기말 대체 레포트현대 패션 분석200832769 의상학과김우중1. 시대적 사건(1) 남북 정상 회담1948년 한반도가 분단된 이후로, 두 당국의 대표가 처음으로 만난 회담이다. 김 전 대통령은 평생 남북통일 문제에 깊은 관심을 쏟았고, 남북(南北)간 평화(平和)를 정착(定着)시키기 위해 직접 발벗고 나섰다. 특히 대통령 취임 직후 대북 포용정책(包容政策)인 이른바 햇볕정책을 적극 추진했다. 탈냉전과 세계화의 새로운 국제질서 속에서 남북간 대치는 조속히 중단돼야 한다는 소신에서 비롯됐다.정상 회담 이후 이산가족 상봉, 금강산 관광, 북한의 남한 주최 스포츠 경기 행사 참가 등 민간 교류 사업이 본격적으로 진행됐다. 남북 당국간 회담이 지속됐으며, 북한은 일본, 미국과도 화해 분위기를 유지하며 국교 정상화 교섭에 나섰다. 김정일의 조기 서울 방문도 예견됐으나 국제정세의 급변 등으로 실현되지 않았다.무엇보다 남북관계(南北關係)의 특성상 남북 정상이 직접 만나 서로의 솔직한 입장을 교환하고, 그 바탕 위에서 평화 로드맵(Road map)을 진행시켜야 한다는 생각이 확고했다. 그 결과 분단 55년만인 2000년 6월 남.북 역사적인 정상회담을 가졌고, 6·15 공동선언을 이끌어냈다. 6·15 선언은 민족의 운명과 장래를 자주적으로 해결해 나갈 것임을 천명하고, 전쟁재발 방지와 평화정착을 위한 남북간 이행사항을 담았다. 이에 따라 군사직통전화 개설, 상호 비방 중지, 파괴·전복행위 중지 등의 조치들이 취해졌다. 또 이산가족 상봉과 비전향장기수 석방이 이뤄졌다. 그러나 김 위원장의 서울 답방 합의는 끝내 지켜지지 못했다. 남북 정상간의 합의는 북·미 관계에도 긍정적 영향을 미쳤다. 북한 서열 3위인 조명록 국방위원회 제1부위원장이 미국을 방문해 빌 클린턴 대통령 등을 만났고, 북미관계 정상화의 중요한 전환점이 됐다.(2) 9·11 테러테러리스트들의 공격으로 3천여 명의 무고한 생명이 희생된다.9/11이라고 부르는 이 날의 악몽은 미국 역사상 최악의 참사라 불러도 과언이 아에 지하벙커 동굴 벙커 파괴 폭탄, 열압력 폭탄 , 슈퍼폭탄, 무 인정찰기겸 공격기 지상의 왕자로 불리는 개량한 M-1A2 에이브럼스 전차, AC-130 특수전기 등이 그것이다. 전쟁을 반대하는 시위가 서계 곳곳에서 이어졌고, 민간지역에 대한 오폭 등으로 민간인 사상자가 늘어나 비난의 강도도 더욱 거세졌다. 이라크 전쟁은 미국의 이익을 위해 일어난 전쟁이 아니냐는 비난이 많이 쏟아 졌다. 이라크 전쟁을 원유 확보와 중동지역에서의 미국의 세력강화, 미국의 군수물자들을 많이 사용함에 따른 경기회복의 돌파구로 이용했다는 것이다.(6) 탄핵받은 노무현 정부와 이명박 정부의 출범2004년 3월 12일 야당 국회의원 193명의 찬성으로 가결되어 같은 해 5월 14일 헌법재판소에서 기각된 대통령 탄핵사태이다. 탄핵의 이유는 공직선거법 제9조 공무원의 선거중립의무 조항 위반, 대선자금 및 측근비리 등이 있었다.그리고 2007년 12월 19일에 치른 제17대 대통령선거에서 승리하여 2008년 2월 25일 취임한 이명박 대통령과 여당인 한나라당이 이끄는 정부가 출범하게 된다.2. 2000년대의 패션패션은 시기마다 트렌드가 있다. 그리고 그 상징들이 있다. 대표적으로 60년대로 상징되는 패션트랜드 히피, 패션아이콘 트위기라던가 말이다. 그렇다면 지금, 현재 우리가 살고 있는 시기의 패션상징과 대표되는 아이콘은 뭘까? 내 생각에 전시대까지와는 달리 딱 말할 수 있는 것이 없다. 한 때의 붐은 일지만 길게 가는 것은 없다. 패션쇼를 보더라도 미니멀, 락시크, 레트로 등 다양한 유행들이 혼재한다. 