영미시의 이해Mirror by Sylvia plath이 시의 작가 Sylvia Plath는 1940~50년대 미국의 대표적인 여성 시인이다. 영문학 교수를 했을 뿐만 아니라 시, 소설까지 겸비한 인재로 문학적으로 큰 두각을 나타내었다고 한다. 그녀의 대단한 재능과는 다르게 그녀의 인생은 수 차례 자살 시도를 할 만큼 만족스럽지 못했다고 한다. 사랑에 대한 집착, 남편과의 갈등 등 여러 외적인 요소들이 그녀를 괴롭게 했었고 이 괴로움은 그녀의 문학 작품에 고스란히 드러난다.이 시는 1961년에 쓰였으며 시인이 자살한 이후 1971년에 발간되었다. 이 시는 일정한 형식 없이 – 행의 끝마다 라임을 넣는다거나 정해진 리듬을 사용한다던가 – 시가 자유롭게 쓰였다. 시인은 이 시에서 마지막 연의 darkness, fish같이 slant rhyme을 사용하였으며 day after day, over and over과 같이 똑 같은 단어를 반복한 것이 시의 특징이라고 볼 수 있다. 시의 첫 연에서는 거울이 벽에 걸려있고 그저 자신 앞에 있는 것들을 비추는 거울의 모습을 묘사하고 있다. 자신 앞에 있는 모든 것들을 비출 수 있기에 little god이라 표현했고, 맞은 편 벽에 있는 얼룩을 자신의 심장이라 생각한다. 2연에서는 자기가 거울이 아니라 호수이며, 늙어버린 자신을 보며 한탄하며 결국 죽음에 이르는 것을 like terrible fish의 직유법으로 표현하고 있다.이 시의 제목인 ‘Mirror’는 denotation적인 의미로는 ‘거울’이라 볼 수 있지만 타인을 비추는 거울의 특성을 먼저 생각해본다면 거울에 비치는 모든 것들이라고 볼 수 있다. 이 시의 화자는 제목에서 알 수 있는 것처럼 사람이 아니라 거울 자신이다. 첫 행에서는 거울을 I로 나타내 사람처럼 표현한 것(personification)을 알 수 있다. 그리고 자기 자신을 ‘Silver and exact’하다고 표현하고 있다. 2연과 3연에서 연이어서 나오는 단어 ‘swallow’와 ‘unmisted’를 und & Sense에 나와있는 대부분의 작가와는 다르게 최근까지 왕성하게 집필 활동을 하다가 2012년 타계한 미국에서 손꼽히는 여성 시인이다. 또한 열렬한 페미니스트이기도 했으며 ‘사회에서 여자의 삶이란 무엇인가’를 주제로 시나 에세이를 많이 작성했다. 우수한 학생이었지만 결혼 후 육아와 살림에 갇혀 자기의 재능을 펼치지 못한 것이나 남녀 차별에 관한 작품을 많이 썼다.이 시는 – 우리나라 사람들은 상상하기 어렵겠지만 - 제목에서 알 수 있다시피 동거 생활을 그려낸 작품이라고 볼 수 있다. 그리고 그 속에서 여성들이 상상했던 동거의 모습과 실상은 전혀 다르다는 것을 나타낸다. 제목에서의 ‘Sin’은 종교적인 connotation을 포함한다고 볼 수도 있는데, 아담과 이브의 이야기 중에서 특히 이브가 사과를 따먹은 원죄에 대한 이야기하고 있으며 아담과 이브의 창세기의 내용을 반영하고 있는 시이다. 1연에서는 과거 완료를 사용하여 예전엔 시의 주인공인 그녀가 상상하던 동거를 하는 일상이 긍정적이고 밝은 미래였을 것을 나타내고 있다. 이후의 내용들에서 추론하자면 가사 노동이 없는, 신경 쓸 것이 없는, 꿈과 동화같은 동거 생활이었을 것이다. 하지만 2연에서는 ‘furniture of love’라는 은유적인 표현을 통해 1연의 studio가 그들이 살고 있는 자취방, 원룸의 형태임을 나타내고 이를 구성하는 가구들에 먼지가 쌓였다는 표현을 통해 그들이 살고 있는 방이 어떠한 상태인지 시각적으로 상상하게 하며 그녀가 상상했던 동거와는 거리가 멀단 것을 나타내고 있다. 3연에서의 ‘half heresy’는 제목에서의 종교적인 connotation을 이어가는 표현인데, 1연에서 저절로 아파트가 유지되길 바란다는 것을 성경에 반한다고 표현한 것이다. 