목차Ⅰ서론-과제의 의의Ⅱ본론1.현대무용의 전개 과정2.현대무용 발달에 기여한 인물들3.현대무용 발전 과정을 통해 본 한국창작무용의 개선점Ⅲ결론-결언-참고문헌-본 과제에서는 고전 발레에서 탈피하여 일종의 ‘자유’를 쫓아 형성된 현대무용의 발달과정을 1장에서 말하고자 한다. 2장에서는 수업시간에 배운 것과 조사한 것을 바탕으로 내가 생각했을 때 현대무용 발달 상 비슷한 역할을 한 인물들을 묶어 설명해보고자 하였다. 3장에서는 앞의 내용을 바탕으로 하여 한국창작무용의 개선점을 찾음을 통해서 앞으로 발전방향을 모색해보고자 한다.(『』 이 표시를 사용해 수업시간의 감상한 작품의 감상내용을 넣었습니다.)1.현대무용의 전개과정현대무용의 선구자라고 하면 19세기 말 독일 표현주의 무용의 창시자인 에밀 쟈크 달크로즈, 루돌프 본 라반과 인체의 제스처와 동작들의 완전한 분석을 시도한 프랑소와즈 델사르트를 들 수 있다.유럽에서의 현대무용은 라반의 이론과 과학적 분석을 토대로 시작되었다고 할 수 있는데, 오늘날 널리 쓰이는 무용보의 창안자이기도 하다. 그는 인간의 움직임에 대한 심리학적, 기하학적, 철학적 분석으로 모든 연극적 움직임의 원칙을 확립하려 하였다. 라반의 제자로는 쿠르트 요스과 마리 뷔그만을 들 수 있는데, 이들은 라반의 이론과 원칙을 체계화시켜 독일 현대무용을 주도적으로 이끌었다. 특히 뷔그만의 무용은 어둡고 무거우며 위압적인 우아함을 지녔다. 쿠르트 요스는 독일출신으로 무용 움직임의 영역을 확장시켰다. 그는 모든 무용의모든 요소를 조화 시키는 것을 중요시했고 무용을 가장 중요한 요소로 보고 무용 그 자체로 표현하는 것을 강조했다. 그 중에서도 남성 무용수 기법에 심혈을 기울였다. 따라서 그의 업적은 무대장치의 최소화로 움직임의 순수함과 간결성을 추구한 것으로 말 할 수 있다. 이 쿠르트 요스 마리 뷔그만은 루돌프 본 라반의 뒤를 이어 표현주의 무용으로써 무용을 강조하였다고 볼 수 있다.『쿠르트 요스의 작품으로는 1932년 7월 3일팔 샹젤리제에서 발표되었던 녹색테이레이엄은 인간 자체를 위주로 한 무용을 개발시켰다. 그녀는 사실적이며 인간의 노력을 기초로 한 삶을 무용의 이론으로 보았다.『마스 그레이엄의 밤의 여로라는 작품은 오이디푸스 이야기를 무용으로 만든 것이었다. 다른 이전의 무용가들과 달리 소품이 사용되는 것이 현실적이고 표현적인 것을 느낄 수 있었다. 또 원초적인 공포를 신화를 들어서 이야기하는 것 원초적 공포를 이야기하고 싶어 한다는 것에서 그레이엄의 무용 소재의 특징을 느낄 수 있었다.첫 부분에서는 음악이 잔잔하게 흐르는데 무용수들의 동작은 빠르게 움직여 음악과 잘 맞지 않는 느낌을 가졌다. 전체적으로 동작이 딱딱 끊기는 듯 한 움직임을 찾을 수 있었고, 이것이 마사 그레이엄의 독특한 기법인 것을 알 수 있었다. 서사적인 내용을 가지고 표현하는 것이 이전 작품과는 매우 다르게 느껴졌었다.』험프리의 무용 철학은 인간은 필연적으로 선하다는 사상에 입각하여 있다고 볼 수 있다. 험프리의 표현 방식은 움직임과 감정표현의 중요성한 관계를 인정한 점에서 그레이엄과 비슷하지만 더욱 객관적인 작품을 만들려고 노력했다는 점에서 다르다고 볼 수 있다. 그녀는 그녀의 사상을 무용움직임을 통해 상징적인 모습으로 보이려고 하지 않고 움직임 그 자체로 나타내려고 했다.험프리는 거울 앞에 서서 낙하의 불균형을 실험했다. 그녀는 거울 앞에서 중력의 당김이나 인력에 대하여 실험하였다. 마루에 수평으로 누워있거나 수직으로 서 있는 자세는 부동의 두극이었고 활동은 두 극의사이에서 발생한다고 여겼다. 또한 그녀는 낙하와 회복의 이론은 수직의 선 자세와 수평의 누워있는 자세 사이에서 움직임이 일어난다고 하였다. 이러한 움직임에 관한 도리스 험프리의 이론은 호흡, 서있기, 걷기 달리기, 상승, 낙하와 같은 기초적인 활동에서 영감을 받았다. 이 기본적인 인간의 행동은 단순해 보이지만 인간 자신과 그를 둘러싼 물리적 환경을 극복하기 위하여 인간 뿐 아니라 자연에 내재된 힘을 의미한다. 이러한 의미에서 험프리의 표현기법은 생리학적, 심리학적 경험으로서의르트는 파리음악원에서 성악과 연극공부 그리고 표현이론을 탐구하였다. 그리고 나이와 성질 및 사회분류의 차이, 외부로부터 주어지는 감정의 변화가 다르게 나타나는 것 등을 연구하여 표현 법칙을 형식화 하는데 헌신하였다. 그의 연구는 전반적 세상의 모습에 관한 것으로 다양한 태도, 제스처, 목소리의 분위기, 말하는 태도 등도 분류되어 목록에 기록되었다.즉, 다양한 환경에서 사람들이 어떻게 행동 하는가 그리고 그들 자신의 사상과 감정을 어떻게 행동 하는가를 정리하기 위해 삶과 죽음에서 정상인과 비정상인이 느끼는 모든 측면의 감정을 임상적으로 관찰했다.1839년부터는 무대 예술 종사자들과 화가, 조각가, 작곡가등에게 자신의 ‘표현 법칙’을 가르치기 시작하였다. 