투명한 것을 사용하며, 자기타일은 주로 바닥면 처리에 사용된다.소지(素地)는 백색이며 반투명하고 흡수성이 없으며 견고하고 금속성의맑은 소리를 낼 정도로 경도가 높아 바닥용 타일 중에서도 내구성이 매우 우수하다.???3. 폴리싱타일(Polished Tile)???자기질 무유타일을 연마하여 대리석 질감과 흡사하게 만든 타일고온소성, 내동해성, 내화학성, 내마모성흡수율 0.2%이하벽, 바닥용 고급 마감재로 적합하다.?연마와 치수가공 과정에서 정확한 규격으로 이음새 없는 시공이 가능하므로 Natural한 자연스러운 연출이 가능하다.커팅에 원하는 문양으로 구성이 가능하다.[시공 시 주의사항]폴리싱타일은 타일표면을 보호하기 위하여 실리콘 발수액으로 표면처리가 되어있으나가능한 깨끗하고 정결하게 사용하여야 한다.시공전후 폴리싱타일 표면에 일반 줄눈제, 유색줄눈제, 기름, 잉크류등이 타일 표면에오염될 수 있으므로 시공이 끝나면 깨끗한 물걸레로 오염된 표면을 잘 닦아야 한며보양작업을 철저히 해야 한다. 시공 시 줄눈 작업을 할 때는 줄눈용 흙손을 사용하여줄눈 부분에 줄눈제를 밀어놓고 고르기를 한다.[관리 및 관리주기]폴리싱타일은 주기적으로 표면관리를 하여야 천연대리석 같은 고광택 표면을 유지할 수 있으며,추후 오염원으로부터 방지가 될 수 있다. 주기적 관리를 위해서는 시공 후 타일이 완전 부착이 된 수 표면에 이물질을 제거한 후 표면에 WAX(왁스) 계열을 2~3회 Brushing 처리를 필히 하여야 한다. 다음 주기는 2~3개월에 1회 WAX 처리를 하면 된다.???4. Titinium Tile 티타늄타일???인간이 가장 오랫동안 소중하게 여겨운 광물 중의 하나가 바로 금이다. 금은 아름다운 광택과 색이 변하지 않는다는 성질로 귀금속으로 사용되어 왔다. 그러나 최근에는 금타일이 보편화되어 보다 차별화되고 고급화를 지향하는 욕실 등에 접목될 뿐 아니라 사우나나 찜질방에서도 '황금탕'이나 '황금피라미드방' 등의 형태로 이용되고 있다. 금은 오랜 시간이 지나도 색이 변하지 않고 녹슬지 않는 내구성을 갖고 있다. 또한 금은 이온작용으로 혈액순환 촉진과 피부노화 방지, 류마티스 관절염, 신경통 등에 효능이 있고 호르몬을 촉진시켜 피부활성화에 도움이 되며 신경안정과 피로회복에 좋다. 이렇듯 다양한 장점을 지녔음에도 금은 성질상 열이 가해지면 쉽게 물러버린다는 강도의 문제가 있었다.또한 가격이 고가이기 때문에 일반소비자가 구입하기 쉽지 않고 상류계층의 한정된 고객을타깃으로 한다는 점에서 시장의 한계성이 있다는 것이 단점이다.?????5. 석기질타일????점토를 재료로 하여 빚어서 초벌구이하지 않고 한번에 구워낸 타일이다.타일을 분류하는 방법에는 여러 가지가 있으나 소지(素地)의 질로 살펴보면 자기타일과 도기타일의 중간쯤이다.석기(石器, Stone Ware)는 돌과 같이 단단하다 하여 붙여진 이름으로 반자기질의 점토에특히 석영·철화합물·알칼리토류·등의 불순물을 많이 함유하고 있는 사질 섞여서 약간의 반점이 있는 점토를주성분으로 body를 만들고 유약을 바른 후 초벌구이하지 않고, 한번에 충분히 소결(燒結)한 것이다.제품은 일반적으로 유색이고 투광성이 없다. 유약은 식염유·만강유, 기타 불투명한 브리스틀유 등을 시유한 것이 많다.석기질 타일은 주로 롤식 압출성형에 의한 습식법을 사용하며 소성온도가 1,200~1,350℃이고 흡수율은 8~9% 정도이다.소지표면에 여러 가지 모양을 넣거나 거친 표면으로 디자인 하여 미끄러지지 않게 만들고 있다. 또한 내구성이 뛰어나 주로 주차장 바닥이나 보도용으로 많이 쓰인다.바탕이 희지 않고 소성온도가 높아서 돌과 같이 점토는 불투광성이나 다양한 색상을 낼 수 있어 실용적인 생활도예나 공방도예에 많이 활용되고 있어 소결 온도로는 때에 따라서는 자기의 종류라고도 할 수 있다.우리나라에서는 빈부의 고하나 지역의 다름에 차이없이 활용되어 오는 옹기가 바로 석기에 해당 된다. 특히 옹기는 점토내에 함유되어 있는 사질과 불순물이 타서 생겨난 기포의 영향으로 유약표면에 생기는 조그마한 구멍은 "우리의 옹기는 숨을 쉰다" 라는 말처럼 식품의 신선도를 유지하는데 적격인 그릇이다.그러나 그 불순물의 소결로 점토의 색상이 짙은 밤색에서 흑갈색을 띠기 때문에 석기점토로 성형한 후 백토로 분장하는 기법이 성행하며 아예 점토를 만들 때 백색 점토나 고령토를 첨가하여 석기점토의 색상을 밝게 하기도 한다.태토로서 소결(燒結)이 잘 되며 흡수성이 없는 것이 특징이며 청자, 분청사기,현대 공방도자기, 현대 오브제, 조형도자기등이 석기에 속한다.

