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인상주의의 모든것, 마네, 모네, 고갱, 고흐 디테일한 작품설명 ppt

Impressionism POST-Impressionism인상주의의 배경적 요인 탄생요인 작가분석 - 마네 , 모네 후기 인상주의란 … 후기 인상주의의 영향 작가분석 - 고흐 , 고갱 ,인상주의란 .. 19 세기 후반 프랑스에서 발전했던 회화의 한 유파에 주어진 이름으로 감각적으로 느낀 인상을 순수하고 단순하게 묘사 한 것으로 이루어진 회화적 체계 ” 를 가리킨다 . 따라서 인상주의자들이란 “ 일반적으로 인정되고 있는 규칙에 구애됨이 없이 그 자신이 개인적으로 느낀 인상에 따라서 대상을 재현 하려 하는 화가들을 말한다 .인상주의의 탄생요인 인상주의 미학 감각적으로 느낀 인상을 순수 하고 단순 하게 묘사하는 것으로 이루어진 회화체계 19 세기 후반에 서양의 문화 , 사회 , 경제 , 산업전반에서 종전과는 전혀 다른 변화 미술은 사실적 묘사와 모방성에서 자유로워 질 수 있었다 . 원색적 색채와 동양미술의 공간감 극복의 형태에 매료인상주의의 특징 인상주의 미학 감각적으로 느낀 인상을 순수 하고 단순 하게 묘사하는 것으로 이루어진 회화체계 색채 19 세기가 되어 색채와 빛의 원리 에 대한 연구가 진행 빛이 풍부한 야외에서는 모두가 밝게 보인다 ( 외광파 ) 색 자체에 충실하게 지각하고 묘사 색채들을 투명하게 화폭에 옮기는 것이야 말로 참된 자연을 묘사라 생각 구도 사진 의 영향으로 순간적으로 포착하는 발상 전통적으로 내려온 윤곽선의 사용법거부 선이나 형태 등의 기하학적 법칙들을 거부 주제 풍속과 초상 정물 등의 시민적 장르 , 주변의 흔한 풍경 등을 포착 19 세기 혁명으로 승리한 부르주아들의 시각을 반영인상주의자들의 작품을 구별하는 법 인상주의자 그룹은 풍경을 그리는 경우가 다반사여서 작품을 구분하기가 쉽지 않으며 일반관객들에게 마네와 모네라는 이름이 서로 헷갈리는 경우도 많다 . 마네 옛날 거장들의 그림을 재해석하고 , 현대의 모습을 기하학적 ( 평면 ) 으로 그렸다 . 주제 모네 풍경화 , 부둣가 풍경 , 건초더미 , 후기에는 거의 추상적인 수련 그림 르누아르 작 유명하게 만들어준 것은 낙선작들이다 . 낙선전을 통해 알려진 올랭피아 는 전통과 모던을 구분하는 작품으로 유명하다 . E douard m anet 출 생 : 1832 년 01 월 23 일 사 망 : 1883 년 04 월 30 일 출 생 지 : 프랑스 파리 본 명 : 에두아르 마네 ( Edouard manet ) 가족 사항 : 6 남매 중 장남 화 풍 : 풍부한 빛과 찬란한 색채의 대가Edouard manet 튈르리 공원의 음악회 (1862 년 ) 야외에서 풍경이나 인물을 직접 대상으로 그려본 시험 작품 E douard m anetEdouard manet 풀밭 위의 점심 (1863 년 ) 인상주의의 효시가 된 그림 혁명성 당시의 서양사의 도덕관을 침해 원근법 명암의 강렬한 대비와 빛에 의해서 사물의 형태가 만들어지고 화면의 구도가 형성되고 있다 . E douard m anetEdouard manet 올랭피아 (1863 년 ) 사회적 물의 야기 반사회적인 작가로 취급 티치아노 ( 우로비노의 비너스 ) 재해석 E douard m anetEdouard manet E douard m anet 피아노 앞에 앉은 마네부인 (1868 년 ) Reading 1865-73 오르세미술관 / Madame Manet in the Conservatory 1879 노르웨이미술관Edouard manet 피리 부는 소년 (1866 년 ) 유화 161x97cm “ 누가 뭐라고 해도 내가 가장 좋아하는 그림은 올해의 낙선작 ( 피리부는 소년 ) 이다 . 마네의 그림에는 꾸밈이 없다 그는 부분에 개의치 않을 뿐만 아니라 인물에 불필요한 덧칠을 하지 않는다 그의 그림에는 단단하고 튼튼한 부분들이 완전히 하나로 결합되어 있다 .” E douard m anetEdouard manet 볼로뉴 항의 달빛 (1869 년 ) 빛과 어두움에 대한 탐구 과감하게 생략된 데생 미완성된 듯한 분위기 E douard m anetEdouard manet 나나 (1877 년 ) 맥주잔을 들고 있는 여급 (1878 년 변화하는 형상의 모습이 더욱 선명히 드러난다 . [ 1894, 루앙 대성당 사진 ] [ 루앙 대성당 연작들 ]브르타뉴에 있는 바늘바위를 소재로 한 이 그림의 주제는 분명 일본인 판화가 ‘안도’와 관련이 있다 . 하지만 풍경을 묘사한 모네의 방식은 그가 일본 미술의 전통적인 표현 언어를 단순히 모방한 것이 아니라 , 그것을 흡수하였음을 보여준다 . 그는 푸른 바다를 배경으로 한 어둡고 장엄한 형태의 바위들에서 나오는 힘있는 문양을 만들어 내는 동시에 힘찬 붓놀림으로 파도가 일렁이는 바다와 거친 바위들을 훌륭히 묘사하고 있다 . 벨섬의 바위들 1886 캔버스에 유채 C laude M onet센 강에서의 작업 안도 히로시게의 작품 [ 보름달이 뜬 쓰쿠다 ] 는 모네가 소장하고 있던 10 여개의 인쇄된 일본 그림 중 하나이다 . 모네와 동료 인상주의 화가들은 일본 화가들이 뚜렷하고 단조로운 색채면을 구사하면서 그림의 평면성을 강조하는 방식에서 영향을 받았다 . 