중국예술감상 기말과제(판소리와 경극의 비교)과 학번 이름목차서론연구배경목적본론중국의 극음악 ‘경극’한국의 극음악 ‘판소리’다른 점비슷한 점결론느낀 점질문참조문헌서론연구배경전 세계 어디에서나 음악은 삶의 중요한 요소 가운데 하나로 자리잡았다. 그러나 중국예술감상 수업을 들으면서 중국만큼 음악에 관련된 기록들이 풍성하고 체계적인 지역은없다는 것을 알게 되었다. 서양의 경우 그리스시대의 악률이나 음악사상 등에 관련된기록들이 단편적으로 남아있을 뿐, 중국처럼 악기, 악률, 음악의 내용, 악대의 구성 등에 대한 종합적이고도 체계적인 기록이 남아 있지는 않다. 중국에서 음악에 대한 고대의 기록이 많이 남아있는 것은 주나라 이후 음악이 예악제도의 한 부분으로서 중시되었기 때문이다.이러한 방대한 역사를 가진 중국의 음악예술 중에서 특히 관심이 생기고 신기했던 것은 ‘경극’이었다. 평소 뮤지컬등 서양의 공연예술을 즐겨보는 입장에서 ‘베이징오페라’ 라고도 불리는 경극은 서양의 공연예술과 과연 어떻게 다른지 궁금하기도 하였고, 수업시간에 시청했던 경극과 관련된 영화 ‘패왕별희’는 이러한 궁금증을 더욱 자극시켰다.때문에 이 논문에서는 중국의 음악예술중 ‘경극’에 대해 쓰려한다.목적중국의 극음악인 ‘경극’과 이와 비교될 수 있는 한국의 극음악인 ‘판소리’를 조사하고,경극과 판소리의 비슷한 점과 다른 점을 알아보려 한다.본론중국의 극음악 ‘경극’발생경극은 중국의 전통극 예술형식 중 가장 대표적인 것으로, 독특한 자기양식을 가진 포괄적 공연예술이다. 중국의 전통음악, 시, 창, 무용, 곡예와 무술이 하나의 위대한 연극예술로서 뭉뚱그려져 있으며, 극본, 연기, 음악, 노래, 소도구, 분장, 의상등의 요소가 다채롭게 결합한 총체적 예술이다.경극은 청나라 시대 건륭(1736 – 1795)연간부터 본격적으로 모습을 드러내기 시작하였다. 각 지방마다 고유의 음악과 방언을 통해 지역민들의 정서를 생생하게 표현하는 지방극이 점차 다른지방으로 전파되어 향수를 달래려는 사람들과 현지의 관중들까지 불러모자, 배우, 무대 등 연극 전체를 총지휘 하는데, 그것은 연극의 진행과 배우의 움직임을 보면서 동작, 창, 대사에 완급을 주어 무대의 움직임에 맞추어 음악을 반주하기 때문이다. 음악반주는 인물의 성격과 맞춰 선명한 리듬감을 형성하며 인물을 제대로 부각시킬 수 있어야 한다.관중관중은 역극을 이루는 필수 구성 요소로, 경극 발전 초기에는 주로 궁중 인사들과 문인 학사를 중심으로 한 상류계층이 대부분이었다. 그러나 1900년대로 접어들면서 문인학사들을 대신하여 교사, 학생, 노동자, 소상인 등 관중의 폭이 크게 확대되었다.관중은 경극 공연을 감상하다가 마음에 드는 장면이 있으면 환호하거나 박수를 치는 방식으로 감정을 드러내기도 한다.무대와 소도구 및 분장과 의상경극은 탁자 한 두개만으로 모든 상황과 장면을 연출해 낼 수 있다. 중화인민공화국이성립된 이후 민중의 이해력을 돕는다는 목적 아래 사실적인 무대장치와 소도구가 새롭게개발되었다. 이러한 소도구는 상징적으로 사용되어 최고의 연극적 효과를 거둔다.경극의 배우들은 마치 가면을 쓴 듯이 원색이 진하고 두터운 화장을 하는데, 배역과 연기특성 그리고 의상 등에 따라 화장이 결정되며 극도로 과장되고 형상화된다. 