하지만 2000년대는 바로 이거다. 하는 트렌드, 주류는 존재하지 않는다. 2000년대에는 모든 면에 있어 환상성, 가상현실 등이 대폭 도입된다. 인터넷의 역할이 놀랄 정도로 증대되었으며 대중매체의 발달과 더불어 동서양의 구분이 거의 없어졌다.또한 고객의 다양화와 개성을 중요시하면서 다양한 스타일이 공존하고 절대 섞이지 못할 것 같은 상반된 트렌드가 동시다발적으로 등장하면서 소비자 취향의 다 또한 최신 유행에 맞추기 위해 더욱 싸게, 더욱 많이, 더욱 다양하게 옷을 만들어 내고 이렇게 만들어진 옷들을 관리하고 폐기하는 과정에서 어마어마한 폐기물이 나오게 되었다. 이러한 폐기물을 소각, 매립하는 과정에서 나온 유해물질은 토양을 오염시키고 지구온난화를 가속화시키는 등 환경오염의 주범이 되고 있다. SPA브랜드는 이제 우리나라의 패션시장에서 없어서는 안될 하나의 트렌드로 자리를 잡았다. 많은 사람들에게 사랑을 받고 있는 만큼 그들은 단순히 소비자들의 기호와 패션 흐름에 따라 옷을 만들고 판매하는 것에 그치는 것이 아니라 사회적으로, 환경적으로 끼친 영향에 대한 책임을 다하기 위해 노력해야 할 것이다.(2) 에코 패션 ( Eco-Fashion )패션계에 2000년대 이후 느닷없이 에코 바람이 불었다. 비비안 웨스트우드의 캠페인과 ‘I’m not a plastic bag’ 과 같은 패션계의 움직임으로 에코 패션은 환경운동의 차원이 아닌 하나의 패션 트렌드로서 입지를 굳혔다. 앞서 말했듯이 여러 SPA 브랜드들도 환경문제로 인해 많은 논란이 되었다. 이후 유기농 면, 옥수수/콩 섬유로 제조된 원단, 유명 브랜드의 재활용 제품들 등 패션에 어떻게든 에코를 쑤셔 넣으려 한 흔적이 역력한 ‘친환경’ 제품들이 쏟아져 나왔다.영국의 일류 디자이너 애냐 힌드마치는 친환경에 기여하는 뜻으로 면으로 만든 가방에 "I'm not a Plastic Bag.(나는 비닐백이 아닙니다.)"이라고 새겨 넣어 15달러에 한정 판매 했었는데, 명품백으로 도배되던 할리우드에서 키이라 나이틀리가 15달러짜리 아냐 힌드마치의 에코백을 자주 들고 나오면서 화제가 됐다. 이후 오즈세컨, 베네통의 국내 패션브랜드들도 면 캔버스 소재 위에 환경 보호 메시지를 담은 상품을 앞다퉈 내놓아 선풍적 인기를 얻었다. 이제 에코백은 사은품, 장바구니의 개념을 넘어 하나의 패션 소품으로 자리 잡고 있다. 웰빙 바람이 불면서 패스트푸드 대신 슬로우 푸드를 선택했듯이 이제 패션 소비시장에는 윤리적 마인드가 스며들 빨라짐에 따라 시대 트랜드로 적용되는 테크노 아이템의 폭은 광범위 해졌다.이는 2000년대에 접어들면서 패션에 새롭게 접목된 것을 말한다. 많은 디자이너들이 기술과 패션의 접목에 대해 시도를 하였다. 2000년 이전과 확연히 발전하게 된 정보통신의 발달로 패션에도 많은 영향을 미치게 되었고 보편적인 대중적 패션으로 자리잡기엔 아직까지 보편화 되지 않았다.(6) 보보스 ( Bobos )보보스는 부유층(부르주아·Bourgeois)이면서도 보헤미안(Bohemians)적 예술감각을 추구하는 사람들을 일컫는 신조어.문화와 소비를 주도하는 신엘리트 계층인 보보스는 미국 신경제의 활황이 낳은 새로운 계층이다. 미국의 기자출신 데이비드 브룩스가 쓴 [천국에 사는 보보스(BOBOS in Paradise)]라는 책에서 처음 나온 말. 이 책에서 저자 브룩스는 보보스의 특징으로 부르주아(Bourgeois)의 야망과 성공에 대한 집착과 경제적 풍요, 보헤미안(Bohemian)의 방랑과 저항과 창조성이라는 특성을 동시에 갖고 있다는 것을 들고 있다. 