영화 내 이야기! 속의영상미학에 대한 고찰Review about the Characteristics of image aesthetics in Film My Story과목명 영상미학담당교수 최중락 교수님학과명 방송작가과학번 18169023이름 최형준영화 내 이야기! 속의영상미학에 대한 고찰Review about the Characteristics of image aesthetics in Film My Story과목명 영상미학담당교수 최중락 교수님학과명 방송작가과학번 18169023이름 최형준차 례들어가며01 서론03내 이야기 속 연극적 요소 03내 이야기 속 영상미학과 풍자 요소 0402 본론06세 트 06 카메라 기법과 조명, 의상 07의상과 조명 0803 결론10전체적인 감상과 결론 10들어가며본 논문은 영화 내 이야기 속에 나타난 영상미학에 대한 특성을 분석하며, 특히 전반적인 형식과 구성에 있어서 애니메이션과 소설에 많은 영향을 받았음을 알 수 있다. 즉 애니메이션이나 소설을 구성을 전반적으로 만들어진 영화이며, 그러므로 연극적 요소들과 영화의 시각적 장치 및 음향적 장치들에 개입 가능성을 열어두고 조사하는 방법으로 시작해 보았다.Ⅰ . 서 론- ‘내 이야기!’ 속의 연극적 요소연극, 회화, 무용, 건축, 문학, 음악에 이어 일곱 번째로 탄생한 예술, 영화. ‘제 7의 예술’로 언급되는 영화는 현대예술의 개념(몸짓과 말, 소리가 영상과 결합된) 과 현대기계문명, 상업예술의 산물이라고 할 수 있다. 그래서 이를 통해 ‘ 내 이야기! ’속에 들어 있는 연극적 3요소를 파헤쳐 보면, 첫 번째로는 공간적 제약이라는 요소이다. 연극의 특성상, 내용의 배경이 되는 공간은 많은 제약성을 가진다. 꼭 한 장소에서만 일어날 이유는 없지만, 공연의 편의와 집중도를 위해 가급적이면 장소가 어느 정도 제한되는 것이 좋습니다. 그래서 인지 이 영화 속 공간은 크게 학교와 공원 집 그리고 시장에 있는 몇몇의 가게가 전부이다. 사실상 그렇게 어디를 막 옮겨 다니거나 불필요하게 이동이다. 모든 연극적 특성을 가진 영화가 그런 것은 아니지만, 연극의 언어(대사)는 다른 장르보다 시적이고 문학적인 면을 가지고 있다. 이는 카메라가 사실적인 영상과 상황을 제시할 수 있는 반면 연극은 상당히 정제되고 의도가 내포된 장면을 보여주는 경우가 많기 때문에 이 영화 또한 그것을 담고 있기도 하다. 마지막으로 세 번째로는 강력한 캐릭터이다. 현대 연극의 주류는, 1970년 대 유행했던 비언어 이미지 연극을 지나서 다시 언어 및 캐릭터 연극으로 돌아가는 경향이 있습니다. 연극의 장르와 작품의 특성마다 다르지만, 연극 속의 강력한 캐릭터는 그 어떤 드라마, 영화, 소설보다 거대한 힘을 가집니다. 그래서인지 감독은 이 캐릭터를 신중하게 잘 골랐다고 생각한다.?- ‘내 이야기!’ 속의 영상미학과 풍자영화의 근본이 되는 소설이나 연극 또한 애니메이션 등 여러 작품은 시대를 기반으로 다양한 주제의 여러 풍자를 다루고 있다. 보통의 주제로는 전쟁의 시대, 혁명의 시대, 옛 이야기나 여러 가지 등을 담고 있지만 그중에서 내 이야기 속의 주제는 학창 시절 우리가 평소 느끼는 사랑에 대한 감정을 주제로 한 것이다. 사실 영상미학은 아름다움을 이해하고 감상하는 전통적 개념의 미학에 국한되지 않고, 미술 이론이나 미의 진리 추구만을 의미하지도 않으며, 일상생활과 상호 밀접한 관계를 뜻하는데 일반적으로 추상적인 개념이 아니라 빛과 소리 등과 같은 여러 미학적 요소들과 이에 대한 인간의 지각적 반응을 다루는 과정을 말한다. 