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미니멀리즘 레포트, 발표자료 (일상, 미술, 건축, 패션)

▷ 미니멀리즘 (Minimalism)미니멀리즘(minimalism)은 20세기 중반에 미술, 건축, 디자인 등 다양한 형태로 나타난 미학적, 철학적 운동이다. 단순한 형태, 제한된 색상 팔레트, 그리고 예술 작품의 기본 요소에 초점을 맞춘 예술 스타일을 묘사하기 위해 종종 사용된다.단순성, 기능성, 최소한의 요소를 사용하는 것이 특징인 미니멀리즘은 패션, 건축, 소비주의 등 삶의 모든 측면에서 본질을 강조하고 과잉을 제거하는 운동이다.미니멀리즘의 목표는 혼란과 산만함을 제거하여 생각과 집중의 명확성을 위한 조용하고 평화로운 환경을 만드는 것이다.미니멀리즘은 박탈감에 대한 것이 아니라, 더 적은 것을 가지고 살고 중요한 것을 우선시하기 위한 의식적인 결정인 것이다. 진정으로 중요한 것들을 위해 자원과 시간을 자유롭게 하여 더 단순하면서 더 만족스러운 삶으로 이어질 수 있다.더 많은 사람들이 삶을 단순화하고 진정으로 중요한 것에 초점을 맞추려고 함에 따라 미니멀리즘은 최근에 점점 더 인기를 얻고 있다. 이러한 경향은 단순하고 기능적인 제품의 증가와 "적은 것이 더 많다"는 철학의 성장에 반영된다.결론적으로 미니멀리즘은 단순성, 기능성, 과잉제거를 중시하는 디자인이자 라이프스타일 철학이다. 그것은 한 사람의 삶을 단순화하고, 산만함을 없애고, 조용하고 평화로운 환경을 만드는 방법을 제공한다.미술에서 미니멀리즘이란?미술에서 미니멀리즘은 시각적인 영향을 강하게 만들기 위해 단순하고 반복적인 형태와 제한된 색상 팔레트의 사용을 강조한다. 그것은 더 정교하고 자발적인 붓놀림으로 특징지어지는 추상적 표현주의에 대한 반작용으로 1960년대에 등장했다. 미니멀리스트 예술가들은 그들의 작품을 만들기 위해 종종 강철, 유리, 플라스틱과 같은 산업 재료를 사용하면서 그들의 작품을 단순화하고 명확하게 하려고 노력했다.미니멀리스트 예술가들과 디자이너들은 종종 그들의 작품에서 필수적이지 않은 모든 요소들을 제거하는 것을 목표로 한다. 이러한 축소에 초점을 맞추는 것은 예술이나 디자인 작품의 기본적인 요소를 강조하는 데 도움이 되며, 창작에 사용되는 장인정신과 재료에 대한 더 큰 이해를 가능하게 한다.단순성과 축소에 초점을 맞추는 것 외에도, 최소주의는 기능성과 효율성에 초점을 맞추는 것과 관련이 있다. 미니멀리스트 설계는 종종 사용 편의성과 사용 편의성에 초점을 두고 매우 기능적이고 실용적인 것으로 의도된다. 기능성에 대한 이러한 초점은 제품 디자인, 그래픽 디자인, 사용자 인터페이스 디자인을 포함한 디자인의 많은 영역에서 미니멀리즘을 중요한 영향력으로 만들었다.● 특징기본적인 모양과 색의 사용 : 미니멀리즘은 종종 사각형과 원과 같은 기본적인 기하학적 모양과 제한된 색상 팔레트를 사용한다.반복 : 미니멀리즘은 강한 시각적 영향을 만들기 위해 모양과 색상의 반복을 사용한다.기능에 초점 : 미니멀리스트 디자인은 종종 실용성과 사용자 경험을 우선시하면서 기능성에 초점을 맞춘다.건축에서 미니멀리즘이란?건축에서 미니멀리즘은 단순성과 기능성을 우선시하는 디자인 철학으로, 20세기 후반 이전의 건축 양식의 과도한 장식과 복잡성에 대한 반응으로 나타났다.사람과 환경, 건축자원 등에 대한 고민을 갖고 간결하고 기능적인 건축물을 만드는 것을 목적으로 하며, 실용적이면서도 미적으로 즐거운 날렵하고 현대적이며 시대를 초월한 미학을 제공한다.(미니멀리즘 건축은 종종 단순함, 기능성, 현대적인 재료의 사용을 강조한 국제 양식과 바우하우스 운동과 관련이 있다. 이 양식은 20세기의 가장 영향력 있고 중요한 건축 운동 중 하나로 널리 인정받고 있다.)모든 비필수 요소를 제거하고 공간, 형태, 기능의 본질에 초점을 맞추려고 한다. 이 접근법은 차분함과 질서를 만들어내며, 공간을 보다 유연하고 효율적으로 사용할 수 있게 해준다. 미니멀리즘 건축에서 초점은 재료와 형태의 아름다움이 빛을 발할 수 있는 기능적이고 정돈된 환경을 만드는 데 있다.20세기 후반에 등장한 건축 스타일로서, 기존의 다양한 정적인 건축 스타일에서 벗어나 사람과 환경, 건축자원 등에 대한 고민을 갖고 간결하고 기능적인 건축물을 만드는 것을 목적으로 한다.● 특징디자인 : 불필요한 디테일과 장식을 최소화하고 기본적인 구조와 디자인 요소만을 강조하여 간결한 건축물을 만든다.구조적 기능 : 건축물이 수행해야 할 기능에 중점을 두고, 사용자의 편의성과 효율적인 사용을 고려한다환경 친화 : 자연 환경과의 조화를 추구하여 건축물이 자연 환경과 어울리도록 디자인한다.패션에서 미니멀리즘이란?패션에서 미니멀리즘은 단순함과 기능성, 깨끗한 선과 중성적인 색상의 사용을 강조하는 디자인 미학을 말한다. 이 스타일은 1990년대 초에 이전 패션 트렌드의 과도함에 대한 반작용으로 나타났고, 그 이후로 패션 업계에서 인기 있고 지속적인 트렌드가 되었다.

