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문화비평문 - 1990년대 복고 열풍

1990년대, 세대 공감의 교집합20131331 융합보안학과 이은경최근 대한민국 문화계는 1990년대로의 여행을 떠났다. 출발은 이었다. 수지를 ‘국민 첫사랑’으로 등극시키며 첫사랑 신드롬을 일으켰다. 영화 이 촉발시킨 1990년대 복고 열풍은 흥행 보증수표라는 공식을 만들었다. 1990년대를 대상으로 한 세대공감형 추억과 회고는 드라마와 버라이어티 쇼 등 다양한 영역으로 확장되며 대한민국을 1990열풍으로 몰아넣었다.1990년대 열풍의 태풍의 눈은 케이블 채널 tvN 드라마 시리즈 이다. 에서는 H.O.T와 젝스키스로 양분됐던 1990년대 부산을 배경으로 개성만점 고등학생 여섯 남녀의 이야기를 그렸다. 이 감성복고 드라마는 케이블채널에서 대박 시청률로 통하는 5%를 돌파하며 를 후속 제작하게 된다. 전작에 대한 기대가 높기 때문에 후속작은 잘 되지 않을 것이라는 대중들의 의견이 있었지만, 지금 그 의견을 비웃기라도 하는 듯 는 8.6%(2013.11.30기준)을 돌파했다. 추억·향수·복고라는 세 가지 키워드를 소재로 다양한 각도에서 이야기를 풀어낸 시리즈는 폭넓은 연령층에서 인기와 공감을 얻어내기에 충분했다. 시리즈에서는 패션, 소품, 에피소드, 배경음악 등 1990년대를 그대로 옮겨놓았다고 착각을 불러일으킬 만큼 완벽하게 90년대를 재현해냈다. 드라마의 인기에 힘입어 1990년대를 떠올리는 복고 아이템이 흥행하고 있다. 과거 인기 영화들이 재개봉되면서 당시 향수를 자극하는 추억의 제품이 큰 인기를 몰고 있다. 오픈마켓에 따르면(2013.11.20기준) 30~40대 중심으로 보드게임, 킥보드, 턴테이블 등 1990년대 추억의 아이템 판매가 증가했다. 이는 극중 주인공인 나정이가 1975년 생으로 30~40대의 향수를 불러일으키기에 충분했기 때문이라고 추측한다.왜 1990년대에 세대 공감의 교집합이 형성되는 것일까? 첫째, 1990년대 초반은 탈정치화가 급속도로 진행되는 동시에 경제적 풍요로움이 넘치던 시기였고, 1990년대 후반은 지금의 대중문화 핵심으로 자리한 원조 아이돌 문화의 출발점이었다. 즉, 1990년대는 현재 10대와 20대에게는 새로움을, 30대~40대에게는 회고의 대상이 될 수 있기 때문이라 판단된다. 90년대 문화의 핵심적 향유 세대인 20~30대를 중심으로, 이 시기의 정수를 간접적으로 경험한 10대와 40~50대까지 폭넓은 연령층이 공감할 수 있는 추억과 재미라는 공통분모를 가지면서도, 연령층마다 조금씩 다른 저마다의 재미 요소까지 존재해 1990년대의 문화코드에 열광한 것이다.1990년대를 배경으로 한 영화, 드라마의 인기에 힘입어 1990년대 복고 열풍은 가요계에도 강타했다. 일면 ‘포스트 세시봉’열풍이라고 불릴 만큼 1990년대 가요들이 다시 한 번 주목을 받는가 하면, 1990년대 정서를 내세워 리메이크 된 신곡들이 쏟아지고 있다. 의 삽입곡인 서태지의 ‘너에게’를 성시경이 리메이크 하였으며, 에코의 ‘행복한 나를’ 김예림이 리메이크하여 음원사이트(2013.12.04기준)에서 10위안에 랭크되어있다.90년대 문화에 대한 추억과 공감은 아이돌들의 최근 활동 모습에서도 찾을 수 있다. 