13주차 시민혁명과 나폴레옹1. 프랑스 대혁명1] 프랑스 혁명의 시작? 프랑스혁명- 역사상 최초의 시민혁명? 시민혁명- '자유로운 개인'이 평등한 권리를 획득하기 위해 민주주의를 부르짖은 혁명? 프랑스 혁명이 일어나기까지 이를 뒷받침해준 계몽주의 사상가:? 몽테스키외와 볼테르, 루소, 디드로 등 혁명을 위해 약 반세기에 걸쳐 그들의 사상적 이념을 길러옴.? '자연으로 돌아가라'를 외친 루소는 문명에 대해서도 격렬하게 비판했지만, 시민들의 주권을 옹호.프랑스는 루이 14세(재위 1643∼1715) 이후,? 국왕이 국가와 국민 위에 군림.? 왕은 곧 국가다, 왕의 권력이 신으로부터 내려온다는 신권왕정 밑에서 모든 국민은 단순히 국왕의 신하에 불과.? 소수의 귀족과 성직자들만이 별도의 특권신분을 보장? 국민의 90%를 차지한 평민층의 세금으로 사치스러운 생활.? 이런 상황에서 루이 16세(재위 1774∼92) 치하의 프랑스 왕정은 미국독립혁명을 지원하면서, 심각한 재정궁핍.? 프랑스 혁명은 앙시앵 레짐(= 구체체)의 모순에서 발생.? 구체제 하에서는 국민을 3등급(= 신분)? 인구의 2% 정도 밖에 되지 않는 제1계급은 로마 가톨릭 고위 성직자? 2계급은 귀족? 3등급은 평민과 브르조와들.? 이때 1, 2계급들은 세금을 내지 않음.? 반면 인구의 약 98%를 차지하던 제3계급, 즉 평민은 무거운 세금을 부담.? 당시 1, 2, 3계급이 모두 참여할 수 있는 삼부회? 삼부회는 175년 동안이나 단 한 번도 소집되지 않음.? 결론적으로 아주 오랜 세월 동안, 98% 국민들은 정치 참여에서 철저하게 배제? 제 3계급 중에서도 의사, 변호사, 사업가 등 전문지식을 통해 부를 축적한 사람들을 부르주아지 계층? 그들은 사회의 주도층이 되길 원했고 계몽주의 사상을 신봉? 프랑스 혁명 당시 육체노동자, 노숙인, 소상인 등으로 구성된 프롤레타리아 계급은 루소의 공화주의 이념의 영향? “모든 사람은 평등하며, 인간의 존엄성을 훼손하는 사회체제에 항거해야 한다.”고 생각? 이에 혁명에 오스트리아의 수도 빈까지 점령.? 오스트리아는 프랑스에 굴복하고 벨기에와 이탈리아의 북부 지방 롬바르디아를 프랑스에게 넘겨줌.? 덕분에 프랑스 내에서의 나폴레옹의 인기는 점점 높아짐.? so, 혁명 정부(5명의 총재가 통치하던 총재정부)는 그를 견제하기 시작.? 프랑스 국민들로부터 떨어뜨려 놓기 위해 이집트로 보내 영국과 인도를 잇는 길을 차단함으로써 영국의 세력을 약화? 1798년 5월 나폴레옹은 5만여 명의 병력을 이끌고 이집트의 알렉산드리아 항에 상륙한 후, 피라미드 전투에서 승리함.? 이때 나폴레옹이 대동한 180명 가량의 학자들? 이집트의 고대 유적을 비롯하여 이집트에 서식하고 있는 동식물, 고대 이집트의 역사와 풍속 등을 조사? 당시 나일 강 하구에서 발견된 로제타석은 고대 이집트 문명의 비밀을 밝히는 데 결정적인 역할.? 이 돌은 나폴레옹의 시리아 원정 실패 후 이집트에 주둔한 영국군에 의해 대영 박물관으로 옮겨짐.? 후에 프랑스의 천재 언어학자 샹폴리옹의 해석에 의해 이집트 상형문자의 비밀이 온 세상에 드러나게 됨.? 나폴레옹은 독재자였지만, 그는 동시에 훌륭한 군인이자 탁월한 정치가.? 나폴레옹 법전으로 명명된 그의 법전은 세계의 민법 관할에 큰 영향.? 하지만 그는 무엇보다도 전쟁에서 업적? 유럽 전체에 헤게모니를 형성,? 프랑스 대혁명의 이상을 퍼트렸으며,? 이전 정권의 양상을 복원하는 제국 군주제를 통합.? 나폴레옹은 1799년 쿠데타를 일으켜 제1통령에 취임했다가, 5년 뒤 황제가 됨.? 정복전쟁은 황제가 된 이후에도 계속? 19세기의 첫 10년 동안 그가 이끄는 프랑스 제국은 유럽의 모든 강대국을 포괄하는 나폴레옹 전쟁을 주도,? 여러 번의 승리를 바탕으로 유럽의 지배적 위치를 차지.? 몰락? 