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산업혁명과 현대 시각디자인

[ ] 산업혁명과 현대 시각디자인 산업디자인학과 윤진희 이수정 황희현Contents 시각디자인이란 ? - 시각디자인의 정의 산업혁명과 시각디자인의 만남 - 산업혁명 - 디자인 의식 변화 - 인쇄술과 시각 디자인 - 인쇄술에 관한 시각 디자인 자료 - 사진술과 시각 디자인 - 사진술에 관한 시각 디자인 자료 산업혁명 이후의 현대 시각 디자인 - 산업혁명 이후 현대 시각디자인의 변화 - 결론 01 02 03[ ] 시각디자인이란 ? 도형이나 화상 , 또는 디스플레이 등 시각적 표현에 의해 실용적 정보를 전달하는 디자인시각디자인의 정의 시각에 호소 함으로써 실용적인 정보 전달을 목적으로 한 디자인 이미지나 심벌 등에 의한 비언어적 전달을 뜻함 미적 가치만을 추구하는 것이 아니라 감각에 의한 형식이고 대부분이 시 각을 통해 전달 됨 포스터나 팜플렛 등의 광고나 디스플레이 , 패키지 등의 상업 디자인 외에 교통표지 같은 공공 목적을 지닌 디자인 까지도 포함[ ] 산업혁명과 시각 디자인의 만남 산업혁명 시대 이후 시각 디자인은 인쇄술 , 사진술의 발달 등으로 크나큰 전환기를 맞게 된다산업혁명 - 18 세기 ~19 세기 이르는 약 1 세기 동안에 기계의 등장으로 인하여 종래의 수공업적 소규모 생산으로부터 대량생산의 공장제 기계공업으로 전환 된 산업상의 일대 변혁을 뜻함 산업혁명 이전 산업혁명 이후 생산 주체 상인 기계 제작 방식 가내 수공업 주문 생산 소량 생산 공장 : 대량 생산 제품 가격 고가 저가 주요 소비자 소수의 귀족특권 계층 일반대중디자인 의식 변화 심미성 기능 기계에 의해 표현된 형태에 대해 의미를 인정 - 형태가 기능을 표현하며 형태도 미적이라는 기능주의적 사고 를 가지게 됨 유용성 , 목적의 개념 , 기능주의적 디자인이 급 부상 검소 , 장식이 배제된 순수한 , 합리적 형태 추구 규격화한 형태로서 제품을 대량생산함으로써 간결하며 기능적인 디자 인 을 이룩하고자 함 .인쇄술의 발달 ▲ 1814 , 최초의 증기력 실린더 인쇄기 인쇄술의 혁명 : 1800 년 찰스 스탠호프 백작 3 세 – 철제 인쇄기발명 1814 년 쾨니히 – 최초의 증기력 실린더 인쇄기 발명 1815 년 카우퍼 – 실린더를 감싸는 곡면의 연판을 사용하는 인쇄기를 개발 1830 년 신문 , 서적 , 일회성 인쇄물에 종사하는 사람이 증가함에 따라 인쇄업의 확산 . .인쇄술과 시각 디자인 물건의 대량생산으로 인한 제품 광고의 수요가 증가하게 되었고 인쇄술의 발달과 더불어 시각 광고 디자인의 황금기가 시작 - 점점 인쇄속도가 빨라지고 가격이 줄어들게 됨 광고매체 로서의 근대적 기능을 함 기술적 , 예술적으로 급속히 발전 포스터의 황금시대라고까지 불리어짐 타이포 그래피의 발전으로 새로운 디자인의 글자체가 많이 등장 .인쇄술에 관한 시각 디자인 자료 – 타이포 그래피 1820-1842 년의 타이포 그래피 디자인인쇄술에 관한 시각 디자인 자료 – 타이포 그래피 1821 년 윌리엄 소로우굿 _ 새로운 인쇄용 활자 견본책 활자 디자인인쇄술에 관한 시각 디자인 자료 – 타이포 그래피 1832 년 빈센트 피긴스 _ 산세리프체인쇄술에 관한 시각 디자인 자료 - 광고 1879 년 쥘 세례 _ 지라르 극장 광고포스터1891 년 톨루즈 로트렉 _ 물랑루즈 광고 포스터 인쇄술에 관한 시각 디자인 자료 - 광고1908 년 메르세데스 벤츠 광고 포스터 인쇄술에 관한 시각 디자인 자료 - 광고1910 년 할리 데이비슨 