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바그너와 총체예술 - 독자적 오페라를 확립한 바그너

독자적 오페라를 확립한 바그너리하르트 바그너(Richard Wagner)는 독일예술사 등 독일어 문화권에 여러모로 큰 업적을 남긴 오페라 작곡가이다. 그는 자신의 이상을 실현하기 위해 그 스스로 창조한 음악 기법(라이트모티프), 무한선율, 대본작성, 오케스트라 등을 연구하였다. 그의 이상은 음악과 극의 조화로운 합일과 독일의 긍지를 표현해내는 것이었다.독일의 긍지 즉, 독일정신은 19세기 독일 낭만주의 문학 운동에서 영향을 받았다. 이 운동은 독일 민족의식과 독일정신, 긍지를 찾는 것이었다. 이를 신화나 동화 같은 판타지적 요소에서 찾아내려 했는데 그것은 가령 게르만 신화이다. 독일 민족주의자였던 바그너 또한 독일 정신을 신화 즉, 게르만 신화에 찾아 이를 자신의 작품 소재로 사용하였다. 당시 낭만주의 오페라는 베르디를 중심으로 이탈리아 오페라가 유행하였다. 낭만주의 오페라는 극보다는 음악을 우선시했고 개인의 감정과 개성 등을 중시했다. 이에 반한 바그너는 독일 정신을 바탕으로 한 독일 오페라를 만들고자 했다. 더 나아가 이러한 사상적, 정치적 이상을 완성하기 위해 독자적으로 오페라(음악극)에 대한 다양한 이론과 연구 결과를 만들어냈다. 따라서 바그너의 후기 오페라 작품을 보면, ‘니벨룽의 반지’는 바그너가 추구한 독일의 민족정신과 음악과 극의 조화(음악극, Musikdrama)를 구현한 작품이다.처음 오페라가 탄생한 것은 르네상스 시대의 고대 그리스, 로마의 인간중심문화로의 복귀와 함께 한다. 1597년 르네상스 말기 귀족들은 자신들을 과시하기 위해 고대 그리스극을 목표로 모임을 만든다. 이 모임에서는 그리스 신화에서 비롯된 ‘다프네’를 모티브로 음악극을 만들어 낸다.고전주의를 거쳐 낭만주의 오페라는 형식적인 규율에 얽매인 음악법에 반하고 주관적이고 감성적, 개성적인 음악을 추구한다. 대표적으로 낭만 오페라는 이탈리아의 작곡가 베르디가 있다. 베르디의 오페라는 낭만주의 오페라의 특징처럼 밝고 음악이 아름다우며 사람들의 일상 이야기, 고전문학 등을 다룬다. 바그너 또한 초기 작품에서는 낭만주의 오페라를 찾아 볼 수 있다. ‘방황하는 네덜란드인’, ‘로엔그린’ 등의 작품은 아직 바그너가 연구하기 전의 오페라이다. 이후에 ‘니벨룽의 반지’, ‘트리스탄과 이졸데’ 등은 그의 후기에 완성 된 것으로 바그너의 이론이 적용된 작품이다. 가장 큰 특징으로는 낭만 오페라와 다르게 레치타티보를 강조하지 않았고 라이트모티프(유도동기)와 무한선율과 같은 장치를 이용해 연극성을 강화시켰다. 라이트모티프는 악극 등에서 주요인물이나 감정, 특정 상황 등과 악구를 연결시키는 기법이다. 무한선율은 레치타티보와 아리아로 인해 극의 진행과 음악이 중단되는 것을 피하기 위해 이용되는 기법이다. 따라서 바그너의 무한선율은 계속해서 이어가기위해 노래를 부른다.바그너의 오페라(후기오페라)는 총체예술, 종합극, 음악극 등으로 불린다. 그는 자신의 작품 혹은 이론들을 단 하나의 명칭으로 불리는 것을 거부했다. 심지어 바그너 자신의 논문 라는 논문에서 음악극이라는 표현을 거부했다. 그러나 바그너는 그가 음악극이라는 말보다는 보다 근원적인 표현이라고 본 “미래예술작품”, “시-음-극”, “축제극” 등이 한 예술장르로서는 쓰이기 어려워 음악극을 인정하게 되었다는 것이 바그너 연구가 달하우스의 견해이다.일반적으로 바그너의 이론은 ‘총체예술’으로 불리는데 음악과 극 뿐 아니라 연기, 조명, 무대장치, 의상, 배경 등 제반효과까지 모든 예술의 종합적인 결합을 말한다. 즉 바그너는 극과 음악의 유기적 결합을 추구한 것이다.

