1일은 어떤 목적 달성을 위한 수단이므로 일 자체는 고통이 따르게 되고 강제성도 있다. 그와 반대로, 놀이는 활동 자체가 즐거움과 만족을 주고 어떠한 강제성이 없이 자발적으로 행해지므로 일반적인 어떤 목적이나 목표와 독립된다. 성인에게는 일상생활이나 일에서 생기는 강박감(stress)을 해소하고 기분을 전환하며, 피로를 풀고 새로운 생활의욕을 높이기 위한 방법으로서의 효용이 있다.자유 연상과 분석에서의 해석은 참 자기 표현을 촉진시키고 놀이의 상징과 꿈의 상징 사이에는 밀접한 관계가 있다.놀이치료자발적인 놀이를 통해 편안함을 느끼고 언어로는 표현하기 어려운 자기의 경험, 정서, 욕구, 바램등을 나타냄유희즐거움을 선사하여 스트레스 해소모의, 흉내내기.모든종류의 예술분야가 이런 흉내내기의 요소에서 출발. 미술,음악, 연극, 영화 모두가 인간생활의 모습과 소리를 담고 있는것이고 많은 사람들이 이런 모의의 공간에서 시간을 보낸다.경쟁타인과의 경쟁구도를 통해 집중력을 향상시키고 자기효능감을 높일수 있다이 네가지는 심리상태, 집중력과 상상력, 즉흥성, 창조적, 즐거움과 만족, 자발적 그리고 의식과 무의식과 밀접한 관계가 있습니다.2의식과 무의식융의 분석심리학융은 나의 인생은 무의식의 자기실현 역사이다.무의식에 있는 모든 것은 표현되려고 노력한다.그리고 성격은 무의식의 조건에서 발현되기를 갈망한다.개인무의식 : 독특성을 기반으로한 자신의 역사. 콤플렉스집단무의식 : 인류공총적으로 흐르는 무엇(물속은 연결되어 있는). 공통성 기반, 상징체계, 원형3Horney의 신경증적 성격이론인간으로서 우리의 본질적 도전은 타인과 효과적으로 관계하는 것.개인이 맺는 이러한 관계의 불안전감에서 비롯되는 기본적 불안은 호나이의 기본적 개념으로 신경증의 토대가 된다. 호나이는 기본적 불안을 적대적세계에서 자신도 모르게 증가하는 모든 측면에 파고드는 고독과 무력감이라고 정의했으며 불안전을 야기할 수 있는 환경 내의 모든 부정적 요인(지배, 고립, 과보호, 적의, 무관심, 일관되지 않는 행동, 무시, 부모의 불화, 돌봄과 지도, 격려와 애정의 결핍등)등이 불안을 형성한다고 하였다.적대적환경에서 에너지를 낭비하고 자존감 및 신뢰를 발달시킬 능력이 위협됨을 느낄뿐 아니라 환경 자체를 자신의 발달과 내적 소망에 대한 위협으로 느끼게 되어 자신을 보호하려고 시도하면서 자아보호 기제를 사용한다.4자아보호기제1. 애정과 사랑확보 : 타인으로부터 애정과 사랑을 확보함으로써 기본적 불안으로부터 자신을 보호하려고 한다.2. 복종 : 위협적인 사회환경에서 그에게 영향을 미치는 누군가의 소망에 순응한다.3. 힘섭취: 타인을 능가하는 힘과 성공, 우월성 확보를 통해 개인은 자신의 무력감을 보상하고 안전을 성취할 수 있다.4. 철회: 신체적으로나 심리적으로 타인들과 관계를 하지 않는 것을 의미한다.이러한 자아보호기제가 갖는 유일한 목적은 기본적 불안에 대해 방어하는 것이다.개인은 기제를 통해 행복이나 쾌락을 추구하기보다 안전과 만족을 추구한다.그러므로 이러한 기제는 안녕의 추구가 아니라 고통에 대한 방어이다.개인은 이러한 기제를 통해 자신의 불안을 감소시킬 수 있지만 보통 부정적인 성격을 발달시키게 된다.5자아의 구분1. 주관적 현실 자아: 개인이 지각하는 존재의 핵심. 아동이 자신에 대해 갖는 상(image)은 타인에 의한 그릇된 평가에 근거한다. 아동의 현실 자아가 이처럼 부정적일 때 혐오적 자아가 된다.2. 객관적 실제 자아: 타인에 의해 관찰된 그 사람에 대한 객관적 총합을 가리켜 실제 자아라고 하였다. 실제 자아는 자신의 지각 내용과는 상관없이 있는 그대로의 신체적, 정신적인 모든 것을 의미한다.3. 이상적 자아: 자신이 되어야만 하는 자아를 말하는 것으로 잠재력을 개발하고 자아 실현을 성취하도록 돕는 모델의 역할을 한다.정상적인 사람에게는 이상적 자아가 자신의 능력과 잠재력에 대한 현실적인 평가에 근거하여 형성되기 때문에 이상적 자아와 현실 자아가 대체로 일치한다. 하지만 신경증 환자에게는 현실 자아와 이상적 자아의 괴리가 심하거나 분리되어 더욱 신경증적이 된다. 우리의 이상적인자아와 현실적인 자아의 관계를 알아보도록 하겠다.
