연극과 문화의 가치 연극 연구는 배우와 무대에 주로 초점을 맞췄다. 시대는 시대마다 특성을 보여 준다. 다양한 이론을 통해 연극의 시선으로 시대의 문화를 살펴보자 한다. 연극은 서술적 내용을 토대로 행동과 정서적 표현을 통해 관객, 배우, 제작진의 상호작용에 의해 작동되는 예술 양식이다 연극감상과 분석행위는 우리 사회의 현상을 다양한 시각에서 바라볼 수 있는 방법이다. 연극은 드라마, 씨어터, 연희, 놀이, 극, 짓 등과 같은 다양한 용어로 사용되고 있다. 현대에서는 TV 연속극, 시트콤, 영화 등을 포괄적 의미로 총괄하여 드라마 장르라고 말하기도 한다. 인간의 서술 본능은 연극 양식을 창조하였으며, 다양한 드라마 분파를 진화시켰다. 연극/드라마는 사회의 문화와 풍습을 묘사한다. 모든 드라마는 현실을 반영하거나 투사하려는 의도를 가진다. 철학은 언어와 밀접한 관계를 맺는다. 언어 없이 생각을 할 수 없기 때문이다. 철학과 언어의 밀접한 관계처럼 연극도 인간을 둘러싼 세계를 탐구하려는 태도를 취한다. 연극은 인간행동을 중심으로 전개되기 때문에 철학과 다른 방식으로 작동된다. 연극 – 특정 사상과 정보를 집단에게 전달하는 영향력 큰 도구 현대연극 – 경제산업적 가치가 부각되면서 오락적 내용과 유희적 시청각 표현이 강회 기술 발전으로 다양한 장르의 혼합과 공연방식을 보여줌 고전 작품이 계속 공연되는 이유 -> “현전성” 동시대의 관객과 소통하면서 연극예술의 가치를 공유하게 된다 연극의 주요한 표현 수단 ‘음성언어 + 행동’ 나우 앤 히어 연극은 사회의 구성원에 의해 창조되는 예술이면서 동시에 사회현상의 일종이다 2강1부 1. 연극 예술이란 무엇인가? - 인간의 감정이나 벌어진 사건 혹은 벌어질 것이라고 생각하는 사건을 관객에게 보여주는 예술 - 극작가에 의해 구성된 인간의 감정과 행동에 관련하여 허구적 사건을 보여주는 예술 행위>행동 갈등>사건 ‘인생’=’위험한 모험’ ‘연극’=’안전한 여행’ 연극의 기능 : 실제 삶에서 체험하기 어려운 것을 무대 위에서 체험 시켜 자극을 주었다. 시크리트(screte) : 특수한 시각 효과와 무대 기술 중세가 시작되며 연극은 법령으로 금지되었으나, 점차 교회를 중심으로 연극 활동이 활발해졌으며, 15세기 경에 이르면 특수 효과의 발전과 직업 연극인들이 등장하기 시작했다. 연극 조합의 공연 규모가 커지면서 수레무대가 등장함. 퍼레이드 형식의 공연들이 이뤄지면서 중세 연극이 행렬 공연 방식으로 확대됨. 르네상스 시대배경 1. 중세를 암흑시대로 규정 2. Renaissance = Re(repeat) + nai(birth) 3. 고대 그리스와 로마의 이상을 부활하려는 운동 4. 근대 유럽 문화의 태동 연극 1. 고대 그리스와 로마시대의 극장 건축물에 대한 연구 2. 실내 극장의 등장 -> 떼아뜨로 올림피코 - 반원형 오케스트라 구조를 가진 약 3천석의 떼아뜨로 올림피코 극장 - 고대 그리스와 로마의 영향을 받아 반원형의 오케스트라와 벤치형 객석 구조를 ㅂ여줌 세바스티아노 세를리오 - 르네상스 시대 대표적인 화가, 건축가 - 무대 위에 원근법을 처음으로 도입 - 무대 바닥이 객석쪽으로 경사지게 하여 원근적 착시 현상을 유도 - 르네상스 시대 무대 배경 장치를 발전시키는데 공헌 떼아뜨로 파르네세는 3천 5백명 정도의 관객을 수용할 수 있는 U자형의 객석 구조와 현대 프로시니엄 아치의 원형을 보여 준다 르네상스 시대 극장의 객석 구조는 피트석, 박스석, 갤러리석 등으로 구분되며 무대 바닥 면이 객석쪽으로 경사졌다. 