또한 의상 역시 화장과 함께 극중 인물을 잘 이해할 수 있게 해주는데, 무대에 사용되는 경극의상은 시대를 구분하지 않고 대체로 15세기 명나라 때의 복장을 따르며, 사실성 보다는 상징성을 중시하여 극중 인물의 신분, 지위, 특성, 나이, 성격 등을 적절히 표현해 내도록설계되어 있다.한국의 극음악 ‘판소리’발생판소리는 소리꾼 한 사람이 북장단을치는 고수의 장단에 맞추어 극음악으로 꾸미는것으로 소리, 아니리, 발림으로 엮어 나가는 종합예술이다.‘판소리’라는 말은 ‘여러 사람이 모인 장소’라는 뜻의 ‘판’과 ‘노래’를 뜻하는 소리가 합쳐진 말이다. 판소리의 기원과 발전과정은 기록이 드물고 악보가 전해 오지 않아 확실히알 수 없지만, 기원에 관한 설은 무가기원설, 중국강창문학기원설, 소설 기원설의 세 가지로나누어볼 수 있다이 아니었고, 판소리나 기악, 줄타기, 춤 등의 세련된 연희자의 이름이었는데, 광대 중에서도 판소리를 하는 소리꾼이 가장 높은 대접을 받았다.창자가 갖추어야 할 조건에 관해서는 신재효가 쓴 ‘광대가’가 자주 인용되며, 그 조건은 4가지가 있다. ‘인물 치레’는 인물이 잘나야 한다는 것으로 이 때의 인물은 예술이란 작든 크든 어느 정도 인격을 반영하기 때문에 훌륭한 인격을 갖추어야 한다는 뜻이다.‘사설 치레’는 사설이 좋아야 한다는 것으로 판소리는 사설이 먼저 있고 거기에 곡이 붙은 것이기 때문에 음악적으로 훨씬 다양하고 깊이가 있다는 뜻이다. ‘득음’은 판소리에서필요로 하는 음색과 여러 가지 발성의 기교를 습득하는 것을 말하는 것으로 최상의 음색과 이를 다양하게 구사할 수 있는 능력을 얻는 것을 말한다. 마지막으로 ‘너름새’는 창자가 사설의 내용에 따라서 극적인 표현을 잘 구사하여 관중을 웃기기도 하고 울리기도 할수 있는 연기력을 가리키는 말이다.고수고수는 소리판에서 북장단을 치는 사람으로 창자와 함께 소리판을 능동적으로 이끌어 가는 또 하나의 주체이다. 고수는 창자의 왼편에 창자를 보고 앉아 북을 방석위에 올려놓고 앉아, 책상다리를 하고 앉은 자세에서 친다. 이때 고수가 치는 다양하게 변화된 리듬형을 ‘가락’이라고 하는데 다양한 리듬형을 알고 즉흥적으로 소리와 잘 어울리는 리듬형을 치는 것은 매우 오랜 수련이 걸린다. 그리고 ‘추임새’는 소리 도중에 말하는 감탄사로 판소리 뿐만 아니라 민요, 잡가 등의 다른 성악곡에서도 볼 수 있다.판소리에서 고수는 첫째로 고수가 중요하고 다음이 명창이른 뜻의 ‘일고수 이명창’이라는 말이 있을 정도로 매우 중요한 역할을 하고 있다.관중소리판은 청중이 있어야 완성된다. 판소리에서 오래 전부터 판소리를 감상하는 능력을제대로 갖추고 있는 사람을 가리키는 ‘귀명창’이라는 말이 있을 정도로 청중의 중요성을 깊이 인식하고 있었다. 또한 판소리에서 청중의 역할을 추임새를 하는 것으로 이것이 서양음악의 청중과 판소리 청중의 차별성을 이야기. 그리고 이러한 능력을 가진 훌륭한 청중은 명창과 대등하게 대우하는 것은 당연한 일이다.무대와 소도구 및 분장과 의상판소리의 무대는 별 설비나 배경, 소도구 등을 필수로 하지 않기 때문에, 청중이 모인곳에서 고수가 북을 무릎 앞에 세워 놓고 앉은 자리를 깐 빈자리가 곧 무대가 된다.소리를 하고 말을하는동안 광대는 부채와 손수건을 사용하여 극적인 행동이나 제스쳐를사용한다.판소리 창자는 특별한 분장이 없으며, 전통 한국의상을 입고 오른손에 부채, 왼손에는 상징적인 의미로서 손수건을 든다. 고수 또한 전통 의상을 입고 오른손에 북채를 들고 북을 연주한다.