모터사이클 인쇄 광고 인쇄술에 관한 시각 디자인 자료 - 광고인쇄술에 관한 시각 디자인 자료 1914 년 알프레드 리트 _ 군대 입대 선전 포스터인쇄술에 관한 시각 디자인 자료 1920 년 피아노에 관한 프랑스어 광고 포스터인쇄술에 관한 시각 디자인 자료 1920 년대 가구 상점 광고 포스터1920-1930 년대 카상드르 _ 포도주 , 담배 , 사과주스 등 광고 포스터 인쇄술에 관한 시각 디자인 자료 - 광고1910-20 년대 껌 광고 포스터 인쇄술에 관한 시각 디자인 자료 - 광고1920-1930 년대 담배 광고 포스터 인쇄술에 관한 시각 디자인 자료 - 광고사진 술의 발달 ▲ 1822 년 조셉 니엡스 _ 사람의 손이 아니라 빛의 사진 화학적 반응에 의해 창조된 인쇄판으로 인쇄된 최초의 이미지 사진술의 혁명 : 1826 년 최초의 사진 영상 발명 1837 년 실용적인 사진 발견 1839 년 네거티브 사진기술 , 인화지 사용사진술과 시각 디자인 사진을 대신에서 사람이나 사물을 똑같이 그리는 필요가 없어지고 실사본으로 대체 사진술로 인해 시각 디자인은 회화의 구성적 배치에서 사진의 대체로 더욱 발달 광고에서의 사진 사용 이 두드러짐 ▲ 폴딩 스트러트 타입 카메라사진술에 관한 시각 디자인 자료 1859 년 샤라 베르나르 _ 그 당시 프랑스 포스터에서 가장 유명했던 모델사진술에 관한 시각 디자인 자료 1889 년 코닥 카메라 광고사진술에 관한 시각 디자인 자료 1930 년대 샤넬 향수 No.5 사진 광고사진술에 관한 시각 디자인 자료 1920 년대 포터 자동차 신문 사진 광고사진술에 관한 시각 디자인 자료 1930 년대 GE 회사 신문 사진 광고사진술에 관한 시각 디자인 자료 1930 년대 카멜 담배 사진 광고사진술에 관한 시각 디자인 자료 1930 년대 맥주 사진 광고사진술에 관한 시각 디자인 자료 1930 년대 뉴욕 브루클린시 칵테일 바 사진 광고사진술에 관한 시각 디자인 자료 1930 년대 코카콜라 사진 광고 포스터[ ] 산업혁명 이후의 현대 시각 디자인 산업혁명 이후 현대 시각 디자인은 새로운 표현의 자유를 누리게 되었다산업혁명 이후 현대 시각디자인의 변화 - 포스터 1980 년대 이후에는 다양한 표현의 포스터 등장 TV , 라디오 등의 광고보다 포스터는 가장 직접적이고 , 효율적인 커뮤니케이션의 수 단 컴퓨터 그래픽이 포스터 디자인에 중요한 역할을 하며 , 새로운 프로그램이 새로운 이미지를 창조 포스터에는 포토 그래피 , 일러스트레이션 , 타이포 그래피가 적절히 혼합 ◀◀ 1996 년 Trainspotting , 1991 년 Tacones Lejanos산업혁명 이후 현대 시각디자인의 변화 - 광고 현대 광고에서 사진은 중추적인 역할산업혁명 이후 현대 시각디자인의 변화 – 타이포 그래피 - 컴퓨터 기술과 더불어 다양한 디자인 의 타이포 그래피 등장 - 디자인에 관련되는 모든 요소인 이미지 , 타입 , 그래픽 요소 , 색체 , 레이아웃 , 디자인 포맷 그리고 마케팅에 중점을 두게 됨 ◀ 1986 년 에이프릴 그레이먼 _ 현대 미술협회를 위한 포스터결론 산업혁명 시기에 나타난 인쇄술과 사진술의 발달 은 시각디자인에 중요 한 영향 새로운 기술은 급격하게 기존의 것들을 바꾸어 버렸으며 인쇄기술과 삽화 모 두 극적인 변화 를 겪음 사진술의 발전이 수동식 인쇄판을 대체하면서 시각 디자인은 새로운 표현의 자유 를 누리게 됨 20 세기의 도래와 함께 인쇄술과 사진 은 그래픽 디자인의 재생산에 있어 점점 중요한 도구 가 되고 있음감사합니다{nameOfApplication=Show}