히로시게는 배의 돛을 캔버스 바깥까지 연장함으로써 원근감을 효과적으로 제거했다 . 이러한 기교는 모네의 많은 작품에 영향을 주었다 . C laude M onet풍경을 배경으로 한 인물 양산을 쓴 연인 , 1886 - 1880 년대 중반 모네는 풍경을 배경으로 한 인물을 소재로 야심적인 작품들을 제작할 결심을 했다 . 이 그림은 인물이 오른쪽을 향하고 있는 다른 한 그림과 짝을 이루고 있다 . 조르주 쇠라의 거대한 그림 [ 그랑드자트 ] 에 도전하려는 의도를 가진 것처럼 보이기도 한다 . 이 그림의 모델은 오셰데의 딸이자 카미유 사후에 모네가 가장 아끼는 모델이 된 쉬잔이다 . 어쨌든 1886 년에 제작된 두 그림 ( 쉬잔을 등장시킨 ) 에서 그는 죽은 아내를 생각했을 것이다 . 이때 쉬잔과 아내의 닮은 점 때문에 마음이 아파 쉬잔의 모습에서 구체적 특징을 생략했을 가능성도 있다 . C laude M onet1893 년 모네는 지베르니에 연못 정원을 조성하면서 섬세한 아치형의 이 다리를 놓았다 . 하지만 식물들 영향 공간에 대한 새로운 해석의 탈피로써 시작 개별적일 뿐 집단으로서의 공동성은 없음 각자의 방법으로 인상주의로부터 거리를 둠 / 새로운 구성주의를 갈망 19 세기의 마지막 10 년간 활약한 프랑스 화가들 . 고흐 , 고갱 , 세잔 , 같은 이들의 작품에 적용 세잔은 ” 모든 물체는 원기둥 , 원뿔 , 구 , 등의 입체로 되어 있다 ” 라고 주장하여 입체파 에 영향 강렬한 색과 짧은 터치를 사용한 고흐는 표현파 에 영향 ( 표현주의 ) 단순한 형과 그림을 장식적으로 표현한 고갱은 야수파 에 영향 ( 상징주의 ) 후기 인상주의 미술의 대표화가 세잔 / 고갱 / 고흐 / 로트렉 / 루소작가분석 - 고흐 “ 불꽃 같은 정열과 격렬한 필치 , 눈부신 색채를 표현”한 인상파 화가 V incent van G ogh 출 생 : 1853 년 3 월 30 일 사 망 : 1890 년 7 월 30 일 출 생 지 : 네덜란드 본 명 : 빈센트 빌럼 반 고흐 ( 네어 :Vincent Willem van Gogh) 가족 사항 : 2 명중 장남 화 풍 : 불꽃 같은 정열과 격렬한 필치 , 눈부신 색채를 표현한 인상파 화가 후기인상파의 이단아 중량감을 주는 두터운 칠 : 덧칠 , 거친 터치로 풍경 안에 자신의 정신 상태를 나타내고자 하는 의도 깃듬 . 두텁고 빠른 터치로 움직임과 중량감 느껴짐 . 인간의 고독이 투영된 풍경화 : 내면 세계의 불안정정이 반영된 그림 . 우키요에 에서 밝고 선명한 색의 영향 : 당시 파리에서 상당히 유행했는데 , 고흐는 자신의 작품에 활용 .작가분석 - 고흐 “ 불꽃 같은 정열과 격렬한 필치 , 눈부신 색채를 표현”한 인상파 화가 V incent van G ogh 1. 네덜란드 시기 -1885 년경 농촌의 모습 , 노동의 고달픔 , 존재감 , 자연의 섭리와 표현을 묘사 우울하고 어둡다 . 예 ] 감자먹는 사람들 2. 파리시기 -1886 년경 일본 목판화를 경험함으로 인상파의 화려함에 직접적 영향을 끼친다 . 화면이 밝아짐 예 ] 탱기노인 3. 아를로 시기 1890 “ 색의 사용을 위한 습작들 ” V incent van G oghSunflower 1888 V incent van G ogh 해바라기의 형상이나 색채 , 그리고 해를 향한 성질은 반 고흐의 내면적 원형이라 할 수 있고 , 또한 자신의 상징과도 같은 것아를의 반 고흐의 방 La Chambre de Van Gogh à Arles 1889 V incent van G ogh 그림자나 미묘한 음영은 무시되었고 , 밝고 명암이 없는 색조로 채색되었으며 , 거친 붓질과 보색의 대비가 특징적으로 나타나고 있는 작품입니다작가분석 - 고갱 영원한 자유인” Paul Gauguin 의 생애와 작품 세계 폴 고갱 (Paul Gauguin, 1848년 6월 7일 - 1903년 5월 9일)은 프랑스의 후기 인상주의 화가이다 . P aul G auguin 이 름 : 폴 고갱 (Paul Gauguin) 출 생 : 1848년 6월 7일 출 신 지 : 프랑스 직 업 : 화가 데 뷔 : 1876년 풍경화 비로플레숲의잔디 살롱 입선 대 표 작 : 타히티의여인들 , 언제결혼하니 , 자화상타히티기행 특이사항 : 대표적인 후기인상파 화가 후기인상파의 방랑자 : 비자연주의적 경향은 20 세기 회화의 출현에 초석 종합주의를 고려 : 영혼을 일깨우는 이미지를 색채나 선의 배치를 통해 표현 . 상징주의적인 신비한 요소 . 관념 . 사상 구현 . 2 차원의 평면을 강조 단순한 색채와 형태 : 인간 존재의 근본에 가까운 원시적인 광경을 단순화된 구도와 색채 표현 . 순색의 넓은 색면 기법을 개발하여 야수주의로의 길을 마련설교후의 환영 1888 P aul G auguin 현실적 대상과 비현실적 대상을 혼합황색의 그리스도 The yellow christ 1889 고갱이 타히티섬으로 건너가기 이전의 최고 걸작으로 꼽히는 작품 1886 년부터 1890 년까지 5 년 동안을 프랑스의 브르타뉴에서 보낸 고갱은 이곳에서 신앙심이 두텁고 순박한 농부들의 삶에 매료되어 그들을 주제로 한 많은 작품을 남겼는데 , 이 작품}

