1. Analyze Fitzgerald's conception of the American Dream. Does he view it as totally dead, or is it possible to revive it? In what ways do the themes of dreams, wealth, and time relate to each other in the novel's exploration of the idea of America?Fitzgerald는 를 통해 물질주의적 팽배가 사회적 분위기를 압도하는 가운데 성공을 이루게 된 개인의 몰락을 통해 산업자본주의 사회가 안고 있는 고질적 병폐를 American Dream의 몰락으로 다루고자 했다. 재즈음악과 자동차가 대변하는 향락과 사치의 1920년대의 미국에서 물질주의와 왜곡된 이상주의로 파멸한 Gatsby는 변질된 American Dream을 대변한다. Fitzgerald는 American Dream을 비판하며 이는 결코 이루어질 수 없는 꿈이라고 했다. 이상을 이루기 위해 자신의 모든 것을 걸지만 결국 비참한 죽음을 맞이하는 Gatsby는 그의 이러한 생각을 잘 대변해 준다고 할 수 있다.Gatsby의 꿈의 근본은 이상을 실현하고자 하는 욕망, 과거를 되찾고자 하는 욕망, 경제적인 성공을 추구하고자 하는 욕망으로 이루어졌다고 할 수 있다. 우선, 그는 옛 사랑인 Daisy를 되찾으려는 순수한 이상을 가지고 있으며 그녀를 되찾기 위해 그의 전부를 건다. 수단과 방법을 가리지 않고 돈을 번 그는 Daisy의 집 건너편에 거대한 저택을 구입하고, 그녀가 언제가 찾아올 날을 기다리며 끊임없이 호화로운 파티를 연다. 그의 꿈이 지극히 이상적이라는 것을 보여주는 하나의 예로 그는 5년 전의 과거로 돌아가고자 하는 모습을 보인다. 그는 Daisy가 Tom을 사랑한 적이 없고, 자신과 그녀는 과거로 돌아가 아무런 일도 없었다는 듯이 결혼하여 살기를 원한다. 또한 그의 이상은 결코 경제적 성공과 떨어뜨려 놓을 수 다. 즉, 그는 이상을 위해 물질주의를 수단으로 삼았고, 따라서 변질된 American Dream은 결국 그를 파멸의 길로 이끈 것이다.2. In what sense is The Great Gatsby an autobiographical novel? What makes Gatsby "great"?Fitzgerald는 자신의 인생에 있어서 순간적이고 단편적인 경험들을 변형과 재조정의 과정을 거쳐 그것들을 전체 작품에 유기적으로 연결하여 새로운 작품을 창조해내는 능력이 다른 이들보다 뛰어났다. 그는 그가 살았던 1920년대의 사회적 분위기와 자신의 생애를 그의 작품 속에 솔직하고 적나라하게 표현했다. 에도 자전적 요소가 많이 있는데, 우선 그는 Nick과 마찬가지로 Minnesota에서 태어났으며 Nick, Gatsby처럼 1차 세계대전에 참전했다. 또한 Gatsby와 마찬가지로 군복무 기간에 아내인 Zelda를 만나 사랑에 빠진다. 성공 이후에는 1920년대 특유의 사치스러운 삶에 빠져들고, 명예와 부를 함께 누리는 작가로 성공하는 꿈을 꾸기도 했다.Gatsby는 소설 속의 다른 인물처럼 물신주의 사상을 가지고 있으며, 불법적인 수단을 통해 재산을 축적했다. 또한 그는 가난하고, 배운 것 없는 과거를 숨기기 위해 끊임없이 거짓말을 했다. 그러나 그럼에도 불구하고 Nick은 그를 다른 인물과는 다르게 긍정적으로 평가하고, 후에 "그들은 썩어빠진 사람들입니다. 당신은 그 작자들을 다 합친 것보다 더 가치가 있습니다."라고 말하기도 한다. Nick이 그를 긍정적으로 평가하는 이유는 그가 이상 즉, 옛사랑인 Daisy 되찾는 것을 위하여 그의 모든 것을 걸기 때문이다. 불륜 혐의를 Gatsby에게 덮어씌우는 Tom이나 그런 Tom을 방관하며 자신의 죄를 인정하지 않고 결국 Tom에게 돌아가는 Daisy와는 대조적으로 Daisy의 모든 죄를 대신 덮어쓰고 희생되는 Gatsby의 모습은 Nick에게 그의 이상의 순수성을 부각시키고, Nick이 유일하게 그의 장례식을 지키도or the reality of the novel, and what facts or occurrences would he have a vested interest in obscuring?에서 Nick은 글의 서술자이면서 동시에 등장인물이다. 