쇠락의 길-> 가정사로부터 시작.? 1810년 나폴레옹은 14년 동안 함께 살아온 황후 조제핀과 이혼? 오스트리아 황제 프란츠 1세의 딸 마리 루이즈와 결혼(그의 나이 40세).? 배경은 나폴레옹이 제정(帝政)을 정착시키기 위해 오스트리아 왕가 고려하여 건축양식을 선택.? 예를 들어 그리스는 과학과 철학, 수학, 문학, 민주주의 등의 원천으로 간주되었으므로 박물관과 대학 등 대중을 교화하기 위한 건물들을 지을 때에는 신그리스 양식이 채택.? 로마는 대제국의 이상이자 공화정의 미덕을 갖춘 곳으로 여겨졌기 때문에 제퍼슨과 나폴레옹은 자신들이 짓는 건축물에 신로마양식을 적용하길 원함.? 피렌체는 상업활동의 중심지였고 자본주의 기술의 발원지였으므로, 공장과 사무소, 창고, 주택, 신사들의 클럽 등은 신르네상스양식으로 지어짐.? 신고전주의의 특징? 신고전주의는 건축에 있어 시대를 초월하는 절대적 미가 그리스와 로마의 건축물에 있다고 여겨 당시의 양식을 모방한 사조.? 첫째, 신고전주의 건축은 그리스와 로마의 건축양식의 정확한 복원과 모방에 열중했고, 특히 주범을 중시.? 둘째, 르네상스 건축이 로마건축을 규범으로 창조적인 건축양식을 발전시킨 반면, 신고전주의 건축은 그리스와 로마의 건축을 정확하게 복원하는데 주력.? 셋째, 블레, 르듀, 길리 등의 신고전주의 건축가들은 고대건축과 같은 장대한 규모와 순수 기하학적 입방체를 결합한 단순, 거대한 건축을 추구.? 신고전주의 건축은 1750~1830년을 전성기? 19세기까지 지속되어 많은 건축물들을 남김.? 과거 문명에 대한 향수로부터 탄생했지만, 역설적으로 낭만주의와도 관련.? 신고전주의와 낭만주의 건축이 각각 추구한 그리스 로마 건축의 복고와 고딕 건축의 복고는 완전히 같은 형태를 갖고 있다고는 할 수 없지만, 그 근본은 동일하다? 실제 20세기 건축사학자들은 신고전주의 건축의 몇 가지 측면을 일컬어 낭만적 고전주의라는 용어를 사용.? 이것은 새로운 그리스 로마식 형태를 인정함에 따라 인도, 중국, 이집트, 이슬람, 고딕 등 여러 다른 양식들을 받아들이는 결과를 초래.? 결국 건축의 다양성이 고조되어 고대 로마 건축에 대한 관심에서 탈피? 이런 흐름은 19세기 근대건축 양식이 탄생하는 데 중요한 영향.5] 신고전주의 복식(의상)? 1789년 프랑스혁명 이후 나양심과 소신에 따라 행동한다는 것을 밝혔고, 그는 패장으로서 연합군의 포로가 되어 군중들의 욕설을 듣고 돌팔매질을 당하는 모욕을 감내.? 자신의 결정에 대해 단 한번도 후회X? 2차 세계대전이 끝난 후 21년 뒤인 1966년 독일의 바덴바덴에서 사망.? 당시 그의 무덤 앞에는 파리를 구하기 위한 그의 노력에 뒤늦게 감사하며 꽃을 바치려는 파리 시민들이 줄을 이었다고 함.2. 도시인들의 삶, 카페와 카바레카페? 프랑스어로 커피.? 마시는 음료와 커피를 마시는 장소의 의미를 동시에 가지고 있음.? 비스트로라고 불리기도 함.? 비스트로는 1815년 나폴레옹이 몰락한 뒤 파리에 입성한 연합군 중 러시아 군인들로부터 나온 말을 어원으로 함.? 그들은 카페에 몰려와 빨리 마실 것을 달라며 ‘비스트로, 비스트로!’라고 외쳤는데, ‘비스트로’는 ‘빨리’라는 러시아어.1) 기원? 장소로서의 카페는 17세기 중반 새로운 음료인 커피가 유행하면서 생김.? 당시 프랑스 사람들은 이미 다크 초콜렛의 씁쓸한 맛에 익숙? 커피라는 검은 음료에 거부감X,? 오히려 커피의 매혹적인 향기가 그들의 입맛을 사로잡음.? 이런 이유로 1721년에는 파리에만 300개의 카페가 생겼고, 18세기 말에는 그 수가 2,000개로 늘어나 오늘날 카페의 나라 프랑스가 탄생할 수 있는 기반이 됨.? 프랑스 문화부는 프랑스 문화의 3대 상징으로 루브르 박물관, 프랑스 요리와 함께 카페 또는 비스트로를 포함.2) 최초의 까페, 르 프로코프? 