예체능| 2013.04.02| 48페이지| 2,500원| 조회(1,184)

인상주의, 후기인상주의, 모네, 마네, 고흐, 고갱, 인상주의 탄생요인, 후기인상주의..

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설치미술가 Christo Javacheff 예술의 개념형성과 자연관, 프로젝트의 특징과 분석

C hristo J avacheff Installation artistC hristo J avacheff Installation artist 연혁 직업 : 설치미술가 출생일 : 1935 년 6 월 13 일 [ 불가리아 ] 학력 : 소피아 미술학교 회화 전공 1956 년 체코 프라하에서 무대장치 배움 1958 년 파리 진출 1964 년 뉴욕에 정착 1961 년 첫 개인전 1968 작품 실현 크리스토 자바체프 주요 작품 일지 항구의 패키지 ( 쾰른 ·1961) 해안가 포장하기 ( 시드니 ·1969) 계곡 커튼 ( 콜로라도 ·1970~1972) 달리는 울타리 ( 캘리포니아 ·1972~1976) 섬 둘러싸기 ( 플로리다 ·1980~1983) 퐁네프 다리 포장 ( 파리 ·1975~1985) 우산들 ( 미국 캘리 포니아 · 일본 이바라키 ·1984~1991) 독일 의회건물 포장 ( 베를린 ·1971~1995) 가로수 포장 ( 리헨 - 바젤 ·1997~1998) ‘ 더 게이츠 (The Gates)' 프로젝트 ( 뉴욕 ․2005) 영향 영화배우였던 형을 통한 예술세계를 펼치는 계기 마련 50 년대 불가리아 사회주의체제의 영향Christo 예술의 개념형성과 자연관 예술개념 형성과정 자연관 자연환경 작업으로의 대상확대 일상적 오브제 도시환경 작업 자연환경 작업 자연환경 프로젝트의 특징과 분석 포장행위의 의미 공공성과 대중성 크리스토의 자연환경 프로젝트의 미술사적 의미 C hristo J avacheff Installation artist1960 년대 초반에 단순한 화랑중심주의적인 조형예술의 전개에 대해 불만을 느낀 미술가들이 화랑을 이탈 하여 외딴섬 , 사막 , 공공건물 , 아스팔트 , 계곡 , 나무 , 잔디밭 등을 가리지 않고 설치하는 환경미술을 제작하였다 . 화랑 자연환경 천 을 이용하여 병 , 캔 , 잡지 , 도로표지판 , 자동차 , 가구 , 등의 주변 사물을 포장 하거나 드렁통을 쌓아 올리는 등 독특한 작품을 제작 작품의 대상을 확대 공공건축물 자연환경 주변환경을 일시적으로 변형 시대와 장소의 상황과 결부된 새로운 미술형태 대지미술 [ Earth work ] C hristo J avacheff Installation artist Christo 예술의 개념형성과 자연관 예술개념 형성과정 자연관Christo 예술의 개념형성과 자연관 예술개념 형성과정 자연관 자연의 재인식 자연환경의 창조적 응용 캔버스의 해방 자연 , 예술 , 그리고 대중 미국의 넓은 지형 + 거대한 규모와 엄청난 물량을 요구하는 작업을 시도 C hristo J avacheff Installation artist 자연의 경관보다는 그 자연이 가지는 물질성을 새롭게 발견하고 그러함으로 자연과 인간을 분리하지 않으려 함 . 대지미술가 “ 예술 속에 담겨진 자연 “ 자연 속에 담긴 예술 ” 작품의 영속성과 물질성을 부정자연환경 작업으로의 대상확대 일상적 오브제 도시환경 작업 자연환경 작업 그것들이 가지고 있는 기능을 감춰 신비스러운 물체로 인식을 전환 대상을 그대로 제시하기보다는 신비의 베일에 싸인 포장에 의해서 인식을 전환 대상을 더욱 강조하는 방법 ! 