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사진사와미학 A+ /한국사진사/한국사진의조명/한국사진의유래/과거부터현재까지 평가A+최고예요

사진사와 미학한국사진사에 대한 조명- 이재구 교수님 -목차우리나라의 사진 전래Ⅰ. 사진의 수용을 막은 쇄국정책Ⅱ. 중국에 의한 사진과의 접촉Ⅲ. 서양으로부터의 사진 접촉Ⅳ. 일본에 의한 사진과의 접Ⅴ. 의의사진의 수용Ⅰ. 사진의 수용과정Ⅱ. 사진술 연구Ⅱ-Ⅰ. 사진수용을 주도한 김윤식Ⅱ-Ⅱ. 김용원의 사진술 연구Ⅱ-Ⅲ. 황철의 사진술 연구Ⅱ-Ⅳ. 지운영의 사진술 연구사진의 사회화와 대중의 반응Ⅰ. 서양문물에 대한 부정적 시각Ⅱ. 배척의 대상이 된 사진관Ⅲ. 유언비어의 희생양이 된 사진관Ⅳ. 무기로 비춰졌던 카메라Ⅴ. 샤머니즘과의 갈등목차한국 사진의 도입과 사회적 작용Ⅰ. 원근법에 의한 조형방법의 시작Ⅱ. 사진의 도입이 완성된 시기Ⅲ. 사진의 사회적 기능 인식Ⅳ. 사진 영역의 변화Ⅳ-Ⅰ. 기념사진Ⅳ-Ⅱ. 공모전 사진Ⅳ-Ⅲ. 우리시대의 초상Ⅳ-Ⅳ. 누드사진Ⅳ-Ⅴ. 광고사진Ⅴ. 사진과 정치Ⅵ. 시대의 증언자로서의 사진사진의 발달Ⅰ. 사진의 복제Ⅱ. 사진과 법사진의 정착Ⅰ. 사진관의 정착Ⅱ. 사진사의 등장한국 사진사를 알아보며 느낀 나의 생각목차우리나라의 사진 전래Ⅰ. 사진의 수용을 막은 쇄국정책조선에서는 대원군이 위정척사사상에 의거하여 단호한 쇄국정책으로 외래 자본주의 나라들의 침략을 저지하려 하였다. 대원군은 중국이 아편전쟁과 태평천국 봉기 또는 영국·프랑스 연합군의 북경 침공 등의 사건으로 나라가 위태롭게 된 것은 문호를 개방한 때문이라 믿었다. 때문에 조선왕조를 수호하는 방법은 국내 인민에 대한 외부의 영향을 차단하는 길 밖에 없다고 생각하였다. 이로부터 대원군은 집권 첫 시기부터 청나라와의 사대적 외교관계 이외의 모든 대외관계를 차단하였다. 대원군은 당시 도쿠가와 막부를 타도하고 새로이 정권을 장악한 일본의 메이지정부를 서양 오랑캐와 같은 무리로 인정하고, 종래 두 나라 사이에 있었던 전통적인 교린관계마저 거부해 버렸다.따라서, 1840년대 국내 사정은 폐쇄정책을 실시해 외국과의 교섭을 차단해버리고 천주교를 박해하며 서양의 문물이나 과학기술의 유입을 금지하는 종로 대안동에 있는 자신의 집 사랑방 서재를 개조하여 촬영소를 개설하고 서울시내 경승지와 개화파, 개화에 적극적인 인사들의 초상을 촬영하면서 사진촬영기반을 구축하였다. 이때 황철은 비원, 경회루, 향원정, 근정전, 인정전 등 중요 건물을 두루 찍어 풍경사진에도 기량을 발휘했다. 그 사진들이 오늘날에도 전해지고 있다.그런데 이렇게 서양의 사진술이 개화파에 의해 국내에 들어오면서 파문이 일어나기 시작했다. 개화파와 수구파의 깊은 갈등이 시작되면서 수구파는 황철이 사진을 찍는 행위는 국가 기밀누설에 해당한다고 주장하였다. 황철은 의금부에 간첩죄로 투옥되어 중죄인이 되었다가 민병석에 의해 석방되기도 했다. 1884년 갑신정변에 의해 사진관과 사진기자재의 파괴를 당해 고초를 겪었던 황철은 1887년 이후 왕성한 활동을 했다. 갑신정변 후 개화당인 황철은 1894년까지 12년동안 변혁기의 우리나라 사회의 모습을 열심히 찍어 많은 기록사진을 남겼다. 이 때, 황철과 가까운 사진가가 있었는데 바로 지운영이다. 지운영과 황철은 사진기 자재 수입에 서로를 도와 협조했다.1880년대 경 ‘황철’이 남긴 사진들경복궁 밖 풍경 사진광화문 사진지운영은 ‘종두법’을 도입한 지석영의 친형으로 통리기무아문의 주사 직책을 맡고 일본을 드나들면서 남보다 먼저 새로운 문물에 접했다. 