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건축학교에서 창의적으로, 재미있게 요물딱지게!
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종교건축에 대한 건축적 총괄 이해 및 설계 아이디어 기본 요소

종교건축에 대한 건축적 총괄 이해및설계 아이디어 기본 요소1. (종교건축에서) 빛을 바라보는 4가지 관점1. 종교적인 관점빛은 창조의 첫 번째 사역이며, 하느님 자신과 그 분에 의해 창조된 생명을 의미한다.‘죄’를 강조하기보다는 ‘화해’와 ‘용서’를 강조하는 하느님의 본질을 암시한다?2. 역사적인 관점: 바실리카 양식으로 시작된 로마시대의 초기 기독교 교회당으로부터 고딕을 거쳐 르네상스에 이르도록 교회건축의 공간 속에는 빛이 있었고, 그 빛은 지상의 교회가 하느님과 연결되고 있음을 깨닫게 하는 신비의 존재.3. 기능적인 관점- “회중석 후면 높이 설치된 넓은 창으로부터 들어오는 햇살이 붉은 벽돌과 목재로 이루어진 벽에 드리워 연출되는 빛과 그림자가 공간에 생동감을 불어넣으면서, 역광으로 인해 어두워질 집례자나 설교자의 얼굴을 밝게 비추어 준다.” -오타니에미 공과대학 채플 中- 밤에 켜지는 불빛도 생각해 볼 수 있다.“이 유리박스는 4면이 투명한 유리로 둘러싸여 있고 천장은 열려 있으며, 그 안에 사방으로 4개의 십자가가 ‘함께 하는 공동체’로서의 교회를 상징하듯 서로 팔을 맞대고 서있다. 따라서 이 유리 탑은 예배실로 진입하는 사람들의 시선을 모으고, 밤에는 빛의 상자가 되어 아래로부터 비쳐 올라오는 빛이 그 위의 십자가들을 비치면서 신비감을 준다.” - 물의 교회 中- 핀란드는 지역적으로 일사량이 적어 상대적으로 추운 지역이어서, 빛이 건축에서 매우 중요한 관심사이다.4. 심미적인 관점빛이 들어옴- 롱샹교회 채플을 보게 되면 공간은 전체적으로 어두워 마치 카타콤의 분위기를 연상시킨다. 그럼에도 불구하고 남측에서 쏟아져 오는 빛들은 크고 작은 사각형 창들에 설치된 여러 가지 색깔로 채색되어 이들을 통해 내부로 발산되는 빛들은 무채색의 예배 공간에 생기를 불어넣어주면서 신비감을 더해준다. 그리고 천장부분을 보게 되면 벽 위로 살짝 띄어 길게 낸 수평의 틈을 통해 빛을 유입시킴으로써 육중한 천장을 마치 공중에 떠 있는 것처럼 보이게 만들었다.- 카푸친파 수도원 벽에 반복되는 수많은 빗줄기들을 쏟아낸다. 이러한 빛들은 강단을 향해 역동적으로 움직이는 듯한 에배공간을 연출한다.빛의 반사- 빛은 물에 반사되어 굴곡을 이룬 벽에 어른거리며 여명처럼 비추어 예배실을 감싸준다. 미국 MIT대학 채플 中빛의 굴절- 광창을 통해 들어온 빛은 실내에 직접 들어오지 못한다. 소위 빛의 차단장치(baffle of light)라고 불리는 넓은 벽을 창 앞에 세워 직사광선을 차단해 놓았기 때문이다. 각 차단 장치는 뒷면이 밝고 특별히 의도된 색으로 도장되어 있다. 따라서 광창을 통해 들어 온 빛은 이 벽에 반사되면서 벽에 칠한 색으로 바뀌고 굴절되어 주위 벽에 은은히 비친다. 그리고 그 벽 또는 옆에 보색의 작은 창들이 설치되어 작고 강렬한 빛을 발한다. 그래서 예배공간은 신비하며 생명력을 가진다.(ex. 미국 시애틀 대학 성 이그나시우스 채플)2. 빛과 함께 한 공간 요소스테인드글라스- 스테인드 글라스를 통해 신비한 빛을 만들어낸 고딕의 교회당은 하느님의 보좌를 향해 나아가는 유일한 통로로서의 교회를 느끼게 하였다.