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대한체육회와 국민생활체육회 일원화에 대한 논문형식 레포트.

최 종 과 제 논 문지도교수대한체육회와 국민생활체육회 일원화의문제점 개선을 위한 방안문화예술대학뮤지컬 연극학과 무대전공2015년 12월국 문 초 록대한체육회와 국민생활체육회 일원화의문제점 개선을 위한 방안문화예술대학뮤지컬 연극학과대한체육회와 국민생활 체육회는 엘리트 체육과 생활체육을 각각 관장하는 중심단체이다. 이와 같은 양 단체를 통합할 것인가 아니면 분리할 것인가의 문제는 오랫동안 해결되지 못한 쳬육계의 숙제이다.통합논의는 양 단체의 이해득실을 고려하는 차원에서 자율적으로 이루어지기를 기대하기 보다는 한국체육의 백년대게를 위한다는 입장에서 주무부서인 문화체육관광부에서 바람직한 정책방향을 제시하고, 이에 따라 스포츠조직을 재편성할 필요가 있다. 스포츠단체의 통합이 바람직하고 적절한 것인지 일률적으로 말할 수 없고, 각국에 따라 다르지만, 단일 기관으로 통합될 경우에는 좀 전 보다 더 나은 효율적인 측면이나 법리적 관점이 문제가 없어야 한다. 스포츠 단체를 통합하더라도 전문엘리트 체육과 생활체육이 공존 상생 발전하는 방향으로 체육단체 통합이 실현되는 것이 요망된다. 이러한 이유에서 이 글에서는 가장 먼저 대한체육회와 국민생활체육회에 대해 바로 알고, 두 기관 일원화에 대한 문제점을 지적하고 그로 인한 상호간의 진통의 경위를 파악하고 분석하여 어떠한 방법으로 두 단체의 진통을 해결해야 하는가를 제시함으로써 대한체육회와 국민생활체육회 일원화의 문제점 개선방안에 대한 기초자료를 제공하는 목적이 있다.목 차Ⅰ. 서론 ·································································································································· 11. 연구의 필요성 ······································································································································································································································ 8Ⅳ. 결론 및 논의 ············································································································ 8Ⅴ. 참고문헌 ··························································································································· 10Ⅰ. 서론1. 연구의 필요성한국은 세계적인 스포츠 강국이다. 그러나 국민의 생활체육의 참여가 보장되는 스포츠 선진국이라고 말하기 어렵다. 국위선양과 국민적 자존심의 고취에 기여하는 전문체육 내지 엘리트 체육도 중요하고, 국민의 일상생활 속에서의 건강유지, 소속의식과 사회 통합적 기능을 수행하는 생활체육도 중요하다. 전문엘리트 체육은 생활체육의 모범이라고 할 수 있다. 성과를 내는 엘리트 스포츠가 사회에 던지는 함의는 매우 크다. 국제 경기의 메달획득과 성공은 그저 쉽게 이루어지는 것이 아니라 부단한 훈련과 노력을 통해서 이룩된다는 것을 보여준다. 그렇지만 생활체육의 밑받침 없이 전문 체육은 제대로 성장할 수 없다. 전문체육과 생활체육은 상호보완관계에 있다.우리나라 스포츠는 기본적으로 과거 권위주의 정부시대 이래로 우리나라 체육의 근간이 되어온 엘리트체육 중심의, 국위선양을 위한 “보는 스포츠”로 만족하는 단계는 이미 지났다. 모든 국민이 건강하고 또한 행복하게 할 수 있는 행복추구권의 실질적 구현의 내용으로서, 생활체육에의 참여가 허용되는 모든 사람을 위한 스포츠의 시대가 열리고 있다.아울러, 엘리트 체육과 생활체육은 별개가 아니라 상호보완관계로 발전하여 서로 주고 받으며 함께 나아가는 동반자 관계라는 체육 관련 기관은 대표적으로 대한체육회와 국민생활체육회가 있다. 이 두 기관은 현재 한 단위로의 통합을 앞두고 있는데, 사실 많은 사람들이 통합에 관심이 없으며 찬반여부는 더욱이 없는 것이 현실이다.사실 두 기관의 분리는 체육계에서 비효율과 갈등을 빚어왔다는 문제점을 갖고 있다. 비효율이라 함은 생활체육, 전문체육, 학교체육을 전반적으로 아울러 관리할 수 없다는 점에서 나온 말이다. 같은 종목일지라도 생활체육, 전문체육 간에 교류나 협력이 없어 발전을 저해하는 것인데, 이와 같은 문제점을 개선하여 두 기관을 통합으로 이끌어 대한민국의 체육계에 더 나은 미래를 바라봐야 함을 제시하고, 또한 일원화에 대한 문제점을 파악하고 해결방안을 모색하여 엘리트 선수, 동호인 분간 없이 모든 체육인을 위해 존재하는 공동의 목표를 가진 하나의 큰 기관으로 통합시켜 더욱 효율적인 운영을 가능하게 함에 있다.Ⅱ. 이론적 배경1. 