생활/환경| 2023.01.31| 4페이지| 2,500원| 조회(178)

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미니멀리즘 미술 발표자료

미 니 멀 리 즘미니멀리즘이란 ? ' 최소한도의 , 최소의 , 극미의 ' 라는 뜻의 ' 미니멀 (minimal)' 과 ' 주의 ' 라는 뜻의 ' 이즘 (ism)' 을 결합한 미니멀리즘이라는 용어는 1960 년대부터 쓰이기 시작했다 . 미니멀리즘 은 기본적으로 예술적인 기교나 각색을 최소화 하고 사물의 근본 즉 본질만을 표현했을 때 , 현실과 작품과의 괴리가 최소화되어 진정한 리얼리티가 달성된다는 믿음에 근거하고 있다 .미니멀리즘에 영향을 준 작가들바넷 뉴먼 내적인 구성을 배제한 단순한 색면 ( 色面 ) 과 색대 ( 色帶 ) 에 의한 대화면은 , 직절적 ( 直截的 ) 인 자기 표현을 억제하고 확장하는 고요한 공간을 현출시킨다 . 추상표현주의 와 관계하는 한편 1960 년대의 새로운 추상 , 나아가서는 미니멀아트운동의 선구자 이다 .애드 라인하르트 미국의 화가 . 초기에는 네오큐비즘 화가였으나 , 1950 년대 후반부터 직선이 교차되는 형태의 추상적인 조형을 추구했다 . 1960 년대에 들어서 색조의 명암으로 구성한 화면분할을 시도했고 , 점차 검은 사각형이 갖는 색조의 뉘앙스 , 즉 ‘블랙 페인팅’을 추구하였다 . 최소한의 조형수단으로 예술을 창조하는 ‘ 미니멀아트 (minimal art)’ 의 주역이 되었다 .데이비드 스미스 조각가 데이비드 스미스는 미국의 추상주의 표현 조각의 가장 탁월한 작가이다 회화에서는 ' 액션 페인팅 ' 의 ' 잭슨 폴록 ' 이 , 조각에서는 ' 데이비드 스미스 ' 의 ' 추상 조각 ' 이 대표적이다 . 현대 조각 중 가장 비싼 작품중 하나인 2490 만 달러 ( 한화 약 270 억 ) 에 낙찰된 1965 년 작 Cubi 28미니멀리즘 작가들엘즈워드 캘리 엘즈워드 켈리는 당시 대세였던 1950 년대 추상표현주의에 대한 반작용으로 나온 하드 - 엣지 ( 기하학적 도형과 선명한 윤곽의 추상 회화 ) 의 선두 주자였다 . 그의 작품들은 간결하고 간단했으며 , 종종 각각 다른 색깔로 이루어진 몇 개의 패널들로 구성되기도 하였다 . 그는 또한 ( 기존의 사각형이 아닌 ) 모양이 있는 캔버스를 사용한 첫번째 작가들 중의 하나였다고도 한다 .프랑크 스텔라 1960 년대 미니멀아트의 대표주자였으며 실험적 회화를 선보인 미국의 화가 . 회화의 특성에 대해 고민한 화가로서 조형에 가까운 작품조차도 회화로 규정하였다 . 화려한 색채가 바탕이 되는 화면 구성이 주가 되어 미니멀아트 경향과는 거리가 멀어졌다 강남 포스코센터 빌딩 앞에 있는 ' 아마벨 ( Amabel )'도널드 저드 미국의 미니멀아트 미술가 · 이론가 . 회화와 조각의 경계를 넘나드는 ' 특수한 오브제 ' 라는 개념을 만들고 이 오브제를 캔버스의 표면과 형태 , 색채의 본질적인 단위로 간주하였다 .로버트 모리스 미국의 조각가이며 개념주의 예술가 . 도널드 저드와 함께 미니멀리즘을 이론과 작품으로 정립하였으며 행위미술 , 반 형태미술 , 과정미술 , 대지미술 , 설치미술 등 현대미술 전반에 걸쳐 왕성한 활동을 보여주었다 .{nameOfApplication=Show}