생활/환경| 2010.11.16| 9페이지| 3,000원| 조회(10,350)

타일종류, 타일의종류, 도기질타일, 자기질타일, 데코타일

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타일의 종류 간략하게요약

타일조사재료와 시공 09005002 고은지타일 분류 및 종류 설명외장 타일 파스텔 타일, 외장용 세라믹 타일, 외장용 자기 질 타일 내부용 타일 자기질타일(바닥), 도기질타일(벽), 모자 익 타일(바닥,벽) 대부분의 욕실이나 화장실에 붙어 있는 타일 폴리싱 타일(바닥) 매장과 같은 곳에 50cm*50cm규격의 타일 외부용 타일 석재타일(바닥) 석기질의 아주 단단한 타일로 외부 주차장 등의 바닥에 주로 쓰임 수장용 타일 데코 타일, 아스 타일, 디럭스 타일, 아트 타일,비닐 쉬트 대부분 비닐이나 PVC계통의 두께가 얇은 타일 류이고 본드와 같은 접착제를 사용하여 시공 같은 종류의 타일 류라도 만드는 회사마다 제품의 이름이 다르다. 일반 사무실이나 매장과 같은 곳에 주로 사용한다.1. 도기질 타일2. 자기질 타일3. 폴리싱 타일4. 티타늄 타일5. 석기질 타일6. 석재 타일7. 모자이크 타일8. 데코 타일{nameOfApplication=Show}

생활/환경| 2010.11.16| 13페이지| 3,000원| 조회(15,108)