특히 오래되고 낡은 파리의 거리에는 길 모퉁이마다 카페가 없는 곳이 없을 정도로 카페는 그들의 삶을 대변하는 장소.? 파리지앵의 일상 그 자체라고 할 수 있는 카페의 역사를 쫓아 올라가면, 거기 ‘르 프로코프 (Le Procope)’가 있음.? ‘르 프로코프 (Le Procope)’는 프랑스 최초의 카페.? 1686년 파리 소르본대학이 있는 지성의 거리 라틴 구역(qaurtier Latin)에 처음 문? 이 구역은 프랑스 제2의 국립극장 오데옹과 파리 최고의 번화가 생 제르맹의 팔목 장식, 왼손의 위치 등이 흡사하게 표현.? 티치아노가 좀 더 깊이 배경처리? 비너스의 발치에 강아지 한 마리를 그려 넣은 것이 눈에 띄는 차이점.? 배경의 세부는 다소 차이가 있지만 중앙을 가르는 세로선까지 두 그림은 유사.? but 마네의 창녀가 던지는 도발적인 시선은 그림 자체를 전혀 다른 차원으로 놓음.? 를 쓴 작가 클라크는 가 갖는 근대성의 본질이 계급이라고 지적.? 결국 늘 그림의 주인공이 되어 왔던 여신 또는 마리아와 달리 모더니즘 미술의 요건은 중하층의 등장이라고 볼 수 있을 것.? 마네의 는 티치아노의 뿐 아니라 조르조네의 (1510-1511), 프란시스코 고야의 (c.1800)로부터도 영향2] 에드가 드가? 앵그르의 제자에게서 고전주의 교육을 받았던 에드가 드가(1834-1917)? 유화와 수채화, 소묘, 파스텔, 드로잉, 청동상 등 회화의 여러 장르에 통달했던 화가.? 목욕하는 여인이나 발레리나, 여가수 등의 그림으로 익숙? 사물의 움직임과 선에 대한 관심이 컸던 것으로 알려짐.? 주로 인상주의로 분류? 그의 작품들 중에는 고전주의와 사실주의, 낭만주의적 색채를 띠는 것들도 있음.? 실제로 드가는 19세기 말 사진에 관심을 갖게 되면서 사실주의적 경향이 드러나는 그림을 그리기 시작? 극장의 분장실이나 경마장, 말의 순간적인 동작을 마치 사진으로 찍은 듯 정교하게 표현.? 드가가 가장 집중했던 소재 중 하나는 발레리나.? 그는 초기에는 , , 등의 고전적인 초상화를 많이 그렸지만 차츰 무용과 무희, 극장 등 근대적인 삶의 모습을 화폭에 담기 시작.? 그는 다른 인상주의자들이 빛이 사물에 닿았을 때의 효과에 집중했던 반면, 움직이는 것의 순간적인 아름다움을 포착하는 것에 좀 더 많은 노력.? 특히 현실 공간에서 이루어지는 인간의 움직임을 보는 각도를 바꾸어 가면서 정확한 데생과 풍부한 색감으로 표현.? 발레리나가 입는 옆으로 퍼진 무용복을 ‘튀튀’라고 함.? 이 많은 그림 속의 주인공들은 하얀 튀튀를 입고 꿈꾸듯 춤을 추는 어린 무호됨.
9주차 종교개혁과 종교전쟁1. 종교개혁1] 종교개혁의 시작얀 후스? 루터보다 100년이나 앞서 종교개혁을 하려다가 화형당한 사람? 보헤미아인을 위해 성서를 라틴어가 아닌 모국어로 번역하여 모국어로 설교하면서, 교황을 우상시하는 카톨릭 교회를 비판? 즉, 카톨릭 권위에 대해 저항? 27살에 프라하대학 철학부 학장, 37살에 프라하대학 총장이 될 정도로 똑똑한 사람이었는데 결국 진리를 위해 자신을 산 제물로 받친 셈? 체코의 신학자, 기독교 믿음에서 가장 중요한 것이 하나님의 말씀 즉 성서라고 강조(복음주의를 수호)? 교황 등 로마 교회 지도자들의 부패를 비판하다가 1411년 교황 요한 23세에 의해 교회로부터 파문당하고, 결국 1415년 화형에 처해졌습니다.? 하지만 그가 화형 당한 이후 그의 신학사상을 이어받은 사람들이 보헤미안 공동체라는 공동체를 만들었고, 그의 주장은 마틴 루터 등 알프스 이북의 종교 개혁가들에게 영향- 종교 개혁가들의 공통점:? 상당한 지식인들이며 성서를 모국어로 번역·보급,? 교황의 권위를 부정하고 복음주의를 강조,? 죽음을 무릅쓰고 자신들의 주장을 펼쳐 나감.? 그 결과, 대부분의 종교 개혁가들은 화형에 처해짐.후스? 체코말로 거위라는 뜻,? 