예체능| 2010.06.02| 11페이지| 2,500원| 조회(236)

미술사, 프랭크스텔라, 미니멀리즘, 미니멀, 미니멀 아트, 미술가, 미술ppt, 도널..

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르네상스 미술 레포트 (회화,조각,건축-초기르네상스부터 후기르네상스까지)

르네상스란?-중세와 근대 사이(14∼16세기)에 서유럽 문명사에 나타난 역사 시기와 그 시대에 일어난 문화운동.-고대의 그리스·로마문화를 이상으로 하여 이들을 부흥시킴으로써 새 문화를 창출해 내려는 운동으로, 그 범위는 사상·문학·미술·건축 등 다방면에 걸친 것이었다. 5세기 로마 제국의 몰락과 함께 중세가 시작되었다고 보고 그때부터 르네상스에 이르기까지의 시기를 야만시대, 인간성이 말살된 시대로 파악하고 고대의 부흥을 통하여 이 야만시대를 극복하려는 것을 특징14세기 후반부터 15세기 전반에 걸쳐 이탈리아에서 시작프랑스·독일·영국등 북유럽지역에 전파되어 각각 특색있는 문화를 형성중세 미술과 르네상스 미술의 차이점- 신 중심에서 인간 중심으로- 자유분방한 예술적 독창성- 개인적 예술 후원자 등장 (Art Patron)- 예술에 대한 관심의 대중화- 예술가의 지위 상승, 작가의 개성·주장 강조, 예술가의 긍지 고양- 보테가에서 아카데미아로*보테가-이탈리아 중세 혹은 르네상스 시대에 성립된 미술가들의 워크숍 혹은 아틀리에이다*아카데미아-예술가, 문필가, 학자 등 전문가들로 조직된 단체의 총칭으로 대부분 교육적 기능을 가진다르네상스 시대의 회화, 조각현실적인 자연에 대한 관찰과 해석인체묘사와 공간 묘사에서 발견원근법의 적용1)초기 르네상스현실적, 객관적 정확성에만 치중하여 그림전체의 조화로운 구성에는 아직 소홀하였다. 화면속 대상 개체의 사실적인 묘사에만 주력하였으므로 개체는 날카롭고 명확한 윤곽선으로 도려지게 되었다..마사치오 피렌체에 소재한 산타마리아 노벨라 교회의 대형 프레스코는 마사치오가 1427년에 완성한 대작이다. 이 작품은 르네상스 원근법의 가장이른 본보기를 보여준다.마사치오가 르네상스를 개척했다면 조각에 르네상스의 취향이 반영된 것은 15세기 초, 기베르티의 제자인 도나텔로에 가서이다.도나텔로는 피렌체 출신의 조각가로 전통적인 고딕조각을 극복하고 자연 관찰의 결과로 제작된 르네상스의 조각 세계를 열었다.도나텔로는 예리한 사실주의와 유기적인 인체구성으로 르네상스의 조각양식을 확립, 그 시대와 후대에 큰 영향을 미쳤다무게를 한발에 집중하고 다른 발은 편안히 놓는 동작인 콘트라포스토(contrapposto)를 재발견 한 조각가이다. 도나텔로는 조각품을 ‘골격 구조를 가지고 있으며, 옷 속에 몸이 숨겨져 있는 듯’ 조각하였다.(좌)도나텔로 1430~33 팔라초 델 바르젤로 국립박물관(우)도나텔로 1454~55 피렌체대성당 미술관(좌) 도나텔로의 중기 걸작으로 높이 158cm의 청동상으로, 다비드가 페리시테 군의 거인 골리앗(Goliath)을 쓰러뜨리고 그의 목을 밟고 있는 모습이다. 다비드의 젊은 육체에 고전적인 균형이 잡혀 있고 극히 유기적으로 파악되어 고대 아폴로의 르네상스적인 소생을 생각하게 한다.(우) 후기의 막달라 마리아 상은 고대 로마의 초상 조각보다 더 사실적이어서 그 세부 묘사가 눈에 거슬릴 정도이다. 