예체능| 2010.11.28| 39페이지| 2,000원| 조회(428)

디자인, 산업혁명, 시각디자인, 피피티

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산업혁명과 현대 시각디자인

산업혁명과현대 시각디자인11월 10일 발표 / 윤민희 교수님산업디자인학과2008101757 이수정(팀원 : 황희현, 윤진희)목차1. 시각디자인이란?- 시각 디자인의 정의2. 산업혁명과 시각디자인의 만남- 산업혁명- 디자인 의식 변화- 인쇄술과 시각 디자인- 사진술과 시각 디자인3. 산업혁명 이후의 현대 시각 디자인- 산업혁명 이후 현대 시각디자인의 변화4. 결론5. 출처1. 시각디자인이란?- 시각디자인의 정의* 도형이나 화상, 또는 디스플레이 등 시각적 표현에 의해 실용적 정보를 전달하는 디자인시각에 호소함으로써 실용적인 정보 전달을 목적으로 한 디자인을 총체적으로 포함하며 이미지나 심벌 등에 의한 비언어적 전달을 뜻한다. 시각 디자인은 미적 가치만을 추구하는 것이 아니라 감각에 의한 형식을 기본으로 하고 대부분이 시각을 통해 전달된다. 또한 포스터나 팜플렛 등의 광고나 디스플레이, 패키지 등의 상업 디자인 외에 교통표지 같은 공공 목적을 지닌 디자인까지도 포함된다.2. 산업혁명과 시각디자인의 만남- 산업혁명* 산업혁명이란 18세기~19세기 이르는 약 1세기 동안에 기계의 등장으로 인하여 종래의 수공업적 소규모 생산으로부터 대량생산의 공장제 기계공업으로 전환된 산업상의 일대 변혁을 뜻함.- 디자인 의식 변화* 심미성->기능산업혁명 이후 예술, 디자인계에서는 기계에 의해 표현된 형태에 대해 의미를 인정하기 시작 했다. 구체적으로 설명하자면, 형태가 기능을 표현하며 형태도 미적이라는 기능주의적 사고를 지니게 된 것이다. 이는 유용성과 합리성, 목적의 개념, 기능주의적인 디자인이 디자인계의 큰 필두가 되었다는 것을 뜻한다. 이로 인해 검소하며, 장식이 배제된 순수하고 합리적인 형태의 디자인이 급부상했다. 또한 규격화된 형태로서제품을 대량생산함으로써 간결한 디자인을 이룩하고자 하였다.- 인쇄술과 시각 디자인문자의 사용과 활자의 발명으로 인하여 시작된 복제문화는 대량전달의 필요성에 의하여 산업혁명 이후 석판인쇄, 활판인쇄 등 인쇄술의 발달을 가져오게 되었다. 또한 산업혁명의 영향으로 물건의 대량생산으로 인한 제품 광고의 수요가 증가하게 되었고 인쇄술의 발달과 더불어 시각 광고 디자인의 황금기가 시작하게 되었다. 시간이 지날수록 점점 인쇄술은 발달되어 속도가 빨라지고 가격이 줄어들게 되었다. 인쇄는 광고 매체로서의 근대적 기능을 하게 되었고, 이로 인해 기술적, 예술적으로 급속히 발전되었다. 또한 타이포그래피의 발전으로 새로운 디자인의 글자체가 많이 등장하게 되었다. 광고계에서는 포스터 디자인도 급속하게 발전했다. 카상드르 등 여러 포스터 디자이너들이 주목받기도 하였다.- 사진술과 시각 디자인사진술의 발달은 기존의 화가들에게 큰 영향을 끼쳤다. 그동안 사람이나 풍경 등을 똑같이 그리거나 표현하던 것을 실사본으로 대체함으로서 크나큰 반향을 불러일으켰다. 시각 디자인 역시 마찬가지였다. 기존 화가들의 회화의 구성적 배치로 디자인을 했다면, 사진은 그 자체로 광고 효과를 극대화시켰다. 특히 제품 사진의 사용으로 이를 사용한 광고의 수가 급격하게 증가하였다.3. 산업혁명 이후의 현대 시각 디자인-산업혁명 이후 현대 시각디자인의 변화* 포스터1980년대 이후에는 다양한 표현의 포스터가 등장하였다. TV, 라디오 등의 광고보다 포스터는 대중들에게 가장 직접적이고, 효율적인 커뮤니케이션의 수단이었기에 더 많이 사용되었다. 비용 절감도 TV, 라디오 등의 광고보다 효과적이었다. 80년대 이후에는 컴퓨터 그래픽이 포스터 디자인에 중요한 역할을 하게 되었고, 각종 새로운 프로그램이 새로운 이미지를 창조하였다.*광고현대 광고에서 사진은 중추적인 역할을 하였다. 포스터 등에서도 사진들이 적절히 활용되었다.*타이포그래피컴퓨터 기술과 더불어 더욱 더 다양한 디자인의 타이포그래피가 등장하였다. 타이포그래피 전문 디자이너가 출현하였고, 디자인에 관련되는 모든 요소인 이미지, 타입, 그래픽 요소, 색체, 레이아웃, 디자인 포맷 심지어 마케팅까지 고려한 타이포그래피 디자인이 요구되어지기 시작했다.