그의 ‘응용 미학’은 동작을 극단적, 집중적 정상적인 상태로 분류하고 신체는 성격에 따라 사람의 사상과 감정을 표현하고 시간과 공간에 충실하도록 통제될 수 잇다는 법칙에 따른 것이다. 이런 델사르트의 원칙은 시각 예술과 조형 예술, 성악과 기악 연기와 웅변에 영향을 주었다. 그리고 그가 그다지 적극적으로 관여하지 않았지만, 춤은 내적 자아를 인간의 움직임을 통해 표현하는 원칙으로부터 많은 영향을 받았다.델사르트의 이론은 이사도라 던컨과 데트 숀과 루스 세인트 데니스 그리고 라반으로부터 이 영향을 전수받은 유럽의 현대무용가 쿠르트 요스까지 영향을 미친다. 델사르트의 원칙은 더 밑으로 내려가 마사 그래이험과 도리스 험프리 테크닉의 근간이 된다고도 할 수 있다.즉, 델사르트는 프랑스의 가주이자 몸부림에 의한 표현을 연구하고 말을 사용하는 일 없이 몸짓만으로 표현을 가능케 하는 표정술 ‘델사르트식 미용체조’의 고안자로 미국에서 그의 영향이 최고조로 달했던 적이 있었고 이를 통해 현대무용가들이 그의 원리 법칙에 영향을 받게 되었고 이를 바탕으로 자신들만의 무용 세계를 만들었음을 알 수 있다. 따라서 델사르트는 미국에서 현대무용이 전개될 수 있도록 원리를 확립했다고 볼 수 있다.다음 달크로즈는 스위스의 음악 교사로서 유리드 의미한다. 그녀는 디오니소스의 열정을 가지고 춤을 추었다.그녀는 초등학교 5학년 까지 교육을 받았고 그 이후의 교육은 어머니로부터 이루어졌다. 던컨은 6살 때부터 어머니를 졸라 동네 아이들에게 춤을 가르쳤고 발레 선생에게 배우러 보냈을때는 클래식 발레가 너무 억압적이라며 배우기를 거절했다. 던컨은 대양과 바람이 날라다준 자연과 조화를 이루는 새로운 방식의 무용을 하고 싶다고 하였다고 한다. 그녀는 어렸을 때부터 자신만의 확고한 신념을 가지고 있었으며 이 신념이 후에 현대무용 장르와 나아가야 할 방향을 제시해 주었다고 할 수 있다.그녀는 먼저 인간의 육체적 미를 존중 했으며 동작과 반응에 따른 육체적 표현을 내세웠다. 무용의 형태에 대해 “수행이 아니고 표현”이라는 그녀의 무용관을 알 수 있다. 또 그녀는 “인생은 뿌리이고 예술은 꽃이다”라고 한 말에서 그녀의 춤의 서정성을 그리고 시인의 경지에 이른 문학성을 엿 볼 수 있다.던컨은 무용수들에게 자연적인 리듬을 강조하여 그들 안에서 느끼는 감동이 자동적으로 노출되기를 바랐다. 이사도라는 시를 낭독하고 여기에 음악을 첨부한 리듬을 만들어 감정을 자극시켰다. 초기의 그녀의 안무는 주로 즉흥적인 독무였다.그녀는 “나에게 있어서 무용이라고 하는 것은 동작에 따라 인간의 혼을 표현하는 예술임과 동시에 보다 자유롭고 보다 자연적인 삶이 완전한 개념의 근본이다.”라고 하였다. 이 말은 그녀의 자연적인 삶, 영혼의 표현으로써 무용예술을 강조했음을 그녀의 무용 철학을 유추해 볼 수 있다고 생각한다.즉, 무용에서의 미는 던컨이 추구하는 자유에 도달하는 수단이었다고 생각되어진다. 인간은 자유로운 존재라는 것에 관점을 두고 인간의 내면세계를 표현하려 했던 것이다. 이사도라의 이러한 무용 철학과 세계관은 세계의 대부분 사람들과 보수파를 분개 시켰었다. 대다수 사람들은 던컨을 겁도 없이 무대 위에서 흥겨워 하는 반나체의 무용수로 인식하고 있었다. 대부분의 개척자가 처음부터 다수의 호응을 받을 수는 없듯이 던컨도 현대무용이라는 장르가 발대무용이 나아갈 방향이 제대로 잡히지 못했고 그 밑으로 다른 무용수들이 나타나지 못했을 것이기 때문이다.』던컨이 자연적인 움직임은 인간뿐만이 아닌 자연에 내재된, 평상시 동작의 자연스러운 움직임을 의미한다면 뷔그만은 자연적인 움직임이란 그 시대의 사회적인 배경이나 환경의 변화, 자신의 내면감정을 있는 그대로 표현해 내려고 하는 움직임을 의미한다고 볼 수 있다.뷔그만은 1886년 독일의 하노버에서 태어났었다. 그녀는 에밀 쟈크 달크로즈의 공연을 보고 나서 무용에 관심을 가지고 25세때 달크로즈 학교에 입학하고, 1914년에는 라반의 조교로 일하면서 기초를 쌓고 그의 영향으로 전성기로 맞이한다. 그녀의 춤은 미국인들에게 고통과 죽음을 주제로 하여 신기함을 주었고 1931년에는 그녀의 제자 한야 홀름을 뉴욕에 보내어 자신의 무용을 전파하여 미국무용에 큰 영향을 주었다.뷔그만은 춤의 역동성을 중시 하였다. 단순히 동작을 주입하는 형태의 교육보다는 즉흥을 강조하고 신체를 직접 움직이며 몸으로 리듬을 익히는 방법을 이용하였다. 그 이유는 무용수들이 기계적인 동작을 하는 것보다 표현하고자 하는 욕구를 표출하고, 자신이 상상력을 발휘할 줄 알아야 무용수의 기술이 발전되는 것이라고 생각했기 때문이다.그녀는 밝고 유쾌한 춤들보다는 주로 억압된 실제의 삶 속에서 피하고 있는 주제를 다루고, 전쟁의 무자비함이나 인간의 노화, 피할 수 없는 죽음의 운명들을 작품의 테마로 활용하였다. 또한 자신의 내부와 외부의 극적인 것을 표현하고 긴장과 이완을 교차시켜 경련성 운동을 만들어 내었다.그녀는 음악에서 독립된 무용을 만들기 위해 타악기만 사용하거나 무음악 무용을 만들어 냄으로 무용이 굳이 음악과 함께 추어져야 한다는 것을 깨고 움직임 자체로서 무용을 만들어 내었다. 또 그녀는 40대를 향하면서 무용수의 얼굴 감추는 가면을 도입하였다. 얼굴표정을 표현함에 있어서 철저한 부동성을 지닌 얼굴이 될 수 있게 했는데도 본인의 원래 얼굴을 감출 수 없었기 때문에 이를 해결하기 위해 마스크를 사용하였넓혔다.
