*기* 스토어

*기*

개인

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

5개
전체 판매량

11개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

-
자료문의 응답률

-

전체자료 5개

최근 영화이론의 경향

제 9강. 최근 영화이론의 경향대이론은 어떻게 의미화 체계가 사회 안에서 주체를 구성하는 지에 대한 구조주의적 접근으로 설명. 주체-정립이론은 내부적 모순,회의론자들의 지속적 비판, 텍스트독해의 평범함 등에 의해 소멸을 재촉.영화의 바탕이 되는 ‘문화’가 중요하다.>문화이론이 주체-정립이론을 대체질 들뢰즈영화 기호학이 언어학적 전제에서 벗어나지 않기 때문에 이미지를 사라지게 했다.메츠는 언어체계의 틀로 영화적 이미지를 틀지으려 함으로써 이미지의 운동, 변화로서의 측면을 놓쳤다.퍼스의 이론은 의미 작용이 하나의 과정임을 지적, 훨씬 유용하다고 봄.파졸리니의 자유간접화법 지지-카메라 혹은 작가의 시점과 등장인물의 시점 간의 불 리가 불가능하다. 이는 시적인 성격을 강화해준다.데이비드 보드웰대이론은 비역사적, 따라서 역사화historicized 되야 한다 : 역사적 시학(historical poetics)포스트 모더니즘인간 사회는 또 다른 세계를 구성하며 변화해갈 수 밖에 없고 그 모습을 이해하고 설명하기 위한 도구가 필요해진다.이데올로기의 죽음, 서구세계의 우위성, 성차의 구성과 기능의 정당화,과학의 정통성, 대중문화에 대한 고급예술의 우위 등에 대한 회의론에서 출발모더니즘의 확립된 형식과 정전에 대한 반작용진보에 대한 모더니즘의 신뢰와 통일된 실재가 존재한다는 믿음에 대한 문제제기복수성(다원성)의 성격을 가짐.장 프랑수아 리오타르 전체를 설명할 수 있을 것이라 믿었던 ‘거대담론-모더니즘’에 대한 실망.여기서 모더니즘은 사조로서 특정 시기를 가리키는 모더니즘이라기보다 근대 유럽의 계몽운동에서 출발해 사회 및 자연계를 과학적으로 설명하고 지배하려는 의도와 관련된 ‘현대적’ 사상체계를 말한다.“보편적인 가치를 구현하는 주체로서의 지성인의 시대는 끝났다”이제부터 중요한 것은 전체가 아니라 부분, 동질성이 아니라 차이이다.프레드릭 제임스 하나의 스타일이 아니라 문화의 새로운 형식적 특징을 새로운 형태의 사회 생활 및 새로운 경제적 질서와 연관짓는 일종의 시기 구분적 개념.탈산업 사회, 탈식민 사회, 현대화 사회, 소비 사회, 미디어 사회현대서구 사회가 자신을 규정하는 방식이라는 점보드리야르노동과 상품생산에 기초한 낡은 산업질서에서 통신과 기호의 순환을 바탕으로 한 새로운 사회적 재생산 질서로 전환하여 점점 영상과 기호에 지배당하는 세계에서 살아감을 주장.실제와 원본이 존재하지 않는 세계,환상-시뮐라크르(Hyperreality)실제와 이미지가 동일한 하나가 되는 단계-시뮐라시옹탈산업사회는 재생산과 재활용여서 현실적인 것을 생산한다기보다 초현실적인 것을 재생산한다.문화(영화)에서의 양상-네 가지 시뮬레이션패러디 - 대상에 대한 비평과 조롱의 대항적 감각을 수반패스티시 - 패러디가 지니는 이면의 동기가 없는 무관심한 흉내사전 조립 - 기존 작품들의 요소를 합성상호 텍스트성 - 사용되는 텍스트가 자연스럽게 다른 텍스트를 (서로)연상시키거나 인용함.