예체능| 2010.11.28| 7페이지| 1,000원| 조회(426)

디자인, 산업혁명, 시각디자인, 시각디자인역사

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색채 광고 스크랩/RED, 빨간색이 광고에 끼치는 영향

색채 광고 스크랩RED, 빨간색목차1. 빨간색의 특징2. 빨간색의 연상이미지3.빨강색이 쓰인 광고의 모순적인 효과4. 채도에 따른 빨간색의 효과5. 결론1. 빨간색의 특징인류가 최초로 인지한 색으로도 일컬어지는 빨간색은 시각적 반응을 가장 먼저 느낄 수 있는 색상으로, 확실한 주목성과 집중성을 지니고 있다.또한 빨간색은 불(火)을 뜻하여 이는 정열과 꿈틀거리는 생명력을 상징하기도 한다. 그러나 때로는 이것이 사랑이란 감정을 나타내기도 하는데, 이는 곧장 성적인 이미지로 흐르기도 한다. 불의 이미지답게 따뜻함, 때로는 대담함과 흥분을 주기도 하며 이는 보는 사람으로 하여금 긴장을 주게 하여 자극적인 효과를 준다.또한 주의를 끌거나 강조할 때 많이 쓰이는데 도로 표지판 등 경고의 표시, STOP의 표시에 빨간색이 대부분 쓰이는 것을 보면 알 수 있다. 피와 전쟁의 이미지가 내포되어 있어 강인함을 뜻하기도 하며 이는 전쟁 포스터의 글씨가 대부분 붉은 색 글씨인 것을 보면 알 수 있다. 그러나 과다 사용 시 피로를 느끼거나 주의가 산만해져 오히려 눈에 안 들어오게 되는 단점도 있다.2. 빨간색의 연상 이미지앞서 보았던 빨간색의 특징에서 빨간색에 각종 의미가 내포되어 있는 것을 확인하였다. 다시 정리해 보자면, 빨간색에는 정열, 식욕, 신비로움, 경고, 분노, 불안함, 사랑, 따뜻함, 적극, 강조 등이 있다. 이제 이 연상 이미지가 내포되어 있는 광고를 찾아보기로 하자.① 정열적인 이미지 스포츠, 생명력, 활기, 붉은 악마, 적극적한·일 월드컵 당시 붉은 악마는 우리 시대의 열정과 정열, 그리고 활기의 표상이었다. 대한민국 전체가 붉은 색으로 물들었다 해도 과언이 아니었을 만큼 빨간색은 대한민국의 새로운 시대적 아이콘으로 떠올랐다. 또한 ‘우리 생애 가장 최고의 순간’이란 영화를 통해 빨간색을 대한민국 스포츠의 대표적 색상으로 만들었다.② 식욕자극 과일음료, 상큼함, 달콤함과실음료에 빨간색, 특히 야채음료 중 토마토 주스에서의 빨간색은 너무도 당연하다. 또한 그 특유의 상큼함과 달콤함을 소비자에게 극대화 하고자 투명한 용기에 담아 빨간색을 그대로 비추는 경우가 다반사이다.③ 신비로움 한방화장품, 향수, 유혹빨간색 광고 스크랩 중 거의 절반 이상은 화장품 류 광고였다. 특히 한방 화장품 광고가 압도적으로 많았는데, 이는 빨간색의 의학적 이미지와 홍삼의 색상을 통해 화장품의 기능을 더욱 부각 시킨 것으로 해석이 가능하다. 또한 채도가 낮은 빨간색을 사용하여 고급스럽고 신비로운 이미지를 한층 더 부각시켰다. 그리고 빨간색의 화장품 광고는 대부분 여성의 이미지를 사용, 빨간색의 이미지와 여성의 성적인 매력을 이용했다는 지적도 있었다.④ 불안함, 자극적 죽음, 피, 아픔빨간색의 피, 그리고 전쟁이미지와 더불어 컨셉 광고에서는 상당히 자극적인 모습을 보였다. 이는 인간 심리를 가장 불안하게 흔들어 오히려 그 광고에 집중하는 현상을 보였다.⑤ 강조 포인트 색으로 쓰임, 무채색과 결합빨간색은 무채색과 결합하면 그 특유의 높은 채도로 인해 엄청난 주목성을 띄게 하는 효과가 있다. 이는 6번의 주목성과도 연관이 될 것이다. 포인트로 주목하는 효과성에서는 배경은 무채색, 주제부를 빨간색으로 이용했다.⑥ 주목성 일상에서 흔히 지나치기 쉬운 것들을 강조, 주목시켜 눈길을 끄는 효과앞서 언급했다시피 빨간색은 주목성이 있다. 앞서 말했던 포인트 색과는 달리 이 주목성에서는 대부분 주제부는 무채색, 배경을 빨간색으로 이용했다.4. 빨강색이 쓰인 광고의 모순적인 효과