구한말의 서화가로도 알려진 그가 일본에 머물면서 1년동안 사진에 관심이 끌리게 되고 배웠던 것은 자연스러운 일이라고 할 수 있다. 1884년 3월 16일은 지운영이 일본에서 사진술을 배워와 서울 마동에 미국인과 같이 사진관을 개설한 날이다. 지운영은 우리나라 최초로 고종의 초상사진을 촬영했다. 미국인 Lowell Percival과 함께 고종을 촬영한 사진이 Lowell이 출판한 “고요한 아침의 나라 조선”에 수록되어 전해지고 있다. 카메라로 왕을 찍은 것은 조선왕조의 대사로 왕조의 권위를 높이고 무궁한 번영을 뜻하면서 조상을 추모하는 의미에서 였다고 한다. 지운영은 고종 외에도 명성황후와 순종의 초상사진도 촬영했다산 정약용이 정립한 카메라 옵스큐라의 원리나 사용법은 넓게 확산되어 ‘이규경’이나 ‘최한기’등 1800년대의 실학자들에게도 이어지기도 했다. 비록 칠실파려안의 수용과 활용은 사진 발명으로 이어지는 못하였지만 전래된 카메라에 의해 사진 문화를 수용, 정착하는 토양이 되었다. 정약용을 비롯한 실학자들의 사진 원리에 대한 연구 문헌뿐만 아니라, 오늘날의 사진에 처음으로 ‘사진’이란 용어를 도입한 ‘이의익’의 연행초록까지가 사진의 원점에서 다루어 질 수 있다.정약용의 ‘칠실파려안’‘칠실파려안’의 원리칠실파려안은 조선에 처음 들어온 사진 형태, 사실 사진보다 그림에 더 가깝다.Ⅱ. 사진의 도입이 완성된 시기앞선 단원에서도 말했지만 자세하게 설명해보자면 우리나라에서 사진의 도입이 완성된 시기는 1880년대 초반이다. 즉 우리나라 사람이 우리나라 땅에서 우리나라 사람을 찍은 일이 일어난 시기가 바로 이때였다. 진정한 의미에서 사진시대의 개막은 조선이 쇠락하던 1883~1884년 사이에 일본과 중국에서 사진술을 익힌 사진 선각자들이 오늘날의 사진관인 촬영국을 세우면서 시작된다.1883년 수신사 김기수의 수행원이었던 김용원이 서울 저동에 촬영국을 개설하고 황철은 서울대안동에 사진촬영소를 개설하였으며 1884년도에는 지운영이 서울 마동에 촬영국을 개설하였다. 그들은 주체적인 입장에서 사진을 받아들이고 사진을 널리 퍼지게 하는 촉매 역할을 담당하였다.도입 이전에는 통역관 출신의 개화 선각자 오경석과 제 1차 수신사였던 김기수 등이 사진에 대해 관심을 가졌으며1870년대 초반 중국과 일본에서 찍은 한국인들의 초상사진과 조선과 프랑스, 미국간에 벌어진 병인양요, 신미양요 당시 사진들과1876년 강화도조약체결 때 기록된 사진들, 그리고 1881년 신사유람단으로 일본을 방문했던 7명의 조사와 수행원의 초상사진들이 존재하고 있다. 그러나 이 시기는 우리가 피사체가 되어 찍혔을 뿐 촬영한 사람은 모두 외국인에 의해서 촬영된 사진이기 때문에 진정한 의미에서 한국 사진의 시작으로 볼 수 없다.격동의 시대를 거치면서 사진가들은 기록사진의 정신적 측면을 차츰 인식하게 되었고, 비로소 무엇을 기록할 것이며 어떤 관점으로 바라보아야 하는가를 깨닫게 되었다.한국전쟁 이후 우리나라 사진계에 하나의 유행처럼 번졌던 현상이 외국에서 개최되는 국제사진공모전에 출품하는 일이었고, 여기에서 어떤 작품이 수상을 하느냐가 사진의 흐름을 주도하는 중요한 일이 된 시기였다. 공모전은 그것의 성격에 따라 사진의 형태와 내용이 결정되는 일종의 스타일리스트 작가들을 양산해낸다는 의미에서 부정적인 측면을 안고 있다. 