즉, 그들은 60년대 히피들의 성격과 80년대 여피들의 성격을 모두 갖추고 있는 것. 보보스 계층은 높은교육 수준에 연간 10만달러 이상의 연봉을 받으며 이동이 자유로운 전문직에 종사한다. 그러나 그들은 가족과 종교를 중시하는 부르주아 문화를 이해하면서 여피족과는 달리 물질주의나 성공주의에 빠지기보다는 자아실현과 환경문제에 높은 관심을 보인다. 일도 노는 것으로 생각하는 것. 부유하더라도 반물질주의적인 태도와 창의성, 높은 교육 수준이 없으면 보보스라고 할 수 없다. 60년대의 히피와 80년대의 여피족의 장점을 모아 자신의 개성을 한 껏 연출하면서 품위있는 패션을 추구하는 합리적인 신세대 패션리더라고 할 수 있다.단순히 과시성향이 짙은 브랜드(예를들어 버버리나 루이비통처럼 제품에 브랜드 로고가 눈에 띄게 있는)를 지향하는 패션스타일과 달리, 품위를 잃지 않으면서도 자신만의 자유로운 개성을 나타내는 패션스타일을 말한다. 이처럼 고급스러움작업을 하였다. 큐비즘 화가들은 각 부분을 단순한 기하학적 형태로 보고 이 모든 요소들을 가지고 평면 안에서 형태를 구성하는 조형기법으로 작품을 제작하였다. 1980년대 이후의 여러 디자이너의 작품에서 피카소와 브라크에 작품을 응용한 디자인들이 보여지게 되었다. 특히 1988년 S/S 컬렉션에서 큐비즘을 주제로 하여 발표하였는데 망토의 뒤판에 브라크의 그림을 정교하게 수놓아 장식, 큐비즘의 오브제의 다양성에 착안한 다양한 공예의 수법을 보여 줌으로써 큐비즘 작품의 모티브를 작품에 그대로 옮겨 놓는 식의 디자인이 선보였으나 현재는 더욱 다양한 방법으로 적용되고 있다. 즉, 의복구성의 입체화로 신체의 곡선을 따라 입혀졌을 때 이루어지는 입체적 구조의 한계에서 벗어나 복식의 형태자체에서 입체화를 시도하여 하나의 조형물로서의 형태를 이루도록 하였다.즉, 2차원의 평명적 구성 방식에서 벗어나 3차원적 구성을 이룸으로써 조형적 입체의 형태를 표현하는 것이다. 대표적인 디자이너로는 이브 생 로(Yves Saint Laurent)을 들 수 있으며 그는 큐비즘 회화를 모티브로 옷에 그대로 프린트하거나 수공예적 기법으로 표현하였다. 이 밖에 파코 라반(Paco Rabanne), 피에르 가르뎅(Pierre Cardin), 이세이 미야케(Issey Miyake) 등은 외복 구성의 입체화를 시도한 디자이너이다.- 이세이 미야케 2011 f/w 컬렉션랑방 컬렉션파코라반 컬렉션2012 S/S(3) 초현실주의제1차 세계 대전 후 다다이즘(dadaism)에 이어 나타난 전위적 예술운동. 쉬르레알리슴(surrealisme)은「초현실주의(surrealism)」를 의미하는 것으로 이 용어는 1917년 시인이자 소설가인 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)에 의해 만들어졌다. 이들은 전통적이고 인습적인 예술형식?사회관념을 부정하는 다다이즘의 정신을 이어받는 한편, 프로이트의 영향을 받아 꿈과 잠재의식 속에서 기성관념에 오염되지 않은 순수한 이미지를 형상화하는데 노력하였다. 이는 또한 있다.
R O C O C O로코코 란? 로코코 시대의 문학 로코코 시대의 미술 로코코 시대의 건축 살롱 문화 마리 앙투아네트목차로코코문 학문학 - 고전주의문학 - 낭만주의미 술로코코 대표화가 중 하나로 프랑스의 화가이다. 그리스 신화에서 취재한 여신의 모습, 연애에 빠진 목동, 상류계급의 풍속 등을 즐겨 그렸으며 또 요염하고 단아한 화풍의 장식 화가로서 평이한 색채와 경쾌한 붓 터치로 다수의 작품을 제작하였다. 작품은 루브르미술관, 런던의 월리스컬렉션이나 내셔널갤러리, 뉴욕 등지에 많이 소장되어 있으며 주요작품으로 《다이아나의 목욕》 《봄》 《주피터와 칼리스토》 《비너스의 화장》 《여자 정원사》 등이 있다.