그는 한편으로는 방관자나 목격자처럼 Gatsby와 관련된 사건을 독자들에게 전달하고, 다른 한편으로는 작중 인물로서 사건에 직접 개입하기도 한다. Nick은 소설의 첫 장에서 자신의 가문과 성격에 대해 이야기 하면서 독자들에게 스스로를 근본적인 예절을 잃지 않는 도덕적인 인물이라고 소개한다. 그는 어린 시절 아버지로부터 타인에 대해 쉽게 판단하지 말라는 충고를 듣고 그것을 가슴에 새겨두고 자랐기 때문에 모든 일에 있어서 누군가를 쉽게 평가한다든지 비판하지 않게 된다. 이 때문에 많은 사람들은 그에게 비밀을 털어놓는데, Nick은 결코 그들과 깊이 관계하려고 하지 않았다. 이와 같이 주변 인물들과 가깝지도 멀지도 않은 위치에 있는 Nick은 타인에 대한 판단을 유보하는데 익숙해 있기 때문에 주변 인물들과 사건에 대해 주관적인 생각을 배제하고 객관적인 입장으로 서술할 수 있는 성격의 화자라고 할 수 있다.그러나 소설 첫머리에서 Gatsby만이 자신이 세상을 보는 시각을 달리 하는 예외적인 존재라고 밝혔듯 Nick이 Gatsby를 보는 시각은 그가 시종 유지해오던 객관적인 태도에서 벗어난 주관적인 것이다. 그는 Gatsby에 대한 판단에서만큼은 다소 애매한 태도를 취하고 있고, 이러한 그의 관점은 소설 속 현실에 특징을 부여한다. Nick은 동부의 화려한 모습을 동경하였지만 Tom과 Daisy의 물질적 성공만을 추구하는 도덕적으로 타락한 모습을 보고 이를 동경의 대상에서 제외한다. 그러나 이와는 대조적으로 그는 Gatsby가 부정한 방법으로 돈을 벌었음을 알고 나서도 그에게 "그들은 썩어빠진 사람들입니다. 당신은 그 작자들을 다 합친 것보다 더 가치가 있습니다."라고 고백한다. 이처럼 Nick은 소설의 초반부에서는 "Gatsby 대해 맞서왔다는 느낌, 그들 모두를 경멸하고 있다는 일치감 같은 것을 느꼈다."고 새롭게 깨닫는다. 그가 Gatsby를 긍정적으로 평가하게 되는 이유는 Gatsby가 단 하나의 목적을 위해 모든 것을 바쳤기 때문이다. Gatsby는 물질적 성공을 목표 그 자체로서가 아니고 그의 가장 귀중한 이상인 잃어버린 사랑을 되찾는 궁극적 성공을 위한 필연적 수단으로서 추구한다. 즉, Nick이 Gatsby를 긍정적으로 평가하는 것은 물질 그 자체만을 추구하는 다른 인물과 Gatsby를 대조하여 소설 속 현실에 특징을 부여하는 것이다.4. What is the distinction between East and West Egg? How does one bridge gap between the two? What does green light symbolize to Gatsby? To Nick?에는 East Egg와 West Egg의 두 가지 공간적 배경이 등장한다. East Egg는 Tom과 같이 재산을 세습 받은 부유한 귀족들이 살고 있는 곳인 반면 West Egg는 Gatsby와 같이 갑자기 돈을 번 신흥 부자들이 살고 있는 곳이다. 궁전 같은 Tom의 저택과 노르망디 시청을 본떠 지은 Gatsby의 저택은 집주인의 사회적 신분과 가치관의 차이를 여실히 보여준다고 할 수 있다. Gatsby가 여는 파티는 서로 대조되는 두 공간을 잇는 연결고리라고 할 수 있다. East Egg의 사람들은 West Egg에서 열리는 Gatsby의 파티에 참석하여 자신들보다 열등하다고 생각하는 West Egg 사람들과 어울릴 뿐만 아니라 그들과 다름없이 흥청망청 놀고 술에 취해 정신없는 모습을 보인다. 또한 본래 서부의 부유한 집안에서 태어나 Tom과 함께 예일에서 공부하고, Daisy와는 사촌 관계이면서 West Egg의 조그마한 집에서 사는 Nick도 두 공간을 연결하고 있다고 할 수 있다. 실제로 그는 Daisy와 Gatsby를 연결해 주는 역할을 하기도 한다.Gatsby는 밤에 홀로 맨 저쪽 끝에서 반짝이고 있다. 즉, green light는 Gatsby에게 옛 사랑인 Daisy를 그녀의 남편인 Tom에게서 되찾고자 끝없이 염원하는 이상주의적이고 낭만적인 꿈인 동시에 그 대상인 Daisy 자체이다. Green light는 Gatsby의 삶에 의미와 질서를 부여해 주지만 손에 잡힐 듯 하면서도 잡히지 않고, 그가 죽자 결국 사라진다. Nick이 처음으로 본 Gatsby의 모습은 그가 green light를 보고 있는 모습이었는데 이는 Gatsby의 꿈이 Nick에게 포착되었음을 의미한다. 또한 Gatsby가 무엇을 갈구하는 모습은 Nick에게는 의식의 극적인 장면으로 보이고, 이는 Nick으로 하여금 Gatsby에 대한 신비감을 느끼게 한다. 