미학과 예술세계-내가 생각하는 미학이란-이 세상에는 ‘아름다운 것’은 있지만 ‘아름다움’ 자체는 없다. 그것을 절대적인 것이라고 해석해서는 안된다. 이 세상에 절대적인 것은 아무것도 없다. 구르몽 (프랑스 시인)우리는 고대부터 ‘아름다움’을 하나로 규정하기위해 많은 노력을 해왔다. 그러다 아름다움에 철학적으로 접근하기 시작했고 ‘미학’이라는 학문이 만들어지게 되었다. 하지만 학문에서도 ‘미’는 본질주의 시각과 비본질주의(현상학적)시각으로 나뉘게 되는데 본질주의는 아름다움이라는 것에 있어서 변하지 않는 특성이 있다고 주장하고 비본질주의는 절대적인 미가 존재하는 것이 아니라 인간이 어떻게 미를 구성하느냐에 따라 달라진다고 주장한다.나는 비본질주의 시각으로 미학을 바라본다. ‘미’란 당시 시대상과 맞물려 변화하여 가변적이며 개개인 마다 그 기준은 달라질 수 있다고 생각한다. 사진의 역사로 예를 들면, 19세기의 사진사는 한마디로 회화적 사진의 시대였다. 이에 O.G.레일란데르와 H.P.로빈슨의 합성인화 사진이 대두되었는데 20세기에 들어서면서 사진이 독자적인 예술로서 인식이 되고 사진 그 자체에 초점이 맞춰져 평가되기 시작한다. 프랑스의 으젠느앗제는 포현실주의 사진작가로 시적환상감이 넘치는 사진을 만들어 내었고 존하트필드 등 다다이스트들은 여러장의 사진을 오려 겹치는 형태인 포토몽타주로 그들의 사회비판정신을 담아낸다. 그러다 2차세계대전이 일어나면서 사회에는 전반적으로 포스트모더니즘 현상이 일어나게된다. 포스트 모더니즘은 탈중심적 다원적 사고, 탈이성적 사고가 특징인데 이 당시 유명한 사진작가가 시체로 작업을 한 조엘 피터 위트킨이다. 조엘 피터 위트킨은 흉측한 시체를 통해 새로운 미를 찾아냄으로써 기존에 사람들이 정해놓은 ‘추함’과 ‘아름다움’을 전도시키는데 앞으로의 예술방향에 큰 영향을 끼치게 된다. 시간이 지나 경제대공황이 일어나고 20세기 후반부터 사진계엔 크게 두가지 흐름으로 나뉘게 된다. 하나는 사회적 다큐멘터리 사진이고 다른 하나는 조형 예술적 측면에서 새로운 시각세계를 모색하는 사진이다. 당시 다큐멘터리 사진은 사회에 많은 영향을 끼쳤는데 루이스 하인의 경우 남부 방직공장에서 가혹한 아동노동의 실태를 사진으로 담아내어 아동노동복지법이 제정되기에 이른다. 70년대에 들어서면서 인위적 연출로 허구를 사실화시키는 허구 사진이 등장한다. 이때부터 ‘현대 예술로서의 사진이란 무엇인가’, ‘미술이란 무엇인가’라는 근본적인 물음을 제기하며 사진 자체에 대한 반성적 물음을 사진 작업을 통해 풀어 나가게 된다. 또한 당시 사회에는 큰 변화가 생겼는데, 대량 생산과 대량 소비가 최고치에 이르게 되고, 이와 더불어 사람들은 광고판, 대중매체와 친해지게 된다. 이에 팝아트가 생기고 사진으로써 산업화된 사회 현실을 적극적으로 수용하여 표현하게 된다. 이렇게 사진분야에서도 미학은 사회가 어떤 방향으로 흐르고 있냐에 따라서 함께 변화하고 있음을 알 수 있다.하지만 만약 사회 전반적으로 미의 기준이 어떤것이라 정해져 있다면 그것은 절대적인 기준이 아닌 대중매체를 통해 조건화된 아름다움 일 뿐이라고 생각한다. 현대사회는 다원화된 사회라 말하지만 아름다움에 있어서는 일원화 된 생각을 가지고 있다. 이러한 생각들은 우리가 어렸을때부터 접했던 대중매체로 만들어 지게 되는데 아이들이 즐겨 부르는 동요에서도 쉽게 찾아 볼 수 있다. ‘사과같은 내 얼굴’이라는 동요를 보면 사과는 예쁜 얼굴, 호박은 우스운 얼굴이라고 표현 한다. 또한 우리는 아침에 일어나서부터 잠들기 전까지 수많은 방식으로 대중매체를 접하게 된다. 아침에 일어나 라디오를 틀면 나오는 광고들, 밖에 널브러져있는 수많은 옥외간판들, 이중에서도 스마트폰은 우리에게 가장 큰 영향을 끼친다. 이렇게 우리도 모르는 새에 쓸데없는 정보들이 우리 무의식 속으로 들어오게 되고 이러한 정보들을 바탕으로 우리는 아름다움과 추함의 기준을 내리게 된다.이렇듯 대중매체는 사회가 만들어낸 아름다움을 여러 방식으로 보여주게 되는데 아름다움 중에서도 사람의 외적인 아름다움을 강조한다. TV속 연예인은 현대인들이 가장 이상적으로 생각하는 모습을 하고 있다. 먼저 여성은 큰 눈과 높은 코, 작은 얼굴과 풍만한 가슴, 그에 반해 마른 몸은 마치 바비인형을 연상시킨다. 남성도 마찬가지이다. 추가된게 있다면 근육질의 몸일 것이다. 이러한 모습의 연예인들이 모든 대중매체에 등장하면서 사람들은 자연스럽게 그렇게 되야만 아름답다고 생각을 하게 된다. 그리고 이러한 기준에 못 미치는 사람들은 못생겼다고 판단한다. 이에 따라 성형외과가 급증하게되고 다이어트 용품과 음식 등이 급증하는데 기업들은 이러한 움직임들에 의해 이익이 높아지자 대중매체를 사용해 연예인의 아름다움을 강조하고 부각시키게 된다. 결국 우리는 특정 집단들에 의해 만들어진 아름다움의 굴레 속에서 살아가는 것이다.아름다운 것들만 남아있는 사회, 과연 과거에도 우리는 이러한 사회에서 살아왔을까? 원래 한국은 아름다움과 추함을 조화롭게 어우르는 ‘미추’를 개념으로 살아왔다. 이러한 우리 조상의 정신은 안성에있는 ‘청룡사’에서 잘 볼 수있는데 나무 기둥을 보면 나무를 깎지 않고 휘어진 모습 그대로 사용하였다. 나무를 다듬어 반듯하게 지을 수도 있었지만 그러지 않고 자연 그대로의 모습 속에서 아름다움을 찾은 것이다. 이와 비슷하게 프라하에는 ‘Dancing House’라는 이름의 건물이 있는데 마치 누가 찌그러뜨려놓은 듯한 형태의 독특한 건물이다. 건축가는 기존 네모 반듯한 건축물의 모습에서 벗어나 자연의 모습을 표현하였다고 한다. 앞서 말한 시체로 작업하는 ‘조엘 피터 위트킨’처럼 아름다움과 추함의 경계를 무너뜨림으로써 우리에게 진정한 아름다움이란 무엇인지 질문을 던지게 된다.