그렇다면 이런 요소들이 과연 내 이야기 속에 무엇이 있는지 살펴보면 나는 영상 미학의 일상생활과 상호 밀접한 관계를 이야기 해볼 수 있다. 주변에서 흔히 일어나는 사랑에 대한 이야기, 추억과 낭만 또는 인간의 삶 등을 다루는 면에서 이 작품 또한 주제 또한 영상의 미학이 아닌가 생각한다. 그리고 이 작품은 일본사회의 풍자를 다루고 있다. 사실 다른 나라나 여러 나라에서도 이 같은 문제나 주제가 많이 쓰여 지긴 한다. 바로 시대가 나은 최악의 범죄 차별과 따돌에서 다루고 있는 인종차별과는 다르게 일본 사회 안의 이지메는 놀이를 위장하는 범죄가 되어 버렸다. 이 행동은 이후 어째서인지 우리나라 학생들에게도 영향을 끼치게 되는데, 이 영화 속 안에서는 크게 두 가지의 차별이 존재한다. 첫 번째로는 남자 중에 털이 많고 고릴라나 다른 짐승같이 못생긴 사람은 애인이 없다. 그로 인해 다른 여성이 그를 좋아 할 땐 이상하게 생각한다. 하지만 그와 반대되게 잘생긴 사람은 무엇을 해도 그가 무엇을 해도 옳고 항상 그를 선망의 이미지로 본다. 두 번째로는 남들과 잘 어울리는 것도 튀는 사람이라 싫어하고 남들이랑 잘 어울리지 못하는 것도 이상한 사람이라 놀림을 받는다. 이것이 이 영화가 다른 두 가지 주제를 담고 있는 풍자이다. 그리고 이 풍자를 가지고 문제를 해결하는 존재는 다름 아닌 차별과 따돌림을 당했던 두 주인공과 그들 중 그들이 고릴라처럼 생겼다고 놀리지만 항상 남을 위해 살며 뜨거운 남자 주인공 타케오를 사랑하는 여자 주인공 린코이다. 그래서인지 이 영화를 더더욱 주제로 선택하게 되었다.Ⅱ . 본 론- 세 트카와이 하야토 감독이 ‘내 이야기!’를 다시 실사화 즉 영화로 만들게 된 계기는 다음과 같다.일본 사회에는 애니메이션이나 소설이 다른 나라보다 발전한 나라이다. 지금의 일본은 애니메이션의 세계시장의 어떤 경쟁자보다 1인자라고 자부할 수 있다. 그래서인지 그들은 어려서부터 소설이나 애니메이션이나 만화를 찾는 사람들이 대다수이기에 그들이 커가는 존재이고 설령 그들이 손자를 둔 사람이 되더라도 그들은 그것을 하나의 문화라고 즐긴다고 한다. 그래서 인지 감독은 평소 자신이 관심 있는 만화를 보다 우연히 이 작품을 접하게 되었고 이후 그는 감명 깊게 그 작품을 실사화(영화)로 살려보고 싶다는 생각에 작품을 선택하게 되었다고 한다.“(…) 사실 처음 영화를 보면 누구나 당황한다. 영화는 배경이 없이 마치 연극처럼 무대에서 시작되어 무대에서 끝나기 때문이다. 따라서 현실을 재현하는 실사 영화의 느낌은 거의 없다고 보아도 된다. 을 그어놓고, 이것은 집, 이것은 가게라는 표시를 글자로 써 놓았을 뿐이다. 배우들은 마치 모든 소품이 있는 양 행동하고 연기를 한다. 예를 들면 문을 열 때 모든 배우는 모노마임처럼 문의 손잡이를 여는 손동작을 한다. 이런 배경과 무대의 생략은 라스 폰 트리에 감독이 영화와 연극을 하나로 엮어내는 새로운 영상미학을 실험하는 듯 보이게 만든다.”극이 진행되고 유일하게 극적인 요소를 제공하는 장소와 영화의 포인트라고 할 수 있는 장소 ‘학교’는 앞서 언급했던 일상적인 생활과 관련하여 흔한 일상생활 중 장소를 물색하던 감독에게는 최적의 공간이 아니었나 싶다. 