돔- 성소 위에 높이 설치된 돔(dome)으로부터 쏟아져 내려오는 빛을 연출한 르네상스의 교회당은 공간 속에 충만한 성령과 함께 천국의 모형을 보여주었다.밝음과 어둠의 대조를 통한 빛의 존재감.공간의 신비한 힘은 어두움과 그 속에 비치는 빛으로부터 비롯된다.빛의 소중함, 존재감은 언제 알 수 있을까?- 대낮의 빛과 깊은 동굴 속에 한 줄기의 빛대낮의 빛도 우리는 느낄 수 있다. 밝음으로써 사물을 바라보고 사물을 느낀다. 하지만 그 사물을 느끼게 해주는 요소, 즉 빛은 느낄 수 없다.깊은 동굴 속에는 어둠이 가득하다. 가득한 어둠 속에 실로 잴 수 없는 듯한 빛 한줄기가 들어온다. 우리는 어둠으로 인해 사물을 느낄 수는 없지만빛은 느낄 수 있다.3. 종교(성당)건축에서의 공간과 분위기필요한 공간실-진입과정의 공간-전이공간(진입과정의 공간과 예배당 사이)-입구(entrance)-예배실(비잔틴 양식의 교회당: 세상의 중심으로서 하늘이 공간과 회중의 시각적 중심이 되게 한다.(미국 매디슨의 유니테리안 교회 - 라이트)-예배실의 전면-제단(십자가, 설교대, 봉독대)-회중석-성소-성가대-세례반-세례소-고해실-설교단-감실(tabernacle)-사제관-교육시설-다목적실-기도실-성물실-채플(성격에 따라 개인, 다중)-야외예배를 위한 성소(야외 채플)디자인의 통일성: 예배 공간의 집중성을 위해, 시선 고정: 상황에 따라서는 확고한 주제를 밀고 나가기 위해, 예배실(채플) 뿐만 아니라 부속시설(사제관, 교육시설, 기도실) 그리고 종교건축에 사용되는 가구들, 심지어 바닥 패턴까지 통일성을 주는 경우도 있다. 삼각형(ex. 미국 매디슨의 유니테리안 교회 - 프랭크 로이드 라이트): 예배 홀에 쓰인 재료는 하나의 재료로 마감된 채 그대로 노출되어 바닥까지 연속됨으로써 헌장과 벽을 하나로 통합하고 있으며 그 내부 공간들은 비교적 차분하다. 따라서 제대 방향으로 집중성은 더욱 강조 된다.(ex. 성 프란시스 교회): 회중석 의자를 비롯한 성소의 모든 성구들은 예배당에 맞도록 모양, 재료, 색깔들이 특별히 디자인 되었다.(ex. 템페리아키오 교회): 지극히 단순하게 디자인 되어 오히려 예배의 중심으로 강조(ex. 산타 마리아 데리 안젤리 채플): 제단 바닥은 회중석 전면부 바닥과 동일 레벨에 재료도 통일시켜 제단의 특별한 구별을 막았다. 이러한 모든 디자인은 예배드림에 있어 성직자와 회중이 하느님 앞에 함께 예배드린다는 공동체성과 평등성의 신학에 기초한다.(ex. 오스트리아 포더스도르프의 교구교회): 원추형 매스의 특성을 그대로 살려 건축의 전통적인 형태구성 개념인 ‘벽’과 ‘지붕’의 경계를 허물어 버렸다. 벽과 지붕의 구별이 없는 이 건물의 외부 모습은 전체가 검은 회색의 석면 시멘트 싱글들로 씌워진 하나의 매스이다. 내부의 예배 홀에서도 마찬가지로 벽과 천장의 구별이 없는 하나의 공간이다. 이러한 형태와 공간은 교회의 단일성(unity)을 표현한다.: 디자인의 일관성은 재료에서만이 아니라 형태에서도 나타난다예수성심교회)공간을 극적으로 전개:대조(낮은 곳 -> 높은 곳, 좁은 곳 -> 넓은 곳)공간의 융통성- 다목적성과 가변성을 고려하고 주일에 넘쳐나는 인원을 수용하고 평일에도 적극적으로 활용할 수 있게 함.- 지역사회와 함께 소위 ‘열린 교회’를 추구.(사회적 역할에 대한 새로운 인식) (ex. 부옥세니스카교회 - 알바 알토)- 회중석 의자는 절반정도만 고정식 장의자로 하고 나머지는 이동식 의자를 설치하여 예배실의 용도를 다양하게 변화시킬 수 있도록 융통성을 부여하였다.(ex. 