에이핑크는 90년대 SES나 핑클같은 원조 걸그룹의 재림을 연상시키는 무대를 꾸몄다. 80,90년대의 명곡을 재해석한 프로그램이 있다. 에서는 원조가수를 모시고, 현세대의 가수들이 나와 가수의 노래를 재해석해 부른다. 이 일으킨 세대 공감 열풍에 힘입어 1990년대를 풍미했던 김완선, R.ef, 015B, 박지윤의 귀환이 있었다. 또한 티아라의 경우에는 적극적으로 90년대 유행아이템을 착용한 복고 콘셉트로 활동에 들어갔다.세대 공감형 문화상품의 확산은 나이에 관한 전형성의 소멸을 의미한다. 중장년층은 나날이 젊은 이미지로 푸르러지고, 청년층은 지난 시대의 문화를 촌스럽다거나 한물갔다고 치부하기보다는 좋은 점을 적극적으로 찾아 이를 향유하려는 태도를 보인다. 예전에는 가치관과 특성에 따라 세대를 명확히 나누는 것이 가능했지만, 더 이상 그러한 구분은 의미가 없다. 요즘 인터넷에서는 세대차이 테스트 버전이라는 것이 인기다. 세대차이 테스트는 세대를 구분하고 가르려는 시도로 비칠 수도 있지만, 다른 대상에 대해서도 함께 공유할 수 있는 코드가 존재한다는 점을 부각시킨 것이다. 이제는 세대를 아우르는 보편적인 문화와 가치가 중시되는 사회적·문화적 분위기가 형성되고 있다.그런 점에서 1990년대는 ‘세대 공감 교집합’이라는 매력을 가지고 있다. 다시 말해, 아주 멀지도 그렇다고 아주 가깝지도 않은 과거, 그 당시를 생생히 기억하는 사람들이 많다는 것이 큰 장점이다. 이전에 유행했던 ‘대하드라마’들이 장년들만 추억할 수 있는 먼 과거를 다뤘다는 것과는 큰 차이가 있다. 이는 최근 획일화되는 디지털 기술과 문화에 지치고 식상한 사람들이 ‘아직 인간이 살아 있던 시기’를 공통으로 기억하기 때문으로 추측된다.

사회과학| 2014.06.14| 2페이지| 1,000원| 조회(499)

성신여대, 글쓰기, 문화비평문, 복고, 응답하라

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서양문학의 이해 - 낭만주의와 광기

낭만주의 속 이성을비판하기 위한 광기교 과 목 : 서양문학의 이해담당교수 : 김길웅 교수님학 번 :학 과 :이 름 :제출일자 :목 차Ⅰ. 서 론Ⅱ. 본 론Ⅱ-1. 광기ⅰ. 광기의 정의ⅱ. 낭만주의 이전의 광기Ⅱ-2 이성을 비판하기 위한 광기ⅰ. 낭만주의 속 광기ⅱ. 낭만주의 작가들Ⅱ-3 호프만의 모래 사나이ⅰ. 호프만ⅱ. 세 통의 편지ⅲ. 허구적 화자의 등장ⅳ. 나타나엘의 인식과 오인 그리고 광기ⅴ. 눈의 모티프Ⅲ. 결 론Ⅳ. 참고 문헌Ⅰ. 서 론오늘날 드라마에는 막장 소재가 많다. 인류 역사 이래 존재해왔던 광기가 현대에도 쉽게 접할 수 있다는 것을 인식하고 이 주제를 선택하게 되었다. 현대 드라마 속에서는 악역을 맡고 있는 주인공이 복수를 하면서 정신분열 증상을 보이던지, 황량한 꿈을 꾸며 복수를 계획해, 현실과 가상공간을 구분하지 못해 파멸의 길로 걷는 등의 이야기를 보여준다. 사람들은 이를 보며 희열을 느낀다. 