늙은 막달라 마리아는 넝쿨같이 헝클어진 머리칼과 공허한 눈을 가진 여위고 주름살 많은 노파로 묘사되어 있다.도나텔로 1423~1425 오페라 델 두오모 미술관도나텔로 조각에 등장하는 성서의 인물들은 중세교회가 추구하던 영웅의 모습과는 거리가 멀다. 흔히 ‘바보’라는 뜻의 로 불리기도 하는 그의 조각품 에서 우리는 전혀 종교적인 기품을 찾아볼 수 없다. 도나텔로에 의해 의 중 여덟 번째 책의 주인공으로 등장하는 선지자 하박국은 기괴하고 흉측한 모습으로 재현되었다. 그는 금방 무덤에서 걸어 나온 해골을 연상시킨다. 도나텔로는 그의 작품을 통해 기원전 7세기경 이스라엘 민족과 사회에 만연한 불의와 폭력, 부패의 현실을 하나님께 고발하면서 “왜 이런 상황을 가만히 두고 보시는 것인지” 물었던 하박국 선지자의 고뇌에 찬 모습을 그의 조각품 을 통해 담아내고 있는 것이다.2)전성기 르네상스이성적 규칙을 통한 객관적인 정확성과 조화와 균형이라는 미의 이념이 잘 구현된 황금기다. 다른 어떤 세기보다 많은 천재들이 나타났다. 원근법과 자연에의 과학적인 접근, 인간 신체의 해부학적 구조, 이에 따른 수학적 비율 등을 탄생시킨 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로가 있다.레오 나르도 다빈치의 모나리자레오나르도 다빈치는 인류 역사를 통틀어 가장 뛰어난 업적을 남긴 예술의 천재로 꼽힌다.레오나르도는 피렌체 상인 가문의 주문을 받아서 1503년에 시민의 초상화를 한점 그리는데 이 그림이 바로 유명한 모나리자 이다. 이 모나리자에서 두드러지게 나타나는 표현법으로는스투마토 기법이다.공기원근법으로 불려지기도하는 스투마토기법는 이탈리아어로 ‘연기를 쏘인“ 또는 그림자가 진”이라는 뜻으로 대기중에 있는 공기들이 모여 형채를 뿌옇게 만드는 쉽게 말해서 안개가 낀 형상처럼 표현하는 기법이다.미켈란젤로는 모든 예술 가운데에서 조각가가 신과 가장 가깝다고 믿었다. 왜냐하면 신이 진흙에서 생명체를 창조해냈듯이 조각가 역시 돌에서 미(美)를 끌어내기 때문이다.그는 조각을 ‘대리석 안에 갇혀있는 인물을 해방시키는 것’이라고 표현했다.다른 조각가들이 실수한 부분을 다른 대리석 조각에서 뜯어 맞추어 눈가림하는 데 비해 미켈란젤로는 언제나 한 덩어리로 조각해냈다. “당신이 그 대리석 덩어리를 하나의 산에서 쪼아 냈을 때는 어떠한 부분도 빠져서는 안 된다”고 다른 조각가에게 충고했다고 한다.미켈란젤로는 일체 제자를 두지 않았고, 자신이 작업하는 모습을 누구에게도 보이지 않았다.미켈란젤로는 건축가, 화가, 조각가, 공학자로 활약할 정도로 매우 광범위한 지식을 가지고 있었다. 그는 약 90세까지 장수했으며 죽기 직전까지도 조각품을 손질하고 있었다. 그의 유언은 “이제야 조각의 기본을 조금 알 것 같은데 죽어야 하다니...”라는 말이었다.미켈란젤로 1497~98 산 피에트로 대성당그에게 명성을 안겨준 첫 작품은 23살에 조각한 ‘그리스도의 죽음을 애도함’이라는 의미의 이다. 피라미드 구도는 레오나르도에게 배운 것이고 성모 마리아의 평온한 얼굴은 그리스 조각의 사실적인 표현을 보여주고 있다. 해부학적으로 정확한 예수의 신체 구조는 시체의 해부를 통해 얻어진 것이다. 