팝아트 (pop art) popular , 대중예술의 줄임말 1960대 반예술적 지향밑에 신문의 만화, 상업디자인, 영화의 스틸, TV등 매스미디어의 이미지를 적극적으로 주제삼아 뉴욕을 중심으로 발전그시대(1960년대)의 경향으로는팝아트pop art(일상생활에서 자주 쓰이는 대중적인 상품 등의 이미지에서 제재를 찾았던 미술)옵아트optical art(추상적 무늬와 색상을 반복하여 표현함으로써 실제로 화면이 움직이는 듯한 착각을 일으키게 하는 미술)미니멀리즘minimalism(최소한의 수단을 사용하여 단순하고 기하학적인 그림이나 조각으로 표현하는 미술)팝아트의 특징1. 대중문화를 작품에 이용함으로써 일반 사람들이 보다 친숙하게 미술을 접할 수 있었음2. 친근한 소재와 밝은 색채, 세련된 표현미로 신선하게 다가감3. 작품제작 방식- 대중 스타의 얼굴이나 대중 생산품을 실크 스크린이라는 판화 기법을 이용해 찍어서 표현- 사람들이 많이 보는 만화의 면을 크게 확대해서 그림- 일상 용품 등을 커다랗게 확대하여 공원이나 거리에 설치주요 작가들1. 앤디워홀(Andrew warhola 1928~1987)- 작품제재: 슈펴마켓 진열대, 대중잡지 표지- 제작방식: 실크스크린 기법으로 반복적인 표현, 대량생산- 관념: 미술이 화가의 개성을 순수하게 표현하는 것이라는 개념에 반대하여 광고처럼 끝없이 반복되는 중복이미지로 미술을 일상 생활로 끌어내려 함.2. 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein 1923~1997)- 작품제재: 만화의 장면- 제작방식: 장면을 확대하여 흑, 백등의 원색으로 그렸으며 만화를 확대하면 볼수 있는 기계적인 인쇄로 생긴 점(망점)을 확대해 그림에 표현, 말풍선 도입- 관념: 낮은 수준의 문화로 생각해 오던 만화를 미술로 나타내 예술의 경계를 허물었음3. 클래스 올덴버그(Claes thure Oldenburg 1929~ )- 작품제재: 옷핀, 숟가락, 포크, 담배꽁초, 야구방망이, 립스틱등 생활속에서 자주 찾을수 있는 물건들- 제작방법: 물건들을 거대하게 확대시켜 공원이나 거리에 설치, 청소기나 선풍기등 차갑고 딱딱한 물건을 부드러운 천이나 비닐로 만들어 전시- 관념: 오브제를 해학적으로 표현하였으며 관객과 일상적 환경 속에서 전개하여 관객의 심리에 신선한 충격을 선사기존에 있었던 미술의 예술성에서 탈피하여 관객의 호기심을 자극하고 친밀도를 유도하여 대중이 쉽게 다가가지 못했던 예술의 한 장르로써의 미술의 경계를 낮추고 벽을 허물려는 시도가 적절히 맞아 떨어져 사람들의 이목을 집중시키고 난해하고 어렵지 않은 쉬운 미술로써 관객에게 즐거움을 선사.잭슨 폴록알코올중독자. 드리핑,액션 페인팅 기법, Jazz음악, 칼융의 집단적 잠재의식에 빠져있음(억압된 충동,인간의 행동을 유발하는 원초적이며 보편적인 원천있다고 생각함)“새로운 필요가 새로운 기법을 요구한다.”물감 방울을 떨어뜨려서 만든 그물들로 뒤덥힌 작품들 (드리핑기법)
1. 한국 발레의 시초와 주역들과 작품8 ?15광복 이전의 한국의 무용(근대 무용)은 최승희와 조택원의 두 사람이 대표적이었다. 두 사람 모두 일본인 이시이 바쿠의 문하에서 공부하였는데 무용가로서의 활동은 최승희가 조택원 보다 약간 앞서 있었다. 최승희 무용의 본질에 관해서는 부정적 평가를 가하는 평론가가 많지만 어쨌든 그녀에게 세계의 무대까지도 누비는 절정의 시대가 있었던 것은 사실이다. 1929년 가을 《어떤 움직임에의 유혹》이라는 작품으로 데뷔했던 조택원은 현역 생활 30년 동안에 수적으로는 불과 40편이라는 과작을 보였으나 불모지나 다름없는 한국의 무대를 지키면서 신산을 맛보았다.광복 전까지 그가 직접 길러낸 무용가는 진수방 한 사람뿐이며 최승희의 경우도 김민자, 김백봉 등 몇 사람에 지나지 않는다. 이시이 바쿠는 회고담에서 …조택원 무용의 창조력에는 도저히 따르지 못할 그 무엇이 있어 최승희라 할지라도 가볍게 안심할 수는 없는 것이다 라고 증언하였다.광복 이전의 한국 발레는 한동인, 진수방, 정지수, 김민자 등에 의해서 곡의 소리를 냈으나 활동기반이 거의 없는 상태였고, 송범, 이인범등도 내일을 위해서 연구에 전념할 정도였다. 