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연극의 사실주의와 자연주의 평가A+최고예요

연극의 사실주의와 자연주의1. 사실주의1-1 사실주의 시대적 배경1-2 사실주의의 탄생1-3 사실주의 극1-4 사실주의극의 특징1-5 사실주의 작가들2. 자연주의2-1 자연주의 시대적 배경2-2 자연주의의 탄생2-3 자연주의 연극의 작가3. 사실주의와 자연주의의 공통점과 차이점Ⅰ. 시대적 배경-시대적, 정치적 배경19세기는 혁명의 세기이자 ‘모순의 세기’이기도 하다. 그 이유는 그 당시에 프랑스 대혁명에서 비롯된 정치적 불안정이 전 유럽으로 번졌는데 그 와중에 산업 혁명이 이루어져 경제적 상황이 번영 일로에 접어들었기 때문이다. 이러한 새 시대에는 사상적인 면에서도 큰 변화를 몰고 왔는데 그것이 바로 ‘민족주의’이다. 자기 나라에 대한 우월감의 발로로서 후에 전 유럽을 전쟁의 소용돌이 속으로 몰고 가는 하나의 원인이 되기도 했다. 그리고 자연과학의 발달로 급격한 물질적 풍요를 누리게 되면서 물질적인 것으로 쾌락을 즐기려는 욕망이 증대하게 되고 황금만능의 풍조가 조성된다. 그리하여 치열한 생존 경쟁의 현상이 일어나고 남보다 앞서야 한다는 초조와 불안이 근대인을 지배하게 되는데 치열한 생존경쟁으로 인해 이기주의가 만연했다. 이러한 사상이 식민지 경쟁에 불을 붙여 강대국들이 약한 나라들을 착취하게 만들기도 했다.18세기가 계몽주의라는 획기적인 사상을 도입하고 발전시켜 지적인 면에서 많은 발전을 이룬 시기였다면 19세기는 과학적 합리주의의 압박으로 지식인들이 기존의 믿음에 대한 의문을 가지는 시기였다. 여기에 가장 큰 영향을 준 사람들을 꼽자면 찰스 다윈(C. Darwin, 1809~1882)의 ‘종의 기원’과 칼 마르크스(K.Marx, 1818~1883)의 ‘공산당 선언’ 그리고 알버트 아인슈타인(Albert Einstein)의 ‘상대성 이론’이다.-문학적, 연극적 배경가장 큰 이슈는 예술을 적극적으로 후원했었던 (구)귀족들의 몰락이다. 대신 그 자리를 차지한 것이 바로 공공교육의 부분이다. 19세기 당시 프랑스를 비롯한 유럽 대부분의 나라들에서는 중요한 국가적 관을 즐기려는 욕망이 증대하게 되고 황금만능의 풍조가 조성된다. 그리하여 치열한 생존 경쟁의 현상이 일어나고 남보다 앞서야 한다는 초조와 불안이 근대인을 지배하게 되는데 사실주의 문학에 나타나는 인간의 깊은 고뇌의 현상이 바로 이러한 것이라고 할 수 있다.19세기 말엽에 두드러지게 나타난 세기말 현상은 위와 같은 풍조에 힘입은 것인데, 근대의 퇴폐적 경향이라 할 수 있다. 이 근대의 퇴폐적 경향은 한 개인의 특수한 사정에 의한 것이 아닌 일반 사람들의 정서에 거의 공통적이고 보편적인 현상으로서 나타난다. 즉, 시대 전체의 분위기로서 나타나고 있다는 것이다. 치열한 생존경쟁으로 인해 이기주의가 만연하고 초조한 근대인의 모습이 이 시대의 인간상이라고 할 수 있겠다. 급격한 변화와 경쟁으로 인한 소모는 피로라고 하는 병적인 상태로 빠지게 하고 정신병?신경쇠약은 세기말적 현상의 하나로 근대인의 공통적인 병으로 등장한다. 또한 산업발달에 따라 발전하는 도시는 호화로운 꿈과 생존경쟁의 양면성을 지니고, 도회병이라고 하는 정신병적 상태가 세기말적 현상의 하나로 나타난다.이 같은 사회풍조가 사실주의 문학으로 나타난다. 연극에서도 이와 마찬가지 영향으로 위와 같은 시대상을 반영하게 되고 사실주의 연극의 정서적인 바탕이 된다.Ⅲ . 사실주의 연극사실주의는 19세기부터 낭만주의의 이상화된 경향과 지나친 감정을 비판하면서 시작되었다. 