그러나 해방이후 공모전, 특히 국제사진공모전은 일제시대의 공모전과는 다른 시대적 의미를 지닌다. 일제시대의 공모전이 주로 통치권력의 지배 이데올로기를 선무 하는데 이용된 반면에 해방 이후 전개된 국제공모전은 해방이전의 그것과 내용면에서는 크게 다르지 않지만 사진의 도구적 측면에서 다른 차원의 힘을 발휘하게 된다. 즉, 사진가들의 국제공모전에서의 입상은 개인적인 영예를 넘어서 일제 강점기와 6.25 전쟁으로 실추된 한국의 이미지를 드높인다는 의미에서 커다란 사회적 이슈가 되었다.1952년 임응식의 가 일본의 아르스 국제사진 살롱에 입선한 이래로 1970년대 중반까지 해외에서 열린 공모전에 300명 이상의 사진가가 진출하였고, 입상한 작품 숫자도 4,000여점에 달했다. 국제보도연맹에서는 1960년부터 세 차례에 걸쳐 해외에서 주최한 공모전에 입상한 사진들을 모아 전시회를 열 정도로 그 열기가 대단했다. 이러한 국제공모전에의 진출은 사진의 걸작주의를 조장하는 요인이 되기도 하였으나, 그러한 경험들이 외국사진의 조류를 폭넓게 관찰하고 수용하는 계기가 되어 이후 사진표현의 다양성을 이끌어내는 원동력이 되었다.‘임응식’의 병아리Ⅲ. 사진의 사회적 기능 인식해방 이후에 본격적으로 전개된 사진예술 논쟁의 모습과, 작가 중심의 시각표현 시도로 다양해진 표현의 세계를 당시 사진가들의 작업을 통해서 확인해 볼 수 있다. 해방이후 정치적 격변기와 뒤 이은 한국전쟁의 혼돈 속에서도 사진가들작을 나타낸 것으로 크게 나눌 수 있다. 1950년대 후반에서 1970년대 초반까지 누드사진은 누드의 전위적이고 새로운 표현형식이 등장했던 까닭에 그 의미가 크다고 할 수 있다. 그리고 뒤를 이어서 단순히 풍경 속에서 여체를 찍는 일반적인 누드사진에서 벗어나 배경을 과감하게 생략하고 몸의 일부분만 클로즈업한 역동적인 시선의 사진으로 변화되었으며 우리나라 사진에서는 좀처럼 보기 힘든 여체와 여체가 어우러지는 누드사진이 등장한다.Ⅳ-Ⅴ. 광고사진1960년대는 대량생산 경제발전 단계에 접어들면서 기업간의 경쟁이 심화되고, 상품의 판촉 활동이 가속화 되었다. 이러한 상황 속에서 사진은 그 시각적 소통수단으로서 대중에게 짙은 호소력을 가진 매체로 인식됨과 동시에 사진을 통해 상품광고의 형성을 이루게 된 것이다. 이에 발맞추어 1968년 3월에 태동한 우리나라 최초의 광고 사진가 모임인 ‘한국 상업 사진가 협회’의 구성원들과 그 시대의 광고 사진가들은 광고사진을 정착시키고 대중문화의 발전과 핵심적 역할을 수행했다. 해방 후, 계속해서 예술사진만을 지향했던 한국사진의 흐름 속에 본격적인 상업사진이 등장하게 된 것은 역사적 중요한 의미를 가지고 있다. 그것은 사진이라는 매체의 가능성이 확장됨을 가리키며, 사진이 대중매체의 중심적 시각전달 수단으로 자리 잡게 되는 결정적 역할을 부여 받게 됨을 의미한다.1972년에 개최된 ‘한국 상업 사진가 협회’의 첫 번째 전시회는 상업적 성향을 바탕으로 예술성을 가미 시킨 새로운 시각 언어로서의 가능성을 충분히 보여주게 된다. 그러나 다양성의 측면에서 볼 때 초기 상업사진의 활동 범위는 협소할 수 밖에 없었다. 당시 10대 광고주 중에 7개가 제약회사의 의약품 광고였다는 것은 광고 품목이 다양하지 못했음을 가리키는 증거이다. 하지만 이 광고사진들은 오늘을 사는 우리에게 또 다른 향수를 자극하며, 한 시대의 시각문화의 환경을 짐작하게 해준다.박카스 광고아로나미 광고각성제 ‘잠안와’ 광고Ⅴ. 사진과 정치사진이 정치와 관련되어 있다는 중요한 예이다.