대한체육회의 이해1) 대한체육회(KOC)1920년 7월 13일 '건민(健民)'과 '저항'을 이념으로 창립한 조선체육회를 모체로 하여 출발.1920년 11월 4일 전국체육대회의 기점인 제1회 전 조선야구대회를 연 이후 종목별 전국대회를 주최하다가 1934년 종목별 경기대회를 통합하여 전 조선종합경기대회를 개최.1938년 7월 4일 일제에 의해 강제 해산1945년 11월26일 해방과 함께 부활.1946년 7월 15일 조선체육회 내에 올림픽대책위원회를 설치한 후 1947년 6월 20일 조선올림픽위원회(KOC)를 설립하여 IOC에 정식으로 가입1948년 생모리츠 동계올림픽에 처음으로 참가.1948년 9월 3일 대한체육회 및 대한올림픽위원회(KOC)로 개칭하였으며 1954년 3월 16일 사단법인 대한체육회가 됨.1964년 대한체육회에서 대한올림픽위원회(KOC)가 분리.1968년 체육단체 일원화 시책에 따라 대한체육회에 대한올림픽위원회(KOC)와 대한학교체육회가 통합.1983년 1월 1일 국민체육진흥법에 따라 특수법인이 됨. 그러나 사무처는 일원화하였지만 대한체육회 생활체육에 대한 개념도 유럽을 중심으로 한 'Sport for all' 개념이 폭넓게 자리를 잡게 되었다. 따라서 생활체육은 유아에서부터 노인에 이르기까지 수직적 영역, 지역 사회와 직장, 가정을 포함하는 수평적 영역을 포괄하는 것으로 간주되었다. 개인의 행복과 삶의 질적 향상을 위한 자발적 참여를 더욱 강조함은 말할 필요도 없었다.이 시기에 국민생활체육진흥종합계획 ‘호돌이 계획’이 수립되었는데, 첫 번째 단계는 기반조성단계로 업무추진체제 확립과 종목별 동호인 단체결성, 국민생활체육 참여를 위한 사업의 구체적인 추진, 국민생활체육 홍보 및 프로그램 보급으로 참여인구 확산, 국민생활체육기구의 업무능력 제고 및 자립기반 조성 등의 목적으로 1990년부터 1992년까지 3년 동안 추진되었다(국민생활체육회, 1992). 또한 1993년부터1997년까지 국민체육진흥5개년계획이 시행되었는데, 그 내용을 종합적으로 살펴보면, 생활체육의 범국민적 확산, 전문체육의 지속적 육성, 국제체육 협력증진, 체육과학 진흥, 체육행정 체제보강 등 다섯 가지로 정리된다(조문기, 2006). 생활체육 정책과 관련된 사항은 국민의 체육활동 참여의식 고취, 국민체육활동 공간 확충, 생활체육지도자 양성, 국민체육활동의 체계적 육성 및 지원, 국민의 건전 여가기회 확대등으로 정리될 수 있다(신용호, 2011). 이러한 계획은 1997년까지 국민의 생활체육참여율 50%를 목표로 실시되었다. 이와는 별도로 1996년에는 삶의 질 세계화를 위한 생활체육활성화계획(1996년~2000년)이 수립되었다. 국민의 복지차원에서 이루어진 다양한 생활체육 전개(1998년~2010년)는 국민생활체육회의 성숙된 성장과정과 여기시대에 국민이 다 함께 즐기는 스포츠 문화 환경을 조성하기 위해 선도적인 역할을 한 과정이라고 할 수 있다.(신용호, 2011).2) 국민생활체육회의 업무국민의 체력과 건강을 증진하고 삶의 질을 향상시키기 위해 국민생활체육회의 정책 사업은 여덟 가지로 나누어 살펴볼 수 있다.첫째, 국민의 생활체로 인해 양 사업영역의 중복이 생긴 것에 불과한 것이다. 비록 국민생활체육회의 지방조직은 예산의 지원이 넉넉하지 않음에도 견고한 조직으로 성장하고 있다. 국민생활체육회의 지방조직과 대한체육회의 지방체육회와의 업무중복을 기구통합을 통하여 해소해 나가고 있는 바, 대한체육회의 지방조직이 엘리트 선수의 육성의 문제와 연계되어 나아갈 필요가 있으며, 이에 관한 보다 종합적인 대책이 필요하다.2) 통합에 대한 모델안.가. 제1안(선분리 후통합안): KOC분리/ 대한체육회와 국민생활체육회 통합안이는 국민생활체육회가 선호하는 안이다. KOC를 대한체육회의 기능으로부터 독립하여 자율적인 법정법인으로 하면서 국가의 감독과 개입을 받지 않는 단체로 만들고, 아울러 대한체육회의 전문체의 기능과 국민생활체육회의 생활체육기능은 일대일로 통합하는 방안이라고 할 수 있다. 대한체육회와 KOC의 분리를 전제로 하는 안은 KOC가 엘리트 체육을 전담하고, 대한체육회의 나머지 기능은 국민 생활체육회와 통합하는 안이다. 지난 6월 29일 대한체육회가 정관을 개정하여 대한올림픽위원회를 통합하였기 때문에 이러한 안으로 가려면 다시금 대한체육회와 국민체육진흥회를 다시금 통합하여야 한다. 그러나, 이에 대하여 체육계 일각에서는 대한 체육회가 국민생활체육회와의 조직통합을 유리하게 하기 위하여 대한체육회가 KOC와의 통합을 실현한 것이라는 점을 비판하기도 한다.나. 제2안(대통합안): 대한체육회+KOC(대한올림픽체육회)+ 국민생활체육회 통합 안이 안은 대한체육회가 선호하는 안이다. 대한체육회는 KOC와 통합을 부분적으로 실현하였으며, 나아가 국민생활체육회를 대한체육회에 흡수 통합하는 안이라고 할 수 있다. 이는 대한체육회를 정점으로 하는 구조라서 국민생활체육회의 반발이 크다. 대통합안의 장점으로는 조직 이원화에서 오는 갈등과 반목을 해소하고, 체육 전반에 관하여 관련 단체의 조직 일원화로 정책 결정 및 시행이 용이하고, 행정력 낭비와 예산의 중복 투자가 방지된다는 점 등을 들 수 있고, 대통합안의 단점으.