타일종류, 타일의종류, 도기질 타일, 자기질 타일, 데코타일

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코카콜라에 대하여 평가A+최고예요

코카콜라 - 광고의 힘으로 유사품속에서 살아남다.인터브랜드가 발표한 세계 100대 브랜드 중에서 부동의 1위를 고수하고 있다.코카콜라는 현대인들의 라이프스타일이 되었다.코카콜라의 탄생코카콜라는 미국 남부 출신의 늙은 의사 존 펨버턴의 인내과 신념 덕분에 탄생되었다.1886년, 코카콜라가 처음 나올 당시는 지금 같은 탄산음료가 아닌 의약제였다.게다가 그 제품의 이름 역시 코카콜라가 아니라 프랑스 와인 ‘빈 마리아니’를 변형하여 만든 ‘프렌치 와인 코카’ 였다. 페루나 볼리비아 산지였던 코카의 잎에서 추출한 매약으로 흥분제나 소화재 심지어 강장제나 장수 약으로 소개되기도 했다.코카콜라의 제품명은 어떤 기교나 장식도 쓰지 않고 원료의 성분에서 그 이름을 따왔다.음료의 주 성분인 코카의 잎과 콜라의 열매에서 각기 한 글자씩 끌어내서 ‘코카콜라’로지은 것이다.열대 과일 잎에서 추출한 맛을 혼합한 코카콜라는 대중에게 현대적이고 신비한 인상을 심어 주었다. 또 비밀스럽고 이국적인 외국산 원료를 성분으로 했기 때문에 더욱 그랬다.의약제로 시작한 코카콜라가 음료로 진화해 가는 데는 시대와 장소 그리고 문화적 상황이 한몫했다.코카콜라의 유행19세기 말의 미국은 농업국가에서 산업국가로 변화해가는 대변혁의 시기를 보냈다.남북전쟁을 계기로 공업화가 이루어졌고 철도의 발달과 증기기관의 출현으로 교통혁명이 일어났다. 상품은 전국적인 판매망을 갖추었고 빠른 속도로 라이프스타일이 변하고 직업의 전문화도 진행되었다. 이런 급격한 진전 속에서 사람들 사이에는 ‘신경증’이라는 새로운 병이 생겨났다. 코카콜라는 바로 이러한 격변하는 시대의 산물 이였다.무리한 노동과 경제활동의 중압, 정서적 억압과 사상의 지나친 자유 등은 인간의 정신 활동을 고양시켰다. 이런 사회 분위기 속에서 반대급부로 사람들은 휴식을 원했고 잠깐의 위안도 달콤하고 간절했다. 이 때 코카콜라 같은 종류의 매약은 ‘신경쇠약’을 그치게 하는 데 효과적이므로 각광을 받을 수 밖에 없었다.코카콜라의 디자인로고 서체:1887년 6월, 우리 눈에 코카콜라체로 낯익게 된 필기체즉 스펜서체가 로고로 처음 등장하게 되었다. 이 로고는 당시 유럽을 풍미했던 ‘아느루보’스타일을 반영한 서체이자 여성스럽고 관능적인 이미지로 이것 또한 현재까지 미미한 수정을 거쳐 사용되고 있다.병의 모양:코카콜라가 사업적으로 큰 성공을 거두자 ‘모조 콜라’가 성행하기 시작했다.코카콜라의 필기체 로고나 다이아몬드 형 라벨은 흉내 내는 데 도움이 되는 장치일 뿐이었다. 하는 수 없이 유리병의 어깨 부분에 커다란 로고를 찍어 보기도 했지만 그것도 곧 모방의 대상이 되었다. 