그 당시의 현실을 사실적으로 또는 객관적으로 나타내려는 것이 사실주의극의 경향이었고, 관객들에게 무대 위에서의 연극이 우리의 삶, 즉 일상생활을 재현하는 것임을 보여 주는 것이 목적이었다. 그저 허구적인 드라마가 아닌 우리가 직접 경험한 삶을 사실주의는 비춰 주었다. 캐릭터들은 보통 사람들처럼 행동하였고 무대에서의 행위는 일상생활에서 얼마든지 볼 수 있는 소재들이었다. 사실주의자들은 일상적인 삶을 묘사하는데 있어 어떤 소재도, 어떤 주제도 제외시킬 수 없다고 주장하였다. 이들은 이와 같은 연극작품이 보는 이들로 하여금 사회 문제에 더욱 관심을 갖게 유도 ‘잘 짜여진 극'의 장치를 사용했고, 그의 캐릭터들은 인과관계(cause and effect)로 짜여졌다. 입센은 낭만주의 연극 와 시극 , 사실주의극인 , , , , 그리고 상징주의극인 등을 포함 한 다양한 유형의 작품을 만들어 낼 정도로 유연한 작가였다. 이런 관점에서 볼 때 입센을 그저 사실주의 작가라고 보기에는 의미가 한정적이다. 그는 나중에 사실주의를 벗어나 추상적인 극 형태인 상징주의로 옮겨갔다.입센의 사실주의적 작품들은 그 설득력 있는 인물들과 대사, 충격적이고 혁신적인 사회적 관념과 사실주의적 산문체 등으로 충분히 주목받았다. 그의 모든 희곡 작품들은 예술성, 철학, 사회적 갈등, 도덕성 등을 모두 균형 있게 포함하며 자신과 타인에 대한 의무 사이에서 인간이 겪는 끝없는 갈등을 테마로 사용한다.*자유극장1887년에 앙드레 앙투안(Andre Amtoine, 1858~1943)에 의해 창설되었다. 당시 앙투안은 가스회사의 점원이자 파리의 아마추어 연극모임의 회원이었다.그가 졸라의 작품을 각색한 단막극을 공연하자고 그 모임에서 제안했을 때 다른회원들은 거절했다. 앙투안은 조금도 위축되지 않고 그 작품을 공연하기 위해 극장을 세내고 다른 모임을 결성하였다. 이렇게 수수하게 시작된 자유극장은 파리의 관객들에게 졸라, 입센, 앙리 베르크(Henri Becque, 1837~1899)같은 주요 사실주의 및 자연주의 극작가들을 소개하면서 프랑스 연극계에 일대 혁신을 불러 일으켰다,앙투안은 이전에 마담 베스트리와 작스-마이닝겐 공작이 사용했던 환각주의 무대 기법을 대거 응용하면서 연극의 리얼리즘을 대중화하였다. 관객들이 일상적인 삶을 엿보고 있다는 느낌을 갖도록 ‘제4의 벽’의 환각을 창조하려 애썼다.*자유무대앙투안의 자유극장이 창립된 지 2년 후 베를린에서는 자유무대가 생겨났다. 앙투안의 극단처럼 그것은 사실주의와 자연주의를 소개하는 데 헌신한 예약제 극장이었다. 자유무대는 입센과 독일 자연주의자 게히르트 하우프트만의 작품 공연으로 유명했다.자유극장과 자유무진실하게 세계의 독자들에게 보여주었다. 러시아 고전 문학위 훌륭한 사실주의 전통의 계승자이자 후 계자인 체홉은 희로애락에 찬 다양한 삶의 모습들을 통찰하 고 있다. 그는 인생이란 영원하고 인간 활동의 바탕에는 사 상이 자리 잡고 있으며, 인생의 의미는 진실과 아름다움 속 에 있다고 확신하면서 인생을 끝없는 과정으로 이해하였다.체홉은 1880년대 후기의 연극경향에 만족할 수 없었다. 그 는 증대되는 관객들의 취향과 요구에 따르지 못하는 당시 연극의 무능과 진부함에 그 원인이 있다고 보았다. 즉, 연극의 목록은 계속해서 새로운 것이 나왔지만, 그 새로운 희곡작품이란 똑같거나 비슷한 테마, 틀에 박힌 주제와 등장인물, 그리고 변화 없는 드라마기법으로 한정되어 있는 양적으로만 늘어난 것이었다. “생활 속에서 매순간 총으로 자살하거나 목을 매달거나 사랑이란 것만으로는 삶을 설명할 수 없다. 