그가 화형당하면서 “지금 거위는 불타죽지만 100년 후 백조 나타날 것" 이라고 말함? 마치 자기는 지금 죽지만 100년 뒤에 루터가 등장할 것이란 것을 예언한 듯.? “진실만을 찾아라. 진실만을 들어라. 진실만을 배워라. 진실만을 사랑하라. 진실만을 말하라. 진실만을 지켜라. 죽음을 두려워하지 말고 진실만을 사수하라.” 라고 하며 끝까지 자신의 주장을 굽히지 않았습니다.특히 후스는? 평신도에게 떡과 잔을 모두 주어야 한다고 주장? 교회의 부와 사치스러움은 사악한 것? 교회가 온갖 비싼 성화들과 성직자의 예복, 성배와 종, 오르간을 사용하여 행하는 의식들을 비판“교황이 하나님의 율법과 복음을 아는 경건한 자들을 무시한다면 교황을 거절해야 한다. 교황이 경건한 삶을 벗어나서 세상적인 일에 얽매여 산 최후의 영토 칼레(Calais)를 잃고 말았습니다(1558).엘리자베스 1세? 헨리 8세는 영국의 종교역사에 있어 매우 중요한 인물? 본래 종교개혁을 강력히 억압했지만 로마 교황청과 대립하며 종교개혁을 단행해, 6세기 이래 로마 가톨릭의 지배를 받던 잉글랜드 교회를 독립.? 로마 교황청으로부터 파문당했지만, 로마 교황 대신 잉글랜드 국왕이 잉글랜드 교회의 우두머리로 자리 잡게 하는 데 공헌.? 잉글랜드 종교개혁 운동은 그의 후계자인 에드워드 6세와 엘리자베스 1세 때부터 본격적으로 진행헨리 8세에 대한 평가는 엇갈립니다.? 왕비를 여섯 번이나 바꿨는데, 그 중 두 명과는 이유 없이 이혼했고 또 다른 두 명은 처형? 그 외에도 많은 조정 대신과 측근을 무자비하게 처형함으로써 공포정치를 행했다는 부정적 평가? 하지만 동시에 그는 종교개혁을 단행하여 6세기 이래 로마 가톨릭의 지배를 받던 잉글랜드 교회를 독립? 로마 교황 대신 잉글랜드 국왕이 잉글랜드 교회의 우두머리로 자리 잡는 결과- 헨리 8세의 실물 크기의 벽화에서 악마로 추정되는 형상 발견.카톨릭 교도를 부정한 헨리 8세에 대한 부정적(풍자적) 그림이 많았을 것으로 추정.- 헨리 8세의 별장: 햄프턴 궁제인 시무어가 아이를 낳다가 숨진 곳캐서린 하워드가 간통으로 참형 선고가 내려진 곳6] 종교개혁의 영향? 결론적으로 종교개혁은 아주 오랫동안 진행된 운동? 프랑스 남부지방에서의 이단운동에서 비롯? 14세기 영국에서는 존 위클리프(1324-1364)에 의해 복음주의적 개혁운동,? 15세기 초 보헤미아의 얀 후스(1375?-1415)가 개혁을 부르짖었으나 실패로 끝? 루터는 “위클리프와 후스는 교황의 생활에 대해서만 싸웠지만, 자신은 로마교의 잘못된 교리를 공격하여 그들을 패배시켰다”? 종교적 또는 교회 제도적 피해가 루터 개혁운동의 직접적인 원인? 사회적·경제적·정치적 압박은 그 잠재원인? 이러한 사실로 미루어 볼 때 16C에 발생한 루터와 그의 종교개혁은 중세 천 년 간의 정신세계를 지배하여 왔던 로마 가톨릭부인의 지위를 줌- 맹트농 후작 부인에 대한 루이의 믿음 大? 몽테스팡 부인은 몰락의 길-> 궁정을 떠남.? 맹트농 후작 부인은 왕비 마리 테레즈가 죽은 후 루이 14세와 결혼? 이 결혼은 신분의 차이 때문에 공식적으로 발표x? 루이 14세가 죽고 난 뒤에는 그녀 역시 궁에서 물러났고, 이후 가난한 귀족의 딸들을 교육하는 학교를 세움4) 루이 14세의 문화적 업적? 사적인 생활이 다소 문란, 공적인 치적 多? 문화애호가로서 문화예술에 많은 관심? 특히 발레? 루이 14세는 발레에 큰 애정을 가지고 7세부터 무용을 배움? 역사상 최초의 직업무용수로 평가? 1653년 15세의 나이에 밤의 발레(Ballet de lanuit)에서 '아폴로'역으로 출연해 '태양왕'의 호칭을 얻음? 1661년 왕립무용아카데미라는 발레학교의 효시인 무용예술원을 설립? 예술에 대한 그의 이런 관심과 노력 덕분에 화려한 궁정 문화가 꽃을 피웠고 전 유럽의 왕가에 확산? 프랑스 아카데미를 세워 프랑스어 문법을 정립? 