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자연의 예술가 안토니오 가우디

자연의 예술가 안토니오 가우디학번 :이름 :제출일 :목차1. 배경1) 시대적 배경2) 지역적 배경3) 건축학적 배경- 아르누보2. 안토니오 가우디1) 성장기2) 건축가3. 가우디의 작품세계1) 건축이론2) 건축 작품4. 가우디에 대한 평가- 가우디에 대한 나의 생각이번 과제의 주제가 ‘근현대 건축’ 이라고 들었을 때, ‘안토니오 가우디’ 그가 떠올랐다.‘안토니오 가우디’ 에 대해서 알게 된 계기는 교양과목인 ‘스페인 중남미 문화와 예술’ 시간 이였는데, 그의 건축은 실로 작품이라고 부를 만큼 아름답고 감동적 이여서 깊은 감명을 받았었다. 이번 과제를 통해 그의 자연주의적 작품 세계에 빠져들고 싶다.1.배경1) 시대적 배경19세기는 유럽의 프랑스 혁명과 영국의 산업혁명으로 야기된 시민사회의 형성과 대량생산을 통한 기계문명의 발전으로 나타난다. 18세 기의 이성숭배에 대한 반발로 정서와 본능을 강조하는 낭만주의가 대두하게 되었다. 회화 분야에서는 기존의 아카데믹한 인습에 식상한 화가들이 프랑스에서 쿠베르를 중심으로 보이는 그대로는 묘사하는 ‘사실주의’가 일어났고 영국 에서는 화단의 모범으로 여기던 라파엘풍 회화에 반대하여 그 이전인 중세로 돌아간다는 의미로 Pre-Rapaelite Brotherhood라 칭하며 중세의 문학과 그 시대 모습을 낭만적이며 교훈적으로 그렸다.이러한 흐름이 건축에서도 나타난다. 18세기 바로크와 로코코의 정서적 경향에 반발하여 순수기하학적 형태를 채용하는 경향을 가졌다. 과거 황금시대에 대한 향수가 고딕건축에 대한 모방이라는 모습으로 나타나는 고딕복고주의와 과거 여러 양식의 혼합을 통해 새로운 양식의 창조를 의도한 절충주의가 나타난다.고딕복고주의는 형태의 목적성과 재료의 질에 맞는 형태, 기능적 목적에 일치하는 내 외부 형태, 본질적 요소로서의 장식이라는 4가지 건축원칙을 내세운 퓨전과 불완전성을 통한 자유스러움을 강조했던 러스킨을 기반으로 하게 된다.절충주의는 영국에서 유래되었으며 19세기 새로운 건축물들에 맞는 새로운 형태에 대한 요기의 대표적 양식이 되었다.이시기 이 지역에 나타난 대표적 특징은 카탈로니안 볼트로 나무나 보강철골 없이 벽돌이나 돌만으로 포물형의 볼트구조를 만드는 것을 말하며 목재가 드문 지역으로부터 온 기술자들에 의해 기원되었기 때문이다.카탈로니아의 고딕성당은 공간에서 외부가아니라 내부에 플라잉 버트레스(부유늑골)를 사용하여 내부공간을 분절하지 않은 거대한 하나의 단일공간으로 나타난다. 그리고 로마네스크식 성당의 원통형 둥근 천정은 가로보가 없이 지지하는 방식으로 표현하는 등 카탈로니아 건축의 특색을 이룬다.상업의 발달과 문예부흥운동이라는 두 가지 배경으로 건축에서 카탈로니아의 독자성과 민족주의를 표현하려는 요구는 대규모 성당 건설로 나타나게 되었다. 주로 고딕재현 양식으로 지어진 이 시기의 성당중의 하나를 가우디가 맡게 되었는데, 이 작품이 성가족 성당으로 그는 이 작품에서 고딕복고양식이 아닌 구조해석을 통한 포물아치로 이루어지는 독특한 구조로 의해 지탱되는 새로운 형태를 형성하게 된다.3) 건축사적 배경 - 아르누보? 아르누보(Art Nouveau)이시기의 건축사적 배경은 아르누보라는 신예술이 1890~1910년 사이에 전 유럽에 퍼진 낭만적이고 개성적이며 또한 과거와 결별한 반역사적 양식을 제창한 건축운동이다.