인식의 영역 확장 포장 대상의 다양함 C hristo J avacheff Installation artist 포장된 병 캔 포장된 캔 포장된 병 포장된 의자 포장된 책상 포장된 오토바이 여성의 포장자연환경 작업으로의 대상확대 일상적 오브제 도시환경 작업 자연환경 작업 환경에 변화를 줄 수 있는 조형예술가의 힘 이 어떻게 작용할 수 있는지를 실험 물리적 사회적 맥락 안에서 상징적 가치를 지닌 특정한 건축 작품 포장 C hristo J avacheff Installation artist 포장된 시립미술관 퐁네프 다리 포장 ( 파리 ·1975~1985)자연환경 작업으로의 대상확대 일상적 오브제 도시환경 작업 자연환경 작업 건물 , 그 자체뿐만 아니라 역사 와 문화 와의 관계를 재 고려 C hristo J avacheff Installation artist 천으로 감은 베를린 국회의사당 ( Wrapped Reichstag, Berlin) 1971-95포장된 해안선 계곡의커튼 달리는 울타리 포장된 산책로 둘러싸인 섬 우산 문 자연환경 작업으로의 대상확대 일상적오브제 도시환경 작업 자연환경 작업 “ 나는 자연 과 밀접한 환경미술 작업을 할 뿐 입니다 . 그림도 싫고 , 조각만도 싫습니다 . 내 모든 작업은 단순히 삶과 미술의 조화를 이루기 위한 작업에 지나지 않습니다 ” C hristo J avacheff Installation artist 포장된 해안선 계곡에 커튼 포장된 산책로 우산자연환경 작업으로의 대상확대 일상적오브제 도시환경 작업 자연환경 작업 C hristo J avacheff Installation artist 미국에서 했던 그의 작업은 세상에 주목 받게 되고 예술가적 명성을 높이는데 크게 기여 더 게이츠 (The Gates) 2005 년 2 월 미국 뉴욕 맨해튼 센트럴 파크 새로운 시각적 즐거움과 공간적 체험을 선사자연환경 프로젝트의 특징과 분석 포장행위의 의미 공공성과 대중성 포장 행위의 의미 직물이라는 소재 천 움직임 [ 다이나믹 ] 찢고 묶다 감추다 이중적인 의미 대상의 양면성 존재인식 선물 , 보존 , 죽음 [ 암시 ] 크리스토는 관람자의 다양한 공간 경험 과 직물의 감각적 효과 그리고 자연적 , 인공적 빛이 연출하는 시각적 효과 를 의도한 것 C hristo J avacheff Installation artist자연환경 프로젝트의 특징과 분석 포장행위의 의미 공공성과 대중성 공공성 과 대중성 을 띤 건축물을 포장함으로써 동시대 미술이 사회적인 대화이자 변화의 효과적인 도구 일 수 있다는 믿음을 표현 시각적 공간 감각을 탈피 관객의 참여를 유도 장소 – 대상과 외부환경이 상호작용 “ 관람자 진화적인 공공 미술 “ 일반대중의 참여 [ 설치 , 철거 ] 공공성 대중성 일반대중 미술의 수동적인 수용자 가 아니라 작가와 함께 미학적인 경험을 나누며 창조행위를 이끌어가는 능동적인 참여자 가 되도록 유도 C hristo J avacheff Installation artist관객의 직접적 체험 인간과 자연의 결합 종합적인 예술환경 “ 나의 작품에서는 사물이 내일은 여기 있지 않을 것이라는 사실을 표현 하려 했다 . 긴장감 창조 유일성 강조 자연환경의 오염이 심각한 이 시점에서 특히 생태환경의 파괴에 대한 경각심 을 가장 효율적으로 심어줄 수 있으며 , 그의 자연동화적인 태도는 새로운 예술적 표현으로 그 자신이 말한 것처럼 환경 미술가라 할만 한 것 같다 . C hristo J avacheff Installation artist 크리스토의 자연환경 프로젝트의 미술사적 의미 자연의 경관보다는 그 자연이 가지는 물질성을 새롭게 발견하고 그러함으로 자연과 인간을 분리하지 않으려 함 . 대지미술가순수한 모습 장식을 부정 환경형성을 지향 기능주위 C onstructivism C hristo J avacheff Installation artist{nameOfApplication=Show}