이 공간에서 모든 일이 시작되는 배우들은 그들 끼리만의 이야기와 생화를 지내면서 다른 사람과의 소외효과 성격(거리두기 효과)을 마주한 것이다.- 카메라 기법이 영화의 첫 시작은 끝나는 분위기인줄 알고 실망했다. 주인공의 중학교 시절 졸업식 그것은 과거였으며, 주인공의 아픈 과거이기도 하다. 그리고 긴박한 bgm 등도 없고 내용상 감독은 처음 시작을 ‘타케오’라는 주인공에 맞춰 그런 분위기를 연출함에 있어 많이 고민하고 내린 결정 같았다. 또한 카메라가 주인공과 공간만을 비출 땐 마치 영화와도 같은 구도를 갖지만, 재차 카메라가 멀리 빠지고 Long Shot을 들어가면 연극으로 회기 해버리기 때문에 엉망은 가중된다. 영화가 진행되는 내내 반복적으로 이어지는 이러한 카메라의 촬영기법이 의미하는 바는 다음과 같다. 연극과 영화의 구분을 지을 수 없게끔 하는 것이다.‘내 이야기!’ 는 대체적으로 아이레벨 앵글과 클로즈업 샷을 주로 사용한다. 이는 영화관에 돈을 지불하고 온 관객들에게는 부담을 가중시켜 조금 불편한 접근이 될 수 있다. 하지만 ‘내 이야기!’ 는 심지어 이 ‘불편한 화면’을 지속적으로 제공함으로써 등장인물의 심리상태를 여과 없이 드러내 줌과 동시에 배우들의 표정과 대사에만 집중할 수밖에 없게끔 만들어 관객들의 시선을 영화 안에 가두어 놓는다.관객의 의식의 줄을 끊지 않게끔 하기 위한 최선의 방법은 연극 샷과 아이레벨 앵글은 의식을 반하는 발상이라고 생각될 수 있다. 이 뿐만 아니라 미디움 샷 정도에서만 끝나도 될 장면을 일부러 롱 샷까지 끌어내고 딥 포커스를 통해 주변 인물들의 행동을 낱낱이 보여주며 시점과 포커스를 다양한 각도로 급작스럽게 변화시켜 혼란을 가중시킨다.이 외에도 점프 컷과 영화를 구성하는 그 밖의 여러 영화적 기법들이 말하는 것은 간단하다. 지독하게 연극적으로 보이는 건 사실이지만 결국에 영화적일 수밖에 없는 이유는 이 모든 요소들이 감독의 독특한 미장센이기 때문이다. 결국 관객들은 영화 초반부에는 혼란이 있겠으나 객관적인 태도를 유보하지 않고 영화를 볼 수 있게끔 하는 원동력을 제공하는 것이다.-의상과 조명‘내 이야기’ 속 학교는 주인공의 모든 일이 시작되고 갈등이 이루어진 공간이며 끝이 나는 공간이다. 또한 세트의 특성상 인공조명을 잘 사용하지 못하고 자연조명을 위주로 명암과 색채를 연출해야 했을 것이다. 그래서 그런지는 몰라도 주인공의 슬픔이나 갈등이 있음에도 불구하고 영화가 밝은 이미지를 지속할 수 있는 이유는 거기에서 비롯되지 않았나 생각 해 볼 수 있다.영화의 분위기도 밝고 인공조명이 주는 작위적인 느낌을 최소로 하고 다음을 위해 밤의 씬 보다는 낮의 씬 들이 훨씬 많았다. 밤의 씬 에서의 조명도 밝은 느낌을 주는 하얀색 조명이 아닌 전체적으로 누리끼리한 화면을 연출하여 탁한 느낌을 줌으로써 무언가 답답한 기분이 들지만 반대로 어둡고 칙칙하지 않은 이미지로 주인공과 배경을 더더욱 집중해서 볼 수 있지 않나 생각하였다.또한 영화를 보는 내내 주인공들의 의상이 조금씩 바뀌는데 (의상 역시 미장센으로써의 구실) 극중 학교의 교복 의상은 초기에는 깨끗한 흰색과 단정된 이미지로 기본 코디되어 순수하고 정겹던 추억의 시절 캐릭터를 연출하지만 후반으로 갈수록 점점 사복으로 그들의 일상이 꽉 막혀있던 학생이라는 신분이 아닌 한사람의 사람으로 나타내는 사복으로 바뀌어간다. 그리고 여주인공에게 두 번의 갈등으로 인하여 노란색 드레스가 하얀 드레스로다.