아르누보란 말은 넓은 뜻으로 영국의 모던스타일, 독일의 유겐트스틸, 이탈리아의 스틸 리버티 등과 나아가서 오스트리아 빈의 세제션스틸 까지 포함된 당시 유럽 모든 전위예술을 가르키기도 한다.아르누보양식은 생각한 그대로를 나타내는 조형으로서 디자인 분야에서 새로운 바람을 불러 일으켰다. 이는 어떤 하나의 뜻이 있는 것도 아니어서 그때의 디자이너들도 각각 다른 길을 갔다. 그러나 여기에도 공통된 특색이 있다. 건축과 인테리어의 구성요소의 간소화에 전염했고 또한 자연 속에서 생동감 있는 형태를 찾고 환희를 나태 내었던 것이다.? 특 성① 식물 문양의 화려한 장식을 건축과 공예에 적용하였으며, 자연주의적 경향이 강함.② 자연을 모티브로 하여 유연하고 환상적인 곡선을 사속장식 등 공간에 사용되는 모든 종류의 공간적, 시각적 요소를 디자인하였다. 오직 하나의 건축물에서만 존재하는 것으로서 다른 작품들과는 유사한 면을 찾아 볼 수 없을 정도로 치밀하고 완벽하게 건물을 지었다. 하지만 가우디는 자신의 작품이 완벽하다고 생각한 적은 한 번도 없었다.가우디가 디자인한 건축물을 살펴보면 그의 정신 상태가 좀 뒤틀려 있다고 생각할 수 있다. 그의 건축물들은 들쭉날쭉한 파사드는 바로크식 건축 개념으로 보일 수도 있으나 한편 불합리한 면도 다소 있다. 그러나 이러한 견해는 사실과는 다르다고 말할 수 있는데 그의 자연에 대한 영감에 의한 건축 구성은 다른 건축가와는 달라서 평면에서 나타나는 선으로서 추상적인 형태에 기초를 둔 기하학을 처음부터 사용하고 있는데 이는 자연에는 존재하지 않는 것이었다. 100년전의 바르셀로나 시민들이 그의 위대함을 인정하지 못한 것은 어쩌면 당연한 일이다.1) 성장기가우디는 1852년 스페인 레우스에서 태어났다. 아버지가 금속 세공업자였으나 집안은 가난했다. 어린 가우디는 병약한 소년이었다. 기록에 따르면, 건축에 대한 그의 관심은 어릴 때부터 남달랐다고 한다. 17세에 건축 공부를 하기 위해 바르셀로나로 향했고 이후 바르셀로나는 그의 평생의 고향이며 가우디 건축의 성지가 된다.바르셀로나 대학 이공학부를 거쳐 바르셀로나 시립 건축전문학교에 입학한 가우디는 영국의 예술학자 존 러스킨의 "장식은 건축의 근원이다"라는 말에 중대한 깨달음을 얻게 된다. 이후 그의 과제는 그 유례없는 대담함으로 종종 건축학교 교수들의 논쟁과 찬탄을 불러일으켰다.그가 졸업할 때 학장 에리아스 토헨트가 남긴 말은 아직도 유명하다. “우리가 지금 건축사 칭호를 천재에게 주는 것인지, 아니면 미친놈에게 주는 것인지 모르겠다.” 아슬아슬한 점수를 받으며 건축 학교를 졸업한 그는 생계를 위해 바로 일해야 하는 처지에 놓였다. 당시에는 바르셀로나가 속한 카탈루냐 지방을 스페인으로부터 독립시키자는 운동이 한창 일어나고 있었다. 가우디는 여기에 가담해 지 특별한 배려로 가우디의 시신은 성자들만 묻힐 수 있는 "사그라다 파밀리아"성당의 지하에 묻혔다.3.가우디의 작품세계1) 건축이론? 그리스 신전건축에 대한 견해그리스신전건축이 가우디의 관심의 대상이 되었던 이유는 그가 접할 수 있었던 자료의 한계와 공간이 주는 느낌과 종교적 상징에 대한 형태표현의 명료함에 있다. 장식에 대한 그의 관심은 식물 문양과 각명에 나타나는데 식물문양은 자체가 가지고 있는 기하학적 형태라는 특성에 의해 기둥의 주두장식으로 사용되었고, 각명은 일반사람들에게 상징적인 요소를 자각하는데 가장이해하기 쉬운 요소로 파악하고 있다. 먼 거리에서 주로 보게되는 건물은 간결성과 형태를 드러나게 하는 색채로 표현하고, 짧은 거리에 있는 건물은 장식과 형태의 깊이가 주는 명암으로 표현해야 한다고 보았다.? 