< 일본문화의 이해 >- 가부키(歌舞技)에 대하여 -목차Ⅰ. 서론1. 주제 선정 이유2. 가부키의 정의와 명칭의 유래Ⅱ. 본론1. 가부키의 역사2. 가부키의 내용1) 시대거리2) 세태거리3) 노컷 공연(토오시)과 발췌공연(미토리)3. 가부키 배우1) 가부키 배우2) 가부키 연기3) 가부키 분장4. 가부키 음악과 춤1) 가부키 음악2) 가부키 춤Ⅲ. 결론Ⅰ. 서론1. 주제 선정 이유일본하면 떠오르는 것 중에는 스모, 애니메이션, 사무라이, 가부키 등 많은 것들이 있다. 그 중에 가부키는 화려한 분장과 색감 덕분인지 우리에게 강렬한 인상이 있어서 우리가 일본 전통 문화하면 쉽게 떠오른다. 하지만 솔직히 말해서 대부분의 한국 사람들이 일본의 가부키는 많이 들어 알고 있지만 이는 이름뿐이거나 이미지적인 요소일 뿐이지 실질적으로 알지 못한다는 생각이 들었다. 따라서 가부키에 대해 깊이 알아보면서 일본의 문화를 이해해보고자 한다.2. 가부키의 정의와 유래가부키(歌舞伎)는 일본 고전연극의 하나로, 노래(歌)·춤(舞)·연기(伎)가 함께 어우러지는 공연예술이다. 가부키는 노, 교겡, 분라쿠[文樂]와 함께 일본을 대표하는 고전극이다. 노와 교겐이 귀족이나 무인 같은 상층의 지배계급이 즐기던 예능이었다면, 가부키는 도시의 상공인들과 서민들이 즐기던 예능이었다.결국 가부키는 피지배계층의 사람들이 즐겼던 예술이라고 할 수 있다. 에도 시대 최고의 대중 오락으로서 시작된 가부키는 400년에 이르는 긴 시가넹 걸쳐 시대와 함께 끊임없이 변화해 왔고, 시대의 대중이 기뻐할 양식, 연극 기술을 개발하고 덧붙여 온 결과 오늘날 일본의 대표적인 전통 예능으로서 자리 잡고 있다. 현재도 전통을 계승하면서도 끊임없이 새로운 시도를 하며 그 맥을 이어나가고 있다.가부키의 명칭은 '가타무쿠(かたむく: 기울다)'라는 말의 고어인 '가부쿠(かぶく)'에서 유래되었다. 가부쿠는 원래 '기울다, 자유분방하게 행동하다, 이상한 옷차림을 하다'와 같은 의미를 가지고 있다. 즉, 화려한 의상이나 특이한 모습을 좋아통 예능 '가부키'의 어원이라 할 수 있다.이때, 한학자인 히야시 라산[林羅山, 1583~1657]이 한자를 음차하여 '가부키[歌舞妓]'라고 명명하였다. 이러한 표기에서 우리는 가부키 발생 초기에는 이것이 지금과 다른 공연방식을 가지고 있었음을 알 수 있다. 현재는 배우가 모두 남성으로 구성되어 있지만, 초기 발생기에는 주로 기녀(妓女)들이 가부키 예능을 담당했던 것이다. 이후 메이지시대에 와서는 기녀들만을 뜻하는 '기(妓)'라는 표기가 적절하지 않다고 하여, 예능을 뜻하는 '기(伎)'라는 표기로 바뀌게 되었다.Ⅱ. 본론1. 가부키의 역사가부키는 오늘날의 연극 형식과는 달리 춤을 중심으로 한 일종의 무용극 형태로 시작되었다. 1603년 이즈모타이샤(いずもたいしゃ)라고 하는 신사(じんじゃ)의 무녀 '오쿠니(おくに)'가 교토에서 신사의 중수를 위한 모금을 위하여 당시의 유행가에 맞추어서 춤을 섞은 공연을 하였는데, 이것을 시작으로 본다. 오쿠니는 남장을 하고 당시의 가부키모노의 행동을 도입하여 당시 최첨단의 연예를 만들어 냈고, 이러한 오쿠니의 색다른 공연은 폭발적인 인기를 얻어 흥행에도 대성공하였다.오쿠니의 공연이 화제가 되고 널리 알려지자 이를 모방하는 여성 중심의 극단들이 많이 생겼는데, 당시의 가부키를 '유녀 가부키(ゆうじょかぶき)' 또는 '여자 가부키(おんなかぶき)'라고 불렀다. 