공학/기술| 2013.04.02| 14페이지| 1,000원| 조회(188)

연혁, 포장 행위의 의미, 일상적 오브제, Christo Javacheff, Installation artist

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프랭크 로이드라이트의 일대기와 삶, 건축적 특성을 좀 세밀하게 분석한 자료

그는 누구인가 ? Frank Lloyad Wright근대건축의 세계 3 대 건축가 Total Designer 1,141 점 디자인 _ 실시설계 532 점 건축가이며 , 교육자 , 철학자 , 저술가 그는 ! Frank Lloyad Wright Frank Lloyad Wright라이트의 대표적 약력 미국 위스콘신주 리치랜드 출생 위스콘신 대학교 중퇴 실스비 사무소에 취직 (8 개월만에 ) 그만두고 루이스 헨리 설리반 사무실 취직 16 살에 만난 캐더린 리 토빈과 결혼 자신의 사무실을 시카고에 개설 / 만국박람회 1867 : 1885-1887 : 1887-1888 : 1889 : 1867 1891 1893 1909 1911 1934 1935 1959 대규모의 교외주택 설계 텔리에신 로비하우스 약 200 개의 건물을 설계 마마체니와의 불륜 텔리에신 화재 유랑활동 미리엄 노엘과의 결혼 낙수장 설계 텔리에신 재건 구겐하임 박물관 올기반나와 결혼디자인이념과 자연관 음악과 기하학의 영감 부모님으로부터의 영향 시카고학파의 대표적 건축가 루이스 설리반 (Louis H. Sullivan) [ 형태는 기능을 따른다 .]- 형태와 기능은 하나다 유기적 건축 자연에서의 유추 , 일본문화의 영향 일본 목판화에 관심을 갖게 됨라이트의 건축적 사고 Frank Lloyad Wright 왜 위대한 건축가 인가 ?- 근원에의 탐구 ‘ 원리를 실행한 것은 사라지나 , 원리는 불멸이다 . ’ 라이트는 건축을 함에 있어 본질과 근원을 찾고자 했고 , 그것을 건축으로 나타내고자 하였다 . 그는 건축을 생명의 가장 진실한 기록 , 위대한 정신으로 보았다 . 따라서 그에게 건축이란 인간을 위한 , 인간에 의한 정신이고 , 또 시대와 장소의 정신 이었다 . 라이트의 건축적 사고 ( 근원에대한 탐구 , 기하학적 형태 , 공간을 건축의 실체 , 유기적 ) 기하학적 형태의 추구 순수 기하학적인 형태와 자연으로부터 추출된 기하학적 형태로 그의 작품을 표현했다 . 사각형의 결합과 조합 , 삼각형 패턴의 연속된 반복 로 보고 건축 이상으로써 공간 건축을 추구 . 이 공간은 생명이 들어오며 , 외부와 내부가 별개의 존재가 아니라 서로 관입하여 공간에 흐름과 연속성을 준다 . 그에게 있어 단순한 상자는 마치 관과 같아서 사람을 감금 시키고 에워싼다 . 이것은 비민주적인 , 자유롭지 못한 건축이었다 . 모서리를 개방 함으로써 빛과 사람의 움직임이 해방과 자유를 얻는다 . 지배감이 없는 개방감을 원함 … 모서리를 열면서 빛이 들어오고 공간이 열리며 상호관입한다 . 상자는 마치 관같이 사람을 감금시키며 에워싼다 .유기적 건축 [organic architecture] 농장에서 나는 자연과 무척 친밀하였다 . 성장하는 사물 가운데 미를 보았고 그들이 어떻게 아름답게 성장하는가를 배웠다 . 의미 없는 것이라고는 아무 것도 없다 .유기적 건축 [organic architecture] 라이트가 제시한 유기적 건축의 6 가지 주요 디자인 특성 자연에서 추출된 그의 건축적 모티브는 가장 원초적인 개념으로 읽을 수 있으며 , 이러한 자연에 대한 직관은 자연의 자태에서 형상화된 구조의 시스템을 비롯하여 형태 , 내부와 외부 공간의 관입 , 수직과 수평의 상호 연관 관계 및 연속과 확장 , 반복 및 대립의 관계로 이어져 각각의 개체가 결합되면서 일체로 표현되는 유기적 건축의 맥을 이루고 있다 .강한 수평선을 강조 – 자연이 돋보여야 한다는 생각에서 비롯 . 건축의 기하학적 형태와 그것의 연장으로서 낮은 담 , 화단 , 울타리 , 정원 , 보도에 의한 수평이 강조 . 캔틸레버 (cantilever) – 한쪽 끝이 고정되고 다른 끝은 받쳐지지 않은 상태로 되어 있는 보 . 새와 곤충의 날개 문양에서 창안 . 구조상 가장 로맨틱한 것으로 생각하여 건축의 주요 도구로 적용 . 재료 – 자연과 건축과의 관계에서 인간의 감수성을 좌우하는 가장 중요한 디자인요소로 봄 : 자연에서 온 재료 선호 , 각 재료의 본질 파악 재료의 솔직한 표현이 장식적 가치 부여 . 돌 자연성의 강조 벽돌 오래된 양탄자와도 같이 부드 특징1867 1891 1893 1909 1911 1934 1935 1959라이트의 주거 건축의 유형 프레리하우스 : 1900~1911 년 사이에 그가 설계한 일종의 주택설계 시카고와 그 교외에 있는 중서부 초원에 가장 적절하다고 생각되는 주택을 의미 . 완만한 경사지붕 – 수평적 비례 – 평온한 스카이라인 – 굴뚝과 깊은 처마 – 낮은 테라스 – 개인정원을 등을 사용 .로비하우스 (1906-1909) Frank Lloyad Wright입구 정원 당구장 유희실 차고 서비스 공간 거실 식당 객실 부엌 로비하우스 전경 - 대지의 수평선을 강조하는 낮고 긴 지붕선이 특징이다 . 로비주택 (1906-1909 ) 일렬 주택의 평면으로 십자형 평면 의 변형이긴 하나 프랭크의 가장 중요한 주거용 평면 유형중의 하나다 . 