고딕성당건축의 영향그리스 신전 건축이 가우디 건물일반에 나타난 장식과 색채라는 형태 요소에 주로 영향을 미쳤다면 고딕성당 건축은 그의 성당 건축의 개념과 형태 전반에 큰 영향을 주었다. 내외부공간구성에 있어 고딕성당의 특성은 내부는 엄숙, 장려한 느낌을 주는 요소인 볼트와 아치를 노출시키며 단순한 공간을 형성하고 외부는 이런 구조의 횡압력을 지탱해주는 플라잉버트레스와 플라잉버트레스로서 지지하는 부재들이 반복적으로 사용되고 장식이 첨가되어 복잡한 형태를 이룬다. 가우디의 성가족성당을 보면 이러한 특색이 나타남을 보여준다.? 후기건축이론구조에 대하여 형상의 가장 명료한 표현인 골격이므로 그 외의 것은 골격을 덮기 위한 장식으로 보게 되고 형태에 대해서는 점이나 선이 아닌 연속적인 형태가 가장 완벽하다고 보았다. 이러한 전, 후기의 가우디의 사상은 고딕복고양식의 이론적 바탕이 된 퓨전의 이론과 유사함을 볼 수 있다.2) 건축 작품? 제1기 건축작품이시기의 작품들은 다양한 기존 양식의 수용과 변형을 통한 새로운 건축 형태에 대한 실험의기간으로 보인다. 1878년에서 1888년 까지 10년의 기간을 통해서 지어진 비센스 주택은 지상3층, 지하1층의 벽돌조 건물인 장식과 가구, 내부개구부에서만 나타나고 있다.돌을 재료로 사용하여 교회의 분위기를 주는 전원풍의 벨레스구아드 주택은 1900년에서 1909년에 걸쳐 지어졌다. 건물의 입면은 장식과 색채를 배제하고 매스의 대비를 통해 미를 부각 시키고 있다.전체로 보면 비슷한 색의 벽돌과 돌로 외관을 구성하였으며 내부의 자유로운 외관은 기하학적 형태를 갖고 있다.? 제3기 건축 작품그의 대표적인 작품이 나타나는 시기.1. 사그라다? 패밀리아 (성가족 속죄 성당) (1883-)“이것은 최후의 교회가 아니라 새로운 개념에 입각한 최초의 교회다”라고 그 스스로도 감탄해 마지않았다.가우디 최대의 역작이 된 이 작품의 가장 큰 특징은 양식의 종합에 있었다. 이 양식의 종합이란 의미는 구 양식인 고딕 양식과 그리스, 로마 양식의 절충이란 의미도 있지만, 그가 건축한 전 작품 속에서 이 건물의 원형이 되는 조형 이론과 형태를 추출했다는 뜻이다. 즉 이 작품 속에는 그의 전 작품 생애를 통해 건축에 대한 모든 것의 총합을 이루려고 한 것이다.1883년 건축이 시작된「성가족 교회」는 지금도 돌을 쌓아가고 있다. 정확히 말하면 채석장의 돌이 바닥난 56년 이후 인조돌과 콘크리트로 쌓고 있다.이 성당의 3개의 정면 중「나시미엔토」(탄생)는 가우디의 생전에 거의 완성이 됐고「글로리아」(영광)는 아직 시작도 되지 않았으며「파시온」(수난)이 완성돼가는 단계에 있다.아랫부분은 땅으로 가라앉는 듯하고 윗부분은 하늘로 솟구치는 불꽃을 연상시키는 이 거대한 건 물은 성서에 나오는 상징들로 물결치듯 이어져있으며 각각의 면은 보는 사람에게 하나의 이야기 를 완벽하게 전달한다. 그리고 종탑의 끝부분은 가우디가 즐겨 사용했던 도자기 모자이크로 마감 됐다. 이 작품은 가우디가 죽던 1926년까지 설계가 지속되며 구조와 형태의 변화가 많이 나타난 작품으로 가우디의 갑작스런 죽음이 아니었다면 조금은 다른 모습으로 현존할 미완성의 작품이다.2. 구엘공원(1900-14)멀리 지중해와 바르셀로나 시내가 한 눈에 보이는 구엘

예체능| 2012.06.07| 11페이지| 2,500원| 조회(316)

가우디, 건축가, 안토니오 가우디, 사그라다 파밀리아, 카사밀라, 구엘공원, 근현대..