인문/어학| 2018.02.28| 30페이지| 4,000원| 조회(1,223)

A+, 과제, 사진사와미학

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사진사와미학 A+ /사진과회화/사진과영화/비교및분석/모든것 평가A+최고예요

사진사와 미학-이재구 교수님-제출일학교학번이름1. 사진과 회화사진과 회화의 관계이해사진과 회화의 관계는 다양한 사고 및 세계관과 결합하여 예술이 사회에 폭넓게 받아들여지기 시작한 19세기 특유한 상황과도 연결되어 있어 둘 사이의 관계는 시각 형식 상호간에 미친 영향 뿐만 아니라 시대적, 문화적 상황과 복합적으로 얽힌 문제의 관점에서 바라보아야 한다. 즉, 사진과 회화의 관계에 대한 생각은 시대적 상황에 대해 자세히 이해를 해야 그 깊이를 알 수 있다는 뜻이다.사진이란 무엇인가사진이란 물체의 형상을 감광막 위에 나타나도록 찍어 오랫동안 보존할 수 있게 만든 영상 및 물체로부터 오는 광선을 사진기 렌즈로 모아 필름과 건판 따위에 결상 시킨 후에 이것을 현상액으로 처리하여 음화를 만들고 다시 인화지로 양화를 만드는 것이다.회화란 무엇인가회화란 여러 가지 선이나 색채로 평면상에 형상을 그려 내는 조형 미술이다.사진과 회화의 공통점1. 두 가지 매체 모두 외부로 드러난 대상을 시각적으로 나타내며 대개는 사실주의 방식을 재현한다.2. 현실은 3차원이지만 사진과 회화의 최종적인 이미지화 작업이 끝날 때는 2차원 세계에서 완성된다. 즉, 사진과 회화는 3차원의 세계를 2차원화 한 평면으로 나타내는 것이다. (그렇다고 사진과 회화를 평면 예술이라는 부분에 묶어서 처리하면 문제가 생긴다.)3. 이미지가 물체화 되어 제작이 완성되면 직접 물건으로 된 이미지를 만질 수 있다. 물적 이미지, 즉 이미지가 물체화 되었다고 할 수 있다. 예를 들면 작품은 벽에 걸어 두고 감상할 수 있지만 영화는 그럴 수 없다.4. 사진과 회화는 사물형태에 바탕을 둔 외형적 이미지로 작가의 생각이나 느낌을 나타내는 시각 예술이다.5. 사진과 회화는 전달하고자 하는 무엇을 다른 이에게 알리는 수단, 즉 커뮤니케이션의 일종으로 사용된다.사진과 회화의 차이점사진회화극히 짧은 시간의 흐름도 잡을 수 있다.사물의 본질적인 순간을 잡기는 어렵다.빠르게 움직이는 사물의 경우 사진은 보다 많은 이미지를 담을 수 있다.아무리 빨리 스케치를 해도 그 사물을 담고자 하는 시간과 어긋날 수 밖에 없는 한계를 가진다.과학을 바탕으로 성립한다.- 일정한 과학 법칙만 따르면 누가 현상을 하고 인화를 해도 똑같은 결과가 나타나기 때문에 작가가 현상, 인화에서 해방될 수 있다.과학과 직접적인 관련이 없다.- 사람의 손으로 일일이 그려 넣는 작업이기 때문에 그리는 사람에 따라서 달라지며 작가가 직접 그려야 한다.시각적 효과와 이미지의 윤곽에 대한 정확성이 그림에 비해 우세하다.시각적 효과와 이미지의 윤곽에 대한 정확성이 떨어진다.수천만가지의 색깔을 표현 할 수 있다.색깔이 한정적으로 표현된다.필름과 같은 정해진 요소에 담는 한계로 인해 여러가지의 제약을 가진다.크기나 모양, 형태에 대해 비교적 자유로운 편으로, 이미지를 담는 범위에 있어서 훨씬 유리하다.분석적인 매체.종합적인 매체.