김백봉의 생애와 작품 분석을 통한 무용사적 의의 0853014 차샛별목차 1. 연구의 필요성 및 목적 2. 신무용이란 ? 3. 김백봉의 생애와 작품 활동 1) 요람기 2) 발전기 3) 성숙기 4. 김백봉 대표 작품 1) 부채춤 2) 화관무 5. 연구의 결론1. 연구의 필요성 * 대중화된 작품에 비해 모호한 창무자의 존재 * 민족의 대표적인 춤이라 칭할 수 있는가 * 작품에 대한 정확한 자료 부족김백봉의 생애 - 시기별 작품 활동 ②대표 작품 분석 2. 연구의 목적 및 절차 연구의 목적 연구의 방법 신무용 선구 세대의 주요인물 김백봉이 지니는 무용사적 의의3. 신무용이란 ? 新 舞 踊 새 신 춤출 무 뛸 용 일본 학자 쓰보우찌의 창의어 해방 전 : 신식춤을 총칭 해방 이후 : 초기 근대 한국춤3. 신무용이란 ? 1926 년 이시이 바쿠 ( 石井漠 ) 의 경성공회당 공연 1930-40 최승희 , 조택원 : 신무용을 일굼 1950-60 김백봉 , 송범 : 신무용 정립 1954 년 김백봉 , 신무용의 새시대를 염4. 김백봉의 생애와 작품 활동 1) 요람기 -1927 년 -1943 년 초립동 궁녀무 -1927 년 평양 7 남매중 맏이로 출생 -1941 년 최승희 제자로 입문 , 동경유학 -1942 년 12 월 동경의 제국극장 출연4. 김백봉의 생애와 작품 활동 2) 발전기 -1943 년 -1947 년 화관무 -1944 년 최승희 시동생 안제승과 결혼 1946 년 북경에서 월야수신 첫 작품 만듦 1946 년 평양국립극장에서 첫발표4. 김백봉의 생애와 작품 활동 3) 성숙기 -1947 년 -1964 년 -1951 년 1.4 후퇴 때 남편과 남하 -1953 년 무용 연구소 염 -1954 년 남하 첫 무용 발표회 – 부채춤 , 화관무 등 -1974 년 봉산탈춤무보 정리 , 출판5 . 김백봉 대표 작품 1) 부채춤 -1947 년경 부채춤 구상 -1954 년 1 회발표회에서 공연되어짐 -1967 년 멕시코 올림픽에 출연하면서 군무로 변형 * 특징 * 감고 펴올림에 있어 태극선의 곡선형 지향 양 손의 부채 사위가 다양한 구조적 조화 추구 대칭과 비대칭의 절묘한 조화미 창출5. 김백봉 대표 작품 2 ) 화관무 -1941 년 고전형식 초연 태평성대를 주제로 함 -1968 년 화관무로 정정 -1988 년 서울 올림픽 2 천여명 대형군무로 재창작 * 특징 * 남자 화관무 – 기상 , 여자화관무 - 수연 기상 : 궁체에서 퍼져나가는 역동적 동작이 주 수연 : 왕비의 자태에서 상징되는 기품과 장엄함 현대식 극장에 맞게 승화시킨 창작 무용6. 연구의 결론 - 김백봉의무용사적 의의 - 한국무용 기본 형식 구축에 영향력 미침 한국무용의 대중화에 기여 한국 무대예술 우수성 알리는데 공헌 “60 년 춤인생으로 독특한 예술세계 구축 ”감사합니다{nameOfApplication=Show}
-목 차--과제의 의의1.고전발레의 백조의 호수①줄거리와 내용②구성 및 감상2.매튜본의 백조의 호수①줄거리와 내용②구성 및 감상3.고전발레와 매튜본의 백조의 호수 비교분석①내용 비교 분석②등장인물 비교 분석-결의-과제의 의의원작인 고전발레 백조의 호수를 바탕으로 매튜본의 백조의 호수를 비교분석하였다. 먼저 원작의 백조의 호수를 조사하고 매튜본을 조사하였다. 그리고 나서 비교분석을 하고 나름의 결의를 맺었다.1.백조의 호수백조의 호수는 중세 독일 전설을 바탕으로 한 클래식 발레의 3대 걸작 레파토리에 속하는 작품이다. 1895년 1월 27일 페테르부르크의 마린스키 극장에서 초연한 4막의 발레로 차이코프스키의 음악과 마리우스프티파의 안무로 이루어졌다. 레프 이바노프에 의해 성공을 거둬 대중적 호응을 받게 된 작품이다. 그러나 여러 극단에 의해 2막은 재 안무되어 비극적 결말이나 해피 엔딩으로 각기 다른 결말을 이룬다.작품의 줄거리는 지그프리트 왕자의 21세 생일을 배경으로 백조 사냥을 나선 왕자는 호숫가에서 마법에 걸려 낮에는 백조로 변하는 오데트 공주를 발견하게 된다. 오데트 공주는 자신이 마법사의 마술에 걸려 오직 한사람의 변치 않는 사랑만이 마법에서 풀릴 수 있게 한다고 말한다. 지그프리트 왕자는 사랑을 맹세하고 그녀를 구하려 한다. 