템페리아키오 교회)- 채플은 예배 외에도 대학의 다양한 집회를 위해 사용되도록 하여 대학의 공동체성을 높이는 일을 도와주도록 의도되었다.(ex. 대학 캠퍼스 내에 세워진 종교건축물들)- 이동식 제단과 이동식 개인 의자들을 배치하여 예배 홀이 주일 예배의 다양한 변화를 수용할 수 있음은 물론, 평일의 크고 작은 다양한 공동체의 모임을 위해서도 활용될 수 있도록 한다.(ex. 성 유다 교회)주변 환경과 채플과의 관계- 대 자연의 아름다운 경관 한 가운데 위치하여 자연과 건축이, 내부와 외부가 하나 되는 사건이 되며 그것은 또한 자연에 대한 인간의 흔적을 최소화하여 창조자를 드러내는 것이었다.(ex. 웨이훼어러스 채플)4. 근대-현대건축에서자주 사용한 건축재료에 대한 방향 정리콘크리트의 사용- 프랭크 로이드 라이트가 설계한 유니티 교회는 당시 건축주 였던 유니테리안 공동체의 대표적인 지도자인 젠킨 로이드 존슨과 로드니 조호노트 목사는 고딕성당과 같은 전통적인 회양식 대신 새로운 사회에 적합한 뚜렷하고 진보적인 종교적 아이디어를 표현하는 혁신적인 교회를 희망하였다.이러한 생각들이 라이트로 하여금 이 교회당의 건축에 최초로 콘크리틑 사용할 수 있게 하였다.- 르 꼬르 뷔제가 설계한 롱샹교회는 20세기에 들어서서 본격적으로 건축에 사용되기 시작한 ‘콘크리트’라는 구조 재료의 덕택 때문에 벽에는 채광창으로 기능하는 크고 작은 사각형 구멍이 깊고 불규칙하게 뚫려 있고, 그 표면은 시멘트 몰탈을 거칠고 용내후성강판(cor-ten 강판)시멘트 몰탈 뿜칠(외부 마감)천연재료(자연소재)- 동판지붕- 석회암- 나무(목재): 참나무- (적)벽돌- 점토- 목재(낙엽송) 후로링- 자작나무 합판- 철- 백색의 스타코(stucco)- 테라코타 타일- 반사 유리- 반투명 유리유리 표면을 샌드 블라스팅(모래분사기로 표면 처리하는 공법)하여 창호지를 통과하는 통양 전통의 부드러운 빛의 효과를 얻고, 밤에는 빛의 반사를 막도록 하였다.- 반투명 섬유판5. 종교건축과 지역사회및 토착화 그리고 역사성(feat. 사례)현대화 과정에서 서구 문명의 지배를 받았던 모든 나라와 민족들에게서 공통적으로 나타나는 문제 중의 하나는 그들의 문화 전통의 계승과 토착화의 문제일 것이다.하느님이 만드시고 “보시기에 좋았더라” 하신 자연은 그 질서와 조화로 인해 아름다움을 추구하는 사람들에게 항상 동경의 대상이었고, 하느님의 위대하심과 그의 섭리를 깨닫는 근거가 되어왔다.옛 터에 재건축롱샹교회- 불레몽 언덕 위에 전쟁으로 파괴된 옛 예배당을 대신하여 지어진 사례.터스키지 채플- 1957년 화재로 소실된 구 에배당 대신에 새로운 예배당을 건축.자연과 하나 되는 건축부옥세니스카교회- 지역과 자연에 어우러지는템페리아키오교회- 헬싱키 시내의 넓은 바위 언덕 한가운데 위치하여 언덕의 모습을 원래대로 유지시켰으며 심지어 도로변에서 바위언덕을 보았을 때 조차도 채플의 모습은 보이지 않았다.웨이훼어러스 채플- 대 자연의 아름다운 경관 한 가운데 위치하여 자연과 건축이, 내부와 외부가 하나 되는 사건손 크라운 채플- 숲이 우거진 장소에 여행자들을 위해 지어짐. 대지가 가진 영감을 건축적 방법을 통해 예배의 공간에 담아내는 것이었다.아픔의 기억이 있는 대지에 건축화해의 교회(Helmut Striffler 설계)- 나치에 의해 독일 남부 도시 다하우에 설치된 강제 수용소가 있었던 기념지에 나치의 미(네모 반듯한 직각적인 건물)에 대한 이러한 생각과 직접적으로 반대되는 개념의 디자인을 시도함.화해의 교회(Rudolf Reit설