프랑스 고유의 법체계를 정비하여 고전주의 시대의 황금기를 이끄는 데 중추적인 역할? 희곡으로 유명한 몰리에르 Moliere, 라신 Racine 등의 작가와 파스칼 Pascal, 데카르트 Decartes 등 위대한 철학자들이 다수 배출.? 베르사유 궁전을 오늘날의 모습으로 만든 것베르사이유? 원래 루이 13세가 1624년 사냥을 즐기기 위해 지은 소규모의 건축물? 하지만 루이 14세는 왕의 절대적 권력을 과시하기 위해 대 공사를 시작? 무려 50년이나 계속? 건축에 관심이 많았던 루이14세는 수시로 이곳을 방문하여 건축을 총 지휘? 특히 정원과 궁전의 공사 진행 과정은 스스로 감독할 정도로 많은 애정? 프랑스의 이름난 건축가와 화가, 조각가, 원예가, 공예가, 그리고 수많은 노동자들이 동원? 원래 늪지대였던 곳을 전국에서 끌어온 흙으로 메꿔 기초를 다졌고, 나무를 옮겨 심었으며, 강의 흐름을 바꾸어 분수를 만들었습니다.? 거대한 펌프로 센 강물을 끌어 올렸고, 상상할 수 있는 모든그녀가 자라는 모습을 연속적으로 그려 ‘문안’의 의미로 외가이자 시댁인 오스트리아 왕실에 보냈습니다.? 마르가리타의 연작 초상화가 탄생,? 인상주의 작곡가 라벨의 곡 는 바로 라벨이 벨라스케스가 그린 마르가리타의 초상을 보고 감동하여 작곡한 곡? 짧은 생애를 살다 간 비운의 황녀? 2-3살 정도의 나이였던 첫 그림에서는 통통하고 뽀얀 살결을 가진 사랑스러운 모습의 소녀? 두 살짜리 마르가리타: 장밋빛과 은색을 섞었고, 좀 더 자랐을 때는 주로 흰색? 마르가리타 공주는 벨라스케스가 무척 좋아했던 모델, ‘꼬마 천사’라고 불렀다? 마지막 그림 는 벨라스케스가 죽기 일 년 전 그린 작품, 그녀의 나이 9살 무렵? 꽤 성숙해 보이는 그녀는 귀여움보다는 공주다운 기품? 하지만 넓은 이마, 기다란 볼과 턱의 ‘합스부르크 얼굴’이 더욱 도드라지기 시작? 항상 약간 옆으로 치우친 각도에서 그림-> 공주를 아꼈던 궁정화가의 마음? 은빛이 감도는 푸른색 스커트는 17세기를 대표하는 스페인 풍의 옷? 1666년 마르가리타 공주는 레오폴드 1세와 결혼, 결혼 5년 만에 요절? 오늘날 학자들은 그것이 근친혼이 원인이 되었을 것- 유독 합스부르크 가문에 유전병이 지독했던 이유? 근친혼의 정도가 좀 더 심각했기 때문으로 추정.? 마르가리타의 정혼자인 레오폴드 1세는 바로 펠리페 4세의 누나 마리아의 아들? 즉, 공주와는 고종사촌 관계, 그는 공주의 어머니 마리안느의 남동생? 공주의 외삼촌이기도 한 관계? 이와 같이 합스부르크가의 근친혼은 다른 경우보다 훨씬 가까운 관계? 6촌 이내 결혼도 상당히 많았고, 심지어 삼촌과 조카 사이에도 결혼이 이루어졌다고 하니 그 정도가 무척 심각했다벨라스케스? 1623년 8월 30일 자기 그림의 모델이 될 펠리페 4세를 처음으로 만남.? 미술애호가로 아직 청년의 티를 벗지 못한 왕 펠리페 4세는 제 나이 또래의 화가가 자신의 군주적 이미지를 훌륭하게 표현해 낸 것을 보고 무척 기뻐함,? 6주 후인 10월 6일 벨라스케스를 궁중 화가로 임명? 자신의 직접 리? 성 베드로가 로마에서 선교 활동을 할 때 앉았던 나무 의자의 조각들을 모아 5세기경 상아로 장식된 의자로 만들었다고 함.? 그 후 의자에 무게가 약 75,000kg에 달하는 청동을 입힘.? 이 의자의 네 다리를 무게가 약 40톤 정도, 높이 5m되는 청동상들이 잡고 있음.? 의자를 받치는 네 인물 형상들은 망토를 펄럭이며 경배와 환희의 감정을 표현하는 동적인 자세-> 바로크 양식의 절정베르니니의 작품? 바로크 전형적인 양식으로 길이길이 남는 작품이 됨.? 베르니니와 당시 교황 우르바노 8세는 서로 뜻이 맞아 로마의 바로크 양식 발전에 기여.? 우르비오 8세가 교황이 되었을 때, "내가 교황이 된 것은 대단한 행운이네. 거기에 나와 같은 시대에 자네가 존재한다는 사실은 우리 둘 모두에게 더 큰 행운일세."