그러나 이 둘 사이를 갈라놓고 지배하려는 천재적인 마법사와의 싸움을 주요내용으로 하는 고전주의 발레이다.①줄거리제1막무대 배경은 우거진 나무들과 밝은 느낌을 주고 정원 같은 곳에서 파티를 하고 있는 듯 하다. 지그프리드 왕자는 결혼을 하기 싫어한다. 그는 결혼보다는 마을축제에서 춤을 추고 술을 마시거나 사냥하는 것을 좋아한다. 그래서 그의 엄마인 여왕은 매일 놀고 있는 지그프리드를 꾸짖고 다음날 신부를 선택하는 파티를 주최할 것이라고 한다. 여왕이 떠나고 왕자 일행은 백조무리를 발견하고 사냥을 하기로 한다.2막2막은 백조들이 살고 있는 호숫가가 무대 배경을 이룬다. 호수에서 왕자와 친구들은 백조를 쏠 준비를 한다. 그러나 해가 드는 처녀가 없다. 그때 오데트를 마법에 걸리게 한 마법사 로드발트의 딸인 오딜이 춤을 춘다. 왕자는 오딜이 오데트로 착각한다. 그리고 는 오딜에게 속아 사랑을 맹세한다. 그러자 오딜과 로드발트는 승리에 찬 웃음을 지으며 떠난다. 왕자는 이것을 뒤늦게 알게되고 오데트와의 약속을 어기게 된 것을 알게되자 비탄과 절망에 빠져 무도회장을 빠져나간다.4막4막은 밤의 호수 배경이다. 오데트는 백조들에게 로드발트의 음모로 지그프리드가 변심해 버린 것을 이야기 한다. 왕자가 뛰어와 용서를 빌지만 로드발트가 두사람을 떼어 놓으려고 한다. 오데트와 지그프리드는 로드발트에게 결투를 청하고 끝내는 사랑의 힘으로 이겨낸다.(결말은 재구성 되어 여러 결말이 존재한다고 한다)②백조의 호수 구성 및 감상고전 백조의 호수는 전체적으로 동화적인 느낌을 주었다. 아마도 스토리의 전개가 자연스럽고 일반적으로 동화가 보여주는 사랑의 전형적인 내용을 다루어서 인 것 같다.1막에서는 궁중의 정원에서 이루어지는 연회 같은 분위기를 삐에로가 잘 나타내주었던 것 같다. 대체적으로 밝은 분위기라서 무용수의 옷들도 파스텔 톤으로 밝았다. 2막에서는 호숫가가 약간 어둡게 표현되고 배경에 백조 모형이 지나다니는 것이 시선을 끌었다. 그리고 여자 무용수들이 백조를 묘사하는 춤동작은 너무도 섬세해서 정말 백조처럼 보였다. 그리고 군무 백조들은 다 똑같이 춤을 추거나 대칭적으로 추는 동작들이 많았고 솔로가 돋보이도록 배경 역할을 주로 하였다. 3막은 무도회장 분위기를 주기 위해서 주로 빨강색과 검은색을 이용해 무대장치와 무용수의 의상을 신경 쓴 것을 볼 수 있었다. 그리고 다양한 나라의 민속춤처럼 보여 지는 무용도 흥미로웠다. 지루하지 않게끔 무도회장 씬에 잘 삽입된 것 같았다. 4막에서는 2막에서와 같은 음악이지만 다른 느낌을 주는 무용이 눈에 와 닿았던 것 같다. 2막에서는 백조의 아름답고 우아함이 나타난것에 비해 4막에서는 절망과 좌절이 느껴졌다.전체적으로 백조의 호수는 본래 전설을 바탕으로 만들어져서인지 남 지 않는다. 왕자는 그런 엄격한 어머니로 인해 마음의 상처를 받는다.제1막 왕자의 침실, 왕자의 사생활잠을 자고 있는 왕자를 시녀와 시종들이 잠을 깨우고 왕실의 계획표대로 움직이도록 한다. 갖가지 예절을 배운 어린 왕자는 파파라치들의 카메라 플래시가 터지면서 21세의 성인왕자로 변화한다. 왕자는 왕가의 일원으로 행사에 적응하려고 하지만 그럴수록 더욱 지친다. 그는 고독과 소외, 성적 정체감과 혼란, 불토명한 자아실현 등으로 인해 고뇌하며 방황한다. 이 틈을 타 비열한 왕자의 비서는 평민의 예의범절을 모르는 여자친구와 왕자를 연결시키려고 한다. 예상대로 여왕은 이 여자친구와의 교제를 결코 허락하지 않는다. 하루가 다 지나고 왕자는 거울 앞에서 술을 마시며 외로움을 달랠때 왕비가 들어온다. 왕자는 왕비에게 달려들어 사랑을 호소해보지만 거절당한다. 더 실의에 빠진 왕자는 거리에서 클럽으로 들어간다. 그런데 거기서도 싸움을 일으켜 쫓겨난다. 그때 왕자는 자신의 여자친구가 비서에게 돈을 받는 것을 보고 여자친구의 목적을 알게되고 슬퍼한다.2막 도시의 공원슬픔에 차서 왕자는 거리를 방황한다. 그러던 중 공원에 오게 되고 왕자는 자살을 결심하고 유서를 남기고 호수를 향한다. 그가 자살하려는 순간 꿈속에서 보았던 백조가 호수에 나타난다. 그리고 백조 떼가 나타나서 왕자를 위협하자 백조는 이 무리들로부터 왕자를 지켜준다. 그러자 왕자는 백조에게 매료되어 자신의 처한 상황을 잊고 삶에 대한 환ㅇ희와 꿈을 찾아 다시 현실세계로 돌아온다.3막 왕궁의 무도회장무도회장에 도착하는 여러 귀족들이 보이고 다 모이자 파티가 시작된다. 왕비는 와자에게 귀족 아가씨들에게 관심을 보이기를 권유한다. 하지만 왕자는 반응을 보이지 않고 따분해 한다. 이 때 왕실의 비서인 로드발트 아들이 등장하게 되고 파티장은 어수선해진다. 왕자는 로드발트의 아들이 왕자가 꿈속에서 본 백조와 닮은 것을 보고 놀란다. 로드발트의 아들은 파티장에 여러 아가씨들과 춤을 추고 왕비에게까지 관심을 보인다. 