체육| 2016.05.19| 13페이지| 6,000원| 조회(310)

레포트, 논문형식, 대한체육회, 일원화, 국민생활체육회

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무대조명 기본 정리. - 무대미술과

목차1. Theatre luminaires? 전구(Lamp)? 반사경 (Reflector)? 렌즈 (Lens)? 조명기 (Lighting instrumnet)? 악세서리 (Accessory)? 전선과 커넥터 (Cable & Connector)2. Light & Color? 빛.? 색의 이해? 색의 혼합3. 전기?전류?전력?전압?저항?회로?배선방식4. 디밍 시스템Theatre luminaires극장용 조명기는 크게 나누어 기구가 포함하는 반사경, 렌즈, 램프의 차이에 따라 구분된다.1. 전구 (Lamp)램프는 모양, 크기, 베이스의 형태에 따라 다양한 종류가 있으며 특히 무대공연에서 사용하는 램프는 빛의 질감과 밝기에서 일반 가정용 램프와 차이가 있다.램프는 기본적으로 유리구, 필라멘트, 베이스로 구성되어있다. 램프는 가급적 열을 많이 내지 않고 적당한 색온도를 내는 것이 좋은데 그 이유는 전압과 램프의 밝기 수명은 상호 상관관계를 가지고 있기 때문이다. 무대용 램프는 수명이 길어야 하며 밝기를 조절할 수 있어야 한다.1) 밝기의 측정- 광속 (Flux) : 광원에서 방사하는 빛 에너지 중 눈에 보이는 빛의 흐름. 단위 루멘(Lumen)- 조도(llluminance) : 일정구역에서 방사되는 광속의 밀도. 단위 룩스(Lux)- 색온도 (Color Temperature) : 완벽한 흑색의 금속체에 인공적으로 열을 가하였을 때, 온도변화에 따른 금속체의 색상의 변화를 수치화한 것. 단위 켈빈(K)2) 램프의 구조램프는 기본적으로 유리구, 필라멘트, 베이스로 구성되어 있으며 필라멘트가 작으면 반사경이 빛을 모았다가 다시 보내기가 용이하다. 램프는 가급적 열을 많이 내지 않고 적당한 색온도를 내는 것이 좋다.가. 유리구필라멘트가 들어있고 가스가 채워져 있는 부분이다. 백열등의 유리구는 일반 유리이고 텅스텐 할로겐 램프에는 열에 강한 석영 유리를 사용한다.?유리구의 모양에 따라 구분되는 램프의 종류- A(arbitrary) 램프 / PS(Pear shaped) 램프일반 으로 태양광과 비슷한 밝고 푸르스름한 빛의 색 온도를 지니고 있는 램프이다. 쇼트 아크램프(Short arc lamp)인 크세논 램프는 점등 시간이 특별히 필요하지 않으며 원거리 조명용으로 자주 사용되고 있다.사용 시 주의하여야 할 점은 크세논 가스가 높은 압력을 사용하기 때문에 램프의 약간의 흠집도 허용해선 안 된다.? HMI 램프 (hydrargyrum medium iodide)- 방송용으로 개발된 메탈 할라이드 램프로 밝기를 완전히 조절할 수 없는 방전램프의 일종- 텅스텐 할로겐 램프에 비해 고효율의 빛을 발산 (4배의 빛)(이는 텅스텐 할로겐 램프는 80%정도를 열으로 발산하는데, HMI는 80%를 빛으로 발산한다.)- 낮은 압력의 할로겐 계열 가스가 주입되어 있다.- Follow Spot Light에 많이 사용된다.(낮은 전압으로 인해 변압기를 사용해야 하며, 램프에서 나오는 열이 높기 때문에 냉각 시스템이 필요하다.)-주입되는 할로겐 가스에 따라 CSI, CID램프 등 다양한 종류가 있다.※램프의 취급- 화상에 주의한다.- 맨손으로 램프를 만져서는 안된다. 이는 램프의 수명을 단축시킨다.- 램프를 점등한 채 등기구를 옮기면 그 진동에 의해 램프 내부의 필라멘트가 손상될 수 있으므로 꼭 소등한 후 이동해야 한다.- 적정 규격의 사용을 확인한다.- 습기와 빛에 노출되지 않도록 한다.- HMI램프를 비롯한 자외선 방출의 Blacklight의 빛에 시력이나 피부를 노출시키지 않도록 주의한다.- 램프의 보관은 융으로 된 천으로 가볍게 닦아 준 다음에 밀폐된 상자에 넣어 보관한다.2, 반사경 (Reflector)- 반사경의 모양은 빛의 방향과 밝기에 중요한 영향을 미친다.- 세밀한 빛의 효율을 얻기 위해 반사경의 모양에 따라 램프가 위치하여야 한다.- 요즘 반사경은 표면이 반영구적으로 효율을 보존할 수 있는 가벼운 알루미늄합금을 사용한다.- 조명기에 사용되는 반사경은 빛을 모아서 원하는 방향으로 효과적으로 보내주는 역할을 한다.- 반사경의 표면이 거칠 경우 빛리가 선명하다.- 그러나 ERS와 같은 고보, 조리개, 자르게 등을 사용할 수 없다.- 렌즈의 크기는 6인치 또는 8인치가 사용되며 랜프는 1kw- 2kw가 주로 사용된다.나. 퍼넬 스팟 라이트 (Fresnel spot light)- 공연장에서 가장 많이 사용하는 조명기의 하나- 플라노 컨벡스 렌즈의 볼록한 면을 계단처럼 깎아 놓은 형태의 Fresnel Lens를 사용한다.- 빛의 중심은 밝으나 가장자리로 가면서 부드러운 빛을 내는 조명기이다.- 워시(Wash)용으로 많이 사용되며, 구동 방식은 플라노컨벡스 라이트와 유사하다.다. 엘립소이달 스팟 라이트 (Ellipsoidal spot light)- 가장 능률적이며 많이 사용되는 조명기중의 하나이다.- 유럽에서는 프로파일 스포트라이트라고 불린다.