결국 Nick은 Daisy와 Gatsby를 연결시켜 주게 된다.5. Do a close reading of the description of the "valley of ashes." How does Fitzgerald use religious imagery in this section of the novel?재의 골짜기는 West Egg와 뉴욕의 중간쯤에 있는 곳으로 Wilson의 자동차 정비소는 이곳에 위치하고 있다. 이곳에는 어느 안과 의사가 세워놓은 커다란 광고판이 있는데, 광고 판 속 T.J.Eckleburg 박사의 눈은 작품 속에서 종교적 암시를 가지고 있다고 할 수 있다. 박사의 눈은 항상 위압적으로 재의 골짜기 전체를 굽어보고 있는데, 이곳에 위치하고 있는 Wilson의 자동차 정비소 또한 바라보고 있다. Wilson은 Myrtle이 차에 치어 죽게 되었을 때 박사의 눈을 신으로 착각하여 "신은 모든 것을 보고 있다"고 말하는데, 이는 T.J.Eckleburg 박사의 눈이 전통적인 신의 자리를 대신 차지하고 있음을 말하는 것이다. 변질된 American Dream을 꿈꾸는 1920년대의 사람들이 전통적인 종교를 밀어내고 그 자리에 자본주의와 상업주의라는 새로운 신을 세워놓은 것이다. 또한
19841. What are some themes and symbols in the story? How do they relate to the plot and characters?는 독자들에게 전체주의 정부의 위험성을 경고하는 목적을 가지고 쓰여진 소설이다. 작품 속에서 Orwell은 당이 절대적인 힘을 가지고 대중을 통제하는 완벽한 전체주의 사회를 그린다. 당이 인간의 기억과 사상을 지배할 수 없다고 주장하던 주인공 Winston Smith이 점차 대중을 통제하고 지배하는 당의 힘을 알게 되고, 마침내 당의 사상을 받아들이게 되는 과정은 전체주의의 위험성을 잘 보여준다.당은 대중을 지배하기 위해 다양한 기술을 사용하는데 이것들 또한 작품의 중요한 주제라고 할 수 있다. 우선 대중의 독립적 사고를 막기 위해 고안된 심리적 조작으로 telescreen의 끊임없는 선전과 감시를 이야기 할 수 있다. 어느 곳에나 붙어있는 'BIG BROTHER IS WATCHING YOU'라는 선전 문구도 마찬가지이다. 또한 당은 아이들에게 부모를 감시하도록 시킴으로서 가족 구조를 와해시키고, 성적인 욕망을 억제시킨다. 그리고 이렇게 억제된 감정과 욕망을 당의 정치적 숙적에 대한 증오의 표현으로 돌리게 한다. 당에 반항하는 자는 조직적이고 잔인한 고문을 통해 재교육을 받게 되어 육체적 통제를 받게 된다. Winston도 육체적 고문을 통해 당의 사상을 인정하는 모습을 보여 준다. 또한 당은 모든 정보와 과거를 조작하는데, 이를 통해 현재의 행위를 정당화시킨다. 의 가장 중요한 메시지는 언어가 인간의 생각에 미치는 영향에 관한 것이다. 당은 언어를 통제함으로써 대중의 생각을 지배한다. 그들은 신어의 원리를 통해 반역에 관한 단어를 없애버림으로써 당에 반역하는 생각을 하지 못하게끔 만든다.Big Brother는 당의 얼굴로서 작품 속에서 대중 조작을 상징한다. 그의 이름은 대중을 보호해주는 존재임을 암시하지만, 언제 어디서나 대중을 감시하고 있는 위협적인 존재이기도 하다. 또한 Big Brother는 당의 상위 계급의 모호성을 상징하기도 한다. 오세아니아를 실질적으로 지배하는 당의 상위 계급의 실체는 끝까지 밝혀지지 않는다. 유리 서진과 성 클레멘트 교회는 과거를 상징한다. 당에 의해 조작된 과거를 믿게하는 당의 권력에 맞서 Winston은 과거의 실제 모습을 찾고자 노력한다. 그런 그에게 유리 서진과 성 클레멘트 교회는 그를 과거와 연결시켜 주는 열쇠이다. Winston은 오브라이언과 어둠이 없는 곳에서 만나는 것을 꿈꾼다. 즉, 그에게 어둠이 없는 곳은 전체주의 사회에서 벗어난 희망이 있는 곳이라고 할 수 있다. 그러나 후에 밝혀지는 어둠이 없는 곳은 하루 종일 전등이 켜져 있는 고문실이다. 적갈색 팔뚝을 가진 프롤레타리아 여인은 Winston에게 미래에 대한 희망을 의미한다. 