예체능| 2011.06.01| 1페이지| 1,000원| 조회(197)

영화이론, 기호학, 최근 영화이론의 경향, 대이론

미리보기

닫기
후기구조주의

제 7강 ?후기구조주의언어의 결정하고 구성하는 역할과 의미작용이 차이에 기반한다는 구조주의는 승계.안정된 기호, 통합된 주체, 자기 정체성과 진실이라는 개념들에 대한 비판.: 체계성 때문에 배제되고 억압되었던 것들에 직면할 필요가 있다.다른 모든 담론들을 설명하거나 안정적으로 만들 메타언어의 가능성에 극단적 회의.기의에서 기표, 발화에서 언표행위로, 공간에서 시간으로, 구조에서 구조화로 관심사가 이동-미셸 푸코지식(인식성)이 연속적 발전이 아니라 비연속적 비약과 단절의 구조를 지닌다고 논증문화적 변동을 심층적으로 규정하는 언어와 사상의 무의식 법칙을 밝히려 함.이 인식성이 인간 주체에 앞서 존재, 모든 사상과 행위의 특수한 형태를 조건 짓는다고 규정. 지식은 담론에 의해 규정되는 하나의 지식. 구조의 절대성 부정.탈근대주의(포스트모더니즘)의 논의 형성과 발달에 큰 영향을 끼침.-스티븐 히스약호(code)들의 상호교차로서의 텍스트로부터 ‘과정’과 ‘작동’으로서의 텍스트라는 관점으로의 이행을 주장.약호를 다소 느슨한 방식으로 ‘제약의 체계’, 혹은 통합체적, 계열체적 관계를 모두 갖고 있는 가능성의 체계로 재규정.-움베르토 에코도상적 기호는 그 지시대상과 동일한 속성을 지닌다는 개념을 비판.이미 확립된 사회적 관습에 근거한 대표물은 기호로 규정. 관습은 의미화과정의 필수조건.?물리적 대상과 그 도상적 표상의 유사성을 인지하기 위해선 문화적 훈련이 필요하다.Code의 구성 : 의미론적 체계를 위한 규칙 + 메시지에 수신자가 취하는 반응과 행동의 조합 + 체계를 연결하는 규칙‘영화소’조차 관습과 이데올로기를 벗어날 수 없으며 shot은 문장에 가깝다는 점에서 파졸리니를 비판.이미지가 현실의 단순한 복제가 아니며, 약호적 조직의 수준에 종속되는 것이 아니라 문화적 약호의 작용에서 비롯된다는 점에서 메츠를 비판.삼중분절1. 이미지 자체가 인지 가능한 의미를 지닌 단위, 의미소이다.망토 달린 기이한 푸른 복장의 남자 + 뉴욕의 스카이라인 = 뉴욕 하늘을 나는 슈퍼맨.2. 각 의미소는 더 작은 부분의 컨텍스트를 통해 이해되는 도상적 기호로 분석됨.거머쥔 주먹 + 단호한 턱선 + ...= 망토 달리 기이한 푸른 복장의 남자.3. 도상적 기호는 앵글, 곡선, 질감 등, 자체로는 의미를 지니지 않은 형태들로 분류 가능.일시적 약호화는 표현단위와 내용단위를 연결시키는 기호-기능으로 기호를 이해해야 한다.어떤 것을 한 기호의 요소로 여길 것인지 여부를 결정하는 것은 컨텍스트(상황,문맥).해체주의-자크 데리다독자와 저자와의 전통적인 관계 해체를 시도.‘진리는 겉으로 드러날 수 있는 것이 아니고 끝없는 해석만이 존재한다’자신이 설명할 수 없는 것들을 설명해야하는 상태에 빠진 형이상학의 불안정성과 구조주의를 비판하고 중심에서 끌어내린 후기구조주의 철학자.‘중심을 결여하는 구조 개념은 그 자체로 사유할 수 없는 것을 표상한다’흔적(trace) : 발자국이나 바퀴자국 같은, 현전(presence) 이라고도 부재(absence)라고도 단정할 수 없는 비확정성의 상태. 언어의 차이는 흔적의 집적이다.

