석사학위논문청소년 오케스트라 지도에 관한 연구지도교수 김 신 영목포대학교 교육대학원교육학과 음악교육전공윤 성 주2009년 8월청소년 오케스트라 지도에 관한 연구A Study on Teaching for Youth Orchestra지도교수 김 신 영목포대학교 교육대학원교육학과 음악교육전공윤 성 주청소년 오케스트라 지도에 관한 연구목포대학교 교육대학원교육학과 음악교육전공윤 성 주상기자의 교육학 석사학위 논문을 인준함.소속 직위 성명심사위원장 (인)심사위원 (인)심사위원 (인)2009년 6월 일A Study on Teaching for Youth OrchestraYun Seong-JuMajor in Music Education,Graduate School of EducationMokpo National University(Supervised by Professor Kim, Shin Young)Effect that orchestra playing in concert experience gets information of character of teenagerses have studied in many way.Effect that orchestra playing in concert education for teenagers gets in wholesome sociality fostering and formation of character can confirm in the several countries that teenagers orchestra activity goes first.It is state that teenagers orchestra activity is unexhausted yet in domestic, but if is studied forward continuously and is generated, orchestra playing in concert education of teenagerses can pick at intact status in ed국내. 외의 여러 뉴스와 소식을 통해서 전해 듣게 된다. 특히 베네수엘라 청소년 오케스트라 프로그램인 “엘 시스테마”)의 성공 사례는 우리 음악교육 현실에 시사한 바가 크다 할 것이다. 이는 돈이 뒷받침 되어야 가능한 자본주의 음악교육의 현실에 비해 사회적 가치를 더 중요하게 생각하는 정부당국과 교육관계자의 의식전환이 절실히 필요하다고 알려준다.청소년 오케스트라 연주프로그램은 음악 교육으로서도 충분한 가치가 있지만, 유엔에서는 청소년 권장 프로그램으로 선정되기도 한 음악교육 이외의 인문, 사회학적인 다양한 가치가 결합 돼있는 청소년 공동체 교육 프로그램이다.동, 서양의 고전에서는 하나같이 음악교육의 중요성을 역설해오고 있다. 그럼에도 불구하고 자본주의 사회에서는 그것이 부유한 또는 재능 있는 선택받은 아이들만을 위한 교육이 되기 쉬워서 그렇지 않게 만드는 일도 필요하다. 그래서 더욱 청소년 오케스트라교육 프로그램이 대중화 되어야 하는 이유이며. 전인 교육적 관점에서 오케스트라 음악교육이 발전 되어야 할 이유가 된다.오케스트라 연주에서 서로가 정확한 음정을 연주하는 것은 음악의 리듬과 선율 그리고 화음과 분위기를 만드는 첫 번째 일이 된다. 그 기본 연주능력을 통해서 함께 연주하는 체험은 청소년 단원들이 현실 속에서 좀처럼 느껴보지 못하는 통일감의 기쁨과 색다른 분위기의 일상을 체험하게 한다. 그리고 음악으로 하나 되게 하는 작업이 곧 오케스트라 연습과 연주 경험이라고 느끼게 된다.국내의 청소년 오케스트라 음악교육은 대학에서 전공을 하지 않는 한. 초. 중. 고등학교에서는 아직 일반화 되지 않은 탓에, 무언가 참고할 만한 체계적인 참고서나 교재가 없는 것이 우리의 현실이다. 물론 최근에 오케스트라 입문용 소개 책자를 번역해서 출판한 책자들이 있지만, 악기론 중심의 백과사전식 그림책에 불과하기 때문에, 처음 입문하는 청소년오케스트라 초등, 중등, 고등학교에서 적용할 만한 실질적인 오케스트라 활동 지도서가 없다고 봐야한다. 그와 같은 이유가 청소년 오케스트라 지도 한 전문적인 인력과 경영 시스템이 필요하기에 운영 면에서 또 쉬운 일이 아니게 된다. 서울 시립청소년 오케스트라처럼 예산이 지원이 된다면 전문적인 인력을 통해 시스템을 만들 수 있다. 그와 같은 상황이 민간 청소년 오케스트라의 현실이 되기에는 현재로서는 요원해 보인다. 서울 시립 청소년 오케스트라는 우리 사회의 대표적인 청소년 오케스트라 엘리트 교육의 표본이라 할 수 있을 것이다.2) 청소년 오케스트라 구성의 다양성우리의 현실적 청소년 오케스트라의 현황은 대부분 학교나 민간 오케스트라의 형태를 띠고 있다. 역사적인 구성에서도 확인 할 수 있듯이 바로크 시대는 작게는 12명에서부터 비롯된 것이 오케스트라의 구성이다. 에서 2관 표준 편성의 오케스트라를 구성 하게 된다면 35-100명에 이르는 단원으로 구성된다. 그리고 20세기 이후에는 유연성 있는 단원 구성으로 음악이나 연주 상황에 맞는 다양성을 갖는다.(1)소편성(10-20명까지)①4성부 구성을 위한 악기 구성 : 바이올린1, 2, 3, 첼로 또는 바이올린 1,2.