수평적 구성 을 강조하였다 . -( 정원벽 , 테라스 , 발코니 , 지붕처마 등이 만들어 내는 강한 수평선 ) 짧은 수직성과의 강한 대조를 이룬다 . 볼륨을 서로 엇갈려 배치하였다 . 주공간 ( 가로 ), 서비스공간 / 차고 ( 후면에 위치 ) Frank Lloyad Wright벽돌의 줄눈에도 수평선을 강조되도록 수직 줄눈에 붉은 색상을 넣어 수평선을 강조시킴 . Frank Lloyad WrightFrank Lloyad Wright ( 내 , 외부 공간이 막힘이 없이 상호전이 가 되도록 처리되었음 - 라이트의 유기적 건축 특징중의 하나 ) 낮은 인방 - 수평성 더욱강조 힘과 자연의 질서를 상징 . 새로운 개방적 세계가 우리에게 항상 실존의 기본적 욕구를 일깨워 주어야 한다는 사실을 상기시줌 벽난로Frank Lloyad Wright 건축과 관계되는 가구 , 직물 , 조명 , 유리예술 , 식탁 조경까지 토탈 디자인 됨 . 공간의 연속성을 극대화 . 반복적 리드의 자연광은 거실의 벽난로 뒷편의 식당공간을 빛으로 연결Frank Lloyad Wright 리본창 , 창유리의 스테인드 글라스 , 천장 , 조명기구 , 바닥의 카펫 모두 공간의 연속적 이미지 완성 .유니티주의 예견 ) 양극의 대조와 긴장감을 나타내었다 .( 정신과 물질의 대조 , 신과 현세의 대조 ) - 입구의 연결부분에 의해 2 개의 볼륨 이 있는 것이 특징이다 .- H 형 평면유니티 교회 측면 전경 . 단순하고 육중한 요새 구조가 따뜻하고 밝은 빛의 내부공간을 감추고 있다 . 유니티 교회 전경 .건물의 재료와 유기적으로 통합되어진 선적인 기하학적 장식은 1920 년대 네델란드의 데 스틸 운동에 큰 영향 을 주었다 .내부 공간 디자인의 주제는 빛이었다 . 천창의 따스한 빛이 격자의 모양으로 잘라져 공간을 반짝이는 빛으로 채움 . 선의 디자인 은 천장으로부터 매달려 내려와 공간의 중심을 이루는 조명기구의 디자인에도 적용되어 전체적으로 디자인의 통일성을 이루고 있다1867 1891 1893 1909 1911 1934 1935 1959라이트 - 그의 4 명의 부인과 참혹한 불행 “ 잃어버린 세월과 지치지 않는 열정 “라이트 _4 명의 부인들 부인 _ 캐더린 토빈 라이트 부인 _ 미리암 노엘 부인 _ 마마체니 부인 _ 올기반나제국 호텔 (Imperial Hotel)-1915~1920 데이코쿠 호텔 : 일본에서의 건축은 지진에 견디어야 했다 . 이러한 목적을 달성하기 위하여 라이트는 몇 달을 지진 연구에 소모하였으며 , 집터에 대한 주의 깊은 연구와 해박한 구조기술로 문제를 해결하였다 .1923 년 역사상 가장 심했던 칸토 대지진이 있었으나 데이코쿠 호텔은 파괴되지 않고 건재하였다 . 그리고 수많은 사람들의 피신처로 제공되었다 . 내화구조를 구려하여 목재나 종이를 사용하는 일본의 전통건축 대신 철근 콘크리트와 석재 , 벽돌 등을 사용 . 내진구조를 위하여 지금까지 건축에 소개된 적이 없는 기초와 구조적 지지물 을 이용한 새로운 시스템을 개발하였다 . 1922 년 완성된 일본 제 1 의 호텔 지진에 대비한 특수기초로 설계 1923 년 칸토 대지진 건재 호텔내부의 디자인까지 직접 디자인 마야문명의 디자인 ( 동양적 표현 )1867 1891 1893 1909 1911 19000 실제 건축비 : 145,000 건축자재 : 콘크리트 , 나무 , 유리 , 돌 방문객수 : 연간 15 만명- 유기적으로 해석된 개방적 평면 벽난로와 부엌으로 구성된 수직 블록에 의해 개방 평면을 정착시키고 있다 . 벽난로 ( 거실에 있는 육중한 벽난로는 전체 디자인의 절정이자 중심이 된다 . 가족이 모여 앉는 난로가 갖는 예로부터의 실존적 의미인 소속감과 정서적인 안정감이 이곳에서 표현되고 있다 . 이러한 소속감의 의미는 벽난로 앞의 거실 바닥 에까지 자연의 암석이 도입됨으로써 자연에 대한 소속감으로까지 연장되고 있다 .) 평면을 보면 벽체들이 서로 직교하면서 짧게 전개되어 있는데 , 이들은 서로 만나지 않고 있다 . 평면의 윤곽은 신 조형주의로 불리우기도 하는 데스틸파 의 그림과 비슷한 점을 찾아볼 수 있다 . 낙수장 (1939)실내 공간을 정착시키는 수직 블록 에 사용된 자연석 에 의해 이 집은 마치 돌산처럼 보인다 . 이 부분에 모서리가 날카롭게 처리된 발코니와 대조 를 이룸 . 개방되고 있는 자연과 접촉하고 있는 거실 및 침실의 공간들의 기능적인 요구사항이 형태를 결정 . 철근 콘크리트가 지니는 구조적인 가능성 덕분에 발코니와 테라스를 부유하는 것처럼 지면으로 띄워올리는 것이 가능해짐분절된 Mass 의 수평적 방향성분절된 Mass 의 수평적 방향성자유롭게 부유하는 발코니는 자연의 테라스를 반복하는 것이다 . 이런 점에서 이 주택은 자연의 연속으로 볼 수 있다 . 그러나 긴장되고 질서잡힌 형태는 , 그 아래 떨어지는 물로 상징되는 다루기 힘든 자연의 힘과 대조를 이룸 . 켄틸레버로 과감하게 처리된 발코니 ( 구조기술의 발달 ) 는 자연에 대한 인간의 우위를 선언하고 있다 . 컨틸레버벽난로 앞쪽의 거실 바닥에는 자연석이 그대로 노출되어 있는데 , 이로 인해 이 주택은 자연의 환경과 유기적으로 결합시키고자 의도된 것이라는 점을 알 수 있다 .출처 프랭크 라이트 - 자연을 품은 공간디자이너 - 서 수 경 ( 살림출판사 ) 자서전 -Wright frank }