이 작품을 처음으로 선보였을 때 사람들은 그렇게 어린 나이의 조각가가 만든 작품이라고 좀처럼 믿지 않았다. 이 말을 들은 미켈란젤로는 성모 마리아의 가슴에 두른 띠에 자신의 이름을 조각해 넣었는데 그가 작품에 사인한 유일한 예이다.미켈란젤로 1501~1504 피렌체 아카데미아 미술관도나텔로의 청동상 와 달리 미켈란젤로의 는 좀 더 나이 들고 단호한 모습에 더 크고 강건한 체구로 표현되어 있다.미켈란젤로는 조각의 형상에 담긴 의미를 판에 박힌 ‘승리자 다윗’에서 승리를 예견할 수 있는 영웅의 모습으로 바꾸어놓으며 다윗과 골리앗의 역할을 뒤집어버렸다. 그의 조각상은 그러므로 도나텔로의처럼 선이 악을 물리치고 승리하는 도덕적 행동을 강론하는 작품으로 해석하기에는 무리가 있다. 골리앗의 흔적을 완전히 삭제해 버렸기 때문에 관중은 어딘가 먼 곳에 숨어 있을 골리앗의 모습을 상상해야 한다. 거인 다비드는 자신의 영역을 표시해 놓고 어딘가에 숨어 있을 골리앗을 향해 접근하지 말 것을 경고하고 있는 것이다.도나텔로 1430~33베로키오 1473~75미켈란젤로 1501~1504베르니니 1623~24초기 르네상스 도나텔로와 베로키오의 작품에서는 대상 개체의 사실적인 묘사에 주력한 것이 돋보이고 전성기 르네상스 미켈란젤로의 작품에서는 객관적인 정확성과 조화와 균형이라는 미의 이념이 잘 구현되었다. 미켈란젤로의 조각에서 무시되었던 육체와 정신이 바로크 베르니니의 조각에서는 다른 견해로 부활한다. 즉 좀 더 힘이 주변의 공간에 확산된다3)후기 르네상스인위적이고 기교적인 성격이 강하고 형식적인 면이 많이 부각되어 있다. 이러한 점은 전대의 거장들의 기법을 모방했다고 간주되어 창조성에서 의심을 받기도 했다. 전반적인 그림들에서 느껴지는 불안감, 신비감, 몽상적인 분위기, 기괴한 배경, 과장된 인체비례등이 나타나는 것이 특징이다.미켈란 젤로의 최후의 심판시스티나 예배당의 천장에 그린와 서쪽벽면의 은 미켈란젤로가 화가로서 이룬 절정의 수작들이다벽화에 등장하는 모든 인물들은 격렬한 움직에 사로잡혀 있다. 구부리고 뒤틀고 일어서거 사지를 뻗는 자세가 무한한 변형속에서 되풀이 된다. 최후의 심판은 전체를 굉장히 혼란스럽고 복작하게 그렸기 때문에 전체적으로 균형감이 없어보이기도 하지만 굉장히 계획적이고 어떤 각도에서 보든 인체를 아주 절묘하게 그린것으로 평가받는다. 특히 미켈란젤로는 각각의 인물을 그리기 위해 세심한 연구를 했으며 한 인물이 동세를 그리는데만도 여러컷의 드로잉을 하기도 하였다.이처럼 내면의 감정과 열정을 인체의 움직임으로 분출하는 표현적 양식은 다가올 바로크 시대의 특징을 여실히 드러낸다.첼리니는 이탈리아의 조각가·금속 세공가로 고전주의적이고 능숙한 장식성이 보이는 금세공품을 제작했고 후에 모뉴멘탈한 조각을 제작했다.라파엘로의 우아함과 미켈란젤로의 웅대함 같은 16세기의 이탈리아 최성기 르네상스 고전예술의 영향을 받으면서, 마니에리스모의 주관주의로 옮겨가며, 세부 표현에 기술자적인 기교를 보인 점에서, 후기 르네상스적 성격이 엿보인다. 그러나 그의 공상성은 파란만장한 생애를 과장해서 써놓은 《자서전》에 생생하게 묘사되어 있으며, 당시의 세상 물정을 전해주는 귀중한 자료가 되기도 한다.첼리니 1543 미술사박물관