라 함.? 베르니니는 본인이 원할 때면 언제든지 교황을 방문할 수 있었음.? 우르바노 8세가 재임하는 21년 동안 수많은 일을 맡았고, 그에 따른 보상도 엄청나게 챙겼다고 전해짐.4] 프랑스 바로크 양식 건축? 17,18세기 프랑스는 유럽의 최강국? 문화적 중심지의 역할.? 루이 14세 등의 절대왕정의 후원아래 17세기에 절정기? 이 때 프랑스식 바로크 양식이 나타나기 시작.? 베르사이유 궁전이 프랑스의 바로크 건축의 대표작,? 프랑스의 바로크 양식은 후에 로코코 양식을 유발.프랑스의 바로크는 르메르씨에(Jacques Lemercier, 1585~1654)에 의해 시작? 1618년 이래(루이 14세) 궁정건축가로 활동.? 루브르궁의 공사를 인계 받아 건축설계 -> 바로크적 경향? 그에 의해 건축된 파리의 소르본(Sorbonne) 성당도 바로크 양식으로 지어짐.? 소르본성당의 정면을 보면 아래쪽 기둥 및 조각상들이 부착되어 장엄하면서도 화려한 바로크적 느낌을 주고 있음.5] 베르사이유 궁전? 루이 14세부터 루이 16세 까지, 프랑스 대혁명 당시까지의 프랑스 절대 왕권 시대의 극치를 볼 수 있음.? 궁전 내부에는 루이 13세와 14세, 프랑스 혁명 후 단두대 전달.
1 이집트의 신들세계 4대 문명- 고대 이집트 문명, 메소포타미아 문명, 인더스 문명, 황하문명고대이집트 문명기원전 3200년 경 나일 강 하류~ 기원전 332년까지 약 3천 년 동안 존재최전성기였던 기원전 15세기에는 나일 강 삼각주에서 제벨 바르카까지 세력을 뻗쳤습니다.나일강 = 고대 이집트 문명이 발전할 수 있었던 주요 원동력농업을 위해 강의 범람을 예측할 필요-> 천문학과 역학, 측량술과 수학 등의 학문이 발전.마케도니아의 알렉산드로스 대왕의 점령으로 그 찬란한 역사의 막을 내렸습니다.고대 이집트의 역사고대 이집트에는 아홉 신태양의 신 라, 습기의 여신 테프누트, 공기의 신 슈, 하늘의 여신 누트, 땅의 신 겝, 지하계의 신 오시리스, 오시리스의 배우자 이시스, 오시리스의 동생 세트, 세트의 배우자 네프티스고대 이집트인들은 신에 의해 모든 자연이 움직인다고 생각, 자연의 요소 속에도 신성이 있다고 믿음.신은 인간과 동물의 모습하고 있다ex) 파괴의 여신 세크메트는 암사자의 얼굴, 아누비스는 자칼의 모습그리스 신화에는 태양, 달, 바다 같은 자연을 대표하는 신(대부분의 이집트의 신)사랑의 신, 전쟁의 신, 지혜의 신과 같은 추상적인 신 존재그리스의 신: 동물의 상(탄생되는 과정)+ 인간의 모습(마지막)이집트의 신: 처음부터 동물의 얼굴이집트의 다신교에 동물이나 자연의 신이 많은 것= 인간보다 우수한 짐승의 습성을 인정하고, 식물의 생산력을 인정하기 때문- 태양이나 나일 강이 자연에 베푸는 힘을 지니고 있다는 인식으로부터 비롯.-> 신으로 표현되는 형태도 동물, 인간, 반인반수, 공상동물 등 다양-> 그 본질은 그다지 구별되지 않는 경향즉 이집트의 신들은 자연과 동물, 인간의 개념이 혼합되어 의인화된 표현1] 오시리스죽음과 부활의 신대지의 신 게브와 하늘의 신 누트 사이에서 태어났고, 이시스, 세트, 네프티스와는 남매 사이여동생인 이시스를 아내로 맞이, 이들 사이에서 태어난 아들이 바로 호루스.이집트의 파라오는 살아서는 호루스의 화신으로 이집트를 통치하고,여자를 같이 그리는 경우 남자 피부를 여자보다 더 검게한 손을 가슴에 얹고 있는 것: 저승의 신 오시리스에게 경배하는 것같은 크기, 왕과 왕비를 그릴 때에는 크기를 비슷하게 그린다이집트 파라오: 왕권은 장녀, 통치권은 사위.즉 이집트에서는 여왕의 권위가 대단함 이이런 법칙에 따라 그림을 그리는 이유:실제 존재하는 것에 대해서는 관심이 없고 오로지 관념적인 것을 중요시한다는 것을 의미실제 어떤 사람이 어떻게 생겼는지X ‘사람이란 이러이러한 특성을 가진 동물이다'O이러한 생각을 원칙에 따라 표현원칙들을 잘 지키는 미술가가 훌륭한 미술가, 새로운 것이나 독창성을 인정X모든 사람이 개성 없이 똑같은 형태로 표현.