이러한 이유로 현대 무대에서도 무대 앞쪽을 다운스테이지, 무대 뒤쪽은 업스테이지라고 지칭한다. 3부 셰익스피어 시대 사회적 배경 1. 신.구교의 갈등-중세적 분위기 2. 1558년 엘리자베스 1세 등극 3. 1588년 스페인 함대와 싸움 4. 정치, 경제, 문화의 번성 -> 셰익스피어의 등장 연극 1. Glove Theater, Swan Theatre과 같은 반옥외극장들이 세워짐 2. 크리스토퍼 말로, 셰익스피어, 벤 존슨의 등장 3. 셰익스피어의 비극 작품은 세네카로부터 영향을 받음 순회 공연에 의해 확산되었다 사실주의 vs 잘 만들어진 극 유진 스크리브 1791-1861 에서 잘 만들어진 연극의 특성을 보여 주었는데, 소수의 등장 인물과 논리적인 극의 구성, 서스펜스가 뛰어나고 강한 갈등 구조를 통해 결말로 치딛는 방식 등이 랄수 있다 헨리크 입센 1828-1906 사실주의 연극 양식을 완벽하게 구사한 노르웨이 극작가로 대표적인 작품 을 통해 여성 해방의 단초를 제공하였다 연극 -> 19세기 동안 서구 사회에서 가장 인기 있는 예술 일생 생활의 자연스러움을 재현하고 사회적 모순과 인간 본성의 자각을 자극시킴 멜로 드라마와 무언극 -> 사실적은 무대 장치를 선호함 -> 박스 세트가 등장함 마담 베스트리스 1791-1856 런던 태생으로 배우, 오페라 가수, 극장 주인으로 활동하였으며 상자 무대를 도입한 최초의 인물으로 알려지고 있다. 특히 연극 제작자, 매니저로 활동하며 뛰어난 비즈니스의 수완을 보여 주었다. 프랑스 무대의 현대적 미장센 대부 앙드레 앙토완느 1858-1943 그가 연출한 의 무대는 실제 무대 장치와 진짜 소품을 사용하여 마치 사진처럼 보이도록 만들었다 에디슨의 발명과 백열등 1879년에 토마스 에디슨이 발명한 백열등이 소개되면서 급속하게 극장에 보급, 설치되었다. 가스등과 달리 전기 조명은 사실적 무대의 분위기를 극적으로 조절할 수 있는 도구로 사용되며 극장 예술 발전에 큰 변화를 일으켰다. ‘몰래 훔쳐보는 연극’ 전기 조명의 등장으로 배우들은 관객을 향해 연기를 펼치던 종래 연기 방식의 틀을 벗어 버리고 연기자끼리 서로를 바라보며 대사를 했다. 공연이 시작되면 객석이 어두워졌으며 사진틀 무대의 조건을 갖추게 되었다. 에디슨의 백열 전구 발명(1879) -> 극장에 도입되며 새로운 무대 기술 요구 데이비드 벨라스코의 사실적 무대(극장에서 사용하던 가스 조명을 전기 조명으로 대체함) 데이비드 벨라스코 : 미국 샌프라시스코에서 태어났으며 1878~82년 불드원 극장에서 무대 감독과 극작가로 활동했다. 그의 작품들은 사실적이연극에 영향을 끼침 알몸과 즉흥성을 강조, 시각적 충격 혹은 관객 공격의 수법 사용 무정부주의와 평화주의적인 주제 다룸 유럽에서 망명 생활을 했으며 ‘삶 속에서의 연극과 연극 속에서의 삶’이라는 모토를 확신함. 귀국 후 관습적 연극의 허위와 가식을 추방하기 위해 노력함 ‘부르주아’ 관객을 위한 공연을 배격하고 노동자와 일반 시민들과 공연 작업을 시도함 : 성, 관력, 소유, 금전, 폭력, 죽음. 