예체능| 2011.06.01| 2페이지| 1,000원| 조회(181)

언어, 후기구조주의, 후기구조

미리보기

닫기
정신분석학과 영화

제 8강 정신분석학과 영화인간과 사회의 모든 관계를 총체적 구조 아래 놓으려 했던 구조주의에 대한 반발과 동시적으로 등장한 라캉의 프로이트 재해석 이론들의 영향을 받아 영화에 대한 정신분석학적 접근이 70년대에 등장했다. 이 접근법은 주로 영화 텍스트, 영화(장치)-관객 관계, 판타지에 대한 해석에 적용되었다.프로이트/라캉 심리학 비교프로이트는 우리가 본능적으로 누리고자 하는 쾌락의 경향(이드:성적에너지,욕구)을 의식적 행동(에고,수퍼에고)으로 억누르면 이것이 특정 행동으로 투사되거나 무의식을 형성한다고 했는데 라캉은 이 과정의 진행이 언어에 의해 행해진다고 봄.-자크 라캉 (후기 구조주의)프로이트의 정신분석학에 구조주의를 적용‘무의식은 언어와 같이 구조화되어 있다.’라캉은 인간의 자아나 무의식은 이미 존재하는 초월적이고 근원적인 것이 아니라, 언어와 사회의 문화를 습득하면서 형성되는 반근원적인 것으로 본다. 이는 후기 구조주의가 그동안 학문적 연구에서 소외되었던 부분들을 연구하기 시작하는 계기를 마련한다.1.언어는 구성력을 지닌다 : 언어의 세계가 사물의 세계를 창조하며 사물은 상징적 질서 내에서 의미화된다. 단어나 이미지가 이미 주어진 현실을 중립적으로 전달하는 것이 아니라 현실을 구성할 하나의 관점을 제공한다.2.의미가 주체와 일련의 기표들 사이의 교환에 의해 생산된다.주체의 욕망은 전개되는 텍스트에 관한 다양한 해석을 가능하게 하고 텍스트는 주체성의 조건을 제공한다.주체성 이론(인간이 자아 정체성을 깨닫고 형성하는) 단계결핍태아는 어머니와 자신을 결합상태로 인식. 인간은 태어나면서 어머니와 분리되고 근원적 결핍감을 가지게 된다.결핍을 경험하면서 상상된 전체성(어머니와 한 몸이었을 때)을 회복하려고 상실된 부분(대상소문자 a,어머니를 의미)을 채우고자 욕망한다. 하지만 그것은 실제 존재하는 것이 아니라 만족스러웠던 기억들에 대한 판타지일 뿐이기 때문에 결핍을 채우는 것은 실패를 계속하게 되고 그 실패를 보상받기 위해 완벽한 존재로 이상화된 자기 자신의 이미지에서 위안 받는다.:욕망은 끊임없이 표상에서 표상으로 순환하는 것.상상계 The Imaginary (이미지의 단계, 거울단계)시각적 이미지의 단계, 인간이 성적, 사회적 정체성을 획득하는 첫단계.결핍과 언어를 모르고 어머니와 상상적 합일(한몸이라고 생각)의 상태로 시작을 한다.거울 속 자신의 반영을 보고 어머니와 분리된 하나의 통일체로 자신의 정체성을 인식, 공간적 위치이해. 희열, 나르시시즘의 시기상상된 통일성을 자신보다 우월하고 완벽하 것으로 오인, 이상화한다. 이 과정에서 주체는 소외된다.어머니를 타자화 성적 충동으로 합일 요구, 아버지에 의해 어머니 욕망 금지당함, 거세공포에 순응, 욕망억압->무의식형성상징계 The Symbolic (언어에 의해 구축된 세계로 들어가는 단계)언어를 배움으로서 시작된다. 어머니가 타자임을 깨닫고 결핍으로의 진입.아버지의 터부는 언어로 시작된다. 그 언어의 질서를 받아들이고 그 안으로 들어가는 것이 상징계의 시작이다.이미 확립된 사회구조의 질서로서 상징계는 문화적 타자들에 대한 인식을 도입. 상징적 질서안으로 들어갈 때 언어/문화 자체에 들어간다고 봄.어머니를 타자화, 가부장제 질서순응(아버지의 법), 어머니 대신 다른 여성 타자로부터 오이디푸스 궤적충족,실제계상징화의 외부에 남은 것, 주체에 의해 추방, 거부된 것들.환각으로 경험한다.