- 테두리 선이 뚜렷한 원뿔현 둥근 빛을 낼 수 있다- 타원형의 반사경으로 인해 두 개의 초점을 가지고 있으며 램프는 첫 번째 초점에 위치해 있다- 다양한 악세서리를 이용할 수 있다. (고보, 아이리스, 탑햇, 칼라프레임 등)- 조명기 상하 좌우에 부착 되어있는 4~6개의 셔터(shutter)로 특정 지역에 정확한 조명을 비출 수 있다,- 다른 조명기와는 다르게 렌즈튜브를 교체하여 조명기의 각도를 조절할 수 있으며 렌즈튜브를움직여서 빛의 테두리선을 선명하게 혹은 부드럽게 조절할 수 있다.라. 팔로우 핀 스팟 라이트 (Follow spot light)- 무대 위의 움직이는 특정 인물을 비춰서 강조할 때 사용하는 조명기.- 주로 사람이 수동으로 조작하며 빛의 밝기를 조절하는 디밍 셔터와 빛을 위아래로 자르는 셔터, 크기를 조절하는아이리스, 여러 색의 컬러 필터를 바꿀 수 있는 컬러 교환장치가 부착되어 있다.- 램프는 HMI(Hydrargyrum Medium arc length Iodide)와 같은 아크램프를 사용하므로 정류기가반드시 필요하다.- ERS와 마찬가지로 렌즈의 위치를 조절하여 빛의 테두리를 선명하게 하거나 부드럽게 할 수 있다.마. PAR 라이트 (Paraboli(Accessary)1) 컬러 스크롤러(Color scroller/ COlor changer)- 하나의 조명기기에 다양한 컬러 변화를 요구할 때 사용하는 악세서리- 컬러 스크롤러 혹은 컬러 체인저라고 부른다.- 두루마리 형태로 연결되어 있는 컬러 스트링에 DMX512 신호로 원하는 컬러를 선택하는 컬러 스크롤러 모델과CMY를 혼합하여 사용하는 컬러 믹싱 스크롤러 모델이 있다.- 무빙이 무대조명에 활용되고 나서는 거의 사용되지 않는다.2) 컬러필터 (Color filter)- 폴리에스테르와 폴리카보네이트 등으로 만들어 짐- 조명기 빛의 색상의 변화를 주기 위한 악세서리- 광선을 채색하거나 색온도를 조절할 때 사용하는 재료의 총칭- 확산필터(빛을 분산해주는 필터, 빛의 테두리가 부드러워 진다), 색온도 조절필터(빛의 색온도만 조절해주는 필터),밝기 조절필터(색에는 영향을 미치지 않고 밝기만 떨어뜨리는 필터) 등이 있다.- 종류로는 젤라틴필터, 색유리, 플라스틱 필터가 있다.3) 클램프(Clamp/Hanger)- 조명기를 조명봉에 부착할 때 사용하는 악세서리- 종류는 모양에 따라 C형 G형 S형 U형 등 다양한 종류가 있다.- 만드는 재료는 주철, 동판, 알루미늄 등이 있다.4) 고보(문양/Gobo/ Patten/Template)- 엘립소이달 스포트라이트, 무빙라이트에 사용되는 악세서리- 금속판, 유리판, 아크릴 등의 종류가 있다- 빛으로 문양을 만들기 위한 악세서리이다.5) 조리개 (아이리스, Iris)- ERS 조명기 중간 부분의 슬롯에 삽입하여 사용하는 조리개.- 여러 겹의 방열 철판이 손잡이에 의해 움직여 빛의 크기를 조절한다6) 컬러프레임 (Color Frame)- 조명기 앞의 컬러 필터릴 넣기 위한 틀- 가벼운 재질의 강철이나 방열처리가 된 종이로 제작됨- 각각 조명기의 규격에 맞게 제작됨.7) 가리개 (Barn door)- 2,4,6개의 금속판 덮개를 열거나 닫아서 불필요한 방향으로 퍼지는 빛을 막기 위한 악세서리- 조명기에 가리개를 장착할 경우 낙하 들을 분리해내는 것이다.빛의 근원이 방사광을 발산할 때, 그 부여하기 위해 합성된다. 빛이 사물을 비추면 사물은 그 색을 명확하게 해줄 분자 구조에따라서 빛의 일부는 흡수하고, 다시 두 번째 고유한 색을 부여하기 위해 합성된 나머지 빛을 반사하게 되는데, 이 반사된 색이우리에게 사물을 볼 수 있도록 해준다.- 색채심리색채심리는 우리 생활뿐만 아니라 무대 작업에 있어서 가장 기본적인 특성 중 하나이다.오늘날 색에 의한 심리는 무대에서 강력한 작용을 하고 있다. 따라서 색은 육체적 정신적 반응과 기능의 시작을 의미하는 것이다.공연을 위해 사용되는 모든 색깔들은 빛과 연결된다. 우리가 의식하든 못하든 간에 모든 색들은 어떤 특정한 감정, 경험,주위 환경, 또는 과거에 일어난 개인적인 충격에 의한 연결고리를 갖고 있다고 볼 수 있다. 과거에도 사람들은 동일한 경험,문화 공동체, 나이, 성, 지역, 민족의 특징, 신앙에 어울리는 정신적 상징적 의미를 색에 연결시켜 의미를 부여했었다,- 색 심리색의 연상은 구체적인 것과 추상적인 것으로 나눌 수 있는데, 그 연산과 감정은 개인의 주관에 따른 것이며 문화나 종교가다른 동서양의 모든 사람과 모든 나라에 동일한 것은 아니다. 색과 연관된 추상적 개념들은 매우 주관적이기 때문에 공통화시켜적응하기가 불가능하다,흥분과 침착함 : 흥분하게 하는 색은 빨강에서 주황에서 이르는 따뜻한 색이며,침착하게 하는 색은 청색에서 녹색에 이르는 차가운 색상이다.그리고 흥분과 침착함을 나타내는 색들은 채도가 낮으면 흥분과침착함도 낮아진다.차가움과 따뜻함 : 색은 인지했을 때 빨강색을 기점으로 주황과 노랑 계열이따뜻함이 느껴지는 난색이라고 하며, 파랑색을 기점으로 초록까지 차가움이 느껴지는 색을 한색이라 한다.가벼움과 무거움 : 색의 밝기가 관계된 것으로 밝은 색은 가볍고 어두운 색은무겁게 느껴진다. 같은 밝기라도 채도가 높으면 가볍다3. 색의 혼합.1) 가산 혼합각기 다른 광원의 컬러필터를 통과하여 나온 빛이 대상물 또는 조명구역에서 중첩되어 보여 할 때,