공학/기술| 2020.02.06| 13페이지| 8,000원| 조회(186)

교회건축, 종교건축, 채플, 성당건축, 건축과빛, Chapel, 종교건축의이해, 종교..

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카사 델 파쇼(Casa del Fascio)-주세페 테라니

In this work, social, regional, political and historical factors influenced the modern architecture, how to talk about what did the Italian architect Giuseppe Terragni, I was selected. About him mentioned before the formation and continued them, social and regional history, and political factors in terms of building the current and retrospective relational influence on the comprehension portion of first cover, then what specific realization that Giuseppe Terragni's buildings I'll mention is through.Modern architecture is the basic function of a new era to accommodate the construction of the building was newly born in this respect, the architectural solutions proposed. However, the concept of rationality in architecture from the modern architecture since only the pursuit of solving functional functionalism is often transformed into a rigid architectural trends. Modern architecture is based on the concept of reasonableness is established through the World War II while the early avant-garruction of the rationalist will find the clue. Construction of a new rationalism in the 1960s with the advent of the new focus on winning the Italian rationalist architecture in the country's traditional architectural vocabulary of modern architectural thinking and building codes that have characteristics. Considered the most important universal values ??of modern architecture, even the flow of Italian rationalist architecture in their historical traditions, modern architecture that combines the attributes and values ??to be found.In other words, the great buildings of the past from the reality of the required construction standards or laws by finding design methodology based on trying to pin would have. Of course, such reasonable disposition takes the history of architecture in the formative order of the principles and sources to discover a trend of the architectural history of the castle design as a basis for working with Europe's new rationalist architects showing attitude can be saera of modern architectural theory of the movement to secure the homogeneity was another basis. Because he had the time devoted to modern architecture, modern architecture, which itself has something new, but Italy is associated with the domestic political situation. These countries to meet modern needs and to prove he expresses Le Corbusier, Mies Van de Rohe, as sources of new idea, and made ??careful, and adoption of modern architecture and grammar of the languageCasa del Fascio _ Clarity and depth, comprehensive history and modernity"Casa del Fascio" appeared in the country, the history of architecture and modernity,Como, Italy Giuseppe Terragni's Casa del Fascio in the design started in 1928 and was completed in 1936. Italian rationalist architecture can be regarded as a complete body work. In this work for its interpretation of the classic architectural traditions and modern machinery he has to combine aesthetics. In other words, this structure is derived from the historical worksers. Modern elements in the form of a flat, rather than his adherence to traditional forms tend to look flat. Elevation plane and transformed into a modern form after the use of classical architectural vocabulary is intended to read them.For him, the traditional problem of morphological continuity, verbal repetition was not a problem, he wanted to express to the Casa del Fascio a classic contrast of modernity and fascism, while building a new set of relationships would've ever wanted.To celebrate the availability of fascism, especially to emphasize the symbolic elements of a traditional town 'Tower' in the modern Structure System works have been translated back into the architectural language is used. The symbol of fascism on the building at the time of his accident is related to the political nature and monumental architecture of fascism when he and tried to compare results with a revolutionary, historical basis for this reason, he watched from the tower and symbol of the urban Will hd. In other words, he, unlike most other countries produce rich Italian marble, considering the situation, Italy has tried to take advantage of the natural elements.Casa del Fascio designed so that homes, schools, temples, and it wanted you to be the same, so, with dignity and popularity and the publicity was also required to be represented. This majestic castle features at any time while the public can use will be required to equip public and popularity. The 'glass house of fascism' is to be conceptualized. Visually, while not blocking the flow of copper physically blocking the circulation of the internal space due to the nature of the glass in an urban landscape can be taken, outside of being able to recognize the movement in the interior and exterior space The integration and exchange of the internal space were inevitable.Casa del Fascio the apparent "contradiction of the whole" can be interpreted, and syntax is comprehensive. Casa del Fascio of the traditional architectural vocabul

공학/기술| 2020.02.02| 6페이지| 6,000원| 조회(280)

건축역사, 건축이론, 주세페 테라니, Casa Del Fascio, 카사 델 파..