그는 당을 무너뜨릴 수 있는 방법은 프롤레타리아 계급이 각성하여 당에 반기를 드는 것이라고 생각하는데, 그런 의미에서 건장한 체격의 그녀는 당에게 반기를 들 미래 세대를 생산해 낼 주역인 것이다.2. The world within which Winston lives is replete with contradictions. Discuss the contradictions inherent in the Party's philosophy. 속에는 Orwell이 전체주의 사회를 비꼬기 위해서 혹은 당이 전체주의 사회를 유지하기 위해서 사용하는 수많은 모순들이 있다. 그 모순은 당의 슬로건에도 잘 나타난다. '전쟁은 평화, 자유는 예속, 무지는 힘'의 슬로건은 서로 반대되는 두 단어가 모순을 만들어낸다. 우선, '전쟁은 평화'라는 것은 당이 전체주의 사회를 유지해 나가고, 계속적으로 자신들의 권력을 유지하기 위해서는 가공의 위기의식을 만들 전쟁이 필요하다는 뜻이다. 실제로 오세아니아, 유라시아, 동아시아 세 나라의 수뇌부는 그들의 권력을 유지하기 위해 변방에서 전쟁을 하며 불필요한 소모전을 계속하고 있다. '자유는 예속'은 모든 대중을 통제하고 지배하며 조작하는 당의 권력이 바로 자유라는 뜻이다. 따라서 이 모순적인 의미에서 이미 신어의 원리에 의해 단어의 의미가 조작되고 있음을 짐작할 수 있다. '무지는 힘'은 대중들이 당이 하는 일에 관심을 가지지 않고, 당의 실태를 알려고 하지 않아야 당의 권력을 유지할 수 있다는 의미이다. 실제 Winston을 제외한 당원의 그 누구도 당이 하는 일에 대하여 의문을 가지지 않는다. 심지어 집회에서 오세아니아와 전쟁하고 있는 대상이 유라시아에서 동아시아로 바뀌었는데도 누구도 의심을 품지 않는다. 또한 당은 프롤레타리아 계급들이 고된 노동을 하며 하루하루 삶을 살아가는 것에만 집중하게 만듦으로써 반정부적 생각 자체를 할 수 없게 만든다.또한 당의 슬로건을 지지하는 핵심적 지배 수단으로 이중사고를 들 수 있다. 이는 두 가지 견해를 동시에 지지하고 서로 모순되는 줄 알면서 그 두 가지를 동시에 믿는 것, 잊어버려야 할 것은 무엇이든 잊어버리고 필요한 순간에만 기억에 떠올렸다가 다시 곧바로 잊어버리는 것을 의미한다. 당이 하는 일에 의문을 품었던 Winston조차도 고문에 못 이겨 2+2가 4가 아니라 필요에 따라 3 혹은 5가 될 수 있다는 이중사고가 가능하게 된다.3. How does technology affect the Party's ability to control its citizens, especially on the freedom of speech and thought? What role does Big Brother play within the novel?작품 속에는 당이 대중을 통제하기 위한 여러 기술들이 등장한다. 우선 곳곳에 대중들을 감시하기 위한 telescreen과 microphone이 설치되어 있다. 이들은 어느 곳에서나, 또한 언제라도 대중의 말 한마디, 표정 하나까지도 감시하고 있다. 또한 당은 무서운 고문 기계를 가지고 당에 반하는 자들을 고문하며, 적을 공격하기 위해 헬리콥터까지 사용한다. 이러한 모습은 빈곤에 허덕이고, 생필품조차 풍족하지 않은 프롤레타리아 계급이나 외부 당원의 생활과 대조되어 기술과 지식을 문명의 발전을 위해서가 아닌 자신의 목적을 위해서만 사용하는 전체주의 정부의 위험성을 극대화 시켜 보여준다.Big Brother는 작품 속의 주된 상징이라고 할 수 있다. 우선 그는 당의 얼굴로서 작품 속에서 대중 조작을 상징한다. 그의 이름은 대중을 보호해주는 존재임을 암시하지만, 어느 곳에나 붙어있는 'BIG BROTHER IS WATCHING YOU'라는 선전 문구에서 알 수 있듯 언제 어디서나 대중을 감시하고 있는 위협적인 존재이기도 하다. 또한 Big Brother는 당의 상위 계급의 모호성을 상징하기도 한다. 오세아니아를 실질적으로 지배하는 당의 상위 계급의 실체는 끝까지 밝혀지지 않는다.4. How do you define a dystopia? Discuss 1984 as a dystopian novel. Throughout the text, Orwell plants both subtle and overt warnings to the reader. What do you think are some of the larger issues at hand here?디스토피아는 유토피아의 반댓말로서 가장 부정적인 암흑세계를 그려냄으로써 현실을 날카롭게 비판하게 만든다. 디스토피아 소설은 인류의 미래를 꿰뚫어보며 인류에게 경고를 던지는 소설인데, 는 대표적인 디스토피아 소설이라고 할 수 있다. 