광복이후 1946년에는 조택원 등에 의해 「조선무용 예술협회」가 결성되어 그 분과인 발레부에 정지수, 조익환, 한동인, 진수방등이 위원으로 취임함에 따라, 한국 발레는 처음으로 조직적인 활동의 기반이 구축되었고, 신인들의 등용문이 열렸다.8월 5일부터 3일간 국도극장에서 창립공연을 가져 18개 작품을 상연하였으나 성과는 기대 이하였고, 또한 협회 자체도 이렇다 할 행적이 없는 유명무실한 존재가 되고 말았다. 이 모임에 의한 집단적인 창작 활동은 볼 것이 없었으나 개인적인 작품활동은 상당히 활발하였고, 특히 한동인이 이끈 「서울 발레단」은 46년 10월의 《라 실피드》를 서두로 《민족의 피》(1947), 《호두까기 인형》(1948), 《꿩》(1949) 등의 작품을 상연하였으나 《인어공주》의 상연 이틀만에 6?25 전쟁이 발발하여 이 발레단 뿐 아니라 한국발레계 전체가 침세기에 들어가게 되었다.전쟁으로 많은 무용 인들을 남한에서 잃기도 하였으나 김백봉 같은 유능한 무용 인을 월남(越南)하게도 했다. 그러나 6?25 전쟁 중에도 송범이 이끄는 「한국 무용단」에서는 이인범, 주리, 진수방, 김민자 등의 중견 무용수와 함께 신인 등 20여명이 모여 51년 9월 피난지인 부산에서 《왕자와 백조》등을 공연하였는가 하면 조광, 임성남 등이 일본에서 귀국하여 본격적인 발레를 선보이게 되었다.당시의 공연 활동으로는 진수방의 《괴로움 즐거움》, 송범의 《출진》. 임성남의 《백조의 호수》2막, 조광의 《라 실피드》, 이인범의 《프린스 라무랑》등이 있다. . 54년 8월, 광복 9주년을 기념하는 무용발표회가 서울에서 개최되었다. 월남 이후 아직 공식 데뷔를 하지 않았던 김백봉은 이 공연에 불참하였으나, 새로 결성된 한국무용예술인협회 소속 회원 전원이 참가한 이 행사는 박진감 있는 공연이었고 신 ?구 세대의 교체를 반영한다는 측면에서도 한국 무용사상 시사하는 바가 매우 컸다. 평론가의 한 사람은 이 공연을 평하여 국내파인 송범, 이인범, 김해송 등과 해외파인 임성남, 정무연 등의 결전장을 방불케 한다 고 비유했고, 특히 임성남에 대하여 우리 무용계가 정말 희귀하게 얻은 남성 무용수 라고 격찬하였다. 김백봉은 54년 첫 발표회를 연 데 이어 56년 4월 두 번째 공연회를 가졌는데 이 때의 작품은 무용극 《우리 마을의 이야기》(2막 3장)이었다.임성남 발레단은 56년 6월 한국 최초로 《백조의 호수》(2막)를 공연하였다. 60년 3월에 임성남. 송범등이 중심이 되어 창설한 「한국 발레단」은 임성남의 《공기의 정》 송범의 《백야》. 주리의 《사랑은 마술사》등을 상연하였으나 1회의 공연으로 끝났다. 62년에는 국립극장 전속의 「국립 무용단」이 창설되어 송범, 주리등의 지도 하에 신인들이 활발한 작품활동을 벌이게 되었다. 한편, 62년에 처음으로 서울예술고등학교에 무용부가 설치되어 정규적인 발레 교육을 실시하게 되었고, 65년에는 이화여자대학교를 비롯한 서울의 대학들에 무용과가 설치되었다.이 무렵 젊은 무용수들의 해외연수도 활발하였는데 임성남 문하의 김혜실이 한국사람으로서는 처음으로 영국의 로열 발레 학교에 입학하는가 하면, 동문인 김절자는 뉴욕 아메리칸 발레 센터에서 유학하였다. 이화여대가 제1회 전국 중?고등학교 무용경연대회를 개최한 것은 55년 6월이었고 〈동아일보사〉가 제1회 신인무용발표회를 마련한 것은 59년 10월이었다.67년에 〈동아일보사〉가 무용계의 발전과 중흥을 위해 투자하여 한?중?일 3국 합동으로 《백조의 호수》전막을 한국 최초로 상연한 것도 한국 발레계 에서는 큰 성과였다.2. 한국 발레의 대표 임성남임성남은 1962년부터 1993년까지 한국 발레를 이끈 사람으로 국립 발레단을 30여년 가까이 이끌었던 1 대 단장이다. 한국발레의 대부, 선구자로서 이미지를 구축해왔던 임성남은 1929년 서울 태생으로 전주사범학교와 일본음악학교 피아노과, 발레연구소를 거치면서 자신의 예술세계를 구축했다. 그는 러시아 발레를 전수받은 핫토리 지에자와 시마다 히로시의 문하에 들어가 당시로서는 최신 교육을 받았다.