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킴벨미술관 분석(+다이어그램) 자료 모음 총 패키지 평가A+최고예요

KIMBELL ART MUSEUM Analysis DiagramNatural Light and the Poetics of Space Kimbell Art Museum, Fort worth, Texas, USA, 1966-1972 Louis Kahn was born in Saarama (Saaremaa), Estonia in 1901 He graduated from the University of Pennsylvania with a thorough grounding the the Beaux Art school of architecture. .From 1947 to 1957 he was Design Critic and Professor of Architecture at Yale University , after which he was Dean at the University of Pennsylvania. Kahn's architecture is notable for its simple, platonic forms and compositions. Through the use of brick and poured-in place concrete masonry, he developed a contemporary and monumental architecture that maintained a sympathy for the site. While rooted in the International Style, Kahn's architecture was an amalgam of his Beaux Arts education and a personal aesthetic impulse to develop his own architectural forms. the AIA Gold Medal in 1971 the RIBA Gold Medal in 1972 member of the American Academy of Arts and Letters in 1971제 1 안 67.3 정방형 초기 정사각형 평면 평면 내부 모듈 교차 세로 14 개 볼트 교차 중앙 안뜰 계획 전면 아케이드 각진 판형의 지붕형태 볼트간 서로 면접 P L A N S E C T I O N 제 1 안 67.4 직사각형 직사각형 평면 세로볼트 3-3-8 구획 기존 Light court 유지 반원형의 지붕형태 반사판 연구 직사각형 평면 세로볼트 3-3-8 구획 기존 Light court 유지 반원형의 지붕형태 반사판 연구 제 3 안 68. 7 H- 형 F I N A L C 형 평면 계획안 건물이 대지에 90 도로 회전 Atrium 북쪽으로 이동 실의 구성 변경 완성된 사이클로이드 볼트 스포트라이트 설치Entrance The empty space is filled with Light and Shadow, and they integrate Void and solid.Outer Arch The narrow chink between Travertine wall and concrete arch plays a role of window and this structure emphasizes inner vault in formative way.Aluminum reflector Travertine wall and Concrete vault Aluminum reflector makes spawning light And it directs mysterious atmosphere.칸이 설계한 킴벨 미술관의 특징은 폭 7.3m, 길이 30.5m 의 콘크리트 볼트들이 반복적으로 배열되면서 보여 지는 단순한 단위 공간의 반복과 단순한 디테일을 들 수 있다 . 그리고 각각의 볼트 지붕 중앙 부분의 슬릿 (slit) 모양 톱라이트 (top light) 를 통해 미술관 실내로 빛을 유도하고 있다 . Kahn used repeated simple units. And each vault roof contains top light and it induces light into inner space. Travertine is often used as a building material . Rich deposits of aged, dried and hardened travertine were mined by the Romans. The largest building in the world constructed mostly of travertine is the Colosseum in Rome . Other notable buildings using travertine extensively include the Sacré-Cœur Basilica in Paris and the Getty Center in Los Angeles, California. The travertine used in the Getty Center construction was imported from Tivoli and GuidoniaThe Plan is made up of a repeated series of units 6m wide and of variable length which alternate with “serving” Spaces which are lower in height. Construction Material Nutec Marble - Travertine칸이 설계한 킴벨 미술관의 특징은 폭 7.3m, 길이 30.5m 의 콘크리트 볼트들이 반복적으로 배열되면서 보여 지는 단순한 단위 공간의 반복과 단순한 디테일을 들 수 있다 . 그리고 각각의 볼트 지붕 중앙 부분의 슬릿 (slit) 모양 톱라이트 (top light) 를 통해 미술관 실내로 빛을 유도하고 있다 .KIMBELL ART MUSEUM MODELINGKIMBELL ART MUSEUM MODELINGKIMBELL ART MUSEUM PERSPECTIVE VIEWKIMBELL ART MUSEUM PERSPECTIVE VIEWKIMBELL ART MUSEUM PERSPECTIVE VIEWKIMBELL ART MUSEUM PERSPECTIVE VIEW{nameOfApplication=Show}

공학/기술| 2020.02.02| 23페이지| 12,000원| 조회(566)

루이스칸, 킴벨미술관, 미술관건축, 박물관건축, 미국건축가, Kimbell Art..