작품에서는 모든 것을 감시하고, 통제하는 절대 권력인 Big Brother에 의해 지배받는 암울한 미래를 그리고 있다. Orwell은 전체주의 정부에 의문을 제기하는 주인공 Winston Smith를 통해 절대 권력의 위험성을 고발하고 있다.본래 이 작품은 공산주의 국가의 절대 권력을 비판하기 위해 쓰여진 것이었기 때문에 우리 주변의 북한을 이와 연관지어 생각해 볼 수 있다. 북한의 절대 권력은 언론을 통해 국민을 속이고 있으며 굶주리는 국민과는 대조적으로 상위층은 호의호식하고 있다. 그러나 오늘날 Orwell의 비판은 공산주의 국가에만 국한된다고는 할 수 없다. 자본주의 국가에서도 어느 정도의 언론 통제는 이루어지고 있으며 정부가 원한다면 우리의 정보는 얼마든지 유출될 수 있다.5. Discuss Winston as a heroic figure. What qualities does he possess that could define as one?
헤밍웨이의 hero헤밍웨이의 hero에 대한 정의는 그 자신의 인생을 바탕으로 작품을 썼기 때문에 나이가 먹을수록 변해왔다. 첫번째 헤밍웨이의 hero는 세계 1차 대전에서 돌아온 Nick Adams라는 청년이다. Big two-hearted rive에서 그는 전쟁으로부터 다친 정신과 육체를 되돌리기 위해 노력한다. 그는 결국 그의 온전한 정신과 건강을 회복하게 된다. 그리고 헤밍웨이의 hero는 A farewell to arms에서의 Frederick Henry의 유형으로 바뀐다. 이 작품에서 Henry는 그의 행동에 대한 책임을 배우게 되는데 성숙의 지표로 턱수염이 자란다. 비록 Adams와 Henry가 개인적인 행복을 위해 싸우지만 For whom the bell tolls에서 Rovert Jordan은 스페인 사람들의 자유를 위해 싸운다. 여기서 처음 헤밍웨이의 hero에 대한 정의가 좀 더 깊어졌음을 알 수 있다. The short happy life of Francis Macomber에서 Francis는 그의 슬픔에 직접 마주하기까지 완전한 겁쟁이였다. 비록 그의 아내가 그를 죽인 후에도 그는 잠시나마 그가 죽음을 대할 수 있었던 것에 행복했다. 헤밍웨이의 hero의 정의는 The old man and the sea에서 더욱 깊어진다. Santiago는 죽음에만 맞서는 것이 아니라 모든 악에 저항하는 존엄성을 지향한다.Frederick Henry우리는 헨리를 헤밍웨이의 code hero로 볼 수 있는데, 헨리는 세계 1차 대전이라는 세상에 저항했고, 겉으로는 거칠고 자기 멋대로 행동하는 것 같지만, 그의 내면은 세상에 예민하고 사색적이다. 그는 처음엔 와인과 섹스로 슬픔의 탈출구를 찾았다. 그의 꿈을 이루기 위해 최선을 다하지만 전쟁이 만든 운명에 계속해서 실연을 겪게 된다. 그러나 그는 좌절을 겪을수록 그의 마음은 단단해지고 마침내 캐서린의 죽음에 큰 고통을 느끼게 되면서 성장하게 된다. 헤밍웨이의 hero가 그렇듯 헨리 역시 소설의 긑에 삶의 현실을 깨닫고 이겨내는 전형적인 code hero이다.헤밍웨이의 code hero헤밍웨이는 그의 작품에서 각각의 다른 인물을 다루고 있으나 서로 비슷한 hero를 담아내고 있는데 전문가들은 이를 헤밍웨이의 code hero라고 명명했다. 헤밍웨이의 hero는 모두 행동방식에서 일정한 규칙을 따른다. 일반적으로 헤밍웨이의 hero는 심리적으로 또는 신체적으로 상처를 받는 인물이며 그렇게 만든 사회에 저항심을 갖는다. 죽음과 위험에 위협을 받지만 겁쟁이처럼 굴지 않고 참기 어려운 슬픔과 고통의 인내로 그는 끝내 승리의 영광을 이끌어낸다. 또 겉으로는 거칠고 제멋대로 행동하는 것 같지만, 내면은 세상에 예민하고 사색적이다. 그리고 모두 섹스와 술을 즐긴다. 원하는 것을 얻기 위해 최선을 다하고, 실패하더라도 실망하지 않는다. 좌절을 겪을수록 그의 마음은 단단해지고 큰 고통은 성장을 이끈다.