도쿄시티 발레단 대표인 이시다 다네이끼(石田種生)는 그를 이렇게 이야기한다. "그는 살아가는 방식에서도 나의 동지였다고 말할 수 있다. 젊은 무용수들이 발레단을 결성하자는 기운이 높아져서 뜻을 같이하는 우리들 20여명이 '도쿄발레단'을 창립하였다. 물론 임성남과 나 또한 창단멤버가 되어 계속해서 신작을 발표하여 일본의 발레계에 센세이션을 일으켰다. 임성남은 당시 이미 굴지의 무용수로 성장하여 그의 무대는 항상 신문지상에 올랐고 대표적인 평론가들이 주목하고 있었다1962년 2월 우리나라의 대표적인 발레 무용가들로 구성된 국립발레단이 창설되던 해에 단장으로 선임되었다. 국립발레단은 대표적인 클래식 발레와 전막 발레로서 우리나라의 소재와 감정과 사상을 바탕으로 한 창작발레를 공연해 왔다. 그는 1974년 로맨틱 발레의 대표작인 「지젤」을 한국에서 초연하였고, 특히 1976년 「백조의 호수」 전 4막을 초연했다.그는 《백조의 호수》《지젤》《지귀의 꿈》《처용》《배비장전》《춘향전》 등의 고전, 창작 발레 작품을 남겼다. 또한 그는 정확한 교습법이 소개되지 않은 한국 발레계에 자신만의 독특한 스타일의 발레 교습법을 전수시켰다. 하지만 이러한 성과에도 불구하고 국립 발레단이 인재양성에 힘쓰지 않았던 점에는 비판의 소리가 제기되기도 했다. 그는 '대학 교육'에 비판적이며 살아 생전에 국가 운영의 전문 발레 학교 건립을 위해 노력한 것으로 알려져 있다.3. 우리나라 현재 가장 활발하게 활동하고 있는 두 무용단?유니버설발레단 [Universal Ballet]성스러움을 지향하는 순결과 참사랑과 예술의 절대가치를 구현하기 위해 1984년 7월 창단되었다. 문훈숙(文薰淑)이 단장으로 있으며, 1976년 선화예술학교 발레 교사로 부임한 에드리엔 델라스(1대 예술감독)가 프랜시스 드레이튼, 쥬디 솔터 등과 함께 바가노바 시스템을 도입하여 창립의 기틀을 마련하였고, 창단공연으로 《신데렐라》 전막을 무대에 올렸다.1986년 아시아경기대회 문화예술축전 무용제와 1988년 서울에서 열린 제24회 올림픽경기대회 문화예술축전 초청작품으로 공연된 《심청》을 창작하였고, 1986년 이래 매년 크리스마스마다 무대에 올리는 《호두까기인형》은 단일 발레 작품으로는 최장의 공연 횟수와 최다 관객을 기록하였다. 1992년 10월 키로프발레단 예술감독 올레그 비노그라도프가 감독한 《백조의 호수》는 1992년 '춤의 해'에 가장 빛나는 작품으로 평가받았으며, 1994년 동양 발레단으로는 최초로 《잠자는 숲 속의 미녀》를 공연하여 세계적 수준으로 도약하였다. 1997년에는 《돈 키호테》를 무대에 올렸고, 1999년 11월 창단 15주년 기념공연으로 한국 발레 사상 최고의 제작비와 최대의 무용수가 출연한 《라 바야데어》를 무대에 올렸다. 1999년 헝가리?이탈리아?에스파냐, 2000년 스위스?독일?영국?오스트리아?헝가리?그리스를 잇는 유럽 순회공연을 통해 한국 발레의 우수성을 전파하였다. 1999년 문화예술단체로는 최초로 대한민국 문화예술상을 받았다.
목차1. 한.중.일 연대표 1p2. 한국 궁중정재의 특징 2p1) 당악정재2) 향악정재3. 궁중정재의 시대적 대표작품 통일신라시대의 궁중정재당악정재, 향악정재4. 궁중정재의 용어정리 3p1) 서적2) 음악3) 무용동작4) 의상 및 소도구참고문헌 5p연대*************001000500300B.C 기원전A.C 기원후*************130015001900한국구석기중석기신석기청동기초기철기42년원삼국가야~562년통일신라 ~936년918년고려1392년 조선조선1897년대한제국1948년 대한민국532년신라백제~663년고구려~668년낙랑 ~313부여 ~494년500중국구석기신석기상서주770년 동주춘추시대475년 전국시대221년 진206년서(전) 한25년동(후) 한220년 삼국265년 서진317년 동진420년 남북조581년 수618년당907년 요1115년 금1206년 원1368년 명1618년 청1912년 중화민국일본선토기 (구석기)죠몽야요이고훈593년 아스카710년 나라794년 헤이안1185년 가마쿠라1392년 무로마치1573년 모모마치1603년 에도1867년 일본1. 