왕자는 왕비와 로때 2막에서 보았던 백조들이 왕자의 방으로 숨어 들어와서 침대 주위를 위협적으로 맴돌며 왕자를 공격한다. 또 그 백조가 나타나 이들 백조로부터 왕자를 보호하며 왕자를 대신해서 싸우지만 백조들의 공격으로 결국 죽는다. 왕자는 눈물을 흘리며 절망에 빠져 자신도 죽음을 맞이한다.-아포테오즈왕비는 침대 위에 죽어 있는 왕자를 발견하고 왕자를 끌어안고 후회의 눈물을 흘리며 슬퍼한다. 침대머리 위의 거울에서 어린 왕자를 안고 있는 백조의 모습이 나타난다.② 메튜본의 백조의 호수 구성 및 감상메튜본의 백조의 호수는 현대적 분위기가 나고 인간적이다는 느낌을 많이 주었다.1막에서는 기존의 백조의 호수 음악에 맞춰 왕실에서 일어나는 일들을 마임적인 동작을 하는 것이 매우 신선하게 느껴졌다. 그리고 흥미로워서 관객들의 시선을 잘 끄는 것 같았다. 그리고 무용복이 아닌 정말 궁중에서 입을 옷들은 위치에 맞게 입고 있는 것이 특이했다. 그리고 무대의 배경이 변하는 것이 눈에 들어왔다. 처음에 과장되게 컸던 침대가 씬이 변하면서 뒤로 돌리니 배가 되었다. 그래서 같은 소품의 양면을 사용하여 전혀 다른 배경을 만들 수 있는 것이 신기하였다.2막에서 백조가 등장하는데 기존의 백조와는 매우 다르다. 여성이 아닌 남성인 것이 제일 큰 변화이다. 따라서 백조의 움직임 범위가 크고 과장된 움직임으로 코믹스러운 느낌도 준다. 팔동작과 더불어 고갯짓이 많이 들어가고, 고전 발레에서 백조들은 부드러운 면만을 보여줬지만 여기서는 강하면서 부드러운 남자 백조가 줄 수 있는 매력을 느낄 수 있었다. 또 팔동작이 형식적이지 않고 자유러워 자유스러움이 느껴졌다. 이것이 더 왕자가 백조에게 매료되는 이유가 아닌가하는 생각이 들었었다.3막에서는 무도회장이 열리는데 무도회장 밖의 레드카펫과 그것을 찍는 파파라치들이 등장한다. 이것은 매우 현실적으로 보인다. 기존의 백조의 호수에서는 바로 무도회장 모습이 나타났지만 여기서는 그 전의 모습까지도 보여주므로써 그런 느낌을 더 주었다. 또 무도회장은 배경으로 테라스가 보이였다. 왕자가 있는 침대 안과 밑에서 공격하는 백조들이 사방으로 나오는 설정은 더욱 혼란스러운 느낌을 주어 왕자의 심리를 표현하는 것 같았다. 그리고 마지막에 무대 배경으로 죽은 어린왕자를 들고 서 있는 백조의 모습은 소름이 끼쳤다.매튜 본의 백조의 호수는 고전 백조의 호수와 매우 다르다는 느낌을 주었다. 등장인물이 거의 똑같이 나오지만 그 내용적인 면을 다르게 다루고 있어서 더 그런 느낌을 준 것 같다. 즉 메튜본의 백조의 호수는 현실적으로 공감대를 일으킬 수 있는 소재를 사용하고 있다는 것이다. 기존의 백조의 호수의 사랑이야기와는 달리 매튜본의 백조의 호수는 사회 풍자적인 느낌을 준다. 자아 정체성을 찾지 못하는 왕자가 주가 되어서 일어나는 사건들이 다 풍자적인 내용을 담고 있는 것 같다. 즉, 왕실의 여러 허영스러운 권위와 음모들로 인해 왕자가 끝내는 죽게되는 것으로 왕실을 익살스럽게 풍자하고 현대 사회의 단면을 보여주고자 한 것 같다.3.고전발레 백조의 호수와 매튜본의 백조의 호수 비교분석원작과 매튜본 작품모두 차이코프스키의 음악을 그대로 사용하고 있다. 차이점은 매튜본 작품이 기교의 연출보다는 극의 흐름에 중점을 두었다는 점이다. 그리고 영국 왕실의 풍자와 오이디푸스 콤플렉스를 주제를 삼아 현실적이어서 원작과 다른 작품으로 느끼게 해준다.①내용비교1막에서는 무대의 배경을 비교해 볼 수 있다. 고전발레에서는 궁정을 드러내기 위해 화려한 무대 장식과 여러 소품을 썼다. 그리고 등장인물들의 의상도 다양한 색깔로 화려함을 나타내었다. 하지만 매튜본의 작품에서는 궁정임을 드러내기 위한 배경으로써는 왕관모양의 그림 하나를 사용한다. 그리고 궁정 사람들의 의상은 대게 검은색으로 화려함 보다는 권위와 위엄을 주는 격식을 차린 모습으로 나온다.원작에서 궁정을 나타내는 장면매튜본 작품에서 궁정을 나타내는 장면2막에서는 매튜본의 백조의 호수가 동성애적 성향과 발레의 전통적 사고를 무시한 성별에 관한 표현이 잘 드러나 있다. 백조의 호수라 하면 곧 여인의 상징으로 아름다운깨뜨리고