>분열된 주체(언어 속의 주체, 말하는 주체)인간은 언어를 통해 자신의 주체성을 형성 하지만 언어는 자신의 무의식을 반영해내지 못하는데서 주체의 분열이 시작된다.주체의 현존 - 의식적 주체는 언어속에서 ‘나’로 말하여지고 ‘나’가된다.주체의 부재 - 무의식의 주체는 ‘나’ 너머의 어떤 다른 것이 되어버림.이렇게 분열된 자아의 무의식의 주체가 결핍된 자리에 상상계에서 (거울로)봤던, 남에게 보여지는 주체와 통일된 존재로 되고자 한다.하지만 여기서 자아는 분열, 자신의 이미지는 기만이다.주체는 스스로를 그 자신으로 인식(오인)하거나 다른 사람으로 오인(인식)한다. 이 인식과 오인, 의식과 무의식의 틈, 상상계와 상징계를 메우려 하는 것이 봉합이다.정신분석학적 영화이론1970년 대 중반을 시작으로 기호학적 논의들은 절시증, 관음주의 등의 정신분석학적 개념들과 라캉의 개념들에 영향 받기 시작.이 전의 접근은 숨겨진 혹은 억압된 의미와 관련된 영화 내용물에 초점을 맞춘 반면, 70년대 들어서 보드리, 예츠, 멀비 등은 하나의 도구, 이념의 기표, 관찰자와 화면의 관계, 영화를 보는 과정에서 관찰자가 초월적 존재로 만들어지는 방법을 나타내는 작업으로서의 영화가 지닌 중요성을 강조함.관객성 이론관심의 대상은 영화 자체, 이미지 그리고 현실과의 관계에서 영화장치 그 자체로 집중.라캉의 상상계 단게 거울과 영화의 스크린을 유사한 것으로 설정, 관객과 스크린 사이의 관계를 정신분석학을 도구로 설명-관객은 영화를 통해 상상계 질서로부터 상징계의 질서로 이동, 오이디푸스 단계를 반복 한다무의식적 판타지의 원형을 영화 자체와 동일한 것으로 본다.:스크린은 우리가 가진 욕망과 판타지, 즉 무의식을 투사하는 장소이다.크리스티앙 메츠의 ‘상상적 기표’에서 출발어떻게 (1)영화가 영화장치의 기능성을 확고히 하며, (2)영화 관객에게 특수한 수용의 조건을 창출하며, (3)영화적 의미작용의 특별한 환상적 특질을 생성하기 위한 상상계의 테크닉을 동원하는가에 대한 답을 찾으려 함.영화장치 apparatus구성 : (1)기술적 기초 (2)영사의 조건 (3)텍스트로서의 영화 자체 (4)관객을 욕망하는 주체로 구성관객이 어두운 영호관에서 스크린을 응시하는 동안 그에게 무슨 일이 일어나는가를 설명.영화의 구성과정이 은폐되고 공간적 환영을 제시하여(허구효과) 관객은 전지적 주체로서 위치화됨. (주체효과 : 영화의 현실성은 핍진성이 아니라 관객에게서 창출되는 경험에 기인)관객분열된 주체로서 해석. 무의식적 판타지는 영화와 관객의 상호작용적 결과, 관객은 그 속에서 판타지를 구성하기도 하고 투사와 동일시가 복잡하게 교대하는 과정을 구성한다.(1)퇴행의 상태가 만들어짐 (2) 믿음의 상황이 구성됨 (3) 동일시 (4) 개인의 판타지가 작용하기 시작 (5)작가주의적 언표행위의 흔적은 감추어져야함오이디푸스 궤적 oedipal trajectory정신분석학적으로 고전 헐리우드 영화의 관습을 언급하기 위한 개념.남성 주인공이 사회적 안정을 누리기 위해 위기를 극복하고 여자를 만난 후 정착하게 되는 과정.거세의 위협을 해소 남성의 가부장제적 역할이 어떻게 정착하는 지 표현과 이를 위한 전략응시 gaze응시에는 주체의 의식과 욕망이 녹아있다.영화에 존재하는 3가지 응시-카메라시선, 디제시스적 응시, 관객의 응시.관객은 영화의 시선(카메라의 시선,들키지 않고 무엇이든 본다는 무법적 시각의 원칙이 녹아있다.)과 자신을 동일 시하여 응시의 주체로 생각하는데 이것을 정신분석학적 의미의 거울단계(상상계)로의 퇴행으로 해석하는 것. 관객은 상상계에서 상징계로 나아가면서 겪는 심리적 단계를 영화를 통해 반복한다.