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갈리시안 현대미술관-알바로 시자

Alvaro Siza(본명:Alvaro Joaquim de Melo Siza Vieira, 1933~)건축 특징- 땅 → 형태 유출- 도구로서의 스케치- 정보 : 맥락- 경험, 여행, 기억대표작1958-63년 : Matosinhos에 있는 Boa Nova 레스토랑1958-65년 : Quinta da Conceição 수영장1966년 : Leça da Palmeira 수영장1981년-1985년 : Ovar에 있는 Avelino Duarte의 집1987-93년 : 포르투 대학교 건축학부1988년 : 리스본의 Chiado 지역의 화재 이후 재건축 계획1988-93년 : 갈리시안(Galician) 현대 미술센터1994년 : 카사 비에이라(Casa Vieira)1995년 : 아베이로 대학교 도서관1995-97년 : 아리칸테(Alicante) 대학 관리/교실동 Expo ’98 포르투갈 파빌리온1997년 : Serralves 현대 미술관1998년 : 포르투의 건축사 사무소2002년 : 아르헨티나 로사리오의 남부 자치구청 (시자의 남아메리카 첫 설계)2005년 : 서펜타인 갤러리 파빌리온 2005<중 략>최초에 제안받은 부지를 거절하고 도시 상황내에 적극적으로 개입하고 도시에 활기를 불어넣기 위해 새로 생긴 수도원 앞길의 삼각형 모양의 땅으로 부지를 옮겼다. 사진의 왼쪽의 길과 평행하는 축, 수도원 건물이 애매한 각도를 가지고 회전하는 축의 흐름에 따르는 축 , 이렇게 두 개의 축으로 전체적인 매스의 형태를 정해서 기존의 건축질서를 유지하면서 도시내부에 들어오게 하였다.

공학/기술| 2020.02.02| 20페이지| 15,000원| 조회(716)

미술관건축, 알바로시자, 갈리시안, AlvaroSiza, galician, 포르투..

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아돌프 로스 - 로스 하우스

어느 한 사회, 한 시대를 주도해온 지배논리 또는 사상체계가 이제 더 이상 그 사회와 시대의 현재적 현상들을 명쾌히 설명할 수 없게 될 때, 우리는 그것을 소위 세기말이라 부른다. 다시 말하면, 그것이 발전이든 퇴행이든 간에, 모든 것은 지속적으로 변하기 마련이고, 그 시대의 논리가 그 시대의 변화를 더 이상 감당하거나 수용할 수 없게 된 상황을 일컫는다. 따라서 기존의 모든 가치 체계는 거의 동시에 심각히 도전받게 되고, 가치의 척도가 혼란된 상태에서 사회는 반역의 시대로 돌변하며, 말초적 유희나 퇴폐적 허무주의가 성행하는 예술은 그 근본 뜻을 잃어가며, 성을 유희의 도구로 일삼게 되는 도덕성의 파괴 등으로 인간성은 극도로 피폐해가는 소위 세기말적 증후를 보이게 된다. 이러한 세기말의 혼돈의 시대에 나타나는 현상, 증후들은 지극히 부정적이기는 하나 또 다른 관점으로 새로운 시대를 향한 새로운 정신의 태동을 뜻하는 역설적 희망의 때이기도 하다. 이런 시대에 아돌프 로스가 있었다. 하지만 아돌프 로스를 언급하기 전에 19세기말 오토 바그너 등 오스트리아 빈으로 세셰션 운동을 전개한 그들은 인간과 예술에 대한 본원적 의미 탐구는 외면한 채 피상적 유희, 허구의 조작만을 일삼던 당시의 예술가들을 비판하였다.

공학/기술| 2020.02.02| 5페이지| 8,000원| 조회(145)

아돌프 로스, Adolf loos, 로스하우스, Loos Haus, Loos h..

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