학교| 2016.05.17| 20페이지| 7,000원| 조회(609)

연극, 뮤지컬, 무대미술, 무대조명, 연극학과, 무대미술과

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무대조명의 역사적 변천과정 PPT

무대조명의 역사적 변천 201018061 최 성진Contents 조명의 기능 자연광 조명 인공광 조명 가스등 조명조명의 기능 가시화 관심의 초점 유도 공연의 물리적 환경 조성 공연의 분위기 조성 공간 설정 배우 혹은 세트의 입체화 무대 위의 그림 채색 리듬 제공 공연의 스타일 강조자연광 조명 해 , 달 , 횃불을 사용한 자연광 조명 로마 제국의 멸망 - 공연물 , 공연장 건립 쇠퇴 11 세기 연극 드디어 공공장소 진출 시간의 경과에 따라서 태양빛을 적절히 이용자연광 조명 - 스테인드 글라스 10 세기 교회가 포교 및 예배의식을 연극으로 행함 - 스테인드 글라스 창문을 통해 들어온 태양빛을 이용자연광 조명 – 태양빛과 횃불인공광 조명 르네상스 시대 무대가 실내로 들어옴 . - 무대조명의 중요성과 가치가 세워짐 밀랍 , 촛불 그리고 기름이 주요 조명 광원 색의 조명을 얻기 위한 노력 . 세바스티아노 세를리오 - 최초의 조명기 ＇ 보즈 ‘ 개발인공광 조명 – 양초 , 촛불인공광 조명 – 샹들리에 , 벽등가스등 조명 1700 년 후반 필립 루이 르봉 가스등 발명 1803 년 영국 , 가스에 의한 조명 발표회 가스 조절판 등장 1816 년 필라델피아 체스트넛 스트리트 시어터 건설 - 세계 최초로 가스등을 밝힌 공연장가스등 조명Q A, 감사합니다 . 참고문헌 무대 조명 I 무대 조명 II 저자 무대예술전문인 자격검정위원회 , 고희선 세계 연극사 저자 에드윈 윌슨 | 역자 김동욱 무대 조명 이야기 저자 편집부 | 한국조명가협회{nameOfApplication=Show}

예체능| 2015.12.15| 12페이지| 3,000원| 조회(539)