예체능| 2011.06.01| 4페이지| 1,000원| 조회(271)

프로이트, 정신분석학, 정신분석학과 영화

미리보기

닫기
구조주의와 영화

제 6강 구조주의와 영화구조주의는 언어학에서 출발하여 1960년대 이르러 문학, 인류학, 철학, 정신분석학 등 모든 인문 사회학 분야에 폭넓게 확산되며 큰 영향 줌.언어는 인간 정신의 구조적 측면을 가장 잘 나타내주며 문화의 산물이면서 동시에 그 문화권의 사고방식을 규정한다. 따라서 언어와 기호를 탐구, 인간의 사회문화적 행위를 규정하고 그 구조적 체계와 법칙을 밝히려 함인간 주체에 앞서서 구조가 존재한다고 강조함으로써 근대철학과 실존주의 등 인간중심적 사유와 대립.?-페르디낭 드 소쉬르언어학을 통해 구조주의적 인식의 기초를 만듦.언어학의 일반적 구조를 유추해내기 위해 언어(랑가주,Language)에서랑그(langue,Language System) / 빠롤(parole,Speech-act)을 구분한다.언어연구는 사람마다, 문화마다 다른 빠롤이 아니라 공통의 구조인 랑그를 연구하는 것.언어에서 기표(signifiant,언어기호)와 기의(signifie,언어의 의미)는 아무런 필연관계가 없으며 기표 자체는 의미가 없고 전체 언어체계 내의 차이에 의해 자의적으로 연결되서 의미(의미작용)를 가진다.언어가 어떻게 생기고 발달했는 지(통시성)은 중요하지 않고 언어의 규칙과 체계(공시성)이 언어연구에서 중요하다.인간은 언어를 사용할 때 주체가 아니라 랑그라는 구조 속에 갇힌 수동적 존재이다. 또한 인간이 언어를 통해 하는 판단과 사고는 언어구조(랑그) 속에 이미 존재하고 있는 것이다.하지만 구조주의는 통시성을 연구대상에서 배제한 것 자체로서 몰역사성의 약점이 존재한다.퍼스의 기호 삼원론 : 유사성의 관계-도상 (icon) : 초상화, 도표, 동상, 의성어존재론적, 필연적 인과성의 관계-지표(index) : 온도계, 발자국, 연기자의적 관계-상징 (symbol) : 문자-로만 야콥슨의사소통 계열체 : 의사소통 과정의 시스템을 도식화, 시적언어를 언어학적으로 다루기위한 도구.message (전달 되는 언표)-시적기능code(약호체계, 언어체계)발신자 ---------- contact (접촉 방식)-교감적가능 -------->수신자sender -감성적기능 context (관련상황, 맥락)-지시적기능 receiver-능동적기능발신자와 수신자가 직접대화를 통하면 완벽한 의미전달이 가능하다고 보았으나 후에 많은 연구들을 통해 완벽한 의미전달이란 원천적으로 불가능하다는 것이 밝혀져 최근의 언어학은 context에 의해 의미를 해석하는 ‘화용론’이 대두.은유와 환유언어의 의미화작용에 대한 연구.인간의 언어능력을 인접연상(환유,서술적)과 유사연상(은유,시적)의 두 축으로 설명.>한 단어가 의미를 갖게 되는 작용소쉬르야콥슨계열체적 분석:유사하지만 다른 단어들간의 차이>은유 metaphor통합체적 분석:문장 속 나머지 단어들과의 차이>환유 metonymy-레비-스트로스‘언어는 무의식과 같은 것’의 정의로 유명한 야콥슨 등의 구조언어학을 방법론 삼아인류학에 언어-구조주의 인식의 방법을 적용, 겉으로 드러나는 내용이 아닌 당연 시 여기느라 인식하지 못하는 사회적 무의식, 심층구조를 밝히고자 하였다.연속적 관계에 있다고 여긴 내러티브에 대한 계열체적 분석>오이디푸스 신화를 친족관계의 과대평가,친족관계의 과소평가,초인적 신체,신체적 장애로 이항대립구도적 계열체분석각 문화의 친족관계를 나타내는 언어를 탐구해 ‘근친상간의 금지’라는 인류 공통의 심층구조가 존재한다고 주장. 