강의를 들으면서 시대에 따른 광기의 평가가 흥미로웠으며, 낭만주의의 광기가 특별하게 느껴졌다. 시대에 따른 광기의 평가에 반대하는 입장을 드러내고 싶을 때도 있었다. 또한 광기의 문화사적 의미에 흥미를 느끼게 되어 구체적인 탐구를 해보고자 한다. 광기의 정의와 역사에 대해 탐구해보고, 광기의 문화사적 의미를 낭만주의 중심으로 설명하고자 한다. 또한 낭만주의 작품 중 광기를 잘 드러낸 호프만의 『모래 사나이』 작품을 살펴볼 것 이다. 그 작품 속 주인공인 나타나엘의 광기와 오인을 통해 낭만주의 속 광기의 문화사적 의미를 탐구해보도록 한다.Ⅱ. 본 론Ⅱ-1. 광기ⅰ. 광기의 정의그림 1 푸코, 『『광기의 역사』』그림 2 미셸 푸코 (광기를 둘러싼 총체적 권력에 대해 연구하였다.) 『광기의 역사』에서 푸코는 광기를 인식의 대상으로 파악하기 보다는 광기 그 자체를 인식으로 보고, 그러한 『광기의 역사』를 규명하고자 한다. 푸코에 의하면, 광기는 단순히 정신 병리학적인 병이 아니라 각 시대에 따라 변화하는 다양하고 이질적인 의미일 뿐이다. 그리고 그러한 식되었다. 사람들은 광인의 내부에 어떤 낯선 힘이나 악마와도 같은 사악한 힘이 들어가 그를 다른 사람으로 변모시킨 것으로 보았다. 그들의 존재 자체나 그들의 거침없는 말에 위협을 느끼는 이른바 이성의 소유자들은 그들을 자신들과 분리, 배제시키고자 하였다. 정상과 비정상을 판단하는 기준이 이성이었다는 점이 특이하게 느껴졌다. 반면, 나는 이에 대해 반대하는 입장이다. 정상인과 비정상인을 이성에 맞춰 구분한다는 것이 못마땅하게 느껴진다. 광인이 광인으로 받아들여져야 할 뿐, 광기가 억압되고 배제되어서는 안 된다고 생각한다. 심각할 정도로 극단적이라는 생각이 든다.광기는 무엇보다도 언어를 통해 구체화되고 있다. 푸코에 따르면, “언어는 광기의 첫 번째 구조이자 마지막 구조이다. 언어는 광기를 구성하는 형식이고, 광기의 성격이 언명되는 모든 순환은 바로 언어에 토대를 두고 있다.” 즉 상상에 의해 촉발되고 상상의 내부에 사로잡혀 있는 광기는 언어를 통해 상상을 유기적으로 구성하는 담론이라 할 수 있다. 눈에 띄는 점은 일인칭 서술자를 중심으로 한 직접 혹은 간접 인용문의 형태로 전개되는 독특한 서술 방식이라 할 수 있다. 서술자는 독자에게 자신이 직접 보고 들은 것이 아니라 지금 현재 일어나고 있는, 또는 이미 일어난 상황을 마치 객관적으로 보고하듯 전달하거나 인용한다.광기는 크게 내용적인 층위와 형식적인 층위에서 형상화되고 있음을 알게 되었다. 내용적인 측면에서는 주체의 분열과 관련하여 광기가 정신착란이나 의식의 혼란 등으로 형상화되고 있다면, 형식적으로는 인과적이고 논리적인 서술형태가 거부된다거나 단편적이고 비연속적인 서술구조, 혹은 왜곡되고 파편화된 언어로 형상화되고 있었다.ⅱ. 낭만주의 이전의 광기고대와 중세까지도 이성적 사유만을 정상으로 간주하지는 않았다. 즉, 광기가 정신병으로 간주되는 현재와는 달리 비정상적인 존재라서 더불어 살기 어려운 존재로 판단하지는 않았다. 고대 희랍어로 광기를 mania라고 했는데, 이 단어는 예언자를 뜻하는 mantis와 동일한미로 인식되었음을 보여준다.