대중음악의 역사와 스토리텔링◎목차○서론-대중음악이란?○본론1. 60년대의 대중음악 특징과 스토리텔링2. 70년대의 대중음악 특징과 스토리텔링3. 80년대의 대중음악 특징과 스토리텔링4. 현대의 대중음악 특징과 스토리텔링5. 과거의 대중음악과 현대의 대중음악 스토리텔링 방식 비교○결론대중음악이란 ‘널리 많은 사람들이 즐기는 음악’을 뜻한다. 이러한 대중음악이 한국사회에서 등장하게 된 것은 서구 대중문화의 영향이 컸다. 본격적으로 대중음악이 등장한 것도 1901년 창설된 서양식 군악대를 시발로 할 수 있고 그 이후로도 계속해서 서양의 대중문화를 모방하면서 한국 대중음악이 성장하였다. (네이버 백과사전 참고)1960년대는 미8군 무대 출신들을 통해 시작된 한국형 로큰롤의 태동과 트로트의 전성기가 주된 대중음악의 모습이었다. 한국형 로큰롤은 비록 그 형태나 리듬은 서양의 로큰롤을 따라가고 모방하는 경향이 많았지만 그것의 스토리텔링 방식은 지극히 한국적인 것이다. 한국 록 음악의 시대를 열었다고 일컫는 신종현의 add4의 히트곡 ‘빗속의 여인’과 60년대 국민 밴드로 불리었던 키보이스의 히트곡 ‘제비꽃’, ‘행복한 사람’등의 노래를 살펴보자.잊지 못할 빗속의 여인 내가 처음 너를 만났을때 너는 작은 소녀였고지금은 어데 있나 머리엔 제비꽃 너는 웃으며 내게 말했지노오란 레인코트에 아주 멀리 새처럼 날으고 싶어검은 눈동자 잊지 못하네 음 음 음 음 음 음 음다정하게 미소지며 -키보이스 ‘제비꽃’검은 우산을 받쳐주네나리는 빗방울 바라보며말없이 말없이 걸었네-add4 ‘빗속의 여인’노래들의 가사들을 살펴보면 가사들이 무척이나 감성적이고 서정적이란 것을 알 수 있다. 가사만을 두고도 이를 아름다운 시 한편으로 볼 수 있을 만큼 한국적이고 서정적인 가사인 것이다. 또 이 당시의 음악들의 대부분은 특정한 장면을 노래하고 있다. 특정한 장면 안에서 느꼈던 감정을 서정적인 가사로 표현한 것이다. 빗속에서 그를 처음 보고 난 후의 사랑이란 감정을 노래하고 제비꽃을 꽂고 환히 웃는 소녀에게 느낀 감정들을 노래로 표현한 것이다.한국형 로큰롤 음악과 함께 60년대 대중음악을 장악했던 트로트에서는 한국적 정서가 더욱더 물씬 묻어나있다. 트로트를 이끌어나가던 이미자의 노래를 살펴보자.헤일 수 없이 수많은 밤을 안녕 안녕 서울이여 안녕내 가슴 도려내는 아픔에 겨워 그리운 님 찾아 바다건너 천리길얼마나 울었던가 동백아가씨 쌓이고 쌓인 회포 풀려고 왔는데그리움에 지쳐서 님의 마음 변하고 나홀로 돌아가네울다 지쳐서 그래도 님 계시는 서울하늘 바라보며꽃잎은 빨갛게 멍이 들었오 안녕 안녕 서울이여 안녕-이미자 ‘동백아가씨’ -이미자 ‘서울이여 안녕’이미자의 ‘동백아가씨’와 ‘서울이여 안녕’이란 노래를 살펴보면 삶의 애환과 그리움이 사무치는 전형적인 한국 여성의 모습을 볼 수 있다. 시적 감수성이 풍부한 가사로 전형적인 한국여성의 애환을 담아내 듣는 이로 하여금 공감과 사무침을 느낄 수 있게 한 것이다. 공감과 동병상련, 이것이 한국의 전통 노래로 일컫어 지는 트로트만의 스토리텔링 방식인 것이다.70년대의 경우는 번안곡에 한글 가사를 쓴 곡이 많았던 60년대와 달리 포크음악을 하는 싱어송라이터들이 등장했다. 양희은, 한대수, 서유석, 송창식, 김정호 등의 싱어송라이터들로 인해 기존의 번안곡에서 가사로만 전하는 대중음악의 한계를 뛰어넘어 한국적인 음악과 리듬에 한국적인 가사로써 스토리텔링할 수 있게 되었다. 