한중일 연대표-1-2. 한국 궁중정재의 특징정재: 궁중무용을 통칭하는 용어로 쓰이며, 전해지는 무보에 따라 궁중에서 연행되는 춤은 당악, 향악으로 나뉘어 정재의 이름으로 불리고 있다. 정재란 본시 중국에서 정해진 용어로써 왕실을 위해 봉공한다는 의미와 관련하여 여러가지 뜻으로 사용되었으나 현재는 “군왕에게 헌기한다”,”예재로 헌정한다”는 어휘로써 “재조를 드린다”는 뜻으로 기능을 고귀한 사람에게 보게한다는 말이다.활달성, 약동성 같은 동적 무기는 찾아볼 수 없고 오직 무작과정에 의해서 행해지는 지극히 단조로운 형식의 춤? 궁중정제 미적 공간구성의 특징①정재무용도형은 거의 대부분좌우대칭형의도형 군왕 및 문무백관에 대한 충성과 나라의 평안과 평정을 기원하는 심리가 표현 안정을 최대이상으로 삼음②원무와 협무의 도형중에는 원형과 회선이 주로 사용 군왕과 문무백관 앞에서 예로써 대하는 충성심의 표현 회선임과 힘의 유동성에 초점을 맞춤③궁중정재무에서 상체중심 춤사위 발달은 공연장소의 형태에서 기인 진연장소가 평면공간이기 때문에 군왕과 수평위치로 구성된데 그 결정적 요소가 되었다.④무용수 및 무원들의 등퇴장형식을 보면 각 장마다, 시작과 끝을 알리는 대목의 인사가 있고 곧바로 퇴장하는 것이 아니고 연회가 행해지는 공간내에서 대기한다1) 당악정재중국으로부터 유입된 정재, 향악정재에 비해 엄격한 형식을 취하며 죽간자, 구호, 치어가 반드시 수반되며 죽간자 두사람은 무원을 인도하여 출, 퇴장 한다. 독무일 때에는 없고, 군무일 때는 반드시 죽간자가 있다. 죽간자가 처음 나와서 부르는 노래를 선구호라 하고 춤을 다 끝내고 무원을 인도하여 나갈 때 부르는 구호를 후구호 라고 한다. 당악기가 중심이 되어 편성되며, 음악의 변화가 적다는 특징이 있다. 한문으로 된 창사를 부른다.2) 향악정재당악정재에 비하여 격식이나 형식보다 자연스러운 흥을 중시한다. 이 자연스러운 흥과 호화롭고 자유로운 표현이야말로 우리나라의 향악정재가 가지고 있는 단아한 정중함과 함께 당악정재의 지나치게 형식적이고 경직된 예술과는 구별되는 우리만의 고유한 특징이라 할수 있다. 세종이후에 체계화되었으며 한글로 된 창사를 부르다 면복흥퇴(꿇어앉아 엎드려절하고 퇴장)한다.조선말에 이르러 죽간자의 유무와 관계없이 무원의 동작이 같아지고 한문창사가 보편화 되는 등 정재에 따른 독특한 진행과 대형은 있지만 이전까지의 향악, 당악 무용의 구별이 없어짐3. 궁중정재의 시대적 대표작품통일신라 때는 고구려·백제의 예술을 받아들이고 당나라와 교류하면서 불교예술이 중심을 이루었다. 궁중정재의 종류도 다양하여 검무(신라를 위하여 백제왕을 죽이려다 죽은 어린 황창랑의 용모와 닮은 가면을 만들어 쓰고 추면서 조의를 표방) ·처용무(호방한 남성적 성격 표출 음악 : 향당교주, 세령산, 삼현도드리, 긴염불. 춤->창사->송구여지곡인 도드리 음악에 맞춰 청,홍,황,흑,백의 순서로 퇴장)· 상염무(신무설화)· 무애무(원요대사에 의해 창시가 성행했다.? 당악정재 : 당나라와 교류하면서 불교예술이 중심을 이루어 연등회(답사행가무)와 팔관회(사선무, 선유락, 포구락, 구장기별기)를 시행답사행가무(교방의 여제자 진경등 13명), 구장기별기, 왕모대가무, 포구락(공놀이에서 유래된 놀이 춤), 헌선도(선녀가 군왕을 위해 불로장생의 열매를 드리는 춤), 수연장(정월대보름에 왕에게 술을 올려 장수를 축원), 연화대(탁지무로도 불리며 두 동녀가 연꽃술로 태어났다가 군왕의 덕화에 감동하여 가무로써 은혜를 보답하였다는 내용), 오양선(다섯 빛깔의 양을 타고 한줄기에 여섯 이삭이 달린 수수를 가지고 나타나 왕조의 서기와 군왕을 송축하는 내용)이 전해진다.? 향악정재 : 무고（북을 사용한 정재), 동동(고려속요), 무애(원효대사, 표주박을 희롱하여 추는춤) 등의 3가지가 전해지고 있으나, 이밖에 삼국시대 이래로 전하는 춤도 향악정재에 포함된다.삼국시대 : 고구려(지서무, 호선무, 고려무가 당나라 궁정에서 연희되었음이 고대 중국문헌에 기재), 백제(6세기에 미마지가 중국 오나라에서 배워왔다는 기악무외에 별다른 기록이 없다), 신라(15세 소년 능안이 가야의 춤을 추었다고 하며 가야금과 노래 반주에 의한 춤으로 가무, 하신열무, 사내무, 상신열무, 소경무 등이 있고 가야금반주에 의한 춤으로는 사내금무, 한기무, 미지무, 대금무 등이 있다.) 