Ⅰ. 영화의 시작영화의 역사 ? 100년이 조금 넘는 역사but) 다른 예술에 비해 그 시작이 분명(∵영사기구와 촬영기구의 발명)촬영기와 영사기의 시작을 영화의 시작으로 봄. 영화의 시작과 직접적으로 연관성이 있다.1.영화는 예술인가? (필름다르, 그리피스 시기에 일어난 영화의 예술논쟁)①비예술론(환상미학): 독일의 미학자이며 튜빙겐 대학의 교수인 콘라드 랑게는 1910년 자신의 저서 를 통해 영화는 예술이 아니라고 설명. 영화발생초기 먼저 비예술론이 등장이유-예술은 ““환상을 자극하는 것”” 혹은 ““상상의 여지를 주는 것”” 혹은 ““꿈꿀 수 있는 것”” 이란 조건이 충족 되어야 하는데, 기록영화 뿐만 아닌 모든 영화는 장면을 보여주는 현실 복제일 뿐이다. (영화의 사실 복제의 기능-“영화는 사실을 그대로 복제하고 있다. 그래서 상상할 수 없게 한다. 따라서 영화는 예술이 아니다.”)콘라드 랑게는 환상미학(예술은 환상을 꿈꿀 수 있어야 예술이다. 상상할 수 있는 무언가가 있어야한다)을 주장.②제7예술론: 시나 평론 등을 쓰며 문필 활동을 하던 이탈리아인 리치오토 까뉴도는 1911년 이라는 글에서 영화를 제 7의 예술로 명명하고 새로운 시대의 새로운 예술의 등장을 옹호. 기존 예술은 조형예술(조각,회화,건축)과 리듬예술(음악,무용,시) 6가지가 각자의 길로 발전(만날일x)하고 있었는데, ‘전체적 총할 예술’인 영화를 통해 다 만나게 됨. 근데 초기 영화(무성영화)에서 음악? → 직접 영화상영 중 라이브 연주 / 영화에서 문학? → 시나라오 자체가 문학.c.f ) 제 8 예술 : 애니메이션2.영화에 필요한 요소(1)필름1)필름의 역사1888년 처음으로 필름 발명1956년에 새로운 필름 개발2)필름의 종류8mm - 80년대 중반에 없어짐16mm - 저예산 영화35mm ? 작업 환경이 대형화되어야 함(재정적 능력이 있어야 함)(2)잔상효과를 이용해 동영상을 볼 수 있음.영국의 피터 마크 로제 박사는 눈이 일정시간 동안 잔상을 간직할 수 있는 능력을 잔상효과라고 칭 마크 등장 : star film무성, 흑백^(달세계의 여행을 통해서 알아본) 특징1. 시나리오 사용2. 연기를 하는 전문 배우 등장3. 편집(단순 편집 ? 예 : 요술쟁이라는 영화에서 필름을 잘라서 순간이동을 보여줌) 시작 → 길이도 길어짐4. 제작사 마크 이용 ? star film 조르쥬 멜리에스라는 별모양 마크5. 페이드인(영상이 점점 뚜렷해지는 것 ∴처음부분에 많이 쓰임), 페이드아웃(영상이 점점 흐릿해지는 것) 효과 발명 ? 달세계의 여행에서는 안나온 듯6. 이중촬영(오버랩 : 장면과 장면이 겹치는 효과)효과 발명7. 실내촬영 ? 멜리에스는 33명 최초의 관객 중 1명이었음, 영화를 보면서 먼저 촬영장소에 대해 생각(시네마토그래프는 실외촬영). 실내촬영이 더 재밌을텐데! → 집정원에 개인 스튜디오를 만듦. 조명까지 있는 세트.8. 몽타주(조립하다. 단순 편집적 의미)의 시작=편집의 시작(ㄷ)에드윈 포터(Edwin S. Porter)-미국 : 미국영화에 있어서 가장 중요한 인물 중 한 명(∵미국영화의 지향점 제시 → 상업성 추구 / cf. 프랑스 : 예술성)이탈리아 출신. 에디슨스튜디오에서 촬영기사로 일함. 당대 최고의 촬영기사. 1903년 -기록영화, -최초의 서부극의 대표작.를 통해 교차편집과 클로즈업 기법을 보여줌.