그리고 그 당시의 시대적 상황과 맞물려 당시 사회에 대한 비판적인 노래가 등장하게 되었다. 창작을 시작하면서 현실을 인식하게 된 것이다. 그리고 이러한 인식이 창작 속으로 녹아들어 양희은의 ‘아침 이슬’과 같은 노래로 만들어지게 된 것이다. 또 최근에 다시 불러 일으켰던 세시봉 열풍은 70년대의 포크음악의 가졌던 한국적 감수성이 현대인들에게 까지도 남아있단 것을 증명하였는데, 이를 통해 대중음악의 스토리텔링의 고유성은 변하지 않는다는 것을 엿볼 수 있다.80년대에 들어서 해외 음반사가 한국에 상륙하고 디지털 CD가 등장하면서 대중음악의 다양성은 증대되었다. 트로트, 발라드, 포크, 락, 댄스 등 음악적 장르가 다양해지면서 대중음악이 가지는 스토리텔링 방식도 다양해졌다. 음악적 요소로써 스토리를 전하는 것이 아니라 그에 어울리는 춤과 퍼포먼스도 스토리텔링적 요소가 되었다. 하지만 조용필 음악의 선풍적인 인기는 아직까지는 음악적 스토리텔링적 요소가 지배하다는 것을 의미한다. 또 조용필 이전에는 ‘콘서트’란 개념이 없고 밤무대에서 공연하는 ‘리사이틀’이 성행하였는데 조용필로 인해 가수의 콘서트가 확산되고 그 가수가 표현하고 싶은 음악의 총체를 표현할 수 있는 대중음악의 스토리텔링적 요소로써 콘서트가 보편화되기 시작하였다.90년대의 대중음악은 서태지와 아이들의 등장 이전과 이후로 나눌 수 있다. 등장 이전의 대중음악은 신승훈, 이소라, 이승환 등의 발라드 음악이 열풍을 일었다. 애상적인 사랑 이야기를 스토리를 전달하는 곡이 많았다. 그 후 김건모, 김현정 등의 댄스 음악이 가요계를 강타 했다. 그리고 김경호, 넥스트 등 락 음악의 최고의 전성기를 누렸고 김광석의 포크 음악이 유행하기도 하였다.그 후 서태지와 아이들의 등장은 한국 대중음악계 큰 획을 그었다. 서태지와 아이들 이후 등장한 HOT, 젝스키스, SES, 핑클 등 아이돌 음악이 대중음악의 핵심으로 자리 잡게 된 것이다. 그리고 그 현상은 지금까지 이어져 오고 있다.아이돌 음악의 특징은 들려주는 음악이기 보단 ‘보여주는’ 음악이란 것이다. 대중음악의 스토리텔링적 요소에서 음악적 요소보단 춤과 퍼포먼스와 같은 부수적인 요소가 더 중요시 되고 극대화 되고 있는 것이다.이러한 현상은 2000년대 초에는 그리 심하지 않았다. 2000년대 초반에는 ‘보여주는’음악의 성장이 두드러지기는 하였지만 ‘들려주는’음악을 따라잡지는 못했다. 실제로 2000년 가요 차트 1위는 조성모의 ‘아시나요’이고 2001년 브라운 아이즈의 ‘벌써 1년’, 2003년 빅마마의 ‘break away’, 2004년 조pd의 ‘친구여’, 2005년, 2006년 sg워너비의 ‘죄와 벌’과 ‘내 사람’, 2007년 이기찬의 ‘미인’ 등 가요 차트를 ‘보여주는’ 음악이 아닌 음악적 내러티브 요소가 강한 ‘들려주는’ 음악이 차지하고 있다.하지만 2008년부터 빅뱅과 원더걸스를 필두로 한 아이돌 음악의 전성기가 열렸다. ‘보여주는’ 음악의 장이 열린 것이다. 실제로 2008년 일년 동안의 가요 차트에서 1에서 10위 까지의 음악 중 빅뱅과 원더걸스를 필두로 아이돌 음악은 총 7곡으로 아이돌 음악의 위력을 알 수 있다.이러한 아이돌 음악의 스토리텔링 방식은 앞서 말한 것 과 같이 음악적 요소 뿐만 아니라 무대 전체이다. 아이돌 음악의 음악적 요소는 같은 리듬의 반복과 같은 가사의 반복인 후크송의 요소가 강하다. 2009년 가요 차트 1위를 한 소녀시대의 gee의 가사를 살펴 보자.
