지식공유시스템의 추세KMS(Knowledge Management System;지식관리시스템)는 조직 내의 지식을 관리하는 시스템으로 최근 열풍인 지식경영의 기반이 된다.대규모 자료를 신속하게 처리하는데 중점을 둔 기존의 정보시스템과는 달리 컴퓨터에 저장된 데이터나 뿐 아니라 문서, 그래픽, 동영상, 모델, 노하우 등 다양한 형태로 흩어져있는 지식을 효과적으로 저장, 관리, 활용해 관리자의 의사결정을 지원 하는 정보시스템인 것이다.지식경영이란, 조직원이 보유하고 있는 경험이나, 노하우, 기술 등의 무형적 지식 자원과, 정보시스템에 흩어진 유형의 지식자원을 효율적으로 관리해 새로운 경영문화를 창조하는 말을 일컫는 것인데 최근 급변하는 외부 시장 환경에 능동적으로 대처하고, 조직 전체의 당면과제를 해결하는 능력을 향상하는 것이 KMS의 핵심이다.KMS는 20세기 말부터 국내외 대기업을 중심으로 도입되기 시작했으며 초기에는 전자문서관리시스템(EDMS)과 같은 문서관리나 정보관리, 그리고 그룹웨어등과 혼용되기도 했다.정보관리는 사실을 보존하고 검색하는데 초점을 맞추는데 반해 지식관리는 사실간의 상호 연결성과 사실의 재사용 및 응용을 강조하는데 차이가 있다.국내의 독특한 경영문화를 반영한 국산 솔루션 제품이 강세를 보이고 있으며 포스코와 우리은행, KT등 대기업을 중심으로 대규모 KMS가 도입된 바 있다. 최근에는 대통령이 “지식경영을 안하면 국가는 2류로, 행정은 3류로 전락한다”는 위기의식을 언급해 정부부처로 KMS가 대거 확산되는 추세이다.하지만 나름대로 국내에 도입되어 있는 KMS에 대해 문제점들도 지적되고 있기도 하다. 각 기업, 기관에 도입하고 있는 KMS를 사용하는 사용자들이 정작 필요에 의해서 사용을 하느냐 이다. 문제는 자신만의 노하우인 지식을 공개하는것도 꺼려 할뿐 아니라 의무적으로 하고 있다는 것 이다. 분기별등으로 지식공유 실적을 체크하기 때문에, 자발적으로 하기 보다는 인사고과등에 관게되서 제대로 활용하고 있지 않고 있다.
.1. 연극에서의 불변하는(기본적인) 2가지 요소, 그 이유, 관극 작품을 예로 들어서 설명하고, 2가지 요소의 관계로 나타나는 연극의 특징에 대해서 말하시오Ⅰ. 배우와 관객Ⅱ. 연극의 역사는 어떻게 보면 배우와 관객간의 물리적인 관계의 변화를 기록한 것이다. 연극이 처음에 만들어질 때부터 배우와 관객은 뗄레야 뗄 수 없는 관계이다. 기본적으로 배우가 무대에서 극을 한다면 그걸 지켜봐주고 호응을 해주는 관객이 있음으로서 연극의 참 의미가 생기는 것이다.Ⅲ. 최근에 관람했던 연극 환상동화에서도 배우들은 관객에게 박수를 요구하고, 관객에게 말을 걸며, 관객에게 다가가 장난도 치는 장면이 기억난다. 이는 철저하게 연극은 관객에게 보여주기를 하고 있으며 관객과 함께 배우가 소통한다고 느낄 수 있었다. 만약에 그 연극에 관객이 없었다면 극 자체의 의미가 없어질 것이다. 관객과 함께 연극을 기본적인 요소 중 하나인 배우도, 이야기를 풀어나가는 핵심이며 연극을 만들어내는 절대적인 요소이다. 환상동화에서 배우가 없었다면 이야기 자체를 진행시킬 수 없으며, 만약에 배우없이 목소리만 나온다고 하면 그것은 연극이 아닌 이야기일 뿐이다. 연극 환상동화는 그렇게 배우와 관객이 반드시 필요한 연극이었다.Ⅳ. 실제 눈 앞에서 일어나는 배우들의 이미지와 행동을 통해 직접적인 ‘산’ 경험을 할 수 있다. 관객은 무대의 배우가 겪는 일을 경험한다. 집단적 반응, 교감이 종종 관객 속에서 조성되며, 무대 공연 시에 이 교감은 배우나 관객들 양쪽에 있어서 분명해지는 경향이 있다. 관객은 어떤 면에서 고립된 개인의 회중이기를 그치고 집단 의식이 된다.감동과 불만을 표시하는 것은 파동을 일으켜 배우에게 전달 한다. 이는 삼각형의 귀환효과로서 사고와 감정을 집중하고 잊을 수 없는 장점이 되며, 종교적인 경험에 가까운 카타르시스를 만나게 된다.2. 