예체능| 2011.03.25| 12페이지| 2,000원| 조회(797)

르네상스, 미술, 건축, 회화, 조각

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르네상스 미술 (회화 조각 건축-초기르네상스부터 후기르네상스까지) 평가A+최고예요

르 네 상 스 미 술 초기 르네상스부터 북구 르네상스까지르네상스란 ? 중세와 근대 사이 (14∼16 세기 ) 에 서유럽 문명사에 나타난 역사 시기와 그 시대에 일어난 문화운동 . 고대의 그리스 · 로마문화를 이상으로 하여 이들을 부흥시킴으로써 새 문화를 창출해 내려는 운동으로 , 그 범위는 사상 · 문학 · 미술 · 건축 등 다방면에 걸친 것이었다 . 5 세기 로마 제국의 몰락과 함께 중세가 시작되었다고 보고 그때부터 르네상스에 이르기까지의 시기를 야만시대 , 인간성이 말살된 시대로 파악하고 고대의 부흥을 통하여 이 야만시대를 극복하려는 것을 특징 14 세기 후반부터 15 세기 전반에 걸쳐 이탈리아에서 시작 프랑스 · 독일 · 영국 등 북유럽 지역에 전파되어 각각 특색있는 문화를 형성중세 미술과 르네상스 미술의 차이점 신 중심에서 인간 중심으로 자유분방한 예술적 독창성 개인적 예술 후원자 등장 (Art Patron) 예술에 대한 관심의 대중화 예술가의 지위 상승 , 작가의 개성 · 주장 강조 , 예술가의 긍지 고양 보테가에서 아카데미아로 * 보테가 - 이탈리아 중세 혹은 르네상스 시대에 성립된 미술가들의 워크숍 혹은 아틀리에이다 * 아카데미아 - 예술가 , 문필가 , 학자 등 전문가들로 조직된 단체의 총칭으로 대부분 교육적 기능을 가진다초기 르네상스 현실적 , 객관적 정확성에만 치중하여 그림전체의 조화로운 구성에는 아직 소홀하였다 . 화면속 대상 개체의 사실적인 묘사에만 주력하였으므로 개체는 날카롭고 명확한 윤곽선으로 도려지게 되었다 .마사치오 성 삼위일체 1424~28도나텔로 다비드 1430~33도나텔로 막달라 마리아 1454~55도나텔로 예언자 ( 추코네 ) 1423~1425전성기 르네상스 이성적 규칙을 통한 객관적인 정확성과 조화와 균형이라는 미의 이념이 잘 구현된 황금기다 . 다른 어떤 세기보다 많은 천재들이 나타났다 . 원근법과 자연에의 과학적인 접근 , 인간 신체의 해부학적 구조 , 이에 따른 수학적 비율 등을 탄생시킨 레오나르도 다 빈치 , 미켈란젤로가 있다 .레오나르도 다 빈치 모나리자 1503~1506미켈란젤로 피에타 1497~98미켈란젤로 다비드 1501~1504도나텔로 다비드 1430~33 베로키오 다비드 1473~75 미켈란젤로 다비드 1501~1504 베르니니 다비드 1623~24 초기 르네상스 도나텔로와 베로키오의 작품에서는 대상 개체의 사실적인 묘사에 주력한 것이 돋보이고 전성기 르네상스 미켈란젤로의 작품에서는 객관적인 정확성과 조화와 균형이라는 미의 이념이 잘 구현되었다 . 미켈란젤로의 조각에서 무시되었던 육체와 정신이 바로크 베르니니의 조각 에서는 다른 견해로 부활한다 . 즉 좀 더 힘이 주변의 공간에 확산된다후기 르네상스 인위적이고 기교적인 성격이 강하고 형식적인 면이 많이 부각되어 있다 . 이러한 점은 전대의 거장들의 기법을 모방했다고 간주되어 창조성에서 의심을 받기도 했다 . 