그러나 가부키 여자 배우들의 매춘 등 풍기 문란한 사건이 끊이지 않자 1629년에 일시적으로 금지되었었습니다.그 후 가부키는 남자 배우만 무대에 선다는 조건으로 허가를 받아 공연이 재개되었는데, 이때 미소년들로 이루어져 '와카슈가부키(わかしゅかぶき)'라고 부르게 되었다. 초기에 여자들로만 이루어진 여자 가부키와 반대로 남자들로만 이루어진 소년 가부키는 미소년들이 여장하고 여자 역할을 하여 새로이 인기를 누리기 시작했다. 하지만 소년 가부키도 여자 가부키와 마찬가지로 유행하는 노래에 맞춘 춤이 중심이었기에 연기보다는 관객에게 아름다운 미모를 보여주는 데 중점을 두었습니다. 이 역시기할 것 등의 조건을 걸고 1653년에 다시 흥행 허가를 받게 된다. 미동(美童)의 상징인 앞머리를 자른 머리 모양을 '야로(野郞)머리'라고 하는데, 이것이 현대 가부키의 원형인 '야로가부키(やろうかぶき)'이다. 또한 이러한 성인 가부키는 춤을 추지 않고, 반드시 노와 교겡의 연극적 방식을 받아들여 공연을 해야만 했다.이렇게 하여 가부키는 본격적으로 연극의 길로 나아가게 된다. 종래의 유녀 가부키와 미소년 가부키가 무용과 음악 중심의 공연이었다면, 야로 가부키는 다른 예능의 극적인 요소를 받아들여 고전극으로 발전할 수 있는 계기를 마련하였다. 결국 야로 가부키는 본격적으로 노가쿠의 연희 형식을 섭취하여 더욱 비약적으로 발전하였다.에도시대에는 사카타 도주로[坂田藤十?]와 이치카와 단주로[市川團十?]라는 명배우가 등장해 ‘서쪽의 도주로, 동쪽의 단주로’라고 불렸다. 교토에서 활동한 사카타 도주로는 남녀의 애정 등을 섬세하게 표현하는 화사예(和事藝)에 능했고, 에도에서 활동한 이치카와 단주로는 용감한 무사의 활동을 그리는 황사예(荒事藝)에 능했다. 이러한 전통은 오늘날까지 이어져 도쿄는 황사예, 교토와 오사카에서는 화사예가 강하게 나타난다.메이지시대에는 가부키의 형식을 개량하려는 움직임이 나타났다. 새로운 극단이 설립되었으며, ‘신파’라 불리는 새로운 연극형식도 만들어졌다. 그러나 이 시기에 창작된 작품들은 전통적인 가부키 애호가들에게 그다지 호응을 얻지 못했고, 오늘날까지 상연되는 작품도 많지 않다. 한편 서양 문물을 접한 개화지식인들은 가부키를 전근대적인 예술이라고 비판하기도 하였다.태평양전쟁 이후에는 극장이 폐쇄되거나 상연 작품에 제한을 받는 등 각종 규제가 이루어져 가부키 공연이 크게 위축되었다. 1950년대 이후에는 텔레비전이나 영화가 발달하면서 가부키에도 큰 변화가 나타났지만, 전통 문화로서 가부키 본래의 양식을 지켜가는 것이 중요하다는 각성이 일어나면서 1965년 중요무형문화재로 지정되었다. 또한 가부키 전용 국립극장이 개장되었고, 해외공연도 활발히 추다. 역사적인 영웅이나 무사계급이 등장하고 역사적 사실에 충실하기 보다 허구적인 내용을 대담하게 가미하여 대중성을 높인 것이 특징이다. 대표작으로 추신쿠라가있다.2) 세태거리연기의 속도가 시대물보다 빠르고 사실적이며 심리묘사도 섬세하다. 주인공은 상인계층이 많으며 당대에 일어난 실제 사건을 소재로 한 것(사건물)과 협객이나 유녀들의 의리, 인정을 다룬 것(생활물)으로 나눌 수 있으며 대표적으로 요쓰야 괴담이 있다.(1) 사건물 (세와모노)세상이야기의 세와란 말에서 나왔듯이 에도 시대 서민의 일상생활에서 일어난 사건을 취재했다. 에도 시대에는 살인이나 동반자살 방화와 같은 사건이 있으면 극작가가 그것을 취재해서 연극 대본을 썼다.