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르네상스 메디치가의 미술후원

메디치家의 미술후원학번 :이름 :제출일 :목차Ⅰ.메디치家와 르네상스 미술·Ⅱ. ‘피렌체의 아버지’ 코지모 데 메디치(1389-1464)·Ⅲ. 피에로 데 메디치(1416-1469)·Ⅳ. 로렌쪼 일 마니피코(1449-1492)·Ⅴ. 메디치가 출신의 교황 레오 10세(1475-1521)·Ⅵ. ‘공화국의 군주’ 공작 코지모 1세(1519- 1574)·Ⅶ. 후원자가 작품에 미치는 제약과 영향·Ⅷ. 후원의 정치적인 목적·참고문헌Ⅰ.메디치家와 르네상스 미술“피렌체등의 여러 도시에서는 지배자나 부유한 상인들이 다투어서 학자나 예술가를 후원함으로써 르네상스 문화를 더욱 촉진 시켰다” 는 말은 중학교 2학년 사회교과서의 일부이다.부유한 상인들의 예술후원은 보편적인 사실로 문화사에 자리잡고 있으며 메디차가는 그중에서도 대표적인 후원자가문이다. 메디치가의 터전을 닦은 죠반니 비치(Giovanni Bicci 야 Medici)는 1418년 브루넬레스키(Brunelleschi)와 도나텔로(Donatello)에게 싼 로렌쪼(San Lorenzo) 성당의 내부 설계와 조각을 맡겼으며, 그의 아들 코지모(Cosimo 야 Medici)는 자신의 宮을 르네상스방식으로 짓고, 코지모의 아들 삐에로(Piero di Medici)는 베노쪼 고쫄리(Benozzo Gozzoli)에게「동방박사의 행렬」을, 삐에로의 사촌 삐에르프란체스코 (Pierfrancesco)는 보티첼리(Botti-celli)에게「봄」과 「비너스의 탄생」을 주문하여 지금의 우리에게 전해주고 있다.삐에로의 아들로 24년동안 피렌체릐 실권을 쥐고있었던 로렌쪼 일 마니피코(Lorenzo il Magnifico)는 젊은 미켈란젤로(Michelangelo)의 재능을 알아보고 그의 궁에 불려들여 후원하였다고 바자리(Vasari)는 미켈란젤로의 전기에 쓰고 있다. 뿐만아니라 로렌쪼는 피렌체의 미술가를 밀라노나 나폴리등의 공작들에게 소개함으로써 이들의 영향력을 전 이탈리아에 파급하였다.로렌조의 아들이며 후일 교황이 된 레오10세는 미켈란젤로에게 동생 왜 예술을 후원하였을까. 막대한 돈을 들여 성당을 지어주고 벽화를 주문하여, 그들의 궁엔 신화와 역사 이야기를 그리게 한 그들의 실데 목적은 무엇이였을까, 예술작품이 작가의 순수한 창작품이라고 믿던 낭만주의적인 사고의 세계를 뒤로하고 이제 예술은 정치 경제를 포함한 사회와 밀접한 관계를 맺으며 돌아가고 있음을 분명히 인식하고있는 오늘의 관점에서 그들의 후원을 다시금 검토할 필요가 있을 것이다.Ⅱ. ‘피렌체의 아버지’ 코지모 데 메디치(1389-1464)1429년 아버지의 죽음과 함께 피렌체의 가장 큰 은행을 물려받은 코지모는 1434년 유배에서 돌아온 후부터 은행을 전 유럽으로 확장하고 정치에 손을 뻗쳐 씨뇨리아(Signoria)가 되었으며 메디치가문의 위치를 경제계 이상의 영역에 확고히 하였다. 인문학자피치노(Ficino)에게 자신의 별장을 주어 그리스로마의 고전을 연구케하고 로렌쪼 성당 개축경비의 대부분을 지원하였으니 르네상스 후원자의 모범을 세울 상인계급의 지도자이다.그는 단순하고 고전적인 방식을 좋아하여 로렌쪼 성당의 옛 제의방의 설계를 부르넬레스키에게 맡기고 그 안의 청동문이나 설교대는 도나텔로에게 주문하였다. 회화에서도 프라 안젤리코(Fra Angelico)의 그림을 선호한 사실에서 미루어 단순하고 고전적인 그의 취향은 일관적이었던 것으로 보인다.