프로시니엄 극장의 특징, 이것과 다른 방식으로 무대를 보여주는 극장을 비교 서술17세기 이탈리아 파르마에 처음 설치된 프로시니엄 무대는 먼저 우리에게 가장 친숙한 무대이고, 거의 모든 대학교 교정과 브로드 웨이는 프로시니엄 극장의 형태를 띄고 있다. 흔히 액자무대라고도 불린다. 무대는 프로시니엄 아치를 경계로 객석과 엄격히 구분되어 있고, 객석은 무대의 정면을 바라보게 되어있다. 관객석의 바닥은 관객들에게 보다 잘 보이도록 건물의 맨 뒤쪽에서부터 아래로 향하게 비스듬히 경사져 있고 때때로 객석의 본층 위에 중간 정도 튀어 나온 발코니가 있다. 관객과 친밀하게 교감하는 극에서는 부적절하고 사실주의 드라마에 적합하다. 19세기 사실주의 시대에 배우들이 무대에서 실제적인 삶을 산다는 자연스러움을 위해 도입했다. 4면으로 이루어진 벽 중에 한 쪽 벽을 떼어내고 관객들은 극을 훔쳐본다. 그래서 뚫려 있는 벽을 ‘제 4의 벽이라 부른다.’ 그리고 무대에는 무대막이 있는 것이 특징이다.그에 반해 원형극장은 관객석보다 높거나 또는 지면과 같은 높이에 마련된 연기 공간을 관객들이 완전히 둘러싸고 있는 극장의 형태를 가리킨다. 이러한 극장 구조의 비공식성이 관객과 배우 간의 친밀한 관계를 증진시킨다는 이론이 제기되어왔다. 원형극장은 그리스 고전극에서 발전했으며 고대 그리스인의 의식(儀式)에서 그 기원을 찾을 수 있다. 중세에 와서는 특히 영국에서 사용되었으며, 엘리자베스 시대에는 열린 무대로 대치되었다. 그러나 1930년경부터 모스크바에 자리잡은 사실주의적 극장에서 니콜라이 파블로비치 오클롭코프의 연출과 함께 원형극장은 막이 있는 무대의 한계성에 불만을 지닌 무대 디자이너들 가운데서 인기를 얻게 되었다. 원형극장을 옹호하는 사람들은 원형극장이 무대의 크기와 행동에 좀 더 많은 범위를 제공해주며, 주어진 공간 안에서 좀 더 많은 관객을 수용할 수 있다고 주장한다. 일반적으로 이 같은 극장은 무대장치와 배경을 위한 공간은 적게, 무대 담당자와 수납 공간은 더 많이 요구하며 막이 있는 무대의 극장보다 건축하고 유지하는 비용이 적게 소요된다.3. 연극의 본질에 대해 2가지 이상 기술하기(ex : 세계연극사 등)연극은 좁은 의미로서 희곡(play)를 가르치고, 씨어터는 극장 그리고 보다라는 의미를 나타낸다.행위 - 그리스말 drama는 행위를 의미. 따라서 극은 인간의 행동을 묘사하거나 표현하는 모방행위이다.즉각적 전달 - 기분과 감정을 경제적으로 표현하며 다층적 제시가 가능하다.극의 직접성과 구체성 - 연극을 보는 관객들에게 스스로 판단하게 하는 것.모방 - 연극은 현실의 가장이다.관념의 구체화 - 극은 인간의 실제행동의 가장 구체적인 예술적 모방이며, 인간의 상황에 대해 생각할 수 있는 가장 구체적인 형식이다.4. 사천의 선인에 나타난 서사극의 특징 3가지 이상 기술- 1,3,4,7,9 장에 이어지는 막간극(극중극) 의 등장- 해설자가 등장 한다- 관객을 일깨워주고, 관객으로 하여금 연극적 사건에 몰입하는 것을 방지, 이에 대하 여 거리를 두고 비판적으로 보는 것을 요구했다.- 방백(관객에게 말 걸기) : 관객이 존재한다고 인정하고 관객에게 말을 건다,- 장면의 제목과 내용 설명 : 교훈을 이끌어 내고, 바깥세계의 사건을 사적인 영역으로 이끌어 들일 수도 있고, 시간을 마음대로 조절할 수 있다.5. 소포클레스의 오이디푸스에게 비극적인 운명을 조장한 신은 누구인가, 그리고 스스로 눈을 찌른 이유는 무엇인가?아폴론, 자신의 어리석음을 인정하고, 속죄하기 위해서, 마음의 죄 값을 치른 것이라고 볼 수 있다. 또한 오이디푸스는 자신의 어머니 아버지도 알아보지 못하는 무지함에 대해서 죄값을 치르려고 눈을 찔렀다. 테바이에 흑사병을 돌게한 아폴론에 대한 반발이라고 볼 수 있다. 눈을 찌름으로 자신에게 들어오는 모든 빛을 차단하고, 오이디푸스의 빛의 신인 아폴론에게 자신이 이러한 처지에 놓이게 된 것을 항의하는 행위라고 볼 수 있다.6. ‘사랑에 속고 돈에 울고’에서 결정적으로 비극에 빠지게 했던 인물과 소품