다른 점발생판소리와 경극은 몇 세대의 예술가들의 노력을 통해 훌륭한 문화유산으로 세계에서 인정을 받았다. 그러나 판소리는 잠시 침체되었을 뿐 예술형식은 그대로 이어온 반면, 경극은 수많은 변화를 겪었다.가창자판소리는 한 사람의 창자가 해설자, 배우 역할뿐만 아니라 극중 모든 인물 역할을 도맡아 수행하고 있다. 이렇듯 판소리는 일인 다역의 원리가 구연되고 있는데에 반해 경극의 경우 가창자인 배우는 다른 등장인물로 변신하지 않으며, 정통적으로 평생 한 배역만을 연극한다.고수와 악대판소리에서의 악사는 고수 1인에 그치며 고수는 창자 옆에 자리하며 청중 앞에 모습을 드러낸다. 그러나 경극의 경우 악대석이 무대 오른쪽에 위치하고 있어 무대 전면에 드러나지 않는다. 또한, 판소리의 고수는 소리꾼과 함께 공연자의 입장이면서도 청중의 입장으로서 공연도중 ‘추임새’처럼 감탄사를 넣기도 하는데, 경극의 악대는 반주만 할 뿐 ‘추임새’는 넣지 않는다.관중판소리 관중의 구성원은 처음에는 주로 민중이었으나 나중에 양반들도 참여하기 시작했다. 그러나 경극은 발전 초기에는 궁중인사들과 문학학사를 중심으로 한 상류 계층 중심이었으나 1900년대 이후 교사, 노동자, 소상인 등으로 관중의 폭이 확대되었다. 또한, 판소리의 관중은 공연을 보는 것이 주 목적이지만, 경극은 차를 마시고 사람을 만나는 장소로 공연은 부차적인 것이었다.무대와 소도구 및리와 경극의 가창자가 되기 위해서는 모두 각고의 노력과 훈련을 거쳐야 한다. 또한 판소리와 경극은 무대에서의 공연을 중시하기 때문에 그만큼 가창자가 중요하며 따라서 수많은 명창, 명배우들을 배출하였다.고수와 악대판소리의 고수와 경극의 악대는 반주의 기능을 한다는 같은 역할을 하고 있다. 또한 판소리가 ‘일고수 이명창’이라는 말이 있을 정도로 고수가 매우 중요한 존재인데, 경극에서도 무대가 훌륭하다 훌륭하지 못하다가 ‘사고’의 수완에 달려있을 정도로 악대의 지휘자인 사고의 역할이 매우 크다.관중판소리와 경극은 모두 공연자와 관중 사이에 활발한 상호작용이 일어나고 있다. 판소리의 관중은 ‘추임새’를 통해 감동과 합의를 표현하고, 경극은 극을 보는 도중에 마음에 드는 장면에서 박수를 쳐서 즉석에서 연기에 호응하기도 하며, 연기자 역시 관중에게 말을 건넬 수 있다. 이는 서구학자들이 아시아 연극을 두고 ‘참여연극’이라고 한 것은 관중과 연기자간의 교류 측면을 지적한 말과 같다.무대와 소도구 및 분장과 의상판소리와 경극은 모두 배우의 신체와 구연에 의해 시간과 공간이 자유자재로 설정되고, 극적 상황 또한 자유롭게 구현된다.결론느낀 점평소라면 중국의 음악예술이나 우리나라의 전통 음악인 판소리에는 관심이 없었을 것이다. 그러나 이번학기에 중국예술감상 수업을 들으면서 중국의 전통적인 음악예술을 알게되고 관심을 가지게 되었다. 특히 이번 논문에서 소개한 경극에 궁금증을 가지게되어 한국에서 경극과 비교 할 수 있는 판소리와 비교하는 논문을 쓰게 되었다.경극과 판소리를 조사하면서 두 전통예술은 ‘서로 영향을 받지 않았을까?’ 하는 생각이 들정도로 비슷한점이 많았다. 특히 비슷한 시기에 등장했다는 것이 나의 의문에 대한 반증이 아닐까? 하는 생각이 들정도였다. 조사를 하면서 서로 영향을 끼쳤다는 내용은 없었지만 알려지지 않은 뒷이야기가 있지않을까 생각을 했다.경극뿐만 아니라 곡예나 희극이나 여러 중국 악기 등 새로 알게되고 흥미를 가지게 된중국의 음악예술에 대해 좀 더 깊게 알고싶T2