역사, 무대조명, 가스등, 무대조명의 역사, 전기등

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근대연극사 시험정리

1660~1875년까지의 연극영국 왕정복고기의 연극에프라벤: 최초 여성 극작가배경 : 왕정 복고기왕정복고기 연극의 시작.1. 공연 활동 허가를 받은 극장의 수가 엄격하게 제한되었다.2. 연극 공연의 주요한 요소들이 대폭 변경되었다.=> 극장 건물들, 새로운 관객적 구조, 극장 관람에 담겨 있는 신풍속도 등이 때 가장 두드러진 변화는1. 여성 역을 맡았던 어린소년 대신에 여배우가 무대에 출현2. 무대 장치술이 발전했다는 점3. 자국 내에서 극장 출입이 엄격히 금지되었던 귀족들이 왕정이 복고되자마자 주요관객층대버넌트의로데스 섬의 포위공격은 영국 최초의 오페라로 간주된다.=> 셰익스피어 시대의 플랫폼 스테이지와 명백한 결별을 보여주는 유럽식 무대 ‘윙 앤 셔터 세팅’을 사용한 프로시니엄 아치 무대에서 공연된 점으로 연극사적 중요성을 갖는다.왕정 복고기의 희극모반 희극기질 희극, 파르스(소극), 풍습희극 등 대표적 작가로는 애프라 밴(모반희극)풍습희극(왕정복고기의 드라마가 된 것은 모반희극이나 비극이 아니라 풍습희극 때문)1. 몰리에르의 작품들에 영향을 받은 풍습희극(but 몰리에르 능가 불가)2. 상류계급의 유행과 결점에 초점을 맞추어 쑥덕공론, 간통, 성적 탈선 등을 다룬다.3. 사회적 관습과 그 시대의 규범에 일침을 가하고 명예를 존중하는 상류계급의 우선을 풍자.4. 재담 주고받기, 재치있게 말 받아치기, 그리고 진한 성적 농담 등으로 이루어진 언어의 사용은 풍습희극의 백미이다.5. 왕정 복고기 풍습희극의 극 구조는 엘리자베스 시대의 극의 특징과 프랑스와 이탈리아의 신고전주의 극의 특징을 합친 것이었다. 예를 들어 -> 촌 색시는 위기형식과 삽화적 형식을 가지고 있다.플롯을 가지고 있고 등장 인물들이 상투적인 인물들이고극들의 이름들은 보통 독특한 성격을 말해준다.(언어유희 ,저급한)공연배우(최초의 여배우 넬 귄)여배우 및 배우남성 관객들을 끌어 모으는데 크게 일조했다. (브리치스 롤스를 착용(스키니진? 같은 것)극단미스사이공 따위의 뮤지컬을 흥행시킨 영국의 제작니엄 문들을 통하여 앞무대로 연결된다.무대 장치, 조명 그리고 의상.왕정복고기의 영국극장의 무대장치들은 이탈리아와 프랑스의 무대장치와 크게 구별된다.영국은 무대 변환시 토렐리의 폴앤채리엇 시스템을 거의 사용하지 않았다.그루브 시스템의 경우 무대배경의 개별 가림판들이 각각 다른사람들에 의해 따로따로 제거그러므로 이탈리아 극장처럼 동시에 장면전환이 불가능.공연 도중에 절대로 막을 내리지 않았다. (낯설게 하기 위한 행위)왕정복고기의 의상은 영국 르네상스와 프랑스 신고전 주의를 따름 (낯설게 하기)동시대의 의상이 표준이었다.(18세기 영국 희극에서는 도덕성이 강조됨)연극사를 보는 실마리라신느(비극)와 몰리에르(희극) 대가.스페인의 극장은 로페 데 베가의 세속드라마로 발전영국 중세극장의 자취는 셰익스피어의 극작품들로 나타난다.센트리브르와 조지파커의 극작품은 감상희극의 도래도 예견함.드루어리 레인 극장.(오페라의 유령을 초연한 극장)킬리그루는 1663년 브리지 스트리트에 왕실극장으로 알려졌던 첫 번째 드루어리레인 극장을 지었다.말발굽형의 일반객석(관객들의 편의를 위해 극장이 변하기 시작)이 안에서 2가지의 폭동!1737년 갤러리석 하인 무료입장권의 폐지를 둘러싼 폭동.찰스 맥클린이 샤일록을 사실적으로 해석하여 첫 공연했던 날 그 사실적 해석과 관련하여 일어난 폭동(연극의 영향이 크다, 연극의 양식이 바뀐다)요약.프로시니엄 아치, 원근화법 그림, 윙 앤 셔터가 사용되었다.(주요함)프랑스의 영향도 나타나게 되는데 신고전주의 사상이 영국 정극에 소개되었다.=> 프랑스의 신고전주의는 셰익스피어와 정반대이다.)런던의 극단들은 계약제도를 확립했고 극장이 하나의 커다란 산업으로 부상하기 시작.18세기의 연극유럽 및 미국의 18세기는 영토 확장기이자 과도기였다.(연극에 미국 등장)화려한 무대장치 및 효과를 강조이탈리아에서는 카를로 골도니와 카를로 고치 두 극작가의 선의의 경쟁.세계가 지구 공동체로 변함배경 : 18세기1. 18세기는 변화의 시대이자 과도기였다.2. 이제는 영토와 경제가극발라드 오페라(서푼리 오페라의 분작)프랑스에서도 이와 유사한 형태의 희가극이 발달(발라드 오페라와 같은말)이탈리아의 코메디아 델라르테의 산물들(영향이 굉장히 컸다) 법적규제로 인한.멜로드라마가 1780년대에서 1790년 사이에 존재했던 희가극으로부터 발현되었다는 주장.감상희극과 최루 희극영국의 감상희극(현대로는 과속스캔들 써니 등)프랑스에서는 최루 희극(감상희극과 같은 말)세리든이 쓴 연적과 스캔들 학교 벌레스크(희극)셰리든의 작품인 연적, 스캔들 학교 등과 이보다 백년이 앞서 쓰여진 위철리 촌색시는 중요한 차이가 존재한다. 세 작품 모두 희극에 속하지만 촌색시는 부정이나 여타 성 문제를 다룸에 있어 훨씬 부 도덕적인 양상을 보인다. 사회의 어리석은 군상들은 위트있게 조롱하는 셰리든의 희극 작품들은 왕정복고기 희극과 와이륻와 쇼에 의해 등장하는 현대 희극 사이의 연결고리 역할을 한다.