John Milton(1608-1674)17세기 전반기 영국의 대표적인 시인으로 철저한 청교도적 경향을 나타낸 존 밀턴(John milton)은 강한 개성과 의지의 시인이었다. 그는 르네상스와 종교개혁, 그리고 고전적 학문을 종교적 감정과 결합시키고자하였으며 종교적 깊이와 예술적인 탁월성을 지닌 시인이었다. 그의 서사시 『실낙원』(Paradise Lost)는 인간의 타락을 주제로 하며, 천국에서의 루시퍼의 반란, 천국의 전쟁, 반란자의 추방 등으로 전개되며, 성서의 지식에 바탕을 둔 그의 풍부한 상상력의 결집이며 비극적인 웅장함을 보여준 작품이다.▷Sonnet 7: How soon hath Time, the Subtle Thief of Youth- "On His Having Arrived at the Age of Twenty-Three." which exists in manuscript and was printed twice during Milton’s lifetime (in the Poems of 1645 and 1673), was most likely written in 1632 at a crucial time in Milton’s life, just after his graduation from Cambridge. Milton here acknowledges that he may not seem as mature as some of his contemporaries but expresses a desire to use his talents well and his trust in God’s will for him over time. One thing to understand about Milton’s sonnets is their topical range. Not a writer of love sonnets in English (although the sonnets he wrote in Italian are love sonnets), Milton writes inward ripeness / lot 운명 / mean 비천한 / high 고귀한 / task-master=GOD / line 13-14 : All is - all that matter is - that I have grace to use it (the lot) as one who is ever in God's presence.?Italian sonnet, iambic pentameter?1~8행 : 내적 성숙이 때가 되어도 결실을 맺기는커녕 봉오리나 꽃도 보이지 않는 상황에서 시인 자신에 대해 불평을 토해낸다.9~14행 : 더욱 성숙하여 하나님의 큰 뜻을 알게된다.?Lines 1?2These lines introduce the poem’s theme and create a metaphor of Time as a bird flying away with (“stol’n on his wing”) Milton’s youth.Line 3Here, the poet expresses his sense of how quickly time passes: “hasting days” and “full career.”Line 4The poet here uses a seasonal metaphor to express that his time of life is a “late spring” but that so far, it has not shown any “bud or blossom,” in other words any promise of fruit or achievements in his life.Lines 5?6The poet remarks that he does not seem as old as he is (his look “deceive[s]” the truth that he is practically a man).Lines 7?8“Inward ripeness” continues the natural metaphor of “bud” and “blossom” in lin지키고 있는 가브리엘에게 경고하고, 그는 낙원 순찰을 더욱 열중히 한다.5권 : 꿈에서의 유혹은 실패하고 이브는 괴로운 자기의 꿈 이야기를 아담에게 한다. 신은 라파엘을 보내어 사탄의 반역을 알리고, 그 유혹에 떨어지지 않도록 경고한다.6권 : 마침내 미카엘과 가브리엘이 이끄는 천사군과 사탄의 군사들이 격전을 벌여, 사탄의 세력은 일단 패하나 다시 쳐들어온다. 이 때, 신은 성자 메시아를 보내어 전차와 벼락으로 적중에 돌진한다. 그리하여 사탄의 군사는 심연의 구렁으로 떨어진다.7권 : 라파엘은 아담에게 천지 창조에 관한 이야기를 한다.8권 : 천체 운행에 관한 이야기를 하고, 아담은 낙원에 오게 된 경위, 이브를 만나 결혼한 사정 등을 이야기한다.9권 : 사탄의 간계에 빠진 이브는 마침내 선악과를 먹게 되고, 아담도 그녀의 청에 못 이겨 계율을 어긴다. 