매우 치밀하게 공간을 분할하고 공간을 어느 정도의 크기로 할지 그리고 현실에 어떤 상황을 재해석해서 매치할지 등 여러가지 분석을 통해 있는 그대로의 사실만을 담아낸다.자유롭게 이미지를 해석하고 변형할 수 있다.- 회화는 사람이 그리기 때문에 현실의 사물에서 동기를 얻는다 해도 그 사물을 그대로 옮기는 것이 아니라 그 사물을 바탕으로 화가가 그려내는 것이다.사진은 시간에 의해 마음대로 변경될 수 있는 유동적인 공간이고 시간은 사진의 질을 결정 지어 주는 중요한 요소이다.- 사진은 시간적, 공간적으로 어느 일부분이 찍힌다. 즉, 시간과 공간이 분석된다.회화에 있어서 시간은 작품의 제작기간이나 표현하고자 하는 바가 시간적인 상황이라는 것 일 뿐, 시간이 직접적으로 회화에 작용하지 않는다.- 회화는 화가의 종합적인 판단이 그림 위에 종합되어 나타내어 진다.사진은 현실의 사물을 그대로 옮기는 작업이다.단, 옮길 때 해석을 가해 옮겨 놓는다.회화는 현실을 표현할 수 있지만 상상으로 그려낼 수 도 있기때문에 창조의 예술이다.사물이 먼저 의식되고, 후에 작가가 의식이 된다.작가가 먼저 의식되고 후에 사물이 눈에 들어온다사진은 자연과 과학의 집약체로써 들여다볼수록 대상에 대해 더 자세히 알게 된다.회화는 작가의 산물로써 들여다볼수록 화가에 대해서 자세히 알 수 있다.종합적 결론사진과 회화는 서로 많은 영향을 주고 받았다. 회화는 대상을 표현하는 방법에 있어서 조명, 구도와 같이 회화적인 문법을 통해 사진을 극적으로 표현하는데 일조하며 영향을 주었고, 회화 역시 사진이 등장하며 사진과의 차별화를 위해 표현방식에 스스로 질문을 던지면서 이전과 다른 발전을 해왔다. 따라서 사진과 회화는 한 매체가 다른 매체의 범위를 침범한 것이 아닌 서로 영향을 끼치면서 상호발전 해왔다 볼 수 있다.2. 사진과 영화사진이란 무엇인가사진이란, ‘빛’과 ‘그린다’는 그리스어의 포스(phos)와 그라포스(graphos)의 합성어로 카메라를 사용하여 사물의 빛을 기록하고 표현하는 전 과정을 포함한다.영화란 무엇인가영화란 일정한 의미를 갖고 움직이는 대상을 촬영하여 영사기로 영사막에 재현하는 종합 예술이다. 한국에 영화가 도입된 초기에는 영어의 'motion picture'를 직역하여 '활동사진'이라고 하였다. 그 밖에 무비(movie)·시네마(cinema)·필름(film) 등 다양한 명칭으로 불리기도 한다.사진과 영화의 개념정리사진은 카메라를 사용해 사물과 실제의 현실을 기록한 후, 복제와 시각적인 전달 매체를 통해 사회의 각 분야에 영향을 미치고 있다. 그리고 이러한 역할은 점차 증대되어 가고 있다. 특히 사진 발명의 초기 시대에 복잡한 카메라 메커니즘은 간편하고 쉽게, 그리고 보다 더 빨리 사용해야 한다는 목적을 향해 발전해 왔다. 이와 함께 감광판도 흑백 전용의 시대에서 컬러 시대로 발전하며 같이 공존하였다. 이러한 사진 산업의 엄청난 발전은 사진 인구의 폭발적인 증가를 가져왔다. 그리고 독자적인 사진 표현 영역을 구축해 무한대로 발전해 가고 있다.영화는 초기 무성영화에서 이야기를 전달하는 도구로 사용되었다가 영상기술이 발달하면서 표현력이 풍부해짐에 따라 예술의 한 장르로 인식하게 되었다. 영화가 대중화 된 결정적인 계기는 미국에서 제작되기 시작한 유성영화 덕분이다. 할리우드를 중심으로 대중영화가 급속하게 발달하였고 대중적 영향력이 커짐에 따라 더 큰 영화산업으로 성장하였다. 