혁명 등의 주제를 연속물로 공연함 리빙씨어터는 집단성과 즉흥성을 추구했는데, 사회적 제도와 규범에 맞서기 위한 방식의 일부였으며 근본적으로 자본주의 사회의 비인간적 구조와 제도, 전쟁 등 야만적인 상황에 비폭력적인 행동으로 맞서려는 노력의 결과였다 비폭력 인간 자각의 확장이 수반된 행동으로 공연을 하고자 함 현대 실험 연극에 끼친 영향에 대한 연구와 평가는 현재 진행형임 추구했던 파격적 양식과 이념은 다양하게 해석될 수 있음 현대의 근본적인 위기에 대한 공연 예술가들의 대처 방법에 대하여 재차 질문을 유도함 베를톨드 브레히트, 1898-1956 서사극 이론을 주장하여 아리스토텔레스의 감정이입에 따른 카타르시스 이론을 반대함 서사극 양식은 소비와 오락을 위한 연극에 대항하기 위해 시작 정화효과 이론 반대 -> 감정이화효과 창조 해설자 등장, 극중극 사용, 장면 전환 노출, 영화적 기법, 소품, 가면 혹은 노출된 조명 사용 미국의 대학가와 오프-브로드웨이에서 인기를 얻음 미국의 연극 데이비드 래이브, 1940~ 베트남 전쟁으로 정신적인 상처를 받은 미국인들의 내면 세계와 현실이라는 미묘한 논제를 다루었음 베트남 삼부작 – 파블로 허멜의 기초훈련, 1971 막대기와 뼈다귀, 1971 펴지지 않는 낙하산, 1976 전쟁을 무대 위에서 단순히 재생한 것이 아니라, 관객들이 스스로 지각할 수 있도록 역사의 개념을 연극 언어로 재현함 한국의 반전 연극 , , 자본에 종속되지 않으면서 예술의 다양성을 추구하기 위한 서울 변방 연극제 제 11강 1부 ‘연극과 성’에 대한 두 가지 접근 마련 창작극 진흥의 분위기 -> 대한민국 연극제 제장(1977년) -> 한국적 정서를 담은 창작극 선호 연출가 ‘허규’ 한국연극이 서구연극에 천착하랴는 태도 질타 80년대부터 현대까지 1980년 광주민주화운동 -> 반미주의 팽배 1986년 아시안 게임 개최 1988년 서울 올림픽 개최 이중적 태도 등장 : 미국문화의 물질관, 소비생활 선호 / 한국의 전통문화 지향 80년대 초반의 연극 진보적인 경향이 높아짐 -> 역사극, 사회고발극 성행 브레히트의 서사극 작품이 무대화되기 시작함 80년대 연극의 주제어 ‘검열’, ‘고문’, ‘분단’, ‘정치 이데올로기’, ‘장기공연’ 83년 윤석화 번역, 윤호진 연출로 15만명의 관객을 입장시킴 윤호준 연출가의 해외연수 -> 뮤지컬 관람 -> 미국에서 뮤지컬 공부 시작 (87년경) 1991년 에이콤 회사 설립하고 뮤지컬 연출가로 활동 94년 공연 95년 창작 뮤지컬 예술의 전당 공연 97년 뉴욕 브로드웨이에서 공연 1. 한국 뮤지컬 영향력 순위 : 배우 ‘조승우’, E&M 대표 김병석, PMC 대표 송승환, 에이콤 대표 윤호진 2. 윤호진 대표 -> 고가의 뮤지컬 티켓 혁명 주도 3. 90년대 후반까지 뮤지컬 티켓은 5만원 정도 -> 2000년대 초반 티켓 가격은 평균 10만원 4. 2000년대 확장되던 뮤지컬계가 위기를 맞이하는 것이라 우려의 시각 추송옹 1977년 은 총 482회 공연 -> 15만 2천명 관객 동원 1981년 는 총 512회 공연 -> 22만 5천명 관객 동원 두 작품의 입장료 수입은 3억원 1980년 ‘살롱 떼아뜨로 추’ 설립 1983년 ‘3.1로 창고극장’ 인수 1985년 12월 29일 사망 (44세) -> 최초의 연극인 장 90년대 뮤지컬 전문 극단의 증가 94년 : 뮤지컬 (오은희 작, 이종훈 연출) -> 서울연극제 대상 수상 대표적 뮤지컬 : , , , , , 한미 합작 뮤지컬 -> 뮤지컬 보기 운동 95년 한국뮤지컬대상 제정 -> 수상 1990년대 한국연극계에 다양한 작품이 소개됨 한국인들의 가좌우됨