경영/경제| 2010.11.28| 7페이지| 1,000원| 조회(677)

레드, 광고디자인, 색채디자인, 광고색채

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현대 조형예술의 퓨전화 - 퓨전 음악, 그 기원과 발달

현대 조형예술의 퓨전화- 퓨전 음악, 그 기원과 발달1. 퓨전음악이란?퓨전음악·크로스오버라고도 한다. 음악적인 정의는 재즈의 즉흥성과 록의 리듬과 힘의 조화이다. 크로스오버라는 말의 정의는 '교차' 또는 '융합'으로, 이러한 용어가 널리 쓰이게 된 것은 퓨전 재즈 등 음악 장르에서 부터이다.( ▲ 마일스 데이비스의 Bitches Brew, 1969 )일반적으로 퓨전의 시작은 재즈의 거장인 마일즈 데이비스의 Bitches Brew를 시작점으로 한다. 항상 새로운 스타일을 창조하면서 남보다 최소 20년 앞서는 음악을 해온 마일즈 데이비스가 69년 발표한 이 앨범은 2장짜리 LP로 발매되었는데 이전과는 전혀 다른 악기 편성에 전혀 다른 스타일을 보여준 재즈 역사상 가장 이례적인 음반으로 기록되는 앨범이다. 재즈구성에 록의 격렬한 비트를 집어넣었기 때문이다. 이때까지만 해도 재즈와 록은 물과 기름처럼 거의 완벽하게 구분되어져 있었다. 하지만 록이 점차 창조적이고 다양해진 반면, 재즈에서는 뮤지션들이 점차 하드밥은 지겨워하고 아방가르드는 연주하기를 기피하는 현상이 되었고 이러한 현상 이후에 재즈와 록이 서로의 아이디어를 교환하고 결합되는 현상이 나타났다.이러한 상황에서 혜성처럼 나타난 마일즈 데이비스의 Bitches Brew앨범에는 마일즈 데이비스를 비롯해서 두 명의 키보드(칙코리아, 조 자비눌), 두 명의 베이시스트 (데이브 홀랜드, 하비 브룩스), 두 명의 드러머 (레니 화이트, 잭 디 조넷)과 존 매클러플린, 웨인 쇼터, 에어도 모레이라 같은 당시에는 젊지만 가장 주목받는 최고의 연주자들이 3일간 즉흥적인 잼 형식으로 연주하는 것을 그대로 녹음하여 발매하였고 악기도 이전 재즈에서처럼 어쿠스틱 중심 악기가 아닌 앰프에 연결해서 사용하는 전기 악기들을 대거 사용하였다. 무지 난해한 앨범인데 50만장이라는 어마어마한 판매고를 올리기도 했다. 이 앨범 이후에 여기에 참여했던 인물들이 3파로 나뉘어서 퓨전재즈 최고의 3대 그룹을 결성한다.2. 퓨전음악의 발달60년대 중기에 개화되어 난해한 프리 재즈의 융성과 그 후의 막다름이 결국 그 반동으로 70년대의 록과 소울을 도입한 퓨전을 만들어 놓았다. 60년대 재즈가 개인적인 예술의 시대이자 새로운 이론을 추구한 시기였다고 한다면, 70년대는 대략적으로 집단적인 표현 방식을 추구해 온 시대이며 퓨전의 시대라고 해야 할 것이다.70년대 전반의 퓨전 씬에 마일즈와 함께 막강한 세력을 구축한 사람이 바로 퀸시 존스이다. 퀸시는 흑인이며 50년대부터 펑키한 필링을 추구해 왔다. 70년대에는 또 70년대에 어울리는 펑크를 추구했다. 마일즈가 어떤 계통의 컨셉트를 가진 음악을 추구했던 것에 반하여 퀸시 존스는 뉴 소울을 포함한 음악을 연주하였고 프로듀서 레코드사의 오너로서도 활동하고 있다. 그가 종합적인 음악을 지향했던 점으로 미루어 괄목할 만한 대상임에 틀림없다. 69년에 A&M사로 이적해서 첫 번째 작품 로부터까지의 전체 아홉 작품으로 그가 멤버에 참가시켜 공연한 뮤지션의 수는 무려 150명을 넘는 숫자이다. 수적으로만 따지면 마일즈 패밀리를 능가한다. 밥 제임스 데이브 그루신 등 오늘날 퓨전 재즈계를 리드하는 중진들도 퀸시 존스에게 그들의 재능을 인정받고부터 오늘날 영광의 계기를 마련할 수 있었다.