(2) 생활물 (키제와모노)서민생활을 제재로 쓴 극이다. 현실적인 면이 강하며 사실적으로 묘사한 각본과 연출이 특색이다. 가부키에는 등장인물의 선악과 인품이 드러나 있다. 그 역할의 본질을 야쿠가라라고 한다. 남자역은 타치야쿠라고 하는데 그 종류로는 아라고토와 와고토가 있다.(3) 영웅물(아라고토)용감한 인물이나 괴력을 발휘하는 인물이 비극적으로 죽음을 당해 초자연적인 존재가 되어 복수를 위해 돌아온 귀신의 영웅역으로 카미 가타의 와고토에 대한 에도 카부키를 상징한다.(4)연애물(와코토)사실적이고 부드러운 연기 양식이다. 남녀간의 사랑을 주로 다룬다. 그 중에서도 특별히 실제로 있었던 어떤 평민 청년과 그 애인의 동반 자살에 의거해 만들어진 것을 신주모노라고 한다.3) 노컷 공연(토오시)과 발췌공연(미토리)(1) 토오시카부키 중에서는 하나의 공연당 10시간이 넘게 걸리는 것도 있는데 현대에는 본래의 이야기와 상관 없는 부분을 생략한 것이 많다. 토오시는 이러한 생략이 없이 공연하는 형식이다. 대표작으로 스가와라가있다.(2) 미토리미토리는 희곡 속의 재미있는 부분, 인기 있는 부분만을 발췌해서 공연하는 것이다. 대표작으로 쿄토부키가있다.3. 가부키의 배우1)가부키 배우가부키 배우는 에도시대에는 야쿠샤(役者)라 했다. 야쿠샤란 원래 고대에는거도 일반 사회에서 격리되고, 외출시에는 삿갓을 쓰고 얼굴을 가리고 다녀야만 했다. 배우는 이러한 상황 속에서 연기 양식을 형으로써 전승하고, 여기서 장인다운 예를 연마해 갔다.가부키 배우의 가업은 세습제로 이어지기 때문에 배우들은 어려서부터 오랜 수련 기간을 거쳐 무대에 서게 된다. 일본에서 가부키 배우가 되는 방법은 딱 세 가지뿐인데, 가부키 가문의 아들로 태어나거나 가부키 가문의 문하생으로 들어거나 또는 1969년에 만들어진 국립 극장의 가부키 배우 양성소에서 2년간 교육을 받는다.연기의 훈련은 철저하고 장기간에 걸쳐 이루어지며, 일정한 수준에 도달하면 아버지나 스승의 이름을 이어받아 연기자의 대를 잇게 되는데, 이것을 슈메(しゅうめい)라고 합니다. 이 과정에서 이름만 물려받는 것이 아니라 가부키 가문의 연기 양식을 계승하여 대대로 그 가문의 연기가 존속하게 된다.2) 가부키 연기가부키 배우의 연기는 일정한 '약속'으로 전승되는 특징을 가지고 있다. 우는 법, 웃는 법, 먹는 법, 싸우는 법 등 배우의 연기는 전반적으로 일정한 약속을 가지고 있어, 이 약속에서 크게 벗어나는 것을 허용하지 않는다. 이 약속을 가부키에서는 '가타[型]'라고 부른다. 가부키의 연기는 일정한 행동 형태를 본으로 삼는 것이다. 하지만 일정한 연기 형태가 고정되어 있다고 해서 완전히 새로운 연기방식을 금지하는 것은 아니다. 기존에 정해진 형(型)을 따르면서도 한편으로는 이 고정된 형에서 어떻게 벗어날 수 있는가 고민하는 과정에서 가부키의 연기는 더욱 발전하게 되는 것이다. 연기 이외에도 화장, 의상, 반주 음악, 장치 설정, 장식법, 각본 작성, 연극 흥행에 이르기까지 모든 요소에 걸쳐 형(型)이 있다.가부키의 연기법 중에는 '미에[見得]'라는 것이 있다. 미에는 가부키의 독특한 연기법 중의 하나로 매우 중요한 의미를 가진다. 무대에서 배우가 연기를 진행하다가 갑자기 어느 한 순간 정지한 상태로 눈을 크게 뜨고 손이나 발에 힘을 집중시킨다. 원칙상 이 순간에는 무대에 등장한 모든 있다.