최종적으로 선택한 방법이 병의 모양을 바꾸는 것이었다.1915년, 코카콜라 사는 여러 유리 공장에 특징적인 병의 원형을 디자인하도록 의뢰했다. 루트 유리회사의 기계 기술자인 얼 딘은 세로로 흠이 새겨진 코코아 콩의 윤관을 기본으로 삼아 병 견본을 만들었고 이것이 코카콜라의 병의 시작이었다.이 병은 그 당시 유행하던 여성 스커트를 닮았다고 해서 호블 스커트 병이라고 불리기도 했다. 이후 조금씩 모양이 수정되며 정착되었는데, 이는 코카콜라만의 고유성을 부여해 주는 일등 공신이 되었다. 이 병을 만드는 데 더 많은 비용이 들었지만 신형 병이 유사품을 막는 데 큰 공을 세운 것이 사실이다.코카콜라의 법적 공방코카콜라는 코카의 잎과 콜라라는 열매에서 추출한 원액을 혼합한 음료다.19세기 말 당시에는 코카인과 카페인을 의약적인 용도로 사용했지만 현재는 중독 성분으로 취급한다. 이로 인해 여러 차례 재판에 연루되기도 하고 법적 공방까지 가며 한때 기업의 운명을 결정할 만큼 타격을 입기도 했다.20세기 초, 새로운 순정 식품법에 의거한 재판에서 대중의 지대한 관심을 모았던 코카콜라성분의 의혹은 시간이 지날수록 더욱 악의적인 소문만 낳았다.가령 ‘코카콜라를 담은 그릇에 이빨을 담가 두면 며칠 후에 이가 녹아 있다’ 든가 ‘코카콜라에 중독된 중학생이 부도덕한 일을 저질렀다’는 소문 등이다.결국 재판에서 코카콜라가 이기긴 했다. 과학적 근거에 따른 결과라기보다 증언 내용의 부적절한 때문이었다. 하지만 코카콜라 측은 드러내 놓고 반격할 수 없었다. 재판에서 가장 큰 논란이 된 것은 어린이들이 마신다는 점이었다.코카콜라 측은 카페인이 아이들에게 나쁜 영향을 미치지 않는다고 주장하는 대신 어린이들은 코카콜라를 전혀 마시지 않는다고 주장해야 했다.이 재판 이후 코카콜라 사는 광고를 즉각 변경해야 했다. 결국 1911년 이후로 광고에는 열두 살 이하의 어린이들이 코카콜라를 마시고 있는 모습은 넣지 않는다는 불문율이 생겨 1986년까지 계속되었다.코카콜라의 마케팅 - 산타 할아버지의 탄생1931년 코카콜라사는 판매 촉진을 위해 광고에 사용하려고 ‘코카콜라의 산타’를 고안하기로 했다. 당시만 해도 산타클로스의 전설은 나라마다 다양했고 이름도 제각기 다르게 알려져 있었다. 산타클로스의 이미지 역시 꼬마 요정의 모습이거나 싸움꾼 난쟁이 등으로 제각각 다양했다. 코카콜라 광고를 담당했던 화가 해든 선드블롬이 산타클로스를 현재 우리가 알고 있는 할아버지 이미지로 창조해 냈다. 코카콜라의 로고 색과 신선한 거품을 상징화하여 산타클로스의 트레이드마크인 빨간 옷과 흰 수염을 만들었던 것이다. 그가 만든 산타클로스는 이후 코카콜라가 수십 년에 걸쳐 범서계적으로 전개한 성공적인 마케팅 활동에 힘입어 ‘코카콜라만의 산타’에서 ‘세계인의 산타’로 자리 잡았다.