를 발견, 인간 정신의 보편적, 불변의 구조를 연구함.이를 통해 인간을 주체로 해석하며 서구=문명 / 비서구=야만이라는 도식을 공격한다.그의 연구로 인해 비언어학적 영역의 것들이 대거 구조 언어학의 범주에 들게 된다.-루이 알튀세르마르크스주의를 구조주의적 관점에서 재해석, 실존주의적, 인간주의적 해석을 비판맑스의 ‘사회적 존재의 물질적 조건(구조)이 인간 의식(주체성)을 결정한다.’를 인용.호명 : 개인은 자신에게 주어지는 사회적 실천들과 구조 속에서 작동한다이데올로기는 당연시하고 넘어가는 무의식 같은 것, 현실을 보는 창문.영화이론 상의 정치(이데올로기)적 해석의 틀을 제공함.-영화에서의 기호언어와 영화의 유사성 탐구. 자연 언어의 임의적 기호와 영화의 동기화(motivated), 도상적(iconic) 기호를 대립시키기.언어학적 단위와 영화적 단위의 직접적 연관성 찾기.롤랑 바르트의 스투디움(studium) / 푼크툼(punctum)-크리스티앙 메츠영화기호학의 창시자이자 권위자.소쉬르가 랑그/빠롤을 구분해 언어학의 연구대상을 규정한 것처럼 메츠도 소쉬르의 랑그에 해당하는 것을 구분해내려 한다.시네마적 사실 : 영화 자체의 제작, 소비에 관련된 모든 것.필름적 사실 : 영화 내에서 의미작용을 하는 Text영화-언어적 연구는 필름적 사실(소쉬르에게 있어서의 랑그)을 대상으로 해야한다영화는 랑그(Language System)인가, 랑가주(Language)인가?>랑그(이중분절이 가능한 언어체계)인지의 여부1. 영화는 쌍방향이 아닌 지연된 의사소통 구조를 가지고 있다.2. 기표와 기의가 자의적이 아닌 동기화가 되어 있다. 언어적 기표는 한 체계 내에서 의미 를 획득하지만 영화는 복제 대상에 따라 의미를 획득한다.3. 영화는 이중분절이 결여되어 있다.영화에는 음소에 해당할 수 있는 것이 존재하지 않는다. 최소단위라 할 수 있는 shot은 담론의 한 단위(집의 이미지는 집이 아니라 ‘여기 집이 있다’를 의미)씬과 쇼트를 문장과 단어로 대비하려는 것에 대해 쇼트는 계열체적 대비가 아니라 쇼트 들 간의 통합체적 고리에서 의미가 발생하는 차이가 있다고 봄.따라서 영화는 랑그가 될 수 없지만 영화는 구두적 표현과는 다른 형태의 배열로 의미화 작용 요소들을 질서 짓는다는 점, 의미화작용 요소들이 현실 자체의 지각적 형상에서 도 출되지 않는다는 점에서 언어이며 기호체계라고 볼 수 있다.>영화를 구조주의적으로 접근할 수 있다.거대 통합체극영화의 순차적 배열을 나타내는 용어(씬,시퀸스)의 부정확성을 비판, 보완하기 위한 개념.언어는 음소와 형태소로 결합해 문장을 구성하지만 영화는 그와 같이 이중분절을 하는 대신에 이미지와 사운드가 결합, 의미론적 상호작용을 하는 서사적 자율성의 단위인 통합소로 구성된다.8대 통합소 : 자율적 쇼트(단일 샷시퀀스, 비디제지스적 인서트, 전치된 디제시스적 인서트, 주관적 인서트, 설명적 인서트), 평행 통합소, 괄호 통합소, 서술적 통합소, 교차 통합소, 씬, 에피소드 통합소, 일상적 통합소.이 개념은 구체적 내용을 어느 통합소에 배치해야 할 지 모호한 겨우가 많고 영화의 의미 생산의 특수성을 해명하지도 못한다는 등의 많은 비판을 받고는 많은 영화적 약호들 중 하나이고 더 특수하게는 역사적 한계 내에서 이루어진 영화편집의 하위기호라고 재규정.텍스트 체계 / 텍스트 분석특정한 구조, 창작자가 선택한 약호들의 조합과 그것의 네트워크영화적 형식요소를 발견하고자 함.자의적 분석이 아닌 모든 영화에 적용가능한 논증모델을 찾고자함.