이밖에도 검무, 처용무, 무애무, 상염무, 신라5기 등도 향악정재에 포함된다.-2-4.궁중정재의 용어정리1)서적악학궤범,(성종24년.1493) - 조선시대 예악사상에 따라 음악을 관장하는국립기관을 여럿두어 연주자를 길러내고 음악책을 펴내며 악기를 만들고 제사나 잔치등 왕실과 나라의 여러가지 행사에 음악을 시행하였고 음악이론, 악기편성과 연주절차, 악기제작과 연주법, 음악에 따르는 춤의 내용 거기에 쓰이는 의상과 소품까지 음악 시행의 기준이자 실용적 지침서로 목판으로 제작.진찬의궤 ? 조선후기 왕, 왕비, 왕대비등에게 진찬한 기록 현재 7종이 있음 궁중향연의 의식으로 진연보다 규모가을 때 궁중에서 베푸는 수작, 진연, 진작, 진찬 등의 연회에 관한 전말을 기록한 책 현재 16종이 있으며 참석인원 및 규모가 방대하다.정재무도홀기(고종계사년,1893) ? 검기무, 보상무, 봉래의, 오양선, 학무, 향발무 =정재홀기(조선후기)조선때의 무보2)음악? 악기당악기 : 중국 민속음악에 쓰인악기방향, 박, 당비파, 태평소, 해금, 퉁소 당적, 대쟁, 아쟁, 당피리, 교방고, 장구향악기 : 전래 고유의 향악에 쓰이는 악기거문고, 가야금, 향비파, 대금, 향피리아악기 : 중국 상고시대 궁중아악 연주에 사용편종, 편경, 특경, 특종, 약 소 , 지, 훈, 금, 슬, 건고, 응고, 뇌고, 진고, 축, 어부, 사곡, 역고, 영도, 도, 절고, 하생, 우? 향악 생성시대 : 대략 기원전 신석기 시대로부터 삼국 통일 이전까지의 기간이다. 삼국 통일 이전의 삼국의 문화 형태는 전형적인 농업사회의 풍속과 관련된 종교적인 제천의식으로서 노래와 춤으로 제사를 지내는 풍습이 있었다.(부여의 영고, 고구려의 동맹, 예의 무천, 삼한의 10월제) 이런 풍속은 계급의 상하 구별 없이 노래와 춤으로 이루어진 부족 공동체의 전통이었으며, 이런 점으로 미루어 보아 무격신앙과 관계가 깊었을 것이라 추측할 수 있다.후기에는 원시적인 종교의식에서 점차 특색 있는 삼국의 음악 문화로 생성되고, 발전되어 갔다. 삼국은 고유의 음악 문화위에 외래 음악문화를 수용하여 나라마다 각기 특색 있는 향악의 독특한 음악 문화를 형성했다.고구려가 향악의 발전을 위한 기반을 제일 먼저 닦았으며, 백제는 남조계통의 악기를 수용함으로써 새로운 형태의 향악을 형성, 신라는 6세기경 향악 발전의 기반을 만들었다. 삼국통일이 되면서 신라의 향악을 바탕으로, 고구려와 백제의 음악 문화를 흡수하고, 통합함으로써 새로운 형태의 향악으로 발전시켰다. 향악의 절정인 7세기 후반부터 10세기 초까지 전성기를 이루었다. 외래 음악문화인 당악이 점차 성장하기 시작해서 신라 말기에 이르러 향악과 비교되는 새로운 문화로써 발전했다. 형식의 범패와 거사 소리라는 성악적 노래의 등장하였다.① 의식 연례에 쓰인 악곡고취악. 사악 등 당악 계통의 연악곡에는 낙양춘. 만. 본령. 해령. 보허자 등이 있고, 향악 계통으로는 제례악 이외에는 거의 연례악에 속한다. 수제천. 여민락. 수연장. 영산회상 등 200여곡을 헤아린다.② 연례의 악장. 창사. 구호. 치어악장 - 조상(역대 임금)의 위업 공덕과 왕의 탄신을 찬양하는 사악창사 - 궁중무용(정재)을 할 때 춤추기 전과 끝난 뒤의 구호가 있고,그 중간에 무원(원래 여기와 동자)이 부르는 치어와 창사가 있다.창사의 내용인즉. 악장과 유사한 연례의 목적.내용 등을 찬양한 것이다.구호 - 황을 비롯한 조정의 공덕과 선정 등을 서술하는 시치어 - 역시 구호와 비슷한 내용을 서술하는 치사 하는 시.구호와 치어의 시는 낭송하는 서창으로서 "념"이라 하고, 창사는 가락스런 영창으로서 "창"이라 한다.통일신라에 비하여 더욱 활발하여진 중국과의 교류를 통하여 중국의 궁중음악이 전래되어 고려의 궁중음악문화를 한층 다양하게 하였다. 