시장조사| 2010.04.05| 3페이지| 1,000원| 조회(433)

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도쿄 아오야마 프라다에피센터 평가A+최고예요

PRADA Epicenter대경대학 디스플레이코디네이션과 09005002 고은지Herzog de Meuron 일본 도쿄 아오야마. 명품 의류.잡화. 2003. 6월7일 OPEN. 6층규모의 SHOP. 2001.12월 렘 쿨하스의 뉴욕 Prada Broadway Store에 이은 두번째작.프라다매장 소개1999년, 명품으로 유명한 프라다가 에피센터(Epicentere) 라는 명칭으로 컨셉 스토어를 짓는 프로젝트를 시작한 다. 이 프로젝트의 목적은 '쇼핑'이라는 문화적 코드를 아방가르드 건축을 통해 해석하고 표현함으로써 상점 건축의 혁신을 꾀하고자 하는 것 이라는데, 프로젝트의 첫번째는 렘 쿨하스가 설계한 뉴욕(브로드웨이) 매장(2001년 준 공)이었고, 두번째가 바로 2003년 도쿄에건축된 이 건물로 설계는 헤르조그와 드 뫼론(Herzorg De Meuron) 이 맡았다. 설계의 컨셉은 보고(Viewing) 보여주고(showing) 보여지고(looking) 전시한다(Exhibition)에 포커 스를 두고 건물 자체와 아오야마라는 거리, 도쿄라는 도시, 전시된 프라다 제품, 그리고 매장을 찾은 손님과 거리를 걷다가 건물을 바라보는 행인들까지 모두 아우르는 과정을 형상화하고 있다. 수백개의 다이아몬드형 유리 그리드가 외벽 전체를 감싸고 있는 지상 7층, 지하 2층의 건물 외관과 개방적인 내 부 인테리어도 무척 독특하지만, 부띠크에 병설된 광장 '플라자' 또한 독특한 아이디어가 숨어있어 재미있다. 초록색 이끼로 포장을 한 듯한 담벼락과 인조잔디가 깔려있는 정원 바닥을 바라보면서 잠시 벤치에 앉아있 다가는 것만으로도 충분히 독특한 경험을 갖게 해준다.작가에 대하여 헤르초크 드 뫼롱(Herzog de Meuron Architekten, BSA/SIA/ETH)은 약칭이 HdeM인 스위스 바젤에 1978년 설립된 스위스 건축 사무소이다. 공동 창립자이며 대표인 자크 헤르초크(1950년 4월 19일~)와 피에르 드 뫼롱 (1950년 5월 8일)은 취리히 연방공과대학교를 함께 다닌 가까운 사이이다. 이들은 거대한 뱅크사이드 발전소(Bankside Power Station)를 새로운 테이트 모던 갤러리(Tate Museum of Modern Art)로 개조한 것으로 잘 알려져 있다. 자크 헤르초크와 피에르 드 뫼롱은 1994년부터 하버드 대학교 디자인 대학원의 객원 교수로 활동하고 있으며 1999년에는 취리히 연방공과대학교의 교수가 되었다.작가에 대하여 헤르초크 드 뫼롱의 초기 작품은 도널드 저드(Donald Judd)의 미니멀리즘 예술과 비슷 한 수준의 모더니즘적인 환원주의 성격을 띠었다. 그러나 프라다 도쿄이나 바르셀로 나 포럼 빌딩, 2008년 올림픽이 열리는 베이징 국가체육장에서 그들의 변화하는 태 도를 엿볼 수 있다. 헤르초크 드 뫼롱이 물질성에 대해 명확히 참여하는 것은 모든 프로젝트들에서 공통 적으로 찾아볼 수 있다. 그들의 공식적인 입장은 직사각형 형태의 순수한 단순성에 서 좀 더 복잡하고 동적인 형상으로 전체적으로 진보했다.작가에 대하여 헤르초크 드 뫼롱이 물질성에 대해 명확히 참여하는 것은 모든 프로젝트들에서 공통 적으로 찾아볼 수 있다. 그들의 공식적인 입장은 직사각형 형태의 순수한 단순성에 서 좀 더 복잡하고 동적인 형상으로 전체적으로 진보했다. HdeM은 요제프 보이스(Joseph Beuys)를 영속적인 예술적 영감의 원천으로 인용하고 ,각각의 건축 프로젝트마다 다른 건축가들과 공동 작업을 한다. 그들의 성공은 혁신 적인 재료들을 사용하여 생소하고 낯선 것들을 벗겨내는 기술의 덕택이라고 할 수 있 을 것이다.JR 하라주쿠 역에서 오모테산도를 따라 걸어내려가다보면 지하철 오모테산도 역이 나타난다. 지하철 오모테산도 역을 가로질러 계속 직진하다보면 전체 건물이 유리로 뒤덮힌 독특한 건물이 눈에 들어온다. 이 건물이 바로 이탈리아를 대표하는 세계적인 명품 브랜드인 프라다의 아오야마 매장이다.PRADA Epicenter 의 특징독특한 매장의 전경. 공간의 쌍방향성을 지님.(프로젝션, 슈노케일) 면적의 일부를 미개발상태로 남겨둠. 광장(부지의 여백) 조명,가구의 재료사용. 디스플레이 방법 ㅡ 하나의 명품 전시관. 진열대의 고려. 건물의 유동적 구조로 인해 층간 구별을 거의 느끼지 못함. 튜브공간.첫번째층두번째층세번째층네번째층다섯번째층단면도튜브단순한 튜브가 아닌 구조적인 측면. 조망용 화랑. 사적인 공간으로 사용된다. 이미지투사-내부건축양식의 일부로서의 역할수행.모형제작계획사진과 도면들을 출력하여 치수를 잰다. 흰색 우드락으로 기본 틀을 만든다. 다양한 내부사진과 제작과정을 수집하여 내부공간을 세밀하고 튼튼하게 제작한다. 4. 데코레이션이 필요한 경우 다양한재료를 이용해 작품성을 더한다.프라다매장 외부사진프라다매장 내부사진내부매장사진출처 및 후기구글 통합검색 프라다 웹사이트 네이버이미지검색 야후블로그웹문서 위키백과사전{nameOfApplication=Show}

예체능| 2010.04.05| 48페이지| 20,000원| 조회(1,558)

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