Ⅰ서론1)들어가면서지금부터 발레의 성숙기 시기라고도 볼 수 있는 18세기 발레의 흐름에 대해 알아보고자 한다. 18c 유럽의 시대적 배경을 시작으로 18c의 유명 무용수와, 안무가에 대해 말하고자 한다.Ⅱ본론1.18c의 시대적 배경1)사회적 흐름18세기 동안 유럽의 문화는 궁정을 중심으로 한 피라미드형 사회 구조에서 돈과 재능이 성공을 보장해 주는 좀 더 활발하고 유동성 있는 중류층이 주도하는 구조로 탈바꿈하고 있었다. 변화의 흔적은 어디에서도 찾아볼 수 있다. 정치 분야에서는 프랑스와 미국의 혁명이 세계를 뒤흔들어 놓을 찰나였다. 경제 분야에서는 대량 생산과 산업화의 시대가 다가오고 있었다. 교육에서는 문맹률이 감소되고 좀 더 자유로운 지적인 태도가 득세하고 있었다. 무용수들은 여흥의 연출자와 공연자의 역할을 맡으며 대중들을 즐겁게 해 주며 더 많은 이들이 자신들의 상품을 구입하도록 유도하면서 우아하게 이런 개방된 환경에 적응해 나갔다.2) 과학의 혁명17, 18세기는 과학 혁명이라고 할 정도로 과학이 눈부시게 발전했으며 이에 사람들은 보다 실험과 탐구 정신을 바탕으로 한 과학적이고 합리적인 생각을 하기 시작했다. 뉴턴은 사과가 떨어지는 것에 대한 호기심에 시작하여 이를 발전시켜 만유인력의 법칙을 발견하였다. 영국의 프란시스 베이컨은 관찰과 실험을 중시하여 경험주의 철학을 확립하면서 자연 현상에서 발생하는 여러 가지 사례를 통해 일반적인 원리를 이끌어내는 귀납적인 학문 방법을 주장하였다. 로코는 인간에게 기본적으로 자연권(생명, 자유, 재산권)이 있다고 주장하며 군주가 국민들을 위한 정치를 하지 못하면 국민들은 군주에게 저항할 수 있다고까지 주장하며 그의 저서 '통치론'을 통해 영국의 명예혁명의 정당성을 주장하였다. 프랑스의 데카르트는 경험주의 철학의 한계를 극복하기 위해 이성을 중요시하는 합리주의 철학을 완성하여 이성을 통해 일반적인 원리를 이끌어내는 연역적인 학문 방법을 제시하였다. 한편, 애덤 스미스는 대학의 철학 강의를 통해 특유의 재치와 입담으로 경인간의 이성이 사회 문제를 해결해 줄 것이란 믿음을 가지고 불합리한 제도와 전통을 타파하여 인류 사회를 보다 진보시키려는 사상으로 18세기 프랑스에서 발달하기 시작하였다. 계몽사상의 영향으로 몽테스키외는 그의 저서 '법의 정신'을 통해 삼권 분립을 주장하였고 루소는 '에밀'을 통해 교육을 강조하고 '사회계약론'을 통해 국민 주권설을 주장하였다. 계몽사상은 계몽 군주와 미국의 독립 혁명, 프랑스 혁명에 도움을 주었다. (명예 혁명에는 영향을 준 것이 아니다.)17세기에는 화려하고 웅장한 바로크 양식이 유행했는데 루이 14세가 건축한 베르사유 궁전이 대표적이고 18세기에는 섬세하고 우아한 로코코 양식이 유행했는데 프리드리히 대왕이 건축한 상수시 궁전이 대표적이다. 에스파냐, 영국, 프랑스와 같이 서유럽은 일찍부터 절대 왕정이 형성되었지만 동유럽은 그렇지 못하였다. 사회적으로 봉건적 신분제인 농노제가 지속적으로 유지되어 서유럽에 비해 경제가 발달하지 못하였고 귀족들의 목소리가 높아 동유럽의 국왕은 권력을 확대하는 데 제한적이었다. 그리하여 동유럽의 국왕들은 스스로 계몽군주라 칭하면서 서유럽의 문화를 적극적으로 받아들이고 자국의 산업 발달 및 사회 개혁에 안간힘을 기울였다. 프로이센의 프리드리히 대왕은 '짐은 국가 제일의 심부름꾼이다'라는 말로 계몽 군주를 자처하였고 러시아의 표토르 대제는 권위의 상징인 수염을 스스로 잘라 모범을 보이면서 유럽 문물 도입에 힘을 썼다.4)무용안무는 리듬적 마임과 결합된 고도의 무용 부분으로 구성되었다. 대본은 영웅적, 서정적, 혹은 희극적 내용으로 어느 정도 통일되었다. 다양한 구성의 관객이 상업 극장에서 공연을 관람하였고 신문에는 험담과 함께 무용에 대한 진지한 기사가 실렸다. 이러한 요인들과 함께 무용의 직업화 혹은 완전한 전문 체계의 확립은 변화하는 사회적 조건을 반영하였다2.발레의 전문화18c의 사회적 흐름에 따라 발레도 성숙기에 접어든다. 사회적 조건을 반영하듯이 무용은 직업화, 완전한 전문 체계 확립으로 변천한다.1)왕립아공헌을 하였다. 즉, 이전의 궁정 발레는 무용하는 사람과 관람하는 사람 사이에 명확한 구분이 없었으나, 리셜리외 극장의 건축 구조는 오늘날과 같이 높은 무대와 객석을 고정시킨 형태였다. 따라서 턴 아웃 하는 경향이 강화되었고, 보샹에 의하여 발의 다섯 가지 기본 포지션이 확립되었다.이러한 변화들은 궁정에서 귀족들이 취미삼아 아마추어로서 춤추던 전통을 점차 아카데미에서 전문 교육을 받은 전문 무용수들이 무대에서 춤추는 것으로 바뀌게 하였고, 또 발레를 더욱 빠른 속도로 발전시켜 전문적인 무대 예술이 되게 하였다.2)발레의 직업성발레의 전문화의 증거는 그 이후의 무용수들이 완전히 자신들의 직업에 충실했다는 것에서도 찾아 볼 수 있다. 그들은 가끔씩 즐기는 게으른 귀족들이 아니라 자신들의 일과 예술에 엄청난 시간과 노력을 할애한 중류층 및 하류층 출신 사람들이었다. 춤 레슨, 예행연습, 그리고 순회공연 등은 그들의 일상의 초점이 되었다. 그들은 대중의 인기를 위해서 서로 경쟁하였고 친구들에게 자라하기 위해서가 아니라 돈도 벌고 급속히 변화하는 사회에서 사회적 지위를 확보하기 위해 작품에서의 배역을 희망하였다.이런 발레에 직업성을 부여하는데 일조한 무용수들을 살펴보고자한다.3. 18c 무용수1)루이 류프레이 시대에 발레리나들은 인기를 끌었지만 발레에서 여성들이 남성들을 압도하지는 못했다. 실질적으로 18세기 초기의 가장 뛰어난 무용수는 루이 듀프레라는 남자였다.