공학/기술| 2013.04.02| 39페이지| 3,000원| 조회(209)

낙수장, 로비하우스, Frank Lloyad Wright, 근대건축의 세계 3..

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Jean Arp 작품특성, 일대기, 작품소개

Arp, Jean (Hans)Arp, Jean (Hans) 1887-1966 바이마르 미술학교 , 파리 아카데미 쥘리엥 에서 수학 1912년 독일 표현파의 뮌헨 청기사 운동에 참가 제 1차 세계대전 중 취리히에서 시, 삽화, 콜라쥬, 채색 릴리프등과 같은 다채로운 작업으로 다다이즘 운동을 일으킴 1920년 다다이즘 운동과 함께 독일의 쾰른으로 옯긴 후 M. 에른스트와 공동으로 콜라쥬 제작 1925년 파리로 진출--- 초현실주의 운동에 참가 1930년 추상파 단계인 '추상,창조'그룹에 참여 그 후 독자적인 작업을 진행청기사: 20세기 초에 활약한 독일 표현주의 회화의 유파 로서 1905년 드렌스덴에서 결성된 '브뤼케[橋]', 1909년 뮌헨에서 결성된 '신 예술가동맹'에는 키르히너, 슈미트 로틀루프, 칸딘스키, 프란츠 마르크 등이 가담하여 종래의 독일인상주의를 극복하려는 움직임을 보였다. 이것이 분열 ·발전하여 1911년에 탄생한 것이 '청기사'로 1911년 말 뮌헨에서 제1회전을 개최. 주도자는 칸딘스키, 마르크, 클레 등이며, 이들은 사실주의 원칙을 뒤엎고, 색채의 강조와 형태의 과장 등에 프랑스의 큐비즘의 미학을 도입하여 표현주의 운동에 결정적인 영향을 주었다. 다다이즘: 1910년대에서 부터 1930년대까지의 사회는 사람의 사고에 있어서나 사회 문화 전반 있어서 혁명적인 시기 였다. 19세기 이래의 과학문명에 대한 신뢰의 붕괴와 1차 대전(1914-1918)은 르네상스이래 유럽 문화 전통의 파산을 의미한 변화로, 기존에 믿어왔던 믿음, 사상, 철학, 전통 등은 더 이상 설득력이 없어졌다. 따라서 사람들은 새로운 것, 좀더 신선한 것, 파격적인 변화를 필요로 하였으며 이러한 분위기에 의거하여 산출된 것이 바로 다다 이다. 1차 대전을 피하여 몰려든 예술가들에게 적합한 도시였던 뉴욕, 쮜리히를 중심으로 반 예술운동을 전개하여 이들 도시들은 과거의 가치를 부정하는 예술이었던 다다 에게 과거를 내세워 전통성을 도구로 억압 하는곳이 아니었다. 반항적인 예술운동인 다다는 1915년부터 1923년까지 유럽전역으로 시대의 조류를 타고 확산된다. 다다의 어원은 원래 프랑스어로 '목마''장난감 말'이라는 의미를 지니며 독어로는 '출산의 기쁨, 유모차, 바보스런 순진함, 애착' 이라는 의미이다. 1916년 트리스탄 짜라와 장 아르프, 마르셀 앙코 그리고후엘 젠벡 등이 카페 '볼테르' 에 모여 그들의 심미적이고 반전통적 예술 행위를 기술하는 용어를 찾던 중우연히 프랑스어-독어 사전에서 이 의성어적 유아어를 발견하고 사용하기로 결정한 데서 유래한다Jean Arp 작 품 특 성 1.예술은 대단한 것이 아니라 우연적인 것이다. 그는 3차원적인 조각에 몰두하였으며 회화에서 부조(浮彫)를 거쳐 환조(丸彫)에 다다른 그의 작풍은 극도로 단순화된 형태이기는 하지만, 초현실주의와 추상주의의 중간인 유기적 추상으로, 탄력이 넘치는 근원적인 인간의 생명력을 보여준다. 아르프는 어느날 드로잉 작업을 하던 중, 작품이 전혀 마음에 들지 않아 그림을 찢었는데 바닥에 떨어져 있는 종이 조각들을 본 아르프는 드디어 자신의 문제가 해결되었음을 깨닫는다. 그 찢어진 조각들의 배열을 본 순간 그는 그래, 바로 이거야! 했던 것. 그토록 오랫동안 작업에 매달렸어도 만족스러운 결과를 얻지 못했는데, 아르프는 우연의 법칙에 힘입어 작품을 만들게 된다. 그래서 그는 이 사각형들의 배열을 그대로 화폭에 옮겨 붙여(collage) 이 작품을 완성했다. --콜라쥬 절지기법 창안 2. 조각과 회화의 중간에 있는 릴리프식인 것과 순연(純然)한 조각이 많다 3. 자연의 온화한 모습을 반영함으로 충만함과 여유로움이 깃들여 있다.Jean Arp 작 품 들…Portrait of Tristan Tzara 1916 채색 목판 이 채색 부조는 취리히에서 다다운동을 펼쳤던 지식층 발기인들 가운데 한 명인 루마니아 시인 트라스탄 차라를 예찬한 것이다.Collage with Squares Arranged According to the Laws of Chance. (1916-17).Before my Birth. 1914. CollageJean Arp 작 품 들…Overturned Blue Shoe with Two Heels Under a Black Vault, ca. 1925Constellation with Five White Forms and Two Black, Variation III, 1932.Head and Shell, ca. 1933Maskenspiel,1932Jean Arp 작 품 들…Human Concretion. 1933. StoneEn songe. 1937. Bronze{nameOfApplication=Show}

공학/기술| 2013.04.02| 6페이지| 1,000원| 조회(108)

ARP, Jean (Hans), Portrait of Tristan, Befo..