또한 클래식과 팝의 교류도 하나의 퓨전 음악으로 등장하였다. 영화 안에서의 퓨전이 장르 넘나들기라는 코드를 가지고 있다면 음악에서의 전통적인 퓨전 기조는 클래식과 팝의 교류였다. 클래식을 팝적으로 재해석해 연주한 음반인 『Hooked On Classic』시리즈에서부터 플라치도 도밍고와 존 덴버의『Perhaps Love』를 거쳐 헤비메탈 밴드 메탈리카와 샌프란시스코 필하모닉 오케스트라가 협연한 『S&M』까지 퓨전음악의 주류는 클래식과 팝의 만남이었다. 그러나 최근 들어 같은 대중음악 장르 안에서도 퓨전이 급속도로 진행되고 있다. 1980년대 초 성악가인 플라시도 도밍고와 미국 포크음악 가수인 존 덴버가 함께 부른 〈퍼햅스 러브(Perhaps Love)〉는 커다란 인기를 얻었다. 그 후 성악가가 포퓰러 뮤직을 부르고 포퓰러 뮤직 가수가 성악을 부르는 일이 많아졌고, 국내에서도 국악을 이용한 크로스오버 음악이 시도되었다. 서태지의 《하여가》는 국악과 랩을 잘 조화해냄으로써 큰 호평을 받았고, 그 후 가요계는 국악과의 결합에 새로운 관심을 갖기 시작하였다.3. 퓨전음악의 특징퓨전음악은 크게 세 가지 특징이 있다. 첫째, 장르사이의 경계를 허문다. 각기 상이한 음악적인 특징을 나타내는 요소들이 서로 융합하고 조화되어, 그 안에서 새로움이 창출돼 제 3의 음악이 탄생하게 된다. 예를 들어, 서로 어울리지 않을 것 같은 재즈와 록이 트럼펫 연주자인 마일즈 데이비스에 의해 재즈에 강렬한 록비트를 섞어낸, 재즈 록 또는 록 재즈라고 일컬어지는 새로운 음악으로 처음 등장하게 된다. 또한, 모르던 스타일의 음악이 자기에게 익숙한 음악으로 포장되었을 경우 그 느낌은 독특하고 새롭게 다가올 수 있는 기능을 하기도 한다. 이런 변화는 한 문화의 내적 요소만으로는 공감을 얻기 어렵다. 외적이며 이질적인 요소와 마주쳤을 때에 변화의 추진력이 훨씬 강하게 작용하게 된다. 현재는 전 세계적으로 음악뿐 아니라 대중문화 전반에 걸쳐 '서로 넘나드는' 크로스오버 현상이 두드러지고 있다.둘째, 각기 다른 장르가 서로 관계를 맺는다. 다시 말해 서로 다른 장르가 결합해도 각각의 장르는 원래의 영역과 정체성을 유지한다. 이를테면 재즈와 록을 결합한다고 해도 재즈와 록의 특징은 유지된다. 바비 맥페린을 예로 들자면, 그의 음악은 딱히 장르를 규정짓기 어렵다. 그의 음반은 클래식적인 요소, 재즈적 요소, 팝적인 요소까지 섞여 각각의 장르의 특징이 살아있기 때문에 클래식 분류와 재즈 분류, 두 군데에서 혹은 팝 분류의 차트에까지도 올라 갈 수 있게 된다.셋째, 크로스 오버 뮤직은 상호 다른 계급, 인종, 그리고 장르가 서로 결합하는 결과를 초래함으로써, 점점 갈수록 열려 가는 세상 이를 테면 글로벌 시대와 관련을 맺는다. 특수성과 고유의 전통이 때로 생경함이나 배타적 폐쇄성을 의미하기도 하는데 어떤 음악이 세계로 나가는데 있어서 고유한 성질을 강조하는 것보다도 타(他)음악과 섞이는 ''융합''이 효과적인 경우가 많다. 예를 들어, 50년대 중반 상겨난 로큰롤부터가 흑인 블루스와 백인 컨트리 음악이 합쳐져 형성된 일종의 크로스오버 음악이었다. 흑백이라는 인종적 요소가 제거되었기 때문에 로큰롤은 전 세계 젊은 대중들에게 급속히 확산될 수 있었다. 만약 로큰롤이 어느 한 인종의 음악에 머물렀다면 그토록 빠르게 ''세계화''를 기하지는 못했을 것이다. 이것을 잘 활용하면 전통적인 것을 세계로 나아갈 수 있는 또 하나의 방법이 된다.