그렇기 때문에 3000년동안의 이집트 미술은 거의 변화가 없었습니다.이집트인들은 인간을 그림과 조각으로 표현함으로써 그 영혼을 영원히 살아있게 한다고 생각했습니다.즉, 사후세계를 위해 그리거나 조각을 한 것이집트 제18왕조 아메노피스 3세의 거대한 석상의 머릿부분.적색 화강암으로 조각된 이 석상은 부분적으로 파손, 왕의 젊고 위엄 있는 모습이집트인들은 영혼이 저승에서도 계속 살아가려면 신성한 육체가 잘 보존되어야 한다고 믿었기 때문에 조각가들은 두상을 만들었는데요.두상: 높이가 거의 3m에 이르는 거대한 규모의 작품이집트 제19왕조 람세스 2세의 석상테베에 있는 그의 기념신전에서 출토이집트에서는 조각가를 ‘계속 살아 있게 하는 자’ 라고 불렀습니다.무덤 벽에는 죽은 사람의 생활사가 그림으로 기록무덤에 죽기 전의 모습을 그려 넣음으로써 가능하면, 현세의 연장이 사후 세계이집트인들이 사후에도 다시 부활하여 현세처럼 생활하고자 하는 ‘부활에 대한 확신’을 읽을 수 있습니다.죽은 사람의 영혼도 살아있는 사람처럼 생활용품이 필요하다고 믿음일상의 가재도구를 분묘에 비치배경: 각종 물건들-> 이것들은 단순화된 형태로 그려져 마치 상형문자를 보는 느낌부활에 대한 확신 및 부활에 대한 집념▶ 다음 그림의 의미는1.사후세계묘사 2.고대종교관묘사 3. 세계구조묘사 4. 파라오의 정-> 인상적 효과를 표출하기 위해 극적인 요소에 많은 관심이 가졌음여성누드조각에 있어서는 관능적 표현이 두드러집니다.3] 도자기그리스 도자기: 형태와 장식이 매우 아름답고 그리스 회화의 발전에 영향을 준 점그리스 벽화나 직물 거의 X, 내구성이 강한 도자기는 많이 O따라서 그리스 예술가들이 어떻게 입체형의 물체나 형상을 곡면에 표현했는지 그 기법의 과정을 보여주는 중요한 자료그리스인들은 도자기를 포도주와 물 등의 액체를 저장·운반하거나 잔으로, 또 작은 크기의 도자기는 향수와 연고를 담는 그릇으로 사용되었습니다.가장 최초의 양식: 기원전 1000년부터 700년 사이에 유행했던 기하학 양식인데, 이 기간은 미케네 양식에서 원시기하학 양식으로의 전환기라 할 수 있습니다.이 시기의 도자기에는 인물과 무늬가 기하학적으로 배치되어 있어 ‘기하학 양식’으로 부릅니다.보통 수평선들이 도자기 표면을 띠 모양으로 분할, 각 띠 속에 있는 무늬들은 수직이 아니면 수평으로 디자인 .항아리 표면은 원과 호가 압도적인 미세한 무늬의 그물들로 덮여 장식,이 추상적인 무늬들은 후에 격자무늬, 바둑판무늬, 삼각형무늬 등이 등장하면서 더욱 풍부그 후 기하학적인 무늬들과 함께 서서히 동물상이 나타나고, 드디어 인물상이 등장하게 됩니다.그리스 도기는 두 가지 양식으로 빚어졌는데,흑회식: 주황색-적색 바탕에 검은 인물들을 그리는 방법이고적회식: 인물들을 점토의 자연색으로 남겨두고 배경을 검은색으로 칠하는 방법적회식토기의 붉은 형상이 항아리의 검은 몸체에 대비되어 밝게 보이며, 세부묘사는 검은색으로 표현했습니다. 도자기에 싸인이 남아있어 작가를 판명할 수 있는 경우도 있습니다.흑회식 도기 양식기원전 630년 경 아테네의 화가들이 받아들임,동물보다는 인간의 형상을 더 많이 표현.좋은 흙과 물감을 쉽게 구할 수 있고 장식법을 잘 구사했던 아테네 예술가들 덕분에 기원전 600년부터는 아테네가 권위 있는 도기의 중심지가 되었고, 마침내 지중해 지역으로 도기를 수출검은 광택유 바탕의 밝은 색 패널에 검은 사용된 때는 콘스탄티누스 황제가 기독교를 공인한 이후부터로, 이때부터 중요한 의미가 있는 성당을 바실리카라고 부르기 시작- 바실리카 외의 신전콜로세움에 올라가서 로마 포럼를 바라보면 정면 언덕 위에 보이는 부서진 건물이 하나 있는데, 주변에는 기둥들이 길게 늘어선 이곳은 과거 로마 포럼에서 가장 큰 건축물이었다는 비너스 로마 신전(Templum Veneris et Romae)입니다.