고려의 궁중음악에는 송나라 궁중의 연례악인 교방악과 의식음악인 대성아악 등이 있었고 어가의 행차에 따르는 각종 고취악이 갖추어져서 매우 다양한 모습으로 발전하였다.3) 무용동작정재실기의 공통요소는 50여 정재에 공통적으로 적용되는 내용이 있는데.① 50여 정재를 구성하는 요소 , 즉 내용이 정재마다 중복, 반복 사용되고 있다② 50여 정재의 내용이 정재 기본구조에 의해서 진행된다. 정재의 기록이 동,서,남,북,전,후,좌,우,내,외,고,저를 기준으로 공통되게 진행 된다.③ 50여 정재가 일률적으로 진행된다. 정재마다 내용 구성이 다르고 순서가 다르지만, 등장과 퇴장, 그리고 정재절차 등이 모두 공통적으로 진행된다.정재무의 특징은 춤의 주제가 개인의 감정이나 정서의 표현에 있지 않고 조종의 공덕을 칭송하거나 군왕의 장수 등을 기원하는데 있다. 담담하고 유유한 장단과 우아한 춤가락을 가졌으며, 사고력과 유현미를 감지시킨다.정재(궁중 법무)로는 처온다.
목차Ⅰ. 프레데릭에쉬톤 …………………………………… 11)업적및 영향2)대표작품Ⅱ. 알렉산드라 다닐로바 ………………………… 21)업적및 영향2)대표작품Ⅲ. 메소드의 성격및 특징 …………………… 21) Bournonville Method2) Rad Method참고문헌 …………………………………… 5Ⅰ. 프레데릭에쉬톤 (Sir Frederick William Mallandaine Ashton)1904,9,17~1988,10,181)업적및 영향두 마리 백조1960년 '고집쟁이 딸(La Fille mal gardee)'의 개정안무의 성공으로 명성을 얻는다. 이후 안무를 계속하여 확실한 벨레테크닉을 기초로 한 스토리성이 강한, 그러면서도 어딘가 유머러스한 작품을 특기로 했다. 스스로도 우수한 캐릭터댄서로 '신데렐라'의 못된 언니를 코미컬하게 연기하여 갈채를 받았다고 한다.마고트 폰테인을 많이 기용하여 그녀와 누레예프를 위해 안무한 '마르그리트와 아르망'(1963)은 특히 유명하다. 1960년 '고집쟁이 딸(La Fille mal gardee)'의 개정안무의 성공으로 명성을 얻는다. 이후 안무를 계속하여 확실한 벨레테크닉을 기초로 한 스토리성이 강한, 그러면서도 어딘가 유머러스한 작품을 특기로 했다. 스스로도 우수한 캐릭터댄서로 '신데렐라'의 못된 언니를 코미컬하게 연기하여 갈채를 받았다고 한다. 1962년에 발레에의 공헌을 인정받아 기사작위를 수여받는다.애쉬튼의 작품세계는 그가 정의하고 다듬어 완벽하게 세련시킨 부드럽고 유연한 영국 무용스타일의 정수이다 고전발레를 독창적이고 각진 유선형으로 만들어 그것으로 20세기의 기풍과 에너지를 정의했던 조지 발란신과는 대조적으로 애쉬튼의 동작은 보다 분위기 있으며, 각각의 인물,상황, 줄거리들을 정확하게 가리킨다.1963년부터 동 발레단의 예술감독에 취임. 1970년에 퇴임하나 후에 케니스 맥밀런과 함께 로열발레단을 세계유수의 발레단으로 만들어나갔다2)대표작품-페리-심포닉 베리에이션-발레의 정경-신데렐라-다프니스와 클로에-실비아-LaValse-고집쟁이 딸-마르그리트와 아르망-1-Ⅱ. 알렉산드라 다닐로바 (Alexandra Dionisyevna Danilova, 1903.11.20 ~ 1997.7.13 )1)업적및 영향조지발란신의 솔리스트가 되어 발레단의 레퍼토리 고연과 발란신의 영발레단의 공연에 참여했다. 발란신이 그녀를 위해 만든 첫 작품은 피비히의 음악을 가지고 만든 ‘poem’이고 발란신이 러시아를 떠나기 전까지 몇가지의 실험적인 작품들을 그녀를 위해 만들었다. 가령 여자가 아라베스크를 취한 상태에서 남자에 의해 머리위로 높이 들려진다음 다시 토슈즈로 서는 자세로 내려놓아지곤 했는데 그 당시로서는 파격적이고 위험하다시피 보이는 이런 동작들을 실현시켰으며 영발레단에서 레오타드만 입은 채로 매우 현대적인 내용의 공연을 하기도 했는데 그러한 행위는 관객들로 하여금 큰 반향을 불러일으키기에 충분한 내용이었다. 그후 디아길레프의 발레루스에서 프리마 발레리나로서 활약하게 되었다. 조지 발란신과 함께 신 고전주의적인 안무를 선보였다. 1954년에 자신의 그룹을 만들어 활동하였으며 지도자 또는 연출가로서 활약하여 후진 양성에 힘을 쏟았다.당시 대중적 인기를 얻었고 테크닉과 빼어난 매력, 엘레강스와 위트를 골고루 갖춘 다재다능한 무용수였다. 