1주차 실패란 무엇인가1. 실패란 무엇인가?실패는 있어도 실패자는 없다나는 내 인생에 있어서 첫째 주자실패는 성공의 필수적인 요소2. 실패를 보는 시각의 차이일찍 실패하라수정할 시간을 벌 수 있다패배자가 아니라, 실패를 배운 것 뿐일찍 실패하면 얻는 것1999년 프랑스 주니어 테니스 대회12-14세 선수들의 시합스페인 선수 : 준결승에서 패배승리자 : 리샤르 가스케 (프랑스)패배자 : 라파엘 나달두 선수들의 미래는?승리자 : 프랑스 챔피언 유망주로 각광패배자 : 배운 것이 있었다. 가스케의 공격적인 경기 방식을 배우려고 함 -> 성인 대회에서 나달은 세계 1위로 등극가스케 : 그랜드 슬램 대회 우승 없음.3. 실패와 성공의 관계실패는 성공의 어머니성공하기 위한 필수적인 단계넬슨 만델라 “나는 절대로 지지 않는다. 나는 이기거나 배운다”- 패배는 진것이 아니다. 이기기 위한 것을 배울 뿐이다.일찍 실패하라 : 인생의 이른 나이에 실패해야 수정할 수 있는 시간이 주어진다.충분히 실패하라 : 일단 도전하고 보라. 무모한 도전은 없다. 도전만 있을 뿐.실패했을 때 -> 자신이 극복해야 하는 현실 파악. 현실에 대해 질문하고 분석하라. 이런 실패가 성공으로 인도할 것.실패해야 성공할 수 있다 : 실패 없는 성공은 없다. 실패는 성공으로 가는 디딤돌이며 성공의 필수적인 과정이다.실패의 경험은 일시적이다 : 실패의 본질 파악 후 항복하지 않으면 지나간다. 꼭 그때 성공하지 못해도 된다. 성공으로 가는 기차역이다.실패는 우리에게 가르침을 준다 : 실패했을 때 좌절하지 말라, 좌절은 우리를 지치게 한다. 실패에서 교훈을 얻으며 성장하라실패가 반복될 때는 자신의 노력의 방향을 수정, 잘못된 방향으로 노력을 한 셈이다. 수정하지 않으면 실패는 반복되며 다른 결과를 기대하는 건 오산이다. 융통성을 갖자.5주차볼프강 아마데우스 모차르트1) 모차르트의 천재성을 이해할 수 있다2) 귀족들의 음악가들에 대한 편견3) 모차르트가 경험한 실패4) 모차르트의 음악의 열정을 알 수 있다성장배경1악계 경험과 대가 만남. 모차르트의 능력을 크게 향상시킴.문학과 수학 등 다양한 분야 지식을 습득, 외국어 공부에 전념, 유럽의 역사와 그 유적지에 관심을 가짐. 새로운 과학 문물과 기계에 대한 관심. 모차르트의 악기 개량에 도움이 되었다.1769년 13세잘츠부르크 궁정악당 제3바이올리니스츠무급이지만 유급으로 약속 받음, 교황청 방문 시 들은 미제레레 (2회 들음) 곡 전체를 외워서 악보로 옮김 (최초 성공)모차르트의 실패와 좌절, 1771년 15세카를 공의 궁정 음악가로 재직할 기회, 테지리아 여제가 극렬히 반대, 온 세상 떠돌아다니는 ㅅㅏ람 고용 말라고 함1773년 17세잘츠부르크 대주교의 궁정 음악가로 고용, 연봉은 고용 150굴덴, 오페라 작곡 원했지만 공연 기회가 많지 않은 도시임이 시대의 음악인들의 지위황제, 국왕, 귀족의 궁정 음악가로 고용. 사실상 하인과 다름 없는 생활, 전문직 고급 하인, 귀족들이 원하는 종류의 음악을 만들고 연주.1977년 21세잘츠부르크 자리를 사직, 유럽의 각지를 여행. 아버지와 어머니의 간섭, 독립하고자 하는 마음이 커짐.최악의 기억 : 파리프랑스인들의 냉대와 오만한 행동, 공작부인 집에서 연주 – 피아노 나무의 부패, 추위 극심 – 아랑곳 않고 그림을 그림, 귀부인들이 그림을 그리는 가운데 연주.