곰브리치는 메디치가의 후원에 대한 1960년의 연구에서 코지모의 후원은 은행사업에 대한 종교제와 사회의 적개심을 충분히 인식하고 고리대금업의 오명을 씻기 위하여 하느님께 다시 바치는 마음으로 사회에 환원한 것이라고 말하고 있다.예술의 사회학적인관점에서 관찰하는 최근의 학자들은 코지모엑게 그리 후한 점수를 주지는 않는다. 1434년 코지모가 씨뇨리아로 뽑혀 유배에서 돌아온 것은 집안의 숨은 조직망의 결과로 이후 피렌체의 사업가들은 그에게 호의를 보여야만 파산을 막을 수 있었다고 한다. 정경유착을 넘어선 정경일치라 할 수있다. 한 은행가 집안의 지속적인 권력을 갖기 위해서 행하였을 수많은 권모술수는 가리고 교살아있을 때인 1459년, 삐에르가 주문하고 진행시킨 메디치 관의 벽화「동방박사들의 행렬」은 이러한 의도를 여실히 보여주고있다.이 벽화는 메디치가의 주도권확보에 크게 기여한 1439년 피렌체 종교회의를 기념한 것이기도하다, 비잔틴과 서로마의 통합을 시도한 이 종교회의에는 비잔틴의 황제 죠반니8세 팔레오로고, 희랍정교의 총주교 쥬페세, 서로마교황 에우제니오 4세, 이탈리아 도시국가의 네 대표로 밀라노의 스포르짜(Sforza), 리미니의 말라테스타, 만토바의 곤지가 그리고 피렌체의 메디치가가 참석하였다.이 그림의 세동방박사는 비잔틴 황제 죠반니 8세, 희랍정교의 총주교 쥬페세 그리고 메디치가문의 어린 로렌쪼의 초상으로 대치되아 있으며 나머지 인물들은 수행원 속의 인물로 그려지고 있다.피렌체에서 길드중심의 공동체적인 성격이 약화되고 가문의 세력들이 커가던 15세기 중엽, 궁정취향의 회화가 번지고있음은 의미있는 현상이가. 메디치가의 라이벌인 스트로찌가에서 주문한 젠탈레 다 파브리아노의「동방박사의 경배」는 귀족취향의 국제고딕양식을 대표하고 있는데, 메디치가의 삐에로가 베노쪼 고쫄리를 선택하여 파브리아노 못지않게 귀족적인 의상과 말안장을 강조하는 것은 거의 의도적이라고 볼 수 있다.〉베노쪼 고쫄리,「동방박사들의 행렬」, 프레스코, 〉삐에로의 아들 로렌쪼1459/64년, 피렌체, 메디치官Ⅳ. 로렌쪼 일 마니피코(1449-1492)로렌쪼 마니피코는 숨은 의도는 부친과 같을지언정 훨씬 세련되고 수군 높은 후원을 하였다. 1464년 아버지 삐에로가 죽었을 때 로렌쪼는 겨우 21세의 청년이였으며 유산은 아버지가 할아버지에게 받은 것보다도 적은 23만 fl.을 불려받았다. 로렌쪼와 동생 줄리아노(Giuliano)를 살해하려던 빠찌(Pazzi)가에 의해 행해진 습격사건(1478년)을 미루어 알 수 있듯이 피렌체의 주도권을 쟁탈하려는 가문들 사이의 치열한 경쟁을 물리치고 로렌쪼는 피렌체의 실권을 장악하였다.1492년 그가 죽기까지 피렌체는 전쟁없는 평화시시를 누렸으며 메디치가의 세력 탐독하는 조예깊은 예술애호가이기도 했다.정치력과 학문적인 지성 그리고 예술가의 감수성까지 골고루 갖춘 로렌쪼의 후원은 아버지의 성향과 사붓 달랐다, 피치노로 하여금 고전을 번역, 출간케 하였으며, 비잔틴의 필사본을 구하기 위해 동방으로 학자를 보내면서까지 장서를 모아 오늘의 라누렌찌아나 도서관을 가능하게 했다.그리스 로마의 조각을 모아 조각가들에게 공개하여 참고케 하였으며 또한 예술가들을 피렌체이외의 귀족후원자에게 소개하여 피렌체 미술의 영향력을 전 유럽에 파급시켰다.코지모는 부르넬레스키와 도나텔로, 프라 안젤리코에게 주문하여 로렌쪼 성당과 싼 마르코 사원등 15세기 전반을 특징짓는 미술을 낳게 하였지만 로렌쪼가 실권을 쥐고있던 15세기 후반의 보티첼리나 프라 필립보 립피의 대표작품 중엔 그의 주문이 별로 없다. 