예체능| 2011.06.01| 5페이지| 1,000원| 조회(414)

철학, 언어학, 인류학, 구조주의, 구조주의와 영화

미리보기

닫기
영화 창작의 주체, 작가주의 이론

제 5강 영화 창작의 주체 : 작가주의 이론-배경 이론Camera stylo(카메라 만년필론).1948 알렉상드로 아스트뤽문학의 작가에게 문체가 있듯이 영화 감독은 카메라로 자신만의 스타일이 있는 영상언어를 표현해낸다.앙드레 바쟁의 사실주의적 ‘미장센’-작가정책 politique des auteurs카이에 뒤 시네마, 1954년, 프랑소와 트뤼포 ‘프랑스 영화의 한 경향’2차대전 이후 밀어닥친 헐리웃 영화를 시네마테크라는 전용공간에서 본 프랑스 젊은이들에 의해 제기된 문제. 문학적이고 시나리오작가가 중시되던 프랑스영화 풍토에 대한 반기로 영화에서 중요한 작가는 감독이라는 지적에서 시작‘모든 것이 대본 안에 있다면 무엇 때문에 영화를 만들겠는가’-영화에서의 작가가 되기 위한 조건영화 제작 전반에 관한 통제권을 가지고 창작하는 경우.스튜디오 시스템에 소속되어 영화 전반에 대한 통제권이 없는 경우라도 ‘미장센’을 통해 독특한 스타일을 유지해내는 경우.>독특한 미장센이 발견되면 그것은 ‘작가의 날인’이라고 여겨진다고 봄.이를 바탕으로 카이에그룹은 헐리우드와 프랑스 감독들 중 ‘작가’를 선별해내고 그들을 서열화함.-이후의 전개미국의 앤드류 새리스가 프랑스의 ‘작가 정책’을 작가이론으로 발전시켰으나 자국영화의 우월성을 입증하려는 데에 이용.영국에서는 지를 중심으로 영화에서 작가는 감독 외에도 수많은 협력자의 역할도 중요하다는 덜 독단적인 작가주의 연구가 이루어짐.

예체능| 2011.06.01| 1페이지| 1,000원| 조회(191)

영화, 구조주의, 미장센, 영화 창작의 주체, 작가주의 이론

미리보기

닫기