이 신전은 사랑과 아름다움의 여신 비너스(아프로디테)와 로마를 지키는 여신 로마 에테르나(Roma Aeterna)에게 바쳐진 것으로, 하드리아누스 황제에 의해 141년에 완공됐습니다.신전의 원래 길이는 145m, 폭이 100m에 이르렀고, 건물 두 채가 나란히 서 있는 형태로 지어졌습니다.각 건물에는 비너스 여신의 동상과 로마 에테르나 여신의 동상이 세워졌는데, 동상 앞에는 제단이 있어 신혼부부가 영원한 결혼생활의 맹세를 했었다고 전해집니다. 신전 동서쪽에는 지름 1.8m짜리 흰색 기둥이 10개씩, 그리고 남북쪽으로는 18개씩 세워졌습니다.건물을 나란히 세운 것은 하드리아누스 황제의 뜻이었다고 합니다. 비너스는 사랑을 지키는 여신인데, 사랑은 라틴어로 AMOR이고 로마는 ROMA입니다. 사랑의 여신과 로마의 신을 모시는 신전을 나란히 세우면 글자로는 ‘AMORROMA’가 됩니다. 바로 읽어도 거꾸로 읽어도 똑같은 철자가 되는 셈입니다. 하드리아누스 황제는 이 같은 절묘한 단어 대칭을 염두에 두고 신전을 나란히 만들게 했다고 하니, 건축학적인 의미에서 뿐 아니라 황제의 재치가 느껴지는 부분입니다.현재 발굴 작업의 가장 중요한 목적은 옛 유적지들을 가능한 손상시키지 않고 그대로 보존하면서 조금씩 발굴해 나가는 것이라고 합니다.03 카타콤과 폼페이1] 카타콤카타콤베는 옛 로마인들이 사용했던 말,라틴어와 그리스어가 섞여진 '카타쿰바스‘에서 유래, 구덩이 또는 동굴의 옆이라는 뜻당시 로마의 가난했던 사람들은 무덤을 땅 위에 만들 수 없어서 돈이 가장 적게 드는 방법, 즉 곳곳에 흩어져 있던리를 발견- 술탄에게 가져다주었고, 술탄이 그 중 하나는 농부에게 선물로 주었다. 집에 돌아와 항아리를 열어 본 농부는 그 안에 보물이 들어 있는 것을 알았고, 이것을 다시 술탄에게 바쳤습니다.감동한 술탄은 농부에게 선물과 작위를 내렸고, 보물을 꺼내 비운 항아리는 성당을 장식하기 위해 이곳에 가져다 놓았습니다.그 이후 항아리는 밑에 수도꼭지를 만들어 물을 넣거나 불을 때기 위한 기름을 담는데 사용되기도 했습니다.이탈리아의 라벤나(Ravenna)에 있음서양 최초로 중앙에 둥근 천장을 배치하는 방식으로 지어진 비잔틴 양식의 성당콘스탄티누스 대제가 라벤나 수복을 기념하기 위해 이 성당의 건축, 성당이 세워진 자리가 바로 비탈레 성인이 순교했던 장소산 비탈레 성당 외부는 비잔틴양식의 특징인 8각 경사지붕, 즉 8각형 돔형 지붕으로 되어 있는데, 외부: 평범하고 단조로우며 온화한 느낌이 교회는 팔라틴 채플에 영향을 미쳤고, 고대건축과 중세 건축 사이의 연결점성당의 내부: 팔각형 원형이 두 번 겹쳐진 복잡한 구조안쪽의 작은 팔각형 위에 돔으로 지붕을 덮었고, 여덟 개의 각기둥과 안쪽의 둥근 기둥들은 서로 엇갈리게 설치되어 중앙에 팔각형 공간을 형성하고 있습니다.다채로운 색상의 대리석 벽은 수백 개의 모자이크로 장식되어 있고, 바닥에는 대리석 모자이크가, 그리고 대리석 기둥에는 조각이 새겨진 줄무늬가 그 화려함을 더하고 있습니다.회랑 위에는 부녀자를 위한 이층 갤러리가 마련특히 모자이크로 유명: 콘스탄티노플보다 라벤나에 多548년에 제작한 두 개의 유명한 모자이크 작품 와 -> 비잔틴 황실의 권력과 위풍, 그리고 호화로운 궁정생활을 후세궁정 관리와 막시미아누스 주교, 근위병, 부제 등을 거느린 유스티니아누스 1세 황제의 모습을 재현예수의 모습을 상기시키듯 금빛 후광을 한 유스티니아누스 황제가 가운데, 왼편: 병사, 오른편: 성직자들.유스티니아누스가 속계와 교계 모두의 지도자임을 강조모자이크의 황금빛 배경 덕분에 V자 형으로 배치된 인물들은 성스러운 분위기를 연출.가장 귀니다.