듀프레는 약 6피트의 훤칠한 키와 예술적 위대함 때문에 르 그랑( 위대한 자)이라 불리었다. "릴리 무어"는 댄스 매거진에서 듀프레가 1714년에 데뷔하여 금세기 우아한 아름다움을 칭찬받았다고 하였다. 그는 마리 살레가 가장 선호하는 파트너가 되었다. 듀프레는 당대 최고의 무용수인 귀족적인 스타일의 고전파 수석 무용수로 지명되었다. 그러나 그는 성향이나 개성상 극적인 무용수보다는 고전적인 무용수였다. 사실 그의 제자 중 한 명인 장 조르주 노베르는 듀프레가 특정한 발레에 스타일을 맞추기보다는 자신이 뛰어난 실력다. 카마르고는 아홉 살에 , 살레는 열 살에 둘 다 공연 데뷔를 매우 일찍 하였다. 그럼에도 이 둘은 대중들에게 그 스타일에서 서로 매우 다른 발레 우상들을 제공하였다.2) 마리 안 드 퀴피스 드 카마르고카마르고는 매우 이국적인 혈통을 지니고 있었다. 그녀는 스페인인 어머니와 이태리인 음악 지휘자 아버지 사이에서 브뤼셀에서 태어났다. 열여섯 살에 파리의 오페라에 데뷔하기 전에 이미 아홉 살 때부터 루앙과 브뤼셀에서 성공리에 공연하였다. 그 이후로 카마르고는 귀족 연인들과 풍문을 몰고 다님으로써 파리 상류 사회의 유행을 따랐다. 그녀는 속도와 힘에서 뛰어났고 요약하자면 훌륭한 테크닉의 소유자였다. 당시의 일반적인 기교 수준이 오늘날보다 낮았을지는 모르지만 대중에 대한 그녀의 인기는 의신의 여지가 없었다.카마르고는 아마도 앙트르샤 카트르(공중에서 발을 네 번 교차시키는 동작)를 실행할 수 있는 첫 무용수였는데, 이 시대에서는 대단한 업적이었다.카마르고는 특히 부피 있는 18세기 치마를 줄인 것으로도 유명하다. 이런 조치는 전례 없이 여성들의 움직임의 범위와 정확도를 늘려 주었다. 그렇게 부끄럼 없이 여성의 발목을 드러내는 것은 매우 과감한 일이었다. 이것은 여성의 겸손에 대한 당시의 기준을 완전히 파괴하는 것은 물론 "예술가들은 자신들에게 주어진 의상을 입고 노래를 부르고 춤을 추어야 한다"는 오페라의 8번 규정을 직접 위반하는 처사였다. 그러나 카마르고는 자신의 겸손함을 유지하기 위하여 치마 밑에 특수 내의를 입는 치밀함을 보여줬다.카마르고는 테크닉의 정확함과 과감한 의상으로 대중들을 즐겁게 해 주었을 뿐만 아니라 매우 뛰어난 음악 감각을 지녔다. 노베르는 그녀에 대해서 다음과 같이 적고 있다. "마드무아젤 카마르고는 가장 힘든 멜로디의 흐름을 자연스럽고 쉽게 감상할 수 있는 소중한 재능을 지녔다. 이러한 재능은 실행의 정확함과 맞물려 음악 감각이 떨어지는 무용수들에게서는 결코 찾아볼 수 없는 활력 있고 활발함을 그녀의 춤에 부여해 주었다"3) 마리 살레살레는히 춤을 추는 데 재능이 있었고 항상 새로운 재목을 찾던 그녀의 가족들은 그녀가 어릴 때 이런 사실을 알아차렸던 것이다. 사실 마리 살레는 겨우 아홉 살 때 런던의 무대에서 대단한 인기를 끌었었다. 그녀는 오빠와 함께 멜로드라마 '불행한 총아' 바로 후에 공연된 무언 무용극에 2개월 동안 출연하였다. 그들의 공연은 호응을 얻어 그 공연 횟수를 100회 넘게 연장하였다.스무 살 때 파리 오페라에 채용되었고 그녀는 모든 주인공역을 맡게 되었다. 도한 궁정 발레에서도 활약하였다. 그 곳에서 그녀는 대단한 찬사를 받았고 볼테르 같은 중요 인사들과 친분을 맺었다.그녀는 카마르고 만큼이나 춤에 대한 접근 방법이 혁신적이었다. 카마르고는 좀 더 어렵고 과시적인 점프를 해 보일 수 잇도록 치마를 짧게 한 반면 살레는 테크닉을 과시하기 위한 형식으로서의 무용보다는 감정을 표현하고 상황을 묘사하는 데 관심이 있었다. 그러나 파리의 오페라 경영진의 완고한 태도 때문에 그녀는 자신의 이론을 행하기 위해서 런던으로 되돌아가야 했다.살레의 잘 알려진 작품은 피그말리온으로 여기서 개가를 거두었다. 이 작품을 통해 살레는 안무의 찾가, 표현의 각종 뉘앙스를 소화할 수 있는 극적 무용수로서의 공연, 그리고 프랑스의 오페라 발레의 번쩍거리며 거추장스러운 의상과는 달리 춤의 주제에 적합한 동시에 움직임의 자유를 가능케 하는 무용 의상의 디자인 등 여러 가지의 염원을 이루었다. 살레는 고전 그리스 조각에서 볼 수 있는 흘러내리는 단순한 모슬린 치마를 입고, 굽이 없는 슬리퍼를 신고, 그리고 아무런 장식 없이 머리를 어깨 위로 풀어 늘어뜨릴 만큼 과감하였다. 그녀는 조상으로 시작하여 관객의 눈앞에서 생명을 지닌 존재로 태어났다. 런던의 관객들은 피그말리온에 열렬한 성원을 보낸다. 이것이 마리 살레의 인생 정점이었으며 당시 그녀는 스물일곱 살이었다. 그 이후로 그녀는 1753년까지 런던과 파리를 오가며 어느 정도의 성공을 거두며 공연을 계속하였다.지금까지 18c를 대표한다고 볼 수 있는 무용수 듀프 노베르