전반적인 그림들에서 느껴지는 불안감 , 신비감 , 몽상적인 분위기 , 기괴한 배경 , 과장된 인체 비례등이 나타나는 것이 특징이다 .미켈란젤로 최후의 심판 1534~1541첼리니 소금 단지 1543르네상스 건축 인본주의 / 복고주의 중세의 지나친 신 중심의 세계관으로부터 벗어 인간을 세계의 중심 교회에 집중되었던 중세와는 달리 , 공공건물 , 궁전 , 주택 등 다양한 분야에 걸쳐 진행형태 및 장식 1) 고전건축의 질서와 형식미를 건축의 기본적 요소로서 고려 2) 수학적 관계에 바탕을 둔 조화와 질서 , 균형과 통일에 의한 형태미를 추구 3) 건축의 각 구성요소가 그 자체와 상호관련성에 있어서 완벽한 비례와 조화를 이루는 건축형태를 추구 4) 주범 , 코니스 , 박공 , 아치 , 아케이드 , 등의 고전적 요소들을 장식적 요소로서 이용 5) 외벽의 경우 벽면을 거칠게 마감하여 재질감을 강조하는 러스티케이션 (Rustication) 기법을 적용초기 르네상스 주범 , 아치 , 아케이드 등의 고전적 요소가 장식적 요소로서 사용되는 경향이 강함 브루넬레스키 , 미켈로쪼 등의 건축가가 주도 브루넬레스키 : 원근법 , 소실점 , 원주와 벽기둥 , 아치를 결합하는 데 성공브루넬레스키 산타마리아 델 피오레 성당 1420~1436브루넬레스키 산타마리아 델 피오레 성당 1420~1436전성기 르네상스 고전주의적 , 복고주의적 성격이 기념성과 성숙에 도달 선구자적인 알베르티와 브라만테 , 상갈로 등이 대표적인 건축가이며 미켈란젤로는 독창적인 작품활동을 함브라만테 성 베드로 대 성당알베르티 산 프란체스코 성당알베르티 산 프란체스코 성당후기 르네상스 (1540~1580) 미켈란젤로의 건축에서 유래된 매너리즘적 경향이 주류를 이룸 매너리즘 : 전성기 르네상스건축과 마찬가지로 과거양식의 규범을 모방하지만 다양하고 의도적인 조작을 통하여 개성적이고 독창적인 건축을 추구하는 경향팔라디오 성 조르조 마조레 성당르네상스 미술이 끼친 영향 1. 르네상스 미술이 후 세대에 끼친 영향 르네상스 시대 이후 현실을 묘사하는 데 문제가 되었던 난점들은 모두 해결되었으며 예술은 완벽함과 조화를 달성하였다 . 그런데 사실주의가 낭만주의를 반대했듯이 역시 지극한 조화와 이성 , 현실성을 대신해서 부조화와 감성 , 상상력을 발휘하는 것으로 나타났다 . 독창적인 작품을 만들려는 욕망에 후기 르네상스 화가들 , 이른바 매너리즘 화가들은 자연의 관찰에 기초한 사실주의 양식을 저버리고 이상적인 아름다움을 과장하여 귀족적인 우아함을 지나치게 추구하는 양식을 가져온다 . 그 결과 안정감대신 불안정감이 자리 잡은 매너리즘이 탄생하게 된다 . 매너리즘은 인간의 형태를 꼬고 , 비틀어 표현한다 . 그러나 그 속에 이론이 전혀 없는 것은 아니다 . 그 안에서도 그들은 그들 나름의 논리와 이론을 표현하고자 애를 썼다 . 그래서 그에 바탕을 두고 , 현대의 모더니즘과 포스트모더니즘이 나타나지 않았나 싶다 .르네상스 미술이 끼친 영향 2. 르네상스와 현대의 관계 먼저 신고전주의에 매료된 사람들은 르네상스 시대의 아름다운 비례를 자랑하는 건축물을 본 따 현대에도 건물을 많이 만들었다 . 대표적인 것으로 버지니아 주 청사와 클로 페스그 양조장을 들 수 있다 . 단순한 예지만 , 이런 단순한 예를 통해 우리는 아직도 현대에 영향을 미치는 르네상스를 알 수가 있다 .{nameOfApplication=Show}