프랑수아 부셰 (1703.9.29~1770.5.30)퐁파두르 후작 부인의 초상 (The Marquise de Pompadour) 로코코 / 1750년 / 유화 / 캔버스에 유채 / 74.6 x 61.3cm / 포그 미술관 소장비너스의 화장 (The Toilet of Venus (La Toilette de Vénus)) 로코코 / 1751년 / 유화 / 캔버스에 유채 / 108.3 x 85.1cm / 메트로폴리탄 미술관 소장주피터와 칼리스토 1744년 / 유화 / 캔버스에 유채 / 72x98cm / 푸슈킨 미술관 소장다이아나의 목욕 (Bain de Diane) 로코코 / 18세기경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 56x73cm / 루브르 박물관 소장여자 정원사 (La Jardinière) 18세기경 / 판화 / 에칭, 뷔랭 부분 강조 / 20.7x14.5cm / 루브르 박물관 소장프랑스의 화가. 박진감 넘치는 터치와 평온한 분위기의 기법을 널리 인정 받아 왕립 아카데미 회원이 되었다. 특히 정물화와 풍속화는 로코코적인 면과 근대적인 면의 조화로운 결합을 이루고 있다. 그림은 정물 중에서도 가장 단순한 것, 예를들면부엌용구·채소·과일·바구니·생선·담배기구·그림상자 등을 잘 그렸다. 《식전의 기도》《팽이를 들고 있는 아이》《카드의 성(城)》《시장에서의 귀로》《요리하는 여인voyeuse) 로코코 / 1739년 / 유화 / 캔버스에 유채 / 47x38cm / 루브르 박물관 소장식전의 기도 (Le Bénédicité) 로코코 / 18세기경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 49.5x41cm / 루브르 박물관 소장팽이를 들고있는 아이 로코코 / 18세기경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 67x76cm / 루브르 박물관 소장카드로 만든 성 (Le château de cartes) 로코코 / 18세기경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 77x68cm / 루브르 박물관 소장요리하는 여인 (Une Cuisinière) 바로크 / 17세기경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 84.5x69.3cm / 낭트 미술관 소장18세기 영국의 풍경화가. 그의 풍경화는 자연에 대한 애정 표현으로 19세기 풍경화의 선구적 역할을 했다. 초상화는 반 다이크의 영향으로 모델의 성격을 정서적으로 파악해 유연한 광선 밑에 생겨나는 명암조와 우아한 색조로 표현했다. 《 푸른 옷의 소년》, 《 그레암 부인》 등이 그의 대표적 작품이다.토머스 게인즈버러 (1727.5.14~1788.8.2)파란 옷을 입은 소년 (조너선 버톨의 초상)토머스 그레이엄 부인의 초상 1777년 / 유화 / 캔버스에 유채 / 154x237cm / 국립 스코틀랜드 미술관 소장공원에서의 대화 제작연도 미상 / 유화 / 캔버스에 유채 / 68x73cm / 루브르 박물관 소장스페인의 가장 뛰어난 화가 중 하나로 미술학교 교장과 궁정 수석화가 까지 임명되었다. 그의 작품의 특징은 예리한 관찰과 밝은 색채, 상쾌한 필치에 있다. 초상화, 풍속화, 종교화를 많이 그렸고, 로코코 회화의 표현 내용과는 전연 취지를 달리하여 인간의 무자비, 악의, 배덕 관계를 파헤치는 작품을 많이 그렸다. 에스파냐의 화가로서 펜테토도스에서 출생 하였다. 