정신적인 엑스타시(도취), 황홀, 초현실 세계와의 접속 (예언) 등의 요소가 중세의 광기의 의미적 속성을 이루었다. 중세 말기에 드러나는 특별한 속성 중 하나가 멜랑콜리아였다. 멜랑콜리아는 ‘우울’을 뜻하며, 추구하는 이상과 현실 사이의 괴리를 확인하고, 괴리를 깊은 사념 속에서 반추한다. 정신이 쇠퇴하고 물질에 대한 숭배가 압도하는 시기라는 점을 미루어보아, 신을 중심으로 한 중세의 공동체가 무너져가는 시대의 흐림이 멜랑콜리아로 표현되었음을 추론해 볼 수 있다. 반면, 멜랑콜리는 “천재들에겐 피할 수 없는 병”으로 마치 숙명과도 같은 것으로 사람들은 멜랑콜리를 “다른 사람보다 뛰어난 창조성과 지적 능력에 따르는 유해한 부작용”으로 이해했다.광기가 사회로부터 고립되고 배제되기 시작한 것에는 이성이 자기동일성을 확보하기 위해 광기를 타자로서 분리, 배제시켜왔던 근대사가 놓여있다. 칸트에 따르면, 이성에 대한 타자는 당연히 비이성이며, 광기가 이에 해당한다. 광기는 정상인 사람이면 누구나 갖춘 것으로 공통의 감각 혹은 상식인 인정받는 감각을 잃고, 사회와의 소통을 잃어버린 자신만의 감각을 갖춘 상태를 표현한다.이 점으로 미루어 보아, 광기에 대한 평가는 절대적인 것이 아니라, 사회상에 맞춰 상대적으로 변해가는 것을 알게 되었다. 나는 중세시대의 광기에 대한 평가에 동의한다. 그 동안의 많은 위인들을 보았을 때, 뛰어난 창조성이 부각되는 만큼 그 사람에게 멜랑콜리아가 드러나서 숙명과도 같았기 때문이다.Ⅱ-2 이성을 비판하기 위한 광기ⅰ. 낭만주의 속 광기18세기에 접어들면서 정신병원이 세워져, 광인들을 집단으로 감금시킨다. 이성이 절대화되면서 비정상인이 체계적으로 억눌리고, 사회에서 배제되며 권력싸움에서 패하게 된다. 푸코에 따르면 파리 일반병원은 광인들을 치료하기 위한 병원이 아닌, 정상성에서 멀어진 인간유형들, 예컨대 광인, 낭비자, 부랑자 등을 감금하기 위한 시설이었다. 이성이 사회의 주도적 가치개념으로 등장하면서 그 타자들, 예컨대았을까 하는 생각이 든다.ⅱ. 낭만주의 작가들낭만주의 작가들은 계몽주의적인 전통으로부터 배척당하고 배제되어 온 꿈과 상상력, 무의식과 광기 또는 우연 등과 같은 세계를 새롭게 표현하고자 하였고, 광기와 무질서에 의해 새롭게 형상화된 문학의 세계는 인간 내부에 존재하는 절대적인 혼란을 보여 줌으로써 자아에 대한 문제를 새롭게 인식하게 했다. 낭만주의 시대 광기의 묘사에 있어 특별한 위치를 차지하고 있는 것으로 평가받고 있는 호프만의 문학에서 광기는 전 작품에 걸친 주도 모티브로서 다양한 형태로 형상화되고 있다. 『모래 사나이』의 나타나엘을 비롯해, 이 세계를 분열된 세계로 인지하고 그 대문에 자아는 무한히 분열되어 있을 뿐 총체적인 자아에는 도달하지 못한다. 여기서 광기는 바로 이러한 자아의 유일한 탈출구이자 기존의 이성 법칙의 경직성을 비판하는 힘을 지닌다고 생각한다. 즉, 낭만주의 문학에서는 광기가 이성의 타자로서 이성을 비판하기 위한 것으로서 형상화되고 있다.낭만주의 시대 대부분의 작품에서 광기는 텍스트의 구성 원리이기도 하고, 때로는 이원적 세계 안에서 고통 받는 예술가를 상징하기도 한다. 또는 주인공의 자아동일성의 파괴가 작품의 서술 구조와 연관성을 지니기도 한다. 