그러자 갑자기 천지가 진동하고, 자기들이 발가벗은 몸임을 부끄러워하고, 정욕을 느끼며 불안과 고뇌에 빠진다.10권 : 사탄은 의기양양하게 지옥으로 돌아가 복마전에 모인 청중들에게, 성공한 사실의 경과를 말하고 있는 중에 갑자기 모두 뱀으로 변하여 영겁의 지옥 속에 빠진다.11권 : 천사 미카엘은 에덴으로 내려가 아담과 이브의 추방을 선언한다.12권 : 미카엘은 계속하여, 노아의 홍수, 구세주의 탄생, 죽음, 부활 등을 이야기하고, 두 손으로 저들을 낙원 밖으로 내어 보낸다.- 특징1. 시간적, 공간적으로 광대한 영역을 다루고 있다.시간적 : 인간의 타락을 중심으로 영원 전부터 시작하여 그리스도의 재림까지공간적 : 에덴동산을 중심으로 천국과 지옥을 오가며 사건이 진행된다.2. 라틴어가 아닌 영어로 쓰여졌다. 이는 르네상스 시대에 일어난 자국어 옹호론에 기인한 밀턴의 애국심에서 비롯된 것으로 보인다.3. 플롯이 극적으로 고조된 지점에서 시작하여 다시 시작부분으로 갔다가 결말을 향해 나아가는 형식인 순환구조를 취한다. 실낙원은 신이 존재하는 곳에서 가장 멀리 떨어진 지옥의 장면에서 시작되는데, 이는 신에게 반역한 천시인들에게 영감을 준 뮤즈들이 사는 곳(존 밀턴은 이곳보다 더 높이 오르겠다고 선언하며 고전 서사시보다 더 위대한 서사시를 쓰겠다는 포부를 밝히고 있다.)?I, me는 편향적 화자이다. 선과 악의 갈등을 알고 있으면서 선과 밝음, 높은 곳을 지향한다.▷실낙원의 주제에 관한 비평문Paradise Lost is essentially the story of two parallel falls; the fall of Lucifer and his rebel angels, and the fall of humankind. The poem thus relates the story of the revolt of the rebel angels in Heaven, and their subsequent banishment to Hell, and the story of the creation of the world, the temptation and disobedience of Adam and Eve, and their subsequent banishment from Eden.-JusticeMilton's stated purpose is "to justify the ways of God to man,'' and he does so by placing responsibility for the fall squarely on the shoulders of the first human pair. They are cast out of Eden because their banishment is necessary to fulfil the demands of divine justice. Their punishment is just, because God placed only one condition upon them and they failed to fulfil it, in spite of the fact that God gave them the means to do so. As Adam warnsdisobedience and, after the fall, between good and evil. Thus, "Against his will he can receive no harm. But God left free the Will, for what obeys / Reason is free..." (IX.350-52). The Fall, then, is the consequence of failing to choose wisely. The events which follow are the logical consequences of the choice which Adam and Eve make when they choose "knowledge" over obedience. The full consequences of the Fall are made clear in the final vision of the future which Michael shows to Adam: the political upheaval, strife, toil, and anguish which result from being cast out of Eden, but also the redemption of humankind, which only the Fall makes possible.