모차르트의 성공을 방해하는 세력들요제프 2세가 황제로 즉위, 대주교가 모차르트의 연주 기회 방해, 모차르트를 공개적으로 비난, 항의하자 궁정 오르간 연주자에서 헤임.음악에 대한 자유를 찾아서독립을 결심, 빈에 남아 자유를 얻음, 경제적으로 불안정한 삶의 시작, 피아니스트로서의 수입도 필요, 작곡가로서의 입지를 확고히 할 필요. 오페라 작곡1. 황제 요제프 2세의 초연 후 평가 – 음이 너무 많다2. 옛 양식에서는 성악가의 소리가 중요하고 오케스트라는 반주에 불과했다.3. 모차르트는 인간의 음성과 악기 소리의 대화하도록 새로운 실험.4. 여기에 너무 익숙하지 않은 많은 당시 사람들은 단지 음이 너무 많다고 비난했다.5. 시대를 지게 할 수 없었다.6주차“순간의 빛을 영원에 담다”학습목표1) 화가로서의 위치를 설명할 수 있다2) 인상파의 의미를 이해할 수 있다3) 성장 배경을 설명할 수 있다4) 실패를 극복한 전략을 배울 수 있다모네프랑스 태생의 화가 1840~1926인상파 그림의 창시자위대한 걸작을 남긴 화가로 평가받음가장 비싼 그림 100위 내 작품 (2014년 기준)21위 , 81위 , 92위 - 물체가 지닌 고유한 색은 없다. 색은 빛에 따라서 변화할 뿐이다- 빛은 곧 색이다- 인상파 기본 원리를 확립- 인상파의 어원이 된 작품 1972년- 연장을 통해 동일한 사물이 빛에 따라서 어떻게 변하는지를 표현했다- 연작 1891년- 연작 1894년성장배경1840년 프랑스 파리 출생, 소년 때부터 선생님들의 캐리커쳐 그림, 학교에 다니기 싫어했으며 규율을 질색, 학교를 감옥 같다고 표현함.좋은 선생님들과의 만남르아브르 중등학교 : 장 오샤르 선생님모네의 실력을 알아주고 성심껏 지도. 공부에는 흥미 없지만 그림은 너무나 흥미롭게 여김.비극의 시작어머니의 사망(1857년), 학교 자퇴, 아버지와 껄끄러운 관계, 고모의 후원 : 작업실, 그림교육, 재료들풍경화가 외젠 부댕을 스승으로 모심- 자연의 활력과 신선함을 캔버스에 담아라- 풍경화 그리는 법, 채색 법을 익힘- 1840년대부터 물감을 튜브에 넣어서 판매- 물감의 운반이 용이- 야외에서 그림 그리는 분위기 조성당시 프랑스 화단의 경향- 1760년부터 1850년경까지- 신고전주의 유행- 그리스 로마 시대의 조각품 모방한 그림- 그러나 모네의 관심은 ‘바르비종파’의 그림바르비종파란?바르비종 풍경의 아름다움을 주제로 그림풍경화의 관심 있던 모네의 흥미돋1830년대부터 1860년대까지 활동한 화가들살롱전- 화가들의 등용문이었던 미술 전람회- 루이 14세 때 ‘르 살롱’에서 기원- 살롱전 입선 여부가 화가로서의 평가 결정- 입선하면 화가로서 활동 가능- 정부의 일감을 받아 수입을 올릴 수 있음모네의 실패- 살롱전에 작품을 내기도 전에 군대 많은 비용 지출, 많은 빚을 지고 빚쟁이들 피해 이사- 캔버스를 살 수 없는 지경까지 이르러 친구인 바지유에게 실패한 캔버스를 보내 달라고 요청- 물감을 긁어내고 다시 그림- 경제적으로 실패했지만, 그림에 대한 열정은 계속됨모네의 작업 방법- 해가 지면 그림 그리기를 중단- 아직 환해도 더이상 그리지 않고 내일 이맘때 다시 그림- 같은 시간에 그리는 것이 중요- 빛은 시시각각 변하기 때문에 빛을 주는 태양이 지면 더는 그림을 그릴 수 없었던 것인상파의 특징- 시선을 한 지점에 고정, 그밖의 것들은 선명하게 보이지 않음- 그 당시 화가들은 모든 보이는 것들을 선명하게 그림- 인상파는 한 지점만 