발레리나가 맡는 주요 배역을 두루 섭렵했고 다양한 작품에서 역할을 창조해 내었다. 1974년에는 뉴욕시티 발레단을 위해 코펠리아를 재안무하기도 한 그녀는 무용수로써 은퇴후 아메리칸 발레학교의 교사로 재직하며 후학을 양성하였다.2)대표작품the triumph of neptune (1926) Lebal(1928) La sonnambula(1946)Danse concertantesⅢ. 메소드의 성격및 특징1) Bournonville MethodBournonville오귀스트 부르농빌 (August Bournonville) 덴마크의 발레마스터, 안무가.1805년 8월 21일 - 1879년 11월 30일덴마크의 발레마스터, 안무가로써 부르농빌 메소드라 불리는 독특한 발레기법를 창시-2-[프로필]오귀스트는 앙트완 부르농빌(앙트완 역시 발레댄서 겸 안무가였으며, 당시 프랑스의 저명한 안무가인 장 조르쥬 노벨에게 사사했다.)의 아들로 코펜하겐에서 태어났다.오귀스트는 이탈리아출신의 안무가인 빈첸시오 가레오티에게 덴마크왕립발레학교에서 발레를 배우고 파리에서 오귀스트 베스트리스에게 사사했다.1826년에 파리 오페라좌의 댄서로 채용되고, 1830년에 고국인 덴마크로 돌아가 오랜 기간에 걸쳐 덴마크 왕립발레단의 발레마스터 겸 안무가의 지위에 있었다. 그동안 그는 50작이 넘는 발레작품을 창작했다.1877년 건강이 악화되면서 왕립발레단을 떠나고 1879년 코펜하겐에서 사망했다.그의 발레작품이 덴마크 밖에서 널리 알려지게 된 것은 제2차세계대전이 끝나고 나서이다. 1950년대부터 덴마크왕립발레단은 해외공연을 하며 부르농빌의 작품을 상연했다.무용수이며 안무가였던 브르농빌은 무용 이면에 정신을 강조한 사람으로서 균형잡힌 테크닉을 제공하기를 원했다. 고난이도의 놀랄만한 기교나 기예는 단지 상상력의 tksanffhTJ 신경을 자극할수 있으나 결코 인간 내면의 감정까지는 전달할수 없으며 이러한 인공적인 기교는 오히려 허무한 공백만을 남게 할 뿐이라고 배재하였다. 이러한 그의 철학은 덴마크적인 발레를 만들 수 있는 원동력이 되었고 덴마크 왕립발레의 고전 양식을 정립시킴으로서 덴마크 발레의 위상을 높였다. 메소드의 특징은 발롱 뽀르드 브라, 롱드장브로 일축할수 있다. 그의 춤은 가볍고 섬세한 도약과 함께 멈춤이 없는 움직임과 가늠할수 없이 빠른 방향의 전환으로 이루어지기 때문에 이를 위해 발롱이 중시된다. 또한 상체와 뽀르드 브라는 하체에 비해 현저히 작은 포지션으로 표현되는데, 이는 아름다움과 동시에 복잡한 하체의 움직임을 돕기 위함이며 뽀르드 브라의 특징은 편안하게 놓여있고 둥그렇거나 쭉 펴지 않아 부드럽고 안정된 상태를 보여준다. 그리고 롱드 장브는 턴 아웃을 위한 기본으로 사용하여 그의 발레 작품에서는 빠지지 않고 등장할 만큼 가장 중요하게 다루는 동작이었다.[대표작]AcclaimtotheGraces(1829）Faust(1832）Valdemar(1835）라 실피드 (1836)TheToreador(1840）나폴리 (1842)LeConservatoire(1849)TheKermesseinBruges(1851)AFolkTale(1854)겐자노의 꽃축제 (1858)-3-2) R.A.D MethodRoyal Academy of Dancing (RAD)은 영국에 본부를 두고 엘리자베스 여왕 2세의 후원아래 세계에서 가장 영향력 있는 클래식 발레의 교육기관이다. 1920년 영국의 유명한 발레교사들인 Adeline Genee, Tamara Karsavina, Phylis Bedells, Edouard Espinosa에 의해 설립되어 영국 전통발레의 산실이다. 로얄 무용아카데미의 수업안은 높은 수준의 훈련 제공과 예술성의 원리를 강조한다. 그 훈련은 학생들에게 고전적 기교를 수행할 때 신체에 관한 기초적인 이해를 주는 것을 목적으로 한다. RAD 메소드의 특징은 자연스러운 턴 아웃의 지도로써 점차적인 강화와 조절은 개개인의 적성과 수준에 기초하여 발전해 나가도록 한다. 또한 다양한 움직임과 캐릭터 댄스의 여러 가지 무용을 통해 어린이들로 하여금 즐기도록 격려되어진다.