(세기를 이어가는 인물들)감상성의 변모 -19세기의 낭만주의를 뒷받침마리보, 보마르셰보마르셰의 작품은 감상주의에서 벗어나 사회 정치 풍자에 몰두또 당시 분출하던 정치 경제 사회 전반에 걸친 문제들 또한 반영감상희극은 중산층 비극과 마찬가지로 당시의 도덕적 낙관주의(아메리칸 드림)을 표방슈투름 운트 드랑(질풍노도의 시기) 낭만주의 전초전독일 극장가레싱은 신고전주의 해석에 반대를 표함.슈투름 운트 드랑 시기의 극작가 들은 극적 규칙들을 거부했다.삽회적 구성이나 장르혼합, 폭력 장면의 무대 재현등을 작품 속에서 구현해냈다.볼프강 폰 괴테, 프리드리히 쉴러 기억!슈트름 운트 드랑 운동은 19세기에 도래하는 낭만주의의 선두주자가 된다.코메디아 델라르테의 사싲루읭와 반사실주의 ( 전문 예술인의 연극 )골도니는 코메디아 델라르테가 인공성을 덜어야 한다고 생각(사실주의)고치는 그 장르가 보다 환상적으로 표현되어야 한다고 생각.(반사실주의)사실주의와 반사실주의로 야분되는 19세기적 상황을 예견골도니와 고치골도니는 코메디아 델라르테를 빈약한 시나리오(줄거리) 작품 수준에서 문학성이 있는 완벽한 기 중반까지 영국과 프랑스에서는 무대위로 올라와서 관람하던 관객들이 모두 무대 아래로 내려가게 되었다. 이는 드니 디드로의 제 4의 벽 개념을 극적 관습을 유지하기 위함이다.무대는 크고 그 깊이는 더 깊어진 반면, 무대 앞 자투리 공간인 에이프런은 과거보다 더 축소 되었다.무대 배경무대 바닥을 따라 설치되어 있던 한쪽 면만 채색된 그림 조각들인 그라운드로, 셔터 대용으로 쓰이는 말아올린 배경막, 커튼식의 막간막들이 모두 첨가 요소에 해당됨.매우 의미 있는 발전 중의 한가지는 하나 이상의 꼭짓점으로 고안된 원근법적 무대장치.이 기법을 스케나 페르 앙골로라고 부름또한 사적 정확성을 시도, 명암법 시도지방색을 사용 (관객 구성원들이 속해있는 지역 사회를 통해 이해할 수 있는 장소를 극화시키는 것을 의미)우리가 앞으로 보게 되듯이 사적 정확성을 거친 무대 설계의 진정한 시작은 19세기에 일어남.비비에나 가문1690~1787년에 이르는 거의 100년에 가까운 기간 동안 비비에나라는 전 유럽의 무대 디자인과 동의어로 사용되었다.비비에나 무대디자인 -> 무대 한조각은 스케일이 크고 정교하며 우아한 전형적인 비비에나 양식으로 제작됨(p383 참고)무대 배경막과 무대 장치술에서는 박스무대(상자무대)를 이용하는 사실주의가 나타나게 되었다.의상베니스의 상인에서 유대인인 샤일록은 항상 붉은 색의 머리에 큰 코를 한 이탈리아인으로 등장(사실주의로 넘어감)연기열성적인 제자들은 양성(연기 학도가 생겼다는 이야기)찰스 매클린(베니스 상인의 샤일록을 혁신적으로 연기한 인물)1. 타고난 관찰력, 2. 탁월한 모방본능을 가지고 있었다.연기 스타일18세기 지배적인 접근 방식은 대개 과장된 것, 또 낭독식이다.웅변술을 강조, 무대에서의 움직임이 정형화된 방식은 리허설 기간이 짧고 공연 프로그램이 자주 바뀌기 때문에 필수적이었다. 배우들은 자주 그가 말을 걸고 있는 극중 인물이 아닌 관객들에게 자신의 대사를 말하곤 했다,연기자들은 18세기적 전통을 고수하는 극단에서 연기하고 있었으므로 전통적인 무대독립의 시기(식민지)배경 19세기 특징1. 산업혁명2. 장시간 노동, 여성과 아이들(최초로 6살짜리 아이가 노동에 동원됨)을 포함한 전 가족이 최소한의 임금으로 고용되어 하루에 14시간에 달하는 노동3. 중산층에 이익을 제공(투표와 공작에 선출될 자격을 자유화룰 줌으로 큰 권리를 갖게됨.4. 노동조합이 발전하기 시작5, 기술 혁명은 산업뿐만 아니라 교통과 의사소통 체계까지도 변화시켰다. (전신 전화)6. 민족주의 => 독립(라틴 아메리카)7, 다윈과 마르크스는 신의 전지전능함과 사회 계급이 신에 의해 구축되었다는 오랜 믿음을 교란시키는 도전적 사고에 불을 당겼다 (이 둘과 프로히트는 이 때 가장 영향력 있는 셋)19세기의 전반의 75년 동안 연극은 동시대 사회와 산업의 발전을 즉각 반영도시화는 연극 건축과 무대 디자인(장면 디자인)에 눈에 띄는 변화를 가져왔다변화하는 관객들의 기호는 대중극에 반영되었으며 도시 인구의 증가로 야기된 다양함(외국어 연극) 새로워진 복잡함 때문에 예술감독인 연출자가 필요해지기 시작.19세기 일상생활에서의 연극19세기 연극은 진정한 대중오락(엄청난 영향력)관객 자신들의 인생의 두려움과 고됨을 잊는데는 도움.대중연희예로 미국인들은 민스트럴쇼,벌레스크,버라이어티,보드빌,서커스등을 공연민스트럴 쇼에는 백인 연기자가 회하적인 흑인으로 분장을 함벌레스크는 대개 셰익스피어의 작품이나 인기멜로드라마 같은 진지한 극을 패러디(우스꽝)공연의 한 프로그램 안에 음악과 무용, 곡예와 동물 묘기 등을 합한 공연이 상연.이런 형태는 20세기 초에 걸쳐 나타난 대중 버라이어티 쇼와 보드빌 공연으로 발전19세기 미국에는 수많은 대중 연희 순회 극단이 있었음.관객관객들이 연극에 대해 열광적이었던 이유는 당시 상당한 인기의 스타급들 연기자 때문극장폭동 중요구 가격 폭동은 런던의 코벤트 가든 극장에서 일어남또 하나의 사건은 빅토르 위고가 코메디 프랑세즈에서 에르나니를 초연하고 있을 때 일어남.위고는 낭만주의자로서 신고전주의에 반대를 표명(고전주의 vs 낭만주의)박수음.