선명하게, 나머지는 아른거리는 상태로 표현1867년 여름- 모네는 많은 빚을 지고, 살롱전에 낙선, 파리에 머물 돈도 부족, 빚쟁이들에게 시달림, 아내의 임신, 아버지에게 도움 요청- 정식 결혼 전에 임신 사실로 인해 아내인 카미유와 헤어지는 조건- 미래의 대한 불안과 스트레스, 일시적인 실명 상태 -> 아버지가 돕기로 한 후 시력 회복모네의 알려짐- 꾸준히 화단에 알려짐, 새로운 방식으로 창작한다는 사실에 관심 그러나 작품의 주문은 없어 생활에 쪼들렸으나 친구들의 도움으로 겨우 살아감1870년살롱전 낙선, 든든한 후원자 고모님의 별세, 절친한 친구 바지유가 전사, 모네의 작품이 팔리기 시작, 영국로열아카데미에 출품 : 낙선1872년 경제적인 어려움 극복- 50점 넘게 작품을 완성, 이전보다 많은 작품을 그림1874년 인상파의 탄생1874년 제 1회 인상주의 전시회 개최- 인상주의 회화에 대한 인식의 부족으로 낮게 책정한 그림값으로 경제적인 실패1877년 제 3회 인상주의 전시회1879년 아내 카미유의 사망 32세모네의 잘 실패하는 법- 심사위원들의 평가에 좌절하지 않음- 낙선이 실패라고 생각조차 하지 않음- 어려운 상황에도 붓을 놓지 않음- 자신만의 화풍을 꿋꿋하게 지킴- 시력이 나빠졌으나, 느리게 그려나감- 무수한 실패가 모네를 성공하게 했음학습정리빛에 따라 변하는 미국의 대통령이 되었다는 것을 기억하자.특징 : 다양한 주제에 대한 자신의 견해를 피력, 시를 쓰고 산문을 써 평을 해 달라고 하기도 했다신문에 링컨이 쓴 글이 게재되기도 함정식 교육은 총 12개월에 불과함1847년 국회에 가서 약력을 적을 때 쓸 것이 없었다링컨 교육 실패에 대한 극복 방법: 정규 교육 면에서 링컨은 확실한 실패자이다. 가장 소중한 자산을 개발했다. 잠재되어 있는 자신의 재능을 일깨워 좋은 기회가 왔을 때 그것을 잡을 수 있도록 준비했으며 지식에 대한 애정과 학문에 대한 갈증이 있었다.독서의 힘: 미지의 세상으로 문을 열어 주고 링컨을 변화시킴. 25년 동안 독서의 열정으로 살았으며 이솝 우화, 성경을 늘 곁에 두고 읽으면서 문체와 말하는 방법, 자신의 논점을 표현하는 방법을 배웠다. 많은 책을 읽을 수 없었지만 한 권을 여러 번불행한 결혼 생활 : 1842년 메리 토드와 결혼결혼 초기 : 남편을 격려하고 그의 야망을 복돋아 주었다손님이 있는 상황에서도 커피를 링컨 얼굴에 부음순회재판일로 자주 집을 비운 링컨, 불안감과 외로움자주 화를 내며 폭력적으로 행동, 끊임없이 남편에게 불평을 늘어놓고 비난했다대처 방법: 아내와의 시간을 줄이며 저녁마다 법학 도서관에서 토론하며 시간을 보냄, 인적이 없는 거리를 밤에 산책, 친구네 집에서 잠을 잔다링컨의 아내 메리토드, 부유한 가정 출신링컨이 백악관 입성을 바라며 정치적 조언을 해 주었으나 실패함멕시코와의 전쟁링컨의 연설 : 불명예의 전쟁, 미군을 지옥에서 온 악마라고 불림 – 자유의 명분으로 군인들을 보낸 국민들의 반발일리노이 주민들은 링컨을 증오하게 되었고 이후 13년 동안이나 증오의 대상이 됨노예제 폐지 주장 연설, 1854년최소한 북부에서는 노예제를 철폐해야 한다는 주장, 일리노이 주 상원의원 선거에 출마하였으나 초반의 리드를 지키지 못하고 패배, 노예제 철폐에 대한 갈망이 더욱 커짐링컨의 정치적 실패: 정치인으로서 좌절과 실패를 맛보고 변호사로서는 연 3천달러의 수입(어느 정도의 성공) 결혼 생