최초의 서부극의 대표작 : 기록영화와 환상적 영화만 보다가 액션과 광활한 대륙을 요소로 한 서부극 등장- 인기 끌었어. 우리나라 만주에서 촬영했다고 해서 ‘만주물’, 이탈리아에서는 ‘스파게티웨스턴, 마카로니웨스턴’ 등등 세계로 전파되어 아류 서부극 등장. 수출이 잘됨 - > 미국 영화의 지향점 수립(상업성)클로즈업 : 싸이즈 변화 시도, 클로즈업을 사용한 대표적인 예(대열차 강도보다 20~30년 전 전에 클로즈업을 사용한 영화가 발견됨)교차편집: 동시간대 두 곳 이상에서 벌어지는 사건을 각각 찍어 교차적으로 보여줌 (예: A강의실→B강의실→A강의실→B강의실) - 비교를 보여줄 때 많이 사용편집의 길이가 달라도 느낌이 다름(A10초, B1화 : 초인종 누르는 장면 다음에 칵테일 통 흔드는 장면 연출→이 영화를 본 사람들의 반응 : 피아노 끌고 있을 때 피아노 위에 동물들 시체 있고 피아노 달린 줄에 사제 2명이 묶여있던 장면을 그 당시 종교 부패를 꼬집는 의도 장면들이라 사람들이 해석. 근데 감독들은 사회문제 관심 없고 그냥 두 꿈을 엮어 만들었다고 말함. 실험적 아방가르드의 특징이 나타나는 프랑스 아방가르드.(ㅅ)독일 아방가르드-표현주의①표현주의 영화의 탄생(역사적 배경)1차 세계 대전이 시작되기 전 : 독일의 영화는 수입에 의존하고 있었고(미국, 프랑스) 독일 자국 영화는 작은 영화소에 의해 제작된 소수의 작품 정도였다.1차 세계대전 중 : 독일이 영화를 수입해오던 국가들은 대부분 독일과 1차대전에서 적국이었던 나라들이라 ‘영화수입금지령’이 내려짐. 영화를 선전 도구로 사용하였다.수입영화들과 경쟁력을 갖추고, 선전영화를 만들기 위한 정부와 은행의 지원이 이루어져 UFA(Universum Film Aktiengesellschaft)라는 거대한 영화회사가 설립.이후 독일은 영화 산업에 자본이 몰리기 시작하여 대공황 이전까지 지속적으로 발전하게 된다. 전쟁 끝날 무렵부터(수입금지령도 끝날 무렵) UFA도 다른 방향으로 고개를 돌림(표현주의).1차 세계대전 끝난 후 : 패배한 독일은 이 영향으로 암울한 분위기 속에 인간 의식의 절박한 상태를 보여주는 영화(표현주의 영화)를 제작하게 되었다. 베르사유 조약에 의해 배상해야했던 패전국 독일 상황을 떠올리면 됨. 패전국민들의 암울한 분위기 속에 인간 의식의 절박한 상태를 보여주는 영화 제작하게 되는데 그것이 표현주의. 인플레이션 당시, 영화를 보며 현실을 잊으려는 심리, 하루가 다르게 떨어지는 화폐가치 탓에 영화 같은 유흥비에 빨리빨리 돈을 많이 써버리게 되는 심리가 형성됨. 덕분에 영화산업은 경제적 약조건 속에서도 발전하게 된다.②표현주의 영화의 촬영 기법분위기 조성과 인물의 감정 상태를 표현하는 조명-전체적으로 어두운 조명(로우키)+연극적인 조명을 텍스트가 연결성 지니는 관계.(영화 는일본 에니메이션 ‘메트로폴리스’와 성경과 비교됨). 상호텍스트성에는 서사텍스트든(책) 영상텍스트(영화)든 상관없이 텍스트끼린 다 비교 가능. 상호텍스트성의 기본전제-완벽한 개성적 텍스트란 존재하지 않는다.메트로폴리스에서 표현주의적인 것: 심한 분장, 과장된 연기, 우울한 분위기.메트로폴리스에서 표현주의적이지 않은 것: 공포장르가 아닌 SF장르(완벽한 표현주의에서 조금씩 벗어나가는 느낌)훗달 다른 SF에 많은 영향 끼침④표현주의 영화의 붕괴와 그 후의 표현주의 영화의 영향붕괴 원인1)메트로폴리스의 흥행부진(독일 영화 산업 전체를 침체기에 빠뜨림)+ 1차 세계대전 패전 후 다시 외국 영화 수입. ‘더이상 우울한 영화(표현주의 영화)는 힘들다.’