그것은 호프만이 당시의 최신 의학, 특기 광기에 특별한 관심을 갖고 있었으며, 호프만은 정신 병리학적인 현상들을 문학적으로 형상화하고 있는 것만은 분명하다. 하지만 간과할 수 없는 것은 호프만 작품의 등장인물들이 단순히 정신병 환자이기보다는 외적 세계와의 자아의 관계 정립에 끊임없이 괴로워하고 있는 인물들이라는 점이며, 이는 보이지 않는 무의식에 대한 작가의 철저한 분석에서 비롯된다. 낭만주의 이전까지만 해도 광기가 전적으로 악이나 사탄 등 어둠의 세력과 연관 있는 것으로 형상화되고 있다면, 낭만주의 문학에서는 광기 내지 비이성이 더 이상 이성에 대한 타자에 머물지 않고, 이성에 대한 비판으로서 작용하고 있음을 알 수 있다. 낭만주의 문학의 광기는 바로 고전주의의 이성과 비이성의 분리, 이성이』ⅰ. 호프만호프만은 법관과 작가로 이중적 생활방식을 이어나갔다. 호프만이 활동했던 시대는 1800년대 초였다. 일반적 낭만주의 작가들과 마찬가지로 호프만 역시 프랑스 혁명과 나폴레옹 군대에 의한 신성로마제국의 해체를 목격하였으며, 경제적으로 산업혁명과 같은 격변의 시대를 살았다. 전통이 해체되고 근대가 막 태동하는 급격한 과도기가 그의 삶의 배경이 되는데, 이렇게 혼란스러운 시대에 대체로 예술은 상상과 공상의 영역으로 빠져드는 경향이 있고, 호프만이나 그가 속한 낭만주의 예술에서 그 전형적인 모습이 드러난다. 낭만주의의 일반적인 주제인 꿈과 광기 그리고 몽유병 등, 인간 영혼의 심층에 내재한 밤의 세계에 주목한 호프만은 인간 정신의 어두운 측면, 악마적 요소, 광기와 같은 비합리적 영역을 중점적으로 드러내어, 낭만주의 특유의 ‘흑색 낭만주의’를 대변한다.ⅱ. 세 통의 편지그림 3 아버지와 코펠리우스의 연금술 실험장면을 나타나엘이 엿보고 있으며, 이는 훗날 아버지의 죽음이 코펠리우스 때문이라고 오인하는 나타나엘의 정신적 외상 원인이 된다.『모래 사나이』는 호프만의 단편집 밤의 풍경들에 수록되어 있고, 공포소설에 속하는 낭만주의적 분위기를 두드러지게 보여준다. 작품 속에는 세 통의 편지가 등장한다. 첫 번째로는 나타나엘이 로타르에게 보낸 편지이다. 편지에서 나타나엘은 코펠리우스가 아버지를 죽음으로 몰고 간 범인으로 오해를 한다. 나타나엘의 유년기 시절 정신적 외상 때문에 무의식의 조종을 받고 있기 때문이다. 이 편지가 약혼녀 클라라에게 잘못 전달되지만 이는 우연이 아닌 필연임을 독자들은 인식 할 수 있다. 클라라는 이 편지를 보고 근거 없는 지나친 오해라고 생각하며, 공상을 자제할 것을 충고한다. 여기서 클라라의 분별력은 주관적인 인식에 사로잡힌 나타나엘과 분명하게 대립된다. 마지막 편지는 나타나엘이 로타르에게 보낸 편지이다. 대학 강사 스팔란차니는 자동인형을 만든 인물인데, 나타나엘은 자동인형을 세상에서 가장 예쁜 여인으로 오인한다.ⅲ. 허구적 화자의 등장세각한다.

인문/어학| 2014.06.14| 8페이지| 1,500원| 조회(264)

낭만주의, 광기, 독일문학, 성신여대, 서양문학의 이해, 김길웅교수님

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