더구나 그가 고용하고 또 친숙히 지내던 조각가 바르톨도 디 죠반니(Bartoldo di Giovanni)는 당시의 미술 이념을 반영하기 보다는 로마시대의 조각을 복사하거나 보수하기만 하였다. 그는 당대의 미술가들을 기용해 그 시대의 것을 만들기 보다는 옛 골동품수집에 더 큰 관심과 돈을 쓰고 있다.로렌쪼는 다른 지방의 왕이나 공작들에게 피렌체 화가를 소개하여 보내는 일을 많이 하였다. 그들은 로렌쪼에게 조언과 추천을 청하였고 로렌쪼는 기꺼이 중재역할을 하였다. 1482년 레오나르도 다 빈치를 밀라노의 루도비코 일모로에게 소개하여 보내고, 1488년엔 안토니오 다 싼 갈로를 나폴리에, 폴라이올로를 로마에 보내는 등. 이러한 추천이 피렌제를 미술의 메카로 만드는데 기여한 것은 사실이지만 로렌쪼에게 이러한 추천은 예술활동이기 보다는 외교정책이였다.인문학자들에 대한 로렌조의 후원은 자신이 그 가치를 알고 행한 순수한 지원의 성격이 강했던 데 비해 미술에 대한 후원은 효과적인 정치도구 중 하나였다고 볼 수 있다.금은세공가 첸니니의 아들인 삐에트로는 로렌쪼에게 보낸 1467년 9월의 편지에서 모직공업길드의 선거에서 로렌쪼의 뜻과는 다른 사람에게 투표하였음을 사과구이차르디는 “로렌쪼 치하동안 피렌체는 자유가 없었다. 그러나 더 나은 더 존경받는 독재자를 찾을 수도 없을 것”이라고 서술하였다.Ⅴ. 메디치가 출신의 교황 레오 10세(1475-1521)1515년 로렌쪼의 둘째 아들인 죠반니가 교황으로 선출되면서 네디치가의 권력은 다시 정상에 올랐다. 레오 10세로 이름한 그는 파찌가의 습격으로 죽은 줄리아노의 후손을 추기경으로 삼고 그와 함께 옛 메디치가의 권위회복과 자신의 정치력을 구축하는데 건축, 조각, 회화의 이미지를 이용하였다.고조 할아버지 때부터 후원해오전 산 로렌쪼성당의 정면을 미켈란젤로에게 의뢰하고 그것이 진행되는 동안 동생 쥴리아노 디 로렌쪼(1479-1516)와 조카 로렌쪼 디 삐에로(1492-1519)의 무덤을 위한 Sacrestia Nuavo를 건설하게 하였다.신플라토니즘의 세계관에 바탕을 둔 Sacrestia Nuavo의 전체설계와 실존인물의 이상화된 초상은 후원자의 요구인지 미켈란젤로의 창조인지 분명히 구분할 수 없었고 로렌쪼 쥴리아노를 이상적인 인간형으로 나타낸 것은 의미있는 일이다.이 두인물의 초상은 양식상 이상화되었을 뿐아니라 도상의 면에서도 이상화 되었다. 현재 우르비노 공작 로렌쪼 라고 알려져 있는 로렌쪼상은 힘(사자투구)과 사려깊음(생각하는 자세)를 겸비한 영웅(갑옷)으로, 네모우로 공작 쥴리아노 라고 알려진 쥴리아노상은 열린자세의 행동하는 영웅의 자세에 다비드릐 얼굴모습으로 이상화시켰다.>미켈란젤로,「로렌쪼」대리석, 1520-34년 피렌체, 성 로렌쪼 선당 >라파엘로,「우르비노 공작 로렌쪼」,1518년, 뉴욕>미켈란젤로,「쥴리아노」,대리석, 1520-34년,성 로렌쪼 성당 >라파엘로「네모우르 공작 쥴 리아노 초상」의 부분, 151 5년, 메트로 포피탄 미술관Ⅵ. ‘공화국의 군주’ 공작 코지모 1세(1519- 1574)메디치가문은 1494년 피렌체에서 추방된 후 50여년 후인 1551년부터 다시 세력을 잡기 시작하였다. 그동안 피렌체는 公國의 체제로 바뀌면서 토스카나공국의 수도가 되었는데 .

예체능| 2012.06.07| 10페이지| 2,500원| 조회(454)

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