첼로1,2②스트링 오케스트라 : 피아노, 바이올린 1, 2, 비올라, 첼로, 베이스③윈드 오케스트라 : 피아노, 플릇1, 2, 클라리냇, 오보, 바순(2)중편성(20~40) 현악+목관+피아노를 함께 편성한 쳄버 오케스트라①현악기 : 바이올린1, 2, 3(비올라), 첼로, 베이스,②관악기 : 플릇1, 2, 클라리넷, 오보, 바순③건반악기 : 피아노, 디지털 키보드, 신디사이저(3)대편성(40~60명 이상) : 현악 +목관 +금관+타익기와 그 외 악기들. 2관 이상의 표준 편성에 가까운 콘서트 오케스트라①현악기 : 바이올린1, 2, 3(비올라), 첼로, 베이스,②목관악기 : 플릇1, 2, 클라리넷, 오보, 바순③건반악기 : 피아노, 디지털 키보드, 신디사이저④타악기, 발현악기 : 팀파니, 셋드럼, 하프, 등3. 청소년 오케스트라 규모에 맞는 지도 원리와 활동조음악기가 대부분인 오케스트라 구성 악기는 아마추어 활동에서도 음정 학습이 가장 중요하고, 까다로악의 전공 여부에 상관없이 오케스트라의 리더로서 역할을 한다.제3절 청소년 오케스트라 지도방안부르너(J. Bruner)의 인지주의 학습이론인 표상양식이론을 음악학습에 적용 해보면, 상징표상 ,영상표상 ,행동표상으로 구분해 볼 수 있다. 악보는 상징표상, 음악 소리와 이미지는 영상표상, 연주하는 행위는 행동표상으로 분류할 수 있다. 오케스트라에서 연주 학습이란 명확하게 인지된 음악적 정보를 반복된 연습과 훈련으로 공연을 통해서 연주라는 행동으로 표출하는 것이다. 여가 시간이 부족한 청소년 단원들의 효율적인 연습을 위한 방법은 다음과 같다.첫째, 연습에 앞선 선수 학습으로 감상수업을 적극 활용한다. 연주 동영상 감상과 음악 감상을 교대로 반복해서 파트악보의 상징표상을 단원들은 영상표상의 기억으로 내면화 한다.둘째, 개인 연습과 파트 연습을 적절히 안배해서, 반복 연습을 통해서 행동표상으로 기억한다.셋째, 합주연습을 통해서는 전체적인 연주 해석을 주지시키면서. 악보에 기록된 악상이라는 상징표상을 지휘자의 해석에 따라 이미지를 구성하여 영상 표상과 연주라는 행위의 행동표상으로 구체화 한다.넷째, 연주곡 연습을 3개월마다 마무리하고, 공연을 통해서 3개월마다 새로운 곡을 연습한다. 청소년 오케스트라의 개인차를 극복하기 위해선 청소년의 감성에 맞는 선곡과 단원들 간의 개인차를 고려한 편곡이 꼭 필요하다.1. 초급과정 오케스트라청소년 오케스트라에서의 스트링 오케스트라는 현악 오케스트라만을 지칭하지 않고 현악4중주 또는 5중주의 구성에 피아노 반주를 함께할 수 있는 편성이지만 유니즌으로 함께 연주 할 수 있는 목관악기 플릇, 오보에와 Bb조 악기인 클라리넷 등의 참여도 포함된다. 이조된 악보만 준비된다면 관악기의 참여도 문제없다.합주를 처음 시작하는 단원들로 구성이 된다면 악보읽기, 박자와 리듬 중심의 박자세기를 중요한 과제로 연습시킨다. 초급자들이 연습을 하다 보면, 연주가 안 되는 이유는 박자세기가 안되거나 어떻게 박자를 세는지를 모르는 경우가 있다.합주의 기초 과정으로로 나눠서 분기별 연주와 연습곡을 정리한다. 3개월을 10주나 12주로 나눠서 일주일에 한 번씩 연습한다.-연습과정과 연주과정으로서 준비되는 중급과정은 보다 연주와 공연을 위한 연습에 치중하게 된다. 그래서 합주에 임하는 자세 또한 책임감 있는 태도를 주지시킨다.중급과정 연습지도계획1개월중점지도내용-주제 동기의 박자와 리듬을 반복 연습 한다.-동영상 감상을 통한 연주법을 명확히 인식 한다수업목표-현악과 관악의 선율과, 대선율의 관계를 파악하면서 연습 한다.-조성구조와 정확한 음정으로 연습 한다-악상기호의 의미와 구실을 이해한다.학습자료-베토벤 교향곡 5번 1악장 연주 동영상자료-주제 동기 악보와 감상노트 학습지.2개월중점지도내용-관. 현악기 역할을 구분하고 작곡가의 표현의도를이해한다.-곡의 형식과 구조를 암보를 통해서 익힌다.-음악 감상과 함께 지휘를 통해서 곡의 느낌을파악한다.수업목표-베토벤 교향곡 7번이 나오는 드라마 감상을 통해서작곡가의 의도와 연주자의 해석을 자신만의 느낌을 이야기해본다.-박자를 리듬을 느끼면서 연주한다.학습자료-베토벤 교향곡 7번 1,4악장 주제 모음 파트보-리듬에 맞는 박자세기와 발음법을 함께 연습한다3개월중점지도내용-영화음악을 통해서 다양한 음색과 표정을 익힌다.-연주곡의 서양음악의 역사적인 특징을 파악한다.수업목표-연주곡의 표현 느낌을 시대적 배경과 함께 이해한다.-각 시대 음악의 대표적인 작품을 감상한다.학습자료-영화 OST 미션 임파서블, 인생의 회전목마-베토벤 7번 교향곡 1, 4악장주제 모음 파트악보 중급과정 지도 계획서내용(주제)준비물1주오리엔테이션과 합주의 바른 자세와 개인준비물(연필과 지우개),를 점검하기A음 튜닝 연습하기, 베토벤 5번 1악장c단조 스케일 연습사전학습으로 연주 동영상을 감상한다. 그리고 각자의 파트보에 소감과 연주법 메모하기악보파일, 악기,보면대, 의자,오디오, 프로젝션,디지털피아노,컴퓨터,2주베토벤 교향곡 5번 1악장 합주 연습음정듣기(연주는 노래하기와 같다. 느낌을 의식과 몸으로 먼저 공명하고 연한다.