예체능| 2010.11.28| 5페이지| 1,000원| 조회(467)

음악, 조형예술, 퓨전음악, 퓨전화

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색채와 심리와의 관계

색채와 심리와의 관계1. 색채 심리란색채의 식별, 느낌 등 색채에 대한 인간의 심리를 말한다. 색채 심리는 색상에 관한 문제 뿐 만이 아니라 색채에 대해 느끼는 인상과 느낌까지 포함한다. 그러므로 색채 심리는 단순히 색상에 관한 이론이 아니라, 우리가 실생활에서 선택하는 의복의 색깔부터 집안의 벽지색깔까지 다 연관되어 있다.색채 심리에 대한 연구는 아주 오래전부터 시작되었다. 내과 의사였던 펠릭스 더치는 1937년 색채 심리에 대한 최초의 연구를 수행하였다. 그는 빛을 중요시 여겨 환자들에게 신선한 공기와 햇빛을 쪼이면 증세가 완화된다고 생각하였다. 빛뿐만이 아니라 염료 역시 동일한 효과를 줄 것으로 예상하였다. 커트 스테인 역시 마찬가지였다. 그는 그의 저서에서 색채의 치료효과에 관해 이를테면 '여성 환자가 붉은 치마를 입었을 때 증세가 완화 된다', '색체는 신체의 균형감에 영향을 주는 것 같다'라고 언급하였다.이후 다양한 학자들이 색채와 인간의 심리, 상태에 관해 많은 연구를 하였다. 이것은 병원에서 녹색이 많이 쓰이는 이유, 우리가 보통 피해야 할 색, 금지색 등이 있는 이유와 연관 될 것이다.2. 색채 별 심리보통 우리가 쉽게 색채 심리에 접할 수 있는 기회는 인터넷을 통해서이다. 그 중 하나인 색채 심리 테스트는 36개의 다양한 색깔이 칠해져 있는 원 중 4개를 선택하여 현재 자신의 몸 상태, 혹은 기분 상태를 알 수 있는 간단한 테스트이다. 물론 애매모호한 말들이 있어 혈액형 테스트 마냥 귀에 걸면 귀걸이, 코에 걸면 코걸이라는 비판도 있으나 색채를 봤을 때 인간이 인지하는 느낌과 색채 고유의 연구를 조합하여 만든 테스트이기에 어느 정도는 반영한다는 의견이 대부분이다.이처럼, 색채는 그 고유의 느낌이 있어 인간의 심리를 반영한다. 색채를 통해 인간의 생각을 반영하고, 치료할 수 있어 약물 치료보다 앞서 치료하기엔 적합하다고 생각한다.아래는 색깔에 따른 심리이다. 빨강, 노랑, 초록, 파랑 순으로 정리했다.① 빨강인류가 최초로 의식한 색으로 고분내부나 동굴 벽화에서도 빨강이 나타난다. 인간은 내면에 흐르는 피와 호응해서 빨강색에 눈을 떴다.황해남도에 있는 안악 3호분, 일명 동수묘라는 고구려 시대의 고분 벽화이다. 간간히 검은색도 보이나 대부분 붉은 계통인 것임을 알 수 있다. 이를 비롯하여 고대의 동굴 벽화 등 여러 벽화를 찾아보면 붉은색이 많이 나타난다. 아마도 동물을 사냥하던 시절, 피를 많이 접하여 다른 색보다 붉은 색을 더 많이 보아 우선적으로 쓰던 것이 아닐까.빨강은 외향적인 사람이 선호하며, 주의집중을 집중시킨다. 또한 자극적이며, 불의 색이기도 하다. 피 색깔과 결합되어 생명의 꿈틀거림을 상징하기도 한다.성적이고 외설적인 것을 표현할 때 역시 붉은 빛을 우선적으로 떠올리며, 격렬하고 열정적인 색이다. 