예체능| 2016.10.18| 2페이지| 1,000원| 조회(401)

민족주의, 오페라, 바그너, 공연예술, 총체예술, 독일오페라, 총체극, Wagner, 독일공연예술

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피나 바우쉬 Pina Bausch

피나바우쉬-Pina Bausch-Ⅰ. Pian Bausch, 무용 입문과정피나 바우쉬는 독일 현대 무용가이자 안무가 무용 교수, 발레 감독이다. 그녀는 1970년대부터 현대 무용 영역에서 큰 영향을 주었다.그녀는 독일 Solingen에서 태어났다. 어렸을 적 부모는 투숙이 가능한 레스토랑을 운영했었다. 많은 사람들과 투숙객이 오고간 탓에 이는 그녀의 안무적 영감에 많은 영향을 주었다. 예를 들면 그녀는 부모님의 가게에 찾아온 손님 앞에서 연기나 무용을 했었고, 자신의 레스토랑에 찾아오는 손님들을 관찰하면서 다양한 감성을 키워왔다. 이를 통해 피나 바우쉬의 부모는 그녀의 예술(무용)에 잠재적인 가능성을 보았다.15살에 피나바우쉬는 Folkwangschule에 입학하여 ‘Kurt Jooss’라는 선생님을 만나 공부를 했다. ‘Kurt Jooss’는 고전발레의 족쇄에서 벗어나 창조적인 표현과 명확한 형태의 무용을 추구했다. 이는 후에 바우쉬에 많은 영향을 끼치게 되어 그녀의 작품에서 나타나게 된다.후에 미국으로 들어가 줄리어드 스쿨에서 학업을 했고 그곳에서 만난 선생님 ‘Antony Tudor’와 함께 메트로폴리탄 오페라 발레 컴퍼니에서 무용을 했다. 뉴욕에서 많은 작품을 진행하고, 많은 이들을 만나면서 그녀는 성장했다. 그녀는 후에 ‘뉴욕은 정글 같지만 동시에 나에게 완전한 자유를 느끼게 해주었다. 근 2년 동안 나는 나 자신을 발견했다’라고 뉴욕에 대한 애착을 드러냈다.1962년에는 다시 독일로 돌아가 바우쉬는 ‘Kurt Jooss'의 새로운 'Folkwang-Ballett'의 솔리스트로 참여하였다. 또한 'Kurt Jooss'의 많은 작품을 도와주었다. 또한 다음해인 1963년에 그녀는 처음으로 자신의 작품을 연출하였는데, 그것은 'Fragmente(단편)'였다.그녀의 대표작으로는 ‘봄의 제전’, ‘푸른 수염의 사나이’, ‘카페 뮐러’, ‘산위에서 외침 소리가 들렸다’ 등이 있다.Ⅱ. 안무가 활동 과정 : Tanztheater탄츠테아터는 ‘Tanz’로 불리는 ‘춤’과 ‘Theater’인 ‘연극’의 합성어로, 무용과 연극을 결합한 현대 무용 사조이다. ‘Rudolf von Laban’에 의해 처음으로 그 개념이 나타났고 ‘Kurt Jooss’가 이를 발전시켰다. 또한 ‘Kurt Jooss’의 가르침을 받은 바우쉬가 확장시켰다. 탄츠테아터는 고전발레의 족쇄에서 벗어난 자유롭고 창의적인 표현을 중시한다. 또한 내용적 측면에서는 개연성을 가진 사건보다 어떤 에피소드나 사회의 단면, 인간의 감정 등을 보여준다.1972년 바우쉬는 부퍼탈 오페라(Wuppertal Oper)의 예술감독으로 취임한다. 이곳에서 그녀는 다양한 레퍼토리 작품을 선보였고 정기적으로 월드투어를 하였다.그녀의 작품 중 가장 잘 알려진 ‘Cafe Muller (카페 뮐러)’는 장애물처럼 어지럽게 흩어져 있는 카페안의 테이블과 의자를 배경으로 한다. 우울한 아리아가 나오면서 주인공들의 각각 자신의 감정을 몸으로 표현한다. 이 작품에서 바우쉬는 직접 출연하여 인간의 고뇌, 좌절 등을 보여주었다. 