제4장 중세사회의 교육과 사상4.1.중세사회의 특성과 문화중세는 기원 476년부터 르네상스 운동이 태동하는 15세기 직전 약 1000년의 시기이며 보통 기독교 사상이 지배하기 시작하는 시기로 본다. 역사가들은 게르만족이 로마문화를 소멸시켜 중세를 암흑시대라고 부르나 근세로 옮겨가는 준비 시기이다. 중세는교황을 중심으로 한 기독교와 카알 대제의 봉건제도 성립으로 질서를 확립하였다. 중세사회는 기독교가 지배한 사회이며 종교의 세기였다고 할 수 있으며 신앙을 기반으로 한 중세 문화가 발달했었다.4.2 중세 교육사상중세교육은 기원 5세기부터 11세기를 기독교 교육의 시기, 르네상스 운동 직전까지를 세속적 교유의 시기로 나뉜다. 전기에는 게르만 민족의 감화, 수도원과 스콜라철학이 교육에 영향을 주었다. 후기에는 기사도교육과 중세 도시 성립으로 일반시민교육, 중세 대학교육이 이루어졌다. 중세교육사상은 내세주의로 인고정신을 중시하였으며 신이 교육의 중심이었다. 따라서 엄중한 감독으로 교육하고 신에 대한 절대 복종을 토대로 아동의 종교적 정시 도야를 목표로 삼았었다. 이런 교육사상 달성을 위해 교육기관을 정비하였었다. 이교도들을 교화하기 위한 목적의 문답학교, 문답학교 교사 수급을 위한 고급문답학교, 스콜라 철학을 기초로 성직자를 양성하는 본산학교가 그 예이다.4.3수도원주의와 스콜라 철학성 베네딕트는 부패한 사회에 분개하여 수도원에서 현세, 향락등을 거부하고 영정정신을 도모하려는 수도원주의 종교운동을 발전시키고 실천에 옮겼다. 그는 순결,청렴,복종 세가지 이상을 실현하는 계율 73가지를 만들었었다. 수도원은 수도사양성과 일반인 교육도 행했으며 고대 학문과 문화를 보존하는 공로를 세웠다.십자군 원정의 실패로 중세를 지배하던 카톨릭 교회의 교황권이 실추되었다. 따라서 기독교 교리를 철학적으로 논증할 필요에서 스콜라 철학이 등장했다. 즉, 합리적 신앙으로 전환하여 신앙적 권위를 회복하려했다. 이 철학은 지적도야에 중점을 두고 논쟁력의 계발, 지식의 체계화 정당화 숙달에 집중했으며 문예부흥과 근세 교육 발달의 계기를 마련한다.4.4. 기사도 교육봉건제도 성립으로 기사계급이 출현하였다. 기사교육을 위한 형식교육기관은 존재하지 않았지만 어느정도의 기준으로 구체화 되어있었다. 3단계로 교육을 진행하였다. 처음은 시동으로서 궁정에서 초보적 훈련을 받는다. 2단계는 시생으로 준기사로서 7예를 교육받는다.3단계에서 기사 입문 식을 한다. 그들은 봉건군주의 전사이며 기독교 신사로서 신을 경건히 하고 약자를 보호하고 부인을 존중하는 것을 중요시했다.4.5대학과 시민교육의 발달십자군 원정으로 신흥도시가 출현하여 상공업 발달로 새로운 시민계급이 형성되었다. 이는 대학의 발달과 시민교육을 촉진시켰다. 먼저 대학은 순수 학문단체형태로 발달하였다. 당시 대학 조직은 전공으로써 신학,법학,의학과 교양으로 제7자유과를 강의를 통한 필기와 토론으로 교육되었다 국왕으로의 공인 이후 설립될 수 있었으며 3대 특권으로 교수와 학생의 부역, 세금면제와 범죄에 대한 자체 재판권, 학위수여 권리가 있었다.시민교육은 도시마다 성격을 달리했고 공교육의 효시를 이루는 영국의 문법학교 독일의 라틴어학교가 있었다. 당시 시민교육은 교육 대상을 서민층까지 확대하고 실생활 교육으로 전환되었으며 교육을 교회로부터 분리해 공공 단체가 맡는 역사적 가치를 갖는다. 이 가치들은 모두 현대 교육 기본원리를 반영한 것들이다.5장 문예부흥과 인문주의5.1.문예부흥과 인문주의중세의 외부적인 권위와 형식의 속박으로 인간 본연 자태로 복귀하려는 중세 기독교 문화형태에서 근대적 문화형태로의 반항운도을 문예부흥(르네상스)라 한다. 이태리어의 재생의 뜻을 가진 르네상스는 14-15세기 서구 제국의 안간 세계관 변혁을 초래했다고 할 수 있다. 이 문예부흥은 인간적 문학을 애호하는 휴머니스트들에 의해 인도되어, 근본사상은 인문주의이다. 인문주의는 중세의 제약이나 신문화와 반대되는 인강중심의 문화를 이룩하려는 사상이며 자아의 발견, 개인발견등을 통해 실현된다.5.2.인문주의 교육인문주의 교육은 세가지 형태를 가졌었다. 먼저 인문주의 교육으로써 자유교육, 교양교육이다. 고대문예의 연구와 체육과목으로 미적요소를 부활시켜 교육했다. 베르게리우스는 자유교육을 덕과 지를 달성케하고 길천케 하는 교과라고 '고상한 도덕과 자유교육'에서 밝혔다. 본 고전 중심의 교육에서는 인간적 교양의 수단으로 고전문학 학습이 권장되었다. 하지만 본말이 전도되어 고전문학이 목적이 되어버렸었다. 따라서 고전문학의 형식을 강조하여 언어적 기법을 목적으로 하는 교육을 의미하게 되었다.인문주의 교육 이념은 문예부흥 말기에 고전중심 교육으로 변질되었다. 언어주의 경향으로 16세기에는 키케로주의의 인문주의가 나타난다. 즉, 키케로의 문장을 우수한 것으로 간주, 문장을 암송하는 등 형식주의로 전락하여 협속한 인문주의가 되었다.