사업에서 이익을 보지 못했을 때 "적자"를 나타내고 (금전출납부에도 빨강색으로 기록) 한국에서는 금지 색으로 통한다. (죽은 사람의 이름을 빨강색으로 기록).② 노랑괴테는 노란색을 일컬어 빛에 가까운 색이라 칭한 바 있다. 노란색은 빛의 밝음과 따듯함을 지니고 있으며 유아적 성향 또는 부모에 의한 의존성을 가지고 있다.‘유치원생’ 하면 떠오르는 노란색, 닭이 되기 전 병아리의 노란색을 생각하면 될 것이다.또한 존경받기를 갈망하는 색으로도 생각하는 데, 중국에서는 노랑을 황금색으로 인식하여, 일반인들은 사용하면 안 되는 일종의 금지 색으로 생각한다. 오직 왕과 그 일가들에게만 사용하는 색으로 말이다. 조선이 중국보다 아래의 입장이기에 왕의 옷을 황금이 아닌 붉은 색으로 사용 한 것을 보면 또 알 수 있다.③ 초록초록색은 심리적으로 자극을 주지 않고 감정에 안식을 준다. 초록색은 시각을 통한 색 치료법의 역할을 담당한다. 불안정할 때 초록이 옆에 있으면 생명력을 회복시키고, 마음에 평 안을 준다는 공통적 이미지를 가지고 있다. 병원에서 녹색이 자주 쓰이는 것도 그 예로 들 수 있다. 초록색은 자연을 상징하는 원초의 색이며 신이 만든 가장 아름다운 색이라 일컫기도 한다. 물리적으로 인간이 보는 빛의 파장의 중심, 즉 550nm쯤에 위치하고 있다.초록이 편안함을 느끼게 하는 것은 시대가 변해도 마찬가지다. 옆에 있으면 자기 치료력을 발휘해 본래 가지고 태어난 힘을 느끼고 호흡하는 것이 가능한 초록색은 마치 노란색과 파랑색처럼 극단적인 색이 섞이어 만들어진 초록색의 성질, 그 자체라고 할 수 있을 것이다.④ 파랑빨강과 반대의 성질을 가진 파란색은, 빨간색이 불을 뜻하는 것이라면 파란색은 물을 가지고 있다.또한 파란색은 상실과 재생을 상징하는데, 이것은 물의 의미와 연관 될 것이다. 우울함과 파란색은 각별한 관계가 있는데, 영어에서 Blue는 우울함을 뜻한다. 또한 식물의 성장을 지연하고 호르몬의 활동을 감퇴하는 역할을 한다.그러나 파란색은 신뢰와 희망적이고 모범적이며, 바른 느낌을 주어 현재는 광고 중 가장 많이 쓰이는 색깔 중 하나가 되었다. 삼성의 로고가 파란색인 것을 보면 알 수 있을 것이다.3. 정리‘만화로 읽는 색채심리’ 란 책에서 ‘색은 시간간격을 엉클어 버리기도 하고, 사물의 무게를 더욱 크게 느끼게도 하며, 식욕을 불러일으키기도 하고 잠으로 유인하기도 하는 등 다양한 힘을 갖고 있으며, 이러한 힘은 기업의 상품 전략이나 범죄의 억제 등, 우리와 가까운 곳에서 널리 활용되고 있다.’ 고 하였다. 물론 어떤 색을 좋아한다 해서 그것이 그 사람의 심리를 모두 반영하는 것은 분명 아니다. 그러나 색채가 인간의 심리에 영향을 주고 그것이 인간에게 도움이 된다면 더 연구하고 이용해야한다.

사회과학| 2010.11.28| 5페이지| 1,000원| 조회(726)

심리, 색채, 빨강, 색채와 심리와의 관계

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