예체능| 2011.03.25| 30페이지| 2,500원| 조회(926)

르네상스, 미술, 건축, 회화, 조각

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미니멀리즘 미술사 레포트(작가위주)

미니멀리즘이란?미니멀리즘은 '최소한도의, 최소의, 극미의'라는 뜻의 '미니멀(minimal)'과 '주의'라는 뜻의 '이즘(ism)'을 결합한 미니멀리즘이라는 용어는 1960년대부터 쓰이기 시작했다. 미니멀리즘은 기본적으로 예술적인 기교나 각색을 최소화하고 사물의 근본 즉 본질만을 표현했을 때, 현실과 작품과의 괴리가 최소화되어 진정한 리얼리티가 달성된다는 믿음에 근거하고 있다. 이 미술운동이 추구하는 모더니즘적인 목표, 즉, 회화와 조각의 본질. 여기서는 기하학적 추상의 뼈대만의 본질로 회귀시키려는 경향을 적절히 표현하고 있다.미니멀리즘은 순수한 미국태생의 미술가들이 주도한 미술로는 최초로 국제적으로 주목받은 미술운동이다.미니멀리즘의 뿌리는 20세기 초의 구성주의에서 찾을 수 있지만 전후 미술가인'바넷 뉴먼'과 '애드 라인하르트'와 '데이비드 스미스'의 작품들이 보여준 명확성과 간결성에서도 크게 영향을 받았다.- 미니멀리즘에 영향을 준 작가들 -◈ 바넷 뉴먼내적인 구성을 배제한 단순한 색면과 색대(에 의한 대화면은, 직절적인 자기 표현을 억제하고 확장하는 고요한 공간을 현출시킨다. 추상표현주의와 관계하는 한편 1960년대의 새로운 추상, 나아가서는 미니멀아트운동의 선구자 이다◈ 애드 라인하트미국의 화가로 초기에는 네오큐비즘 , 1950년대 후반부터 직선이 교차되는 형태의 추상적인 조형을 추구하였다. 1960년대에 들어서 색조의 명암으로 구성한 화면분할을 시도했고, 점차 검은 사각형이 갖는 색조의 뉘앙스, 즉 ‘블랙 페인팅’을 추구하였다. 최소한의 조형수단으로 예술을 창조하는 ‘미니멀아트(minimal art)'의 주역이 되었다.◈ 데이비드 스미스조각가 데이비드 스미스는 미국의 추상주의 표현 조각의 가장 탁월한 작가이다.회화에서는 '액션 페인팅'의 '잭슨 폴록'이,?조각에서는 '데이비드 스미스'의 '추상 조각'이 대표적이다.현대조각 중 가장 비싼 작품중 하나인 2490만 달러 (한화 약 270억)에 낙찰된 1965년작이다.- 미니멀리즘 작가들 -◈ 엘즈워드 캘리엘즈워드 켈리는 1950년대 추상표현주의에 대한 반작용으로 나온 하드-엣지(기하학적 도형과 선명한 윤곽의 추상 회화)의 선두 주자였다. 그의 작품들은 간결하고 간단했으며, 종종 각각 다른 색깔로 이루어진 몇 개의 패널들로 구성되기도 하였다. 그는 또한 (기존의 사각형이 아닌)모양이 있는 캔버스를 사용한 첫번째 인물중 하나이다.◈ 프랑크 스텔라1960년대 미니멀아트의 . 회화의 특성에 대해 고민한 화가로서 조형에 가까운 작품조차도 회화로 규정하였다. 후에 작업에서는 화려한 색채가 바탕이 되는 화면 구성이 주가 되어 미니멀아트 경향과는 거리가 멀어졌다.국내 강남 포스코센터 앞에는 아마벨이란 작품이 있다.아마벨의 재료는 비행기 잔해로 알루미늄·유리를 조각조각 짜맞춰 만든 이 작품의 높이는 9m고 무게는 30t이나 됩니다. 프랭크 스텔라는 '현존하는 최고 작가'로 꼽힙히는데 포스코는 당시 이 작품을 180만달러(약 21억원)에 샀다. 프랭크 스텔라는 막역한 친구의 딸 '아마벨'이 비행기 사고로 죽자 이를 기리기 위해 작품에 친구 딸 이름을 붙였다.

예체능| 2010.06.03| 3페이지| 1,500원| 조회(813)

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