-ObedienceThe only condition placed on Adam and Eve is a simple prohibition: not to eat the fruit of the Tree of the Knowledge of good and evil. It is important, however, to recognize that it is not knowledge which causes the fall, it is disobedience. The commandment is not meant to prevent knowledge, but to provide the opportunity for obe
영국의 신고전주의 시대(neo-classicism)는 왕정복고(1660) 이후의 140년 정도로, 낭만주의 시대(romanticism)는 1789년의 프랑스 혁명 발발 또는 1798년 워즈워스와 코울리지의 의 출판에서 시작하여 19세기의 첫 30년까지로 보는 것이 일반적이다. 신고전주의가 인간보다는 규칙을 중시하고, 수직적 위계질서 안의 자신의 제한된 위치 속에서 제한된 삶을 살아갈 것을 강조(the great chain of being)한 데 비해 낭만주의는 이러한 규칙들을 깨고 개개인의 감정, 생각을 중시하였다.이 두 시대를 구체적으로 비교하기 위해 각 시대의 세계관을 우선 살펴보자면, 신고전주의라는 용어는 그 시대 작가들의 강한 전통주의에서 생겨난 것이다. 그들은 최고 수준에 도달했다고 생각되는 고전 작가들에 대한 존경심을 나타내며 그들을 따라가려고 노력했다. 또한 이 시대에는 이성으로 얻은 지식에 입각하여 합리적 질서의식을 존중하였으며 이로 인해 비롯된 엄격한 법칙을 받아들였다. 따라서 개인의 존엄성이나 개성보다는 객관적 법칙을 더 중요시 했다. 그러다 보니 이성적으로 신을 이해하려고 하는 이신론(deism), the great chain of being 사상에 입각하여 현상을 정당화 하려 하는 기계론(mechanism)이 발달하였다. 반면 프랑스 혁명의 영향으로 처음으로 역사를 변화시킬 수 있는 주체라는 자각을 하게 된 낭만주의 시대에는 시는 내면의 상상력이 유기체처럼 성장하는 것이라고 주장하는 유기체론(organism)이 발달하였다. 또한 이 시대는 사회에서 벗어난 개인주의의 시대로서 인간의 잠재능력을 높이 평가하였으며 개인적인 vision을 넓히기 위해 사회로부터의 고립을 자초한 비순응의 시대이다.이러한 두 시대의 세계관의 차이는 시인의 개념과 시의 개념, 형식, 언어 등의 차이로 이어졌다. 신고전주의에서는 시인에게 기술과 규칙의 훈련을 강조한 반면 낭만주의에서는 시인의 예언자적 기능을 강조했다. 또한 신고전주의에서는 시를 ‘자연(보편적 진리)을 비추는 거울’이라고 하여 자연을 소재로 시를 써야한다는 모방이론을 주장했으나 낭만주의에서는 시를 ‘강한 감정의 자발적인 넘쳐흐름’으로 정의하고, 그 원천을 외부가 아닌 내부에서 찾았다. 신고전주의 시대는 조롱을 사용해 사회의 악을 교정하는 풍자시(satire)가 유행하였지만 낭만주의 시대에서는 시인의 경험, 사고, 감정을 소재로 하여 시인이 자아를 형성해 가는 과정을 그린 서정시가 발달하였다. 낭만적 자연시는 외적 자연을 묘사함으로써 인간의 사고행위를 자극하게 하여 궁극적으로는 명상시의 성격을 띠었다. 신고전주의 시대에는 각 문학 장르마다 그에 맞는 문체, 소재, 인물이 있다고 생각하는 어울림(decorum)의 원리를 강조했다. 이 원리에 따르면 비극이나 서사시는 가장 고결한 것으로서 고양된 시어, 화려한 비유와 수식 등을 사용해야 하며 희극은 하급 스타일로 자연스럽고 장식이 없는 언어를 사용해야 한다. 또한 이 시대에는 2행 내에 하나의 완전한 진술이 내포되어 있는 heroic couplet의 제한된 형식을 주로 사용했다. 신고전주의 시에서 자주 등장하는 wit의 기능은 취급하고자 하는 주제, 장르에 걸맞는 적절한 언어의 선택에 있는데, 이는 결국 시에 맞는 특정한 시어(poetic diction)을 사용해야 한다는 신념으로 굳어진다. 반면 낭만주의 시대에는 heroic couplet을 포기하고 다양한 실험적 형식을 사용하였으며 관습적 시어를 쓰지 않고, 신선한 언어와 대담한 비유를 사용하였다.