《카를로스 4세의 가족 》, 《옷을 입은 마하 》,《나체의 마하》 등이 그의 대표작이다.프란시스코 고야 (1746.3.30~1828.4.16)카를로스 4세 가족의 초상 낭만주의 / 1783년 1800년경~1803년경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 190x97cm / 프라도 미술관 소장감람동산의 그리스도 (Le Christ au jardin des oliviers) 낭만주의 / 19세기경 / 유화 / 패널에 유채 / 47x35cm / 루브르 박물관 소장프랑스 부르고뉴 지방 투르뉘 출생. 리옹에서 배우고 나서 파리로 가 네덜란드파와 이탈리아의 G.레니나, C.돌치의 영향을 받아 일반 시민생활을 묘사하는 데 힘썼다. 그러나 왕조시대의 감미로운 풍조를 받아들인 결과 통속화가 되고 말았다. 예를 들어, 일반에게 친숙한 《젖을 짜는 처녀》와 같은 소박한 시골처녀가 우아한 소녀의 모습인가 하면 로코코풍으로 유려하고 호화롭다. 특히 의상을 묘사하는 솜씨가 매우 뛰어났는데, 실크나 레이스 등의 섬세한 질감을 교묘히 표현하였다. 18세기의 대표적인 화가가 되었다. 《시골 색시》《자식들이 간호하는 중풍환자》《깨진 항아리》 등은 당시 호평을 받은 작품이다.장 밥티스트 그뢰즈 (1725.8.21~1805.3.21)자식들이 간호하는 중풍환자 (Etude pour le paralytique soigné par ses enfants) 18세기경 / 소묘 / 펜 (데생), 흑석, 검은 수채, 갈색 수채, 검은 잉크, 갈색 잉크 / 52.2x64cm / 루브르 박물관 소장깨진 항아리 (La Cruche cassée) 신고전주의 / 18세기경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 108x86cm / 루브르 박물관 소장우유를 나르는 여인 (La Laitière) 신고전주의 / 19세기경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 106x86cm / 루브르 박물관 소장마을의 약혼녀 (L'Accordée de village) 신고전주의 / 18세기경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 92x117cm / 루브르 박물관 소장프랑스의 로코코 미술의 창시자중 한사람으로, 전원극 도는 프랑스나 이탈리아의 희극에서 사교계의 풍속을 그대로 옮겨 그려 여기에 시적인 해석을 가해 우아한 잔치 라 불리어지는 로코코의 대표적인 탈리아희극에서 취재한 《질》 등 명작들이 파리 루브르미술관에 소장되어 있다.장 앙투완 와토 (1684.10.10~1721.7.18)파리스의 심판 (Le Jugement de Pâris) 로코코 / 18세기경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 47x31cm / 루브르 박물관 소장정원에서의 파티제르생의 간판 1720년 / 유화 / 캔버스에 유채 / 306x163cm / 샤를로텐부르그 궁전 소장키테라 섬의 순례 (Embarquement pour Cythère) 로코코 / 18세기경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 129x194cm / 루브르 박물관 소장요정과 사티로스 (제우스와 안티오페) (Nymphe et satyre dit parfois Jupiter et Antiope) 로코코 / 18세기경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 73x107cm / 루브르 박물관 소장피에로 질 (Pierrot, dit autrefois Gilles) 로코코 / 18세기경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 184x149cm / 루브르 박물관 소장건 축종교와 절대왕권을 배경으로 공적 생활위주로 전개된 바로크 양식과는 대조적으로 로코코 양식은 개인의 사적 생활을 위주로 전개 섬세하고 우아하며 개인생활에 쾌락을 주는 개인위주의 소규모 공간창조에 열중 실내를 곡선과 곡면을 이용하여 우아하고 화려하게 장식 주범은 장식에 의해 자유로운 수정이 가해졌으며 모든 돌출부의 몰딩은 가늘고 약하며 조각은 엷고 평탄로코코 건축의 특성파리에 있는 로댕의 국립 개인미술관. 미술관 건물 오텔비롱은 18세기에 건립된 뛰어난 저택으로, 만년에 이 건물을 매입하여 살던 로댕이 1916년 프랑스에 자신이 소장한 모든 작품과 함께 기증한 것임.프랑스오텔비롱 (Hotel Biron : 1728-1731, 현 로댕미술관)1705~1709년에 건축가 들라메르(1676~1745)가 설계했으며 인접하는 오텔 드 로앙과 함께 현재는 국립사료관. 56조의 쌍주가 둘러 서 있는 웅장한 전정은 수작의 하나이다.프랑스오텔 드 수비즈(Hotel de 로코코 양식의 전형을 보여주고 있다.독일상수시 궁전(sans-souci, 독일 포츠담, 1745~1747)독일독일에서는 부르크극장을 본보기로 하여 18세기 후반 이후부터 잇달아 베를린·뮌헨은 물론 만하임·바이마르 등 소도시에도 궁정극장이 설립되어 각 지방에서의 연극문화 발전의 중심이 되어 연극사상 큰 역할을 하였다.뮌헨의 궁정극장(1750-1753)건축가별 건축 양식쥐스트-오렐 메소니에 (1695-1750)프랑스 파리 팔레틴 거리에 있는 교회이다. 길이 113m, 폭 58m, 높이 34m의 규모로 파리에서 두 번째로 크며 1646년부터 1세기가 넘는 기간 동안 건축되었다. 들라크루아의 프레스코화와 피갈의 조각상 등 유명한 예술품들과 세계에서 가장 큰 파이프 오르간이 있다.생 쉴피스 교회 (Eglise St. Sulpice)프랑스의 건축가. 로코코 특유의 돌이나 조개껍데기를 사용한 그의 양식은 다양한 상상력과 독창적인 모티프, 격렬한 콘트라스트와 조화되어 일세를 풍미하였다.가브리엘 제르멩 보프랑 (1667-1754)프랑스의 건축가. 외관은 간소한 양식으로 세웠으며 그리고 내부는 세련되고 화려하게 끝맺음 한 것을 특색으로 나타났으며 코트와 나란히 독일건축계에 영향을 끼쳤다.수비즈 호텔, 공주의 방오텔 드 수비즈바르톨로메오 프란체스코 라스트렐리 (1700-1771년경)러시아에서 활약한 이탈리아의 바로크, 로코코 건축가. 피렌체의 조각가 카를로 바르톨로메오의 아들이며, 1716년 아버지와 함께 페테르부르크에 와서 독학으로 건축가가 되어, 페테르부르크의 서구화에 크게 공헌하였다.스몰리 수도원 (Smolny Convent)퀴비예 (1695-1768)독일의 건축가 · 실내장식가. 독일 로코코를 대표하는 건축가이며, 대표작으로 님펜부르크궁 내의 아마리엔부르크 수렵용 별장 건축 등이 있다.뮌헨 궁정극장 내부 장식요제프 에프너 (1687-1745)독일의 건축가이자 실내장식가. 로코코 건축을 대표했으며 왕실의 건축가로 활동했다. 님펜부르크 이궁을 바로크 양식으로 장식하고, 뮌헨}
2000년대 패션 분석 (현대패션분석, 2000년대 사회적 정치적 경제적 상황, 2000년대 패션, 2000년대 유행패션, 2000년대 패션 아이콘)
로코코 시대의 특징(로코코 시대의 문학, 로코코 시대의 미술, 로코코 시대의 건축, 살롱 문화, 마리 앙투아네트)