막대한 자본이 영화에 투자되면서 영화의 사회적 기능을 두고 우려하는 목소리도 높았지만 현대 대표하는 예술적이자 대중적인 엔터테인먼트 장르로 역할하고 있다.사진과 영화의 공통점사진이 회화에서 나왔듯이 영화는 사진에서 나온 예술이다.영화는 사진과 같은 영상예술에 선다는 의미에서 늘 함께 생각해야 하는 예술이다.사진과 영화는 같은 영상이기 때문에 현실성을 바탕으로 한다.사진과 영화는 인간의 개입없이 자동적으로 형성되는 사물의 광학적 이미지라는 점에서 같다고 볼 수 있다.사진과 영화는 둘 다 사실적, 구체적이며 총체적이라는 점에서 유사하다.시각적인 기록성을 가지며 현실을 반영하는 매개체이다.사진과 영화는 둘 다 시대의 사회상과 문화를 반영하는 시각매체이다.사진과 영화의 차이점사진영화관객이 상상력에 개입한다.사진보다 보는 이의 상상력이 마음껏 발휘되기 힘들다.사진은 정지되어 있기 때문에 사진 속의 대상에 몰두하는 것이 아니라 그것을 분석하고 비교하며 마음껏 내 맘대로 상상한다.영화라는 매체가 현실이 아닌 상상력과 픽션을 가지고 허구를 현실처럼 느끼도록 장치되어 잇다.사진을 보며 한 장의 사진이 가져다 주는 회상과 추억, 궁금증, 호기심 등이 연결되어 끊임없이 이야기를 형성시킨다.영화를 보며 우리 자신의 상상력보다 이미 제작된 허구의 이야기를 차례대로 따라가며 화면에 몰입한다.움직임이 없다.움직임이 있다.시간이 고정된다.과거, 현재, 미래라는 시간을 자유롭게 표현할 수 있다.표현전달이 영화에 비해 미흡하다.소리와 음악같은 자연언어가 있어 사진보다 표현 전달이 훨씬 더 완벽하다.사진은 현실의 한 특정한 순간만을 포착한 정지된 화면이다.영화 이미지는 현실의 움직임을 표현해 영상으로 보여주며 인과 관계를 서사적으로 서술한다.사진은 프레임 내의 요소들과 관계에서 주된 의미를 표현 한다.프레임 내부보다 프레임 내부와 외부의 관계에 의해서 영화만의 이미지를 만들어 낸다.사진의 본질은 과거이다. 따라서 사진은 어느 장소에 존재했던 사람이나 장소 역사를 강조한다.영상의 물리적인 시간은 과거이지만 동영상을 보는 감성은 현재로 느끼게 한다.사진이 서사성은 관객의 유추를 통해 이루어진다.영화는 서사 그 자체를 재현한다.종합적 결론사진은 영화와의 만남을 통해 그 소재와 대상을 넓히고 시각적, 공간적 영역을 확대하는 계기를 마련했다. 로버트 레드 포드 감독의 ‘흐르는 강물처럼’ 은 사진이 영화매체와 만나 어떻게 서사 텍스트로 거듭나는가를 보여주는 좋은 예시이다. 영화 내에서 시간의 전환이 이루어지는 시점을 흑백의 스틸 사진으로 보여주며 회상의 공간이자 이야기를 서술하는 내레이션 공간의 역할을 한다. 일종의 지난 줄거리를 의미하는 서사적 공간인 것 이다. 또한 사진은 영화에서 무의식 속에 담겨있는 이야기를 끄집어내는 기능을 하기도 하고 동시에 앞뒤의 내용을 이어주는 기능을 한다. 이처럼 사진의 본질인 기록성과 독특한 표현 세계는 사진의 세계에서 한정적으로 머물지 않고 다른 표현 매체들과 상호 교류를 통하여 그 영역은 확대되어 가고 있으며 앞으로 더 확대되어 갈 것이고 더 다양한 기능을 수행할 수 있을 것이라 전망된다.

인문/어학| 2018.02.28| 7페이지| 3,000원| 조회(1,651)

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