또한 ‘Fruhlingsopfer (봄의 제전)’은 제의적 희생자가 될지도 모르는 인간들의 공포와 불안을 표현한 작품이다. 이 두 작품 모두 바우쉬의 대표적인 작품으로 현대무용(탄츠테아터)에 있어 큰 영향을 끼쳤다.Ⅲ. 피나 바우쉬의 안무 성향피나 바우쉬의 작업과 부퍼탈 탄츠테아터는 기존 형태의 무용에서 벗어나 신선하고 창의적인, 해방적인 무용을 만들어 냈다. 이는 더 넓게 분석해보자면 아래와 같다.? 피나 바우쉬의 주제는 ‘인간’이다.바우쉬는 어렸을 적 부모님의 레스토랑이 영향으로 사람들을 관찰하는 것을 즐겼다. 그들을 통해서 여러 감정과 사람 관계에 대해 주관적으로 분석하였고 이를 자신의 작품에 빗대었다. 대표적인 예로 ‘카페 뮐러’에서의 배경이 레스토랑(혹은 카페)로 연출이 되었고 그 안에서 몇 명의 주인공들이 자신의 감정을 확실하게 나타낸다. 그들은 우울하거나 좌절하는 등 어두운 감정들을 보여주고 복잡한 서로의 관계를 보여준다. 이렇게 그녀는 자신의 작품을 통해 자신이 바라보고 왔던 ‘인간’을 표현한다.? 연극의 구성원칙을 무용에 접목시켰다.이는 ‘탄쯔테아터’의 특징을 일컫는 것이다. 무대에서 단지 무용(안무)만을 보여주는 것이 아니라 연극처럼 미장센에 신경쓰거나 대화를 하거나 감정표현도 중시하는 등 연극의 구성들을 무용과 접목하였다. 또한 스나티슬라브스키의 연기 방식과 브레히트의 소외효과를 혼용하여 무용과 연극의 경계선을 넘나들기도 했다. 즉 고전적인 무용의 세계에서 벗어나 포스트 모더니즘의 세계에 진출한 것이다.? 인간의 일상적인 경험에서 가져온 움직임‘?’에서 언급한대로 피나 바우쉬의 작품 주제는 대부분 ‘인간’이다. 이에 바우쉬의 작품은 인간과 가장 가까운 ‘일상적인 경험’이 안무의 모티프가 된다. 이 ‘일상적인 경험’은 단지 표현에 그칠 뿐 아니라 인간의 다양한 감정을 쏟기 때문에 창의적이고 신선하다.이와 대조적으로 연극과 접목한 작품들이 대부분이기 때문에 현실적인 행동을 모티프로 하기도 한다. 예를 들면 ‘순결의 전설’이라는 작품에서는 안무가들이 서로의 손톱을 잘라주거나 아무대서나 옷을 갈아입거나 머리를 긁적이는 등의 행동에서 나타난다.? 무대공간의 변경기존의 발레 무대는 환상적이고 비현실적인 모습을 띄었다. 그러나 바우쉬의 무대는 보다 현실적이면서 구체적이고 그렇다고 너무 이성적이지는 않다. 가령 ‘봄의 제전’에서는 무대바닥에 자연의 생명력을 상징하는 ‘흙’을 뒤덮었다. 그러나 이를 강조하고자 나무를 둔다든지 하는 복잡한 설정은 하지 않았다. 단순하면서 대표적인 소재를 이용한 것이다. 또한 ‘카페 뮐러’에서는 레스토랑의 테이블과 의자만을 두었다. 관객들은 무대가 레스토랑을 암시하는 것을 파악할 것이다.

인문/어학| 2015.06.28| 3페이지| 2,000원| 조회(499)

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N E T HERLANDS 황금 시대의 그 이면PART 황금시 대 1 The Dotch Golden Age01 C ontentsPART 2 황금시대의 이면 도시의 성장과 빈민02 C ontents T itle출 처Q A T hank Y OU{nameOfApplication=Show}

국가/전통/종교| 2013.11.30| 7페이지| 1,500원| 조회(749)

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