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Jackson Pollock 일대기 및 작품 소개

Jackson Pollock(1912.1.28 ~ 1956.8.11)1912년 1월 28일 와이오밍주(州)에서 출생Jackson Pollock1930년 뉴욕시로 이주, 아트스튜던츠리그에 들어가 지방주의 화가 토머스 하트 벤턴의 지도를 받음액션 페인팅(Action Painting)으로 대표되는 추상미술화가1935년 공공사업진흥국 연방사업미술계획에 화가로 고용1937년 알콜 중독으로 정신과 치료시작1943년 페기 구겐하임이 운영하는 뉴욕 시의 '금세기 화랑'과 계약1945년 화가인 리 크레이스너와 결혼, 뉴욕 주 롱아일랜드의 이스트햄프턴으로 이주1947년 마룻바닥에 편 화포(畵布) 위에 공업용 페인트를 떨어뜨리는 독자적인 기법 개발1956년 8월 미국 뉴욕 이스트햄프턴에서 자동차 사고로 사망[액션 페인팅 : Action Painting] 제 2차 세계대전 후 뉴욕을 중심으로 일어난 전위 회화 운동, 미국형 회화라고도 불리움 캔퍼스에 점착성 안료를 떨어뜨리거나 뿌리는 등의 행위 자체가 중요시 액션 페인팅이라는 명칭은 1952년 비평가 로젠버그가 처음 사용한 이래 같은 경향의 작품에 대해 세계적으로 통칭잭슨 폴록의 추상미술은 형태가 없음 뉴욕파라고도 불리는 추상표현주의는 40년대에 뉴욕에서 출발했는데 1950년대에 들어서 발전을 이룸Jackson Pollock 작품*자화상 1930 ~ 33자학하고 있는 듯한 이미지 22살의 자신의 모습을 마치 9살이나 10살 쯤 되어 보이는 소년의 모습으로 묘사 아버지가 가족을 버리고 가출했을 때의 모습으로 두려움에 사로잡힌 모습*드로잉 1938년경무의식의 세계를 보여주는 드로잉 정신분석학자 조셉 헨더슨은 폴록의 드로잉에 나타난 상징주의를 분석하 면서 그의 무의식 세계에 대한 탐험을 시작 폴록의 단순한 관념들과 기본적인 정의 들로부터 시작해서 구체적이고 복잡한 내용들로 분석해 들어감 폴록의 드로잉에 나타난 이미지를 그의 상반성의 충돌로 이해하기도 함 폴록이 그리는 구부러진 선과 둥근 형태 들이 여성적인 것들을 상징하는 것이라고 결론지음* 당나귀 머리가 있는 구성 1938 ~ 41폴록이 자신의 천성은 무의식이라고 선언하자 이미 초현실주의 회화를 통해 무의식 세계를 탐험한 적이 있었던 리 크래스너는 그의 천성을 받아들임 리 크래스너는 폴록이 그린 최면술에 걸린 듯한 모습의 동물 그림을 좋아함* 남성과 여성 1942남성은 여성에게 성적 충동을 느끼고 있는 듯이 보임 그림의 왼쪽 상단의 검정, 하양, 노랑, 빨강색들이 푸른색 배경에 흩뿌려져 있는데 이는 5년 후 그가 물감을 뿌려서 그릴 그림을 시사함 칸딘스키의 '줄무늬'와 유사함* NO.1 1950드리핑 기법을 사용한 대표적인 걸작 역동적인 제스처의 흔적을 그대로 기록한 폴록의 드리핑 작품 중 가장 큰 작품 윤기있는 에나멜물감의 실타래가 검은색과 흰색의 물감 자국 사이로 황갈색, 청색, 회색과 복잡하게 얽히면서 색채의 그물망을 만들어냄 단일한 초점이나 분명한 반복적 패턴을 가지고 있지는 않지만 기본적인 질서 감각을 가짐* 암이리 1943로마 건국신화에 나오는 동물로서 로마를 건국한 쌍둥이들에게 젖을 먹여 키운 로마사람들에게는 고마운 이리임 이 그림은 신화를 참조한 것 같지는 않고 두 동물이 서로 등을 맞대고 있는 것처럼 보임* 무제 1952 ~561952년 초부터 그리기 시작 검정색을 사용한 그림들은 위대한 예술가의 작품을 기대했던 사람들에게 실망을 줌 그를 미학적으로 도왔던 평론가 그린버그도 실망을 준 작품* 심연 19531954년 2월에 열린 재니스 화랑에서의 두 번째 전시회에 발표 캔버스에 수직으로 유기체 형태의 자궁 같은 것을 어두운 색으로 묘사함 그린버그는 폴록이 “무언가 나타내려고 했는데 그만 놓치고 말았다.”고 말함* 회색빛 대양 1953개인적인 감성을 나타내느라고 주로 회색을 사용하여 그림의 분위기가 음침하고 애수적임* 상처입은 동물 1943표현주의 예술가 프란츠 마르크가 일차대전이 일어나기 전에 불길한 예감으로 그렸던 상처 입은 사슴의 그림을 상기 시킴* 열기속의 눈들 1946물감을 두텁게 사용하면서 버터와 같은 색질이 나타나도록 함 색조는 물감을 튜브에서 막 짜낸 듯이 보임 이미지를 베일로 이미지를 대신하게 하여 완전한 추상화로 제작함이런 기법의 다름 작품 '침울한 운동' , '땅벌레들'* 연보랏빛 안개 1950연보랏빛 안개라는 제목처럼 그림도 시적이다. 모호하고 난해하다. 사실 이것에서 어떤 구체적인 형상을 찾는 것은 무모하다. 화가 자신 어떤 것을 기획하지 않고 페인트를 뿌리는 기법으로 작품을 만들었기 때문이다. 즉 이것에는 삶이 개입할 여지가 없다. 극단적으로 말하면 예술이 아니다. 예술에서 내용이 배제된 형식은 더 이상 예술을 지탱할 수 없다. 이 작품에서는 천박한 센세이셔널리즘이나 안일함이 느껴진다. 항상 새로운 것을 지향하지만 진지한 고민이 결락되어 메너리즘에서 벗어나지 못하는 이들이 급기야 지극히 형식적인 새로운 것을 만들어 내고 그것에 의미를 견강부회하는 행태이다. 사람들이 말하는 인간의 무의식이 이것에 반영될 수도 없다. 이미 화가는 창작이라는 분명한 목적을 가지고 있었으며 페인트를 뿌리려는 의식을 가지고 있기 때문이다. 조작된 무의식일 뿐이다.{nameOfApplication=Show}

예체능| 2013.04.02| 13페이지| 1,000원| 조회(120)

드로잉, 자화상, 남성과 여성, 심연, 액션 페인팅 : Action Pain, 무..

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