그리고 3~4연에서는 수도꼭지가 새지 않고 창틀에 때가 끼지 않기를 바란다면 그에 응하는 가사 노동이 필요한 법인데 노동도 하지 않으면서 일이 저절로 풀리길 바라는 여자를 꾸짖는 표현이라고 볼 수 있다. 또한 denotatio/ 네이버 백과사적 엘리자베스 비숍과 에이드리언 리치네이버 블로그 http://blog.naver.com/amiabledewhttp://www.shmoop.com/living-in-sinMind by Richard WilburRichard Wilbur는 시인이면서 동시에 번역가이고 작곡가이며 극음악과 오페라의 대본까지 집필하였다. 대표적인 전통주의 시인이며 15, 16세기 영국의 형이상학파 시인으로부터 영향을 받았다고 한다. 각운이나 정형시 형태를 사용하면서 익숙한 기법으로 시를 쓰는 방식을 선호한다. Robert Frost, W. H. Auden의 계보를 이어서 일상 생활에서의 사소한 일을 철학적으로 확장시키는 시를 썼다. 두 번의 퓰리쳐 상을 수상하기도 했으며 뛰어난 젊은 시인들의 시를 편찬하는 회사를 세우기도 하였다.시의 내용을 요약하자면, 첫 행에서는 박쥐와 우리의 정신을 똑같다고 설명하고 있다. 그리고 두 번째 연에서는 박쥐가 동굴을 날아다니는 모습을 하강과 상승을 하고 날아다니는 것을 통해 역동적으로 나타냈고 마지막 부분은 첫 행과 마찬가지로 박쥐와 우리의 정신을 비교하고 있다. 이 시는 Figurative language가 많이 쓰인 시이다. 시의 첫 시작부분은 정신에 대한 화자의 태도가 나타난다고 볼 수 있다. ‘purest’라는 표현을 통해 화자는 정신을 때묻지 않은 순수한 것으로 표현한다. 그리고 직유법을 사용하여 화자는 정신을 박쥐에 비유하여 서로 같다고 생각하고 있다. 이 비유적인 표현을 통해서 화자는 마음의 본능적인 행동을 박쥐가 동굴 속에서 끊임없이 움직여 결국엔 무감각하게 본능적으로 움직여 돌들을 피하는 것을 통해 Noiseless Patient Spiders 시에서처럼 우리가 생존하기 위하여 끊임없이 생각하고 행동하고 무의식적으로 움직이는 것들을 효과적으로 표현했다고 볼 수 있다. 이러한 비유는 2행에서 더욱 확장되는데, 본능적으로 장애물들을 피해 완벽한 코스를 따라 동굴 안을 날아다니는 박쥐의 모습을 통해 우리는 다시 우리의 정신 시의 첫 stanza는 두 개의 질문으로 시작한다. ‘왜 두꺼비 같은 일이 내 삶에 앉아있는가?’ ‘그리고 나는 왜 이 두꺼비를 기지를 발휘하여 쫓아내지 못하는가?’ 화자는 ‘toad’라는 단어를 통해 화자가 해야 할 의무 또는 일을 비유적으로 표현하고 있다. 이는 connotation적인 의미로도 해석이 가능한데, 첫 연에서 화자가 두꺼비를 대하는 태도와 ‘squat’, ‘brute’라는 단어로 미뤄보았을 때 negative적인 의미를 함축한다고 볼 수 있다. 화자는 일을 성경에서 나오는 만족스럽고 꼭 해야 할 의무가 아니라 따분하고 기를 빨아들이는 것으로 묘사하고 있다. Rhyme의 측면에서 보자면 1, 3행의 work, pitchfork 그리고 life와 off로 라임을 맞춘 것을 볼 수 있다.두 번째 stanza는 왜 일을 부정적으로 생각하는지에 대한 대답의 예시가 몇 가지 나와있다. 첫째로는 일을 하는 시간이 너무 많기 때문이다. 