예체능| 2015.12.12| 14페이지| 3,000원| 조회(1,248)

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축제기획레포트

문화행사기획(기말과제 - 축제기획안)- 주제- 장소- 목적과 취지- 기본 프로그램- 행사장 구성 및 운영- 홍보와 마케팅(관람객 홍보와 마케팅)- 기대효과1. 주제.행사명 : stage art In back stage우리나라에 분야(뮤지컬,연극,공연)에 상관없는 무대미술 축제를 개최한다.2. 장소.삼성역에 위치하여 있는 COEX전시장.3. 목적과 취지우리나라에는 아직 무대미술이 크게 발전하지 못한 상태이다. 그렇기 때문에 무대미술 분야의 전시회 혹은 대회가 제대로 이루어지지 않고 있다. 이는 무대미술을 제대로 알고 있는 사람은 매우 드물고 또한 그들에게 경험에 기회가 제공되지 않고 있는 현실을 반영한다고 할 수 있다. 또한 언제나 배우들이 스포트라이트 받는 현실로 인해 백스테이지에 가려져 있는 스텝들. 그들을 하나의 축제의 매체로 활용하여 스포트라이트를 줄 수 있을 것이고, 다양한 분야의 전문가들이 관객 혹은 축제의 참여자들에게 무대예술의 필요성을 알려주고, 무겁지 않고 즐거운 축제의 특성을 활용하여 그들에게 참신한 경험의 기회를 제공할 것이다. 나아가 새로운 무대예술의 인재를 발굴할 수 있게 한다.4. 기본 프로그램각 분야마다의 부스를 제작하고 경험할 수 있는 기회를 제공할 것.무대 제작, 소품 - 기계장치들을 만져 볼 수 있는 기회를 제공(와이어 작업으로 연결되는 플라잉 장치를 조립하여 실습, 또한 간단하게 만들 수 있는 냄비 받침대, 의자 같은 무대 소품들을 목재를 이용하여 실제로 제작할 수 있게 한다.)무대 조명 - 각 조명기, ERS, Fresnel, S-4PAR, PAR64, PAR46등의 원리를 설명해주고 참여자들에게 이를 만질 수 있는 기회를 제공한다. 또한 조명기의 포커스를 맞추는 실습을 통해 조명을 설명할 수 있을 것, 또한 Mooving 조명기를 활용하여 참여자들의 시각적 풍요를 제공무대 의상 - 바느질과 미싱기를 활용하여 간단하게 에코백이나 파우치를 제작할 수 있게 한다. 또한 이와 같은 제작품들도 무대에 활용될 수 있다는 자료를 보여줌으로써 더욱 친근하게 다가갈 수 있을 것.무대 음향 - 마이크에서 스피커로 연결 되 소리를 낼 수 있는 간단한 이론을 설명해주고, 참여자들에게 마이크를 사용할 수 있게 한다. 또한 목소리를 변조할 수 있는 시스템을 활용하여 참여자들에게 즐거움을 제공하고 호기심을 불러일으킬 수 있을 것.무대 - 마지막으로 연희단 거리패와 같은 입지 있는 국내의 극단들과 가수들을 초청하여 무대예술이 가미된 연극과 콘서트 형식의 공연을 보여준다.5. 행사장 구성 및 운영총8개의 부스를 구성공연장 모형과 각 도면이 전시되 있는 부스, 물품 보관부스, 무대 제작/소품, 무대 의상, 무대 조명, 무대 음향, 각종 먹거리를 제공하는 부스, 무대 예술을 활용한 공연장. 이를 순서대로 배열할 것.6. 홍보와 마케팅(관람객 홍보와 마케팅)행사 유치 목적은 관객 참여 유도라고 해도 과언이 아니라고 생각됩니다. 이번 행사는 무대예술인의 축제인 만큼 그동안의 배우들에게 가려져 있던 무대예술인들의 예술적, 기술적 측면들을 홍보할 수 있음에 그들의 적극적 참여가 기대되고, 또한 이에 관심을 갖고 있는 시민을 유도할 수 있다는 것이 이 행사의 장점이라고 생각됩니다.

경영/경제| 2015.12.12| 3페이지| 1,500원| 조회(545)

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