→헐리웃 오락영화가 장악2)경제적으로는 경제대공황(1924.10.24. 검은목요일~ 1933년까지 이어져). 사회주의 국가를 제외한 대부분이 큰 타격. 특히 독일은 패전국으로 힘든 상태에서 더 큰 고난을 겪음. 많은 영화인들이 떠남.3)정치적으로는 1933년 나치당의 집권. 선전용으로 영화를 사용하게 됨. 많은 영화인들이 영화를 만드는 것을 거부하게 됨. 영화의 자유를 찾아 영화인들이 해외로 많이 떠남. (주로 경제적 사정이 괜찮았던 미국으로)4)미국영화의 영향- 국가 자존심으로 외국영화 막고 있었고, 극도의 인플레이션으로 인해 외국영화를 잘 받아들이기 힘들었으나, 조금씩 사정이 나아지면서 미국이 싸게 영화를 수출하기 시작, 표현주의에 질려가던 사람들이 헐리웃 영화 선호. 헐리우드 영화의 무차별적 유입.^미국영화의 성장1. 사람들의 많은 투자2. 외국 감독들이 미국으로 많이 들어옴→세계적, 독창적 영화 탄생3. 장르적 측면 : 서부극의 꾸준한 인기와 더불어 장르의 다양한 발전(기존 장르의 꾸준한 인기+기존장르의 진화 ex. 기록영화→다큐멘터리(다큐멘터리는 사실을 예술로 재창조했다고 평가받음) -에스키모인의 삶을 보여줌, 장편기록영화 / -다큐멘터리새로운 장르의 개척( 코미디-찰리채플린 안와서 촬영에 좋아.iii.건조해서 필름 보존에 좋아.iv.뉴욕중심으로 에디슨 영화사가 영화산업을 장악하고 있어서 이들을 피해 간 곳이 헐리우드였어.발성 영화*무성영화 시대에도 소리는 있었다(영화는 무성, 영사기 소리 등 가리기 위해 악기 연주 또는 배우들의 목소리와 대사를 축음기를 통해 소리만 따로 들려줌)무성영화 시대에도 침묵속에서 영화가 상영되진 않았다.why? 1.연주방식(영화음악)으로 영상기 돌리는 소리 없애는 효과를 얻음.2. 분위기 형성을 위해서 영화음악을 사용하게됨.1. 발성영화(토키 talkie)의 시작(유성영화필름을 처음 개발한 곳이 ATT? 워너 브러더스? 연도는 언제?)워너 브러더스는 바이타폰(vitaphone)이라는 기계를 발명하였다. 워너 브러더스사는 1927년 드디어 발성 영화를 발표하였다. 작품은 ‘재즈 싱어’였는데 부분 녹음이었다. 전편 완전 녹음은 1928년 워너 브러더스의 영화 ‘뉴요크의 등불’부터 시작된다.1. 에디슨은 1885년부터 이미지에 소리를 넣는 기계(cinetophone)를 연구 하나 결국 이미지와 소리를 일치시키지 못하였다.(영상과 소리의 싱크로율 맞추기 힘듬. 동시성이 떨어진다는 문제점) 상용화 되지 못함. 이후 이미지와 함께 필름 위에 사운드 필름을 동시에 기록하는 방식의 ‘크로노폰’ 등 유성영화를 위한 많은 기계들이 만들어졌다.ATT(미국 전신 전화국)사에서 소리를 전기화하는 기술을 발명해냈다. 이 기술을 살만한 대형 영화사들에 접촉을 시도했다. 당시 major/minor중 major영화사들에게만( 5대메이저 : 워너브라더스, MGM, 20C폭스사, 파라마운트, RKO / 3대minor는 유니버셜, 콜롬비아, 유나이티드아티스트) 마이너회사는 유성영화 제작에 드는 비용을 감당하지 못했다.당시 라디오극이 큰 인기를 끌만큼 소리에 대한 욕구가 워낙 컸지만 유성영화를 찍기위한 값비싼 시설들 때문에 minor 회사들은 엄두를 못냄. 폭스사와 워너브라더스가 관심을 가졌는데, 워너브라더스가 결국 제일 처음 계약 함(1 않아)