일주일 중 6일이 두꺼비에 의해 더러운 독으로 더럽혀진다는 내용을 통해 거의 매일같이 일하는 화자의 처지를 비유적으로 표현했다. 또한 이렇게 힘들게 일을 하는 이유가 몇 개의 계산서를 계산하기 위해, 즉 일에 흥미를 느끼는 것이 아니라 먹고 살기 위해 고단한 노동을 한다는 것도 또 다른 예시일 것이다. 계산서를 몇 개 밖에 지불하지 못한단 것을 통해 화자의 임금이 그리 넉넉하지 않단 것도 찾아낼 수 있다.첫 번째 stanza의 두 번째 질문은 세 번째 stanza에서부터 답을 찾을 수 있다. 기지를 발휘해 두꺼비를 몰아낸 사람들은 선생질하고, 입으로 먹고 살며 지질하고 거렁뱅이에다가 얼간이이기까지 하다. 이 모든 단어들은 L로 시작하는 alliteration으로 표현되어 다섯 가지의 부류가 공통점이 있다는 것을 나타낸다. 이는 이들 모두가 똑같은 방식으로 일을 하는 것을 싫어해 지질하게 살아간다는 것을 표현한다. 이 사람들의 구체적인 삶은 네 번째와 다섯 번째 stanza에서 적나라하게 나타난다. 손에 불을 지핀 양동이를 n Donne의 시는 크게 두 가지로 나뉜다. 성직자가 되기 전의 시와 성직자가 된 후의 시로 세분화 된다. 수업 시간에 배웠던 비유가 정말 뛰어난 시 A Valediction : Forbidding Mourning은 연애시의 대표작이라고 할 수 있지만 Batter my heart, three-personed God은 Holy Sonnet이라고 불리는 대표적인 종교시의 한 종류이다. Holy Sonnet은 셰익스피어의 소네트 형식을 그대로 사용했기에 그 이름을 얻었다.시의 화자는 삼위일체의 하나님에게 자신의 심장을 때려달라고 요구하면서 시를 시작한다. 이전처럼 두드리거나 광내고 다듬는 것이 아니라 적극적으로 구원해달라고 기도하는 것이다. 3행과 4행에서는 기도하는 데에 자신을 좀 더 폭력적으로 대해달라는 듯이 말하면서 더욱 의미가 강한 언어를 사용한다. 이 언어들은 bend, break, blow, burn같이 b로 시작하는 두운을 가지고 있어 공통된 의미를 가진 것을 의미하고 있다. 더욱 더 강한 다스림으로 화자는 결국 일어나서 서있을 수 있게 되고 최종적으로는 새로워질 수 있다고 말한다. 종교적인 의미의 ‘new’는 죽어서 천국으로 가 다시 태어난다는 connotation을 함축한다고도 볼 수 있는데, 이를 통해 화자는 이승에서의 삶을 빨리 마감하고 사후세계로 가서 천국으로 빨리 가고 싶다는 말을 하는 것이라 해석할 수 있다. 그 다음 행에서는 직유법을 통해 자기 자신을 정복된 도시라고 표현하고 있는데 이러한 비유를 통해 자기 자신의 하나님을 향한 신앙이 얼마나 대단한 것이고 얼마나 집중된 것인지를 나타낸다. 그리고 다른 시간이 올 때까지 하나님을 품을 것인데 그 시간이 오지 않는다는 표현을 통해 영원히 하나님을 섬길 것을 보여주고 있다. 7행과 8행에서는 이성을 하나님이 보낸 총독이라고 비유적으로 표현하고 있지만 하나님의 사자는 자신을 지켜주긴커녕 연약한 모습을 보이고 있다는 것을 통해 화자 자신이 지금 신앙에 있어서 나약해져 있음을 표현하고 있다. 9행t-14
영미시 레포트 - Mirror by Sylvia plath, Living in Sin by Adrienne Rich, Mind by Richard Wilbur, Toad by Philip Larkin, Batter my heart three-personed God by John Donne in Sound and Sense
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