그리고 항상 현명한 것만을 말할 수도 없다. 사람들은 오히려 먹고, 마시고, 여자들 뒤꽁무니나 뒤쫓아 다니며 함부로 말하는 데 관심을 갖고 있다. 이런 것을 무대에서 보여주어야 한다.” 이것은 연극은 현실자체를 제시해야 하며 기존 연극들의 구태의연한 소재보다는 사실적인 형상을 무대에서 보여주어야 한다는 의미이다.체홉의 극작품들은 사실주의 작품으로서뿐 아니라 현대 희비극의 완벽한 모델로서도 엄청난 의의를 갖는다. 비극 속에 있는 희극적인 장면은 진지한 장면들로부터 분리되지만 현대의 희비극에서는 희극적인 것과 비극적인 것이 한 데 뒤섞인다. 그것은 씁쓸하면서도 달콤한 드라마이다. 희극은 비극적 상황에 대한 우리의 인식에 대조적인 무언가를 제공하는 것이 아니라 오히려 그것을 증가시킨다. 체홉의 극작품에서 비극적 인식을 더하여 주는 것은 그의 희비극적 인물들이 자신의 가장 내면에 숨겨진 욕망을 실현시킬 능력이 없다는 사실이다. 배우의 경우에 체홉의 완숙한 작품에서 모든 등장인물은 각자의 대사 속에 완전한 인생 이야기를 담고 있다는 사실을 쉽게 간파하고는 즐거워한다. 체홉은 무수히 많은 단편0년 7월 혁명을 시작으로 1848년 2월 혁명과 1851년 나폴레옹 쿠데타 등 제 1차 세계대전이 발발한 1914년에 이르는 동안 유럽의 각 분야에 걸쳐 사상 최대의 변천과 발달을 이룩했다. 특히 과학과 기술의 발달은 괄목할 만했고, 이와 함께 정치, 사회, 경제면에서도 급격한 변화를 가져오게 된다. 산업혁명의 경과로 상업의 확장과 돈과 권력을 중심으로 한 투쟁의 문제, 자본주의의 성장과 강화, 민족주의의 부르짖음, 진화론과 실증주의 철학, 유물론의 진격 등, 이 시대의 많은 변화와 발전은 자연주의라는 예술운동으로 반영된다.Ⅱ . 자연주의의 탄생자연주의는 세계의 모든 현상과 그 변화의 근본원리가 자연에 있다고 보는 문학사조라고 정의내려진다. 자연주의라는 용어가 역사의 표면에 등장한 것은 1877년 4월 16일 귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert), 에드몽 드 공쿠르(Edmond de Goncourt), 에밀 졸라(Emile Zola) 등이 트랩 레스토랑에 모여 “자연주의파(ecole naturaliste)"를 공식 선언하면서부터였다.인위적인 규제를 탈피하여 인간의 감정과 순수한 본능에 따라 행동할 때 인간은 보다 나아질 수 있고, 사회는 좋아진다는 낭만주의 주장과는 달리, 나폴레옹 몰락 이후 유럽 각국의 사회는 거듭되는 혼란과 정치적인 탄압, 탐욕적인 부르주아에 의해 지속된 사회적 불평등에 휩싸였다. 더구나 산업혁명의 영향으로 도시주변에 집중 거주하기 시작한 노동자들의 생활이 비참해져 수많은 사회 문제를 발생시켰다.산업혁명의 결과는 연극에 있어서 소재 선택에 큰 영향을 주게 된다. 분명한 계급의식을 보여주는 소재와 새롭게 등장하는 도시 노동자 계급에서 파생되는 많은 문제를 포함한 보다 다양한 사회문제들이 다루어지게 되었던 것이다. 산업혁명과 더불어 자본주의의 성장은 인간의 태도와 이상의 변화를 가져오게 하는데, 정신적 생활로부터 물질적 수확이나 현실적 이득 같은 가시적 가치로 주위를 돌리게 한다. 물질적 세계에 대한 인식이 높아짐에 따라 사람들은 된다.

예체능| 2020.04.03| 13페이지| 1,000원| 조회(468)

연극, 사실주의, 자연주의

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