전기적 방법(biographical method)• 전기적 방법(biographical method): 미술작품을 작가의 생애 및 개성과 관련 지어 연구하는 것• 미술가와 그들의 예술이 직접적으로 관련, 저자성(authorship) 중요• 작품의 의미(착상/제작)은 작가가 결정, 사회경제적 요인들은 이차적 역할• 형식적인 양식 요소들도 도상과 밀접한 연관, 도상도 (관례에 따른다해도) 미술가의 개인적 선택을 반영• 미술가의 생애를 다룬 텍스트를 바탕으로 함, 미술가-작품 알아야함
형식주의의 개념: 작품이 지닌 주관적 호소력의 원천내용<형식넓은 의미: 내용=형식클라이브 벨(Clive Bell)20c 초, 영국• 의미 있는 형태: 미술작품에 대한 개인의 주관적인 경험에 근거하여 미적 감동을 일 깨우는 것• 미술가가 형식적인 요소들을 어떻게 배열하는가에 관객의 미적반응이 달림• 미술=종교, 도덕적 가치• 미술은 내적 진실(숨어 있는 실재)를 전달• 미술은 사회를 구제할 수 있다고 여김(↔사회 제도는 미술에 아무런 도움이 되지 않음)
학 업 계 획 서○ 지원자 성명 :○ 학위 과정 : □ 석사학위과정 □ 석·박사통합학위과정 □ 박사학위과정○ 학과/전공 :○ 지원동기, 전공분야에 대한 학업 및 연구계획, 졸업 후 희망, 경력 및 연구활동, 기타 특이사항 등을 중심으로 기술하여 주시기 바랍니다.1.지원동기저는 작품을 제작하며 늘 예술가와 관객의 만남과 그 과정에 대한 고민을 해 왔습니다. 그 둘 사이의 수많은 과정을 어떻게 효율적으로 운영할 수 있는지 궁금했고, 더 많은 사람들이 예술을 즐길 수 있기를 바랐습니다. 이러한 갈증과 필요성에 의해 본교 문화예술경영대학에서 개설한‘문화예술경영의 이해’와‘문화예술비즈니스’과목을 수강하게 되었고, 이를 통해 문화예술분야에는 예술의 특성을 아는 전문 경영인이 필요함을 알았습니다. 또한 소비자에 대한 이해와 연구는 문화예술기관의 지속적인 운영에 반드시 필요한 일임을 알았고, 제가 그 연구를 발전시켜 국내 예술계의 활성화를 이루겠다는 목표를 갖게 되었습니다. 이를 위해 대학원에서 학부 때 부족했던 예술경영에 대한 학문적 지식과 예술이론에 대한 연구를 심화시키려고 합니다.대학원 진학에 앞서, 문화예술계의 현장을 직접 겪어본다면 연구에 도움이 될 것이라 생각해 다양한 활동에 지원해 참여했습니다. 먼저 전시 기획을 직접 경험해 보고자 서울문화재단 산하의 시민청 시민기획단에 지원해 활동했고, 올 해 7월 18일부터 17월 28일까지 시민청 갤러리에서 기획단 팀원들과 기획한 「마음속에」展을 열었습니다. 저는 관객들이 시민청에서 진행하는 전시에서 기대하는 요소들을 파악하고 예측하는 것을 기획단계에서 가장 중요하게 생각했으며, 이 때 시민청 공간의 특성에 대해 교육을 받고 심도 깊은 회의를 진행했습니다. 이러한 경험을 통해 전시에서는 단순히 그 내용만을 전달하는 것이 아니라 공간과 관객의 교감 역시도 중요함을 깨달았으며, 전시기획자는 이에 대한 충분한 이해를 바탕에 두어야 한다는 것을 알았습니다.그리고 조선일보사와 서울디자인재단이 주최하는 행사에서는 미술품 거래를 직접 경험했습니다. 저는 이 행사에서 작품의 설명과 판매를 돕는 학생아트매니저(SAM)로 활동했습니다. 해외 신진작가들의 작품 설명을 하면서 대다수의 구매자들이 작가의 작품 지속 가능성을 궁금해 한다는 것을 알았으며, 이에 따라 판매의 결정 여부가 갈리는 것을 많이 보았습니다. 이 때문에 미술 전시 관람객과 작품 구매자의 관심사 차이에 대해 주목하게 되었으며, 이런 요소는 앞으로 진행할 미술 관객 연구와 개발에 반드시 포함시켜 연구의 폭을 넓힐 것입니다. 이 활동에서 특히 보람을 느꼈던 일은 아시아프에 작가로 참여하게 된 학교 동기의 아티스트 도슨트를 돕는 대본을 작성해 준 일이었습니다. 저는 이 글을 개인 SNS계정에 올려 작가를 홍보했고, 작품 구매자가 제 SNS의 글을 보고 작가에 대해 긍정적인 이미지를 갖게 되었다는 이야기를 들었을 때 매우 보람찼습니다. 그리고 SNS의 영향력이 미술계에서도 강하게 작용한다는 것을 확인했습니다.마지막으로는 디뮤지엄의 교육팀 보조강사로 6개월간 활동을 했습니다. 이 활동을 하며 다양한 연령대의 관객을 가까이에서 만나며 소통했고, 그들이 미술관을 찾는 이유가 반드시 미술에 대한 관심 뿐만은 아니라는 것을 알았습니다. 또한 미술관 교육프로그램이 누군가에게는 미술에 대한 첫인상이 될 수 있음에 책임감을 느끼며 활동했습니다. 이 활동을 통해 미술관을 지속적으로 운영하기 위해서는 관람객에 대한 체계적인 분석과 조사, 그리고 마케팅이 필수적인 연구 과제임을 알았습니다.이제 중앙대학교 문화예술경영학과에 진학하여 미술과 관객에 대한 이론적 지식을 충분히 겸비한 시각예술콘텐츠 전문가로 성장하겠습니다. 그래서 문화예술 고유의 특성을 이해하면서 다양한 관객층을 아우르는 예술마케팅 전략을 연구해보고 싶습니다. 이제 앞으로는 더 많은 사람들이 자연스럽게 예술을 즐길 수 있기를 희망합니다.2. 학업 및 연구계획중앙대학교 문화예술경영전공에 진학하여 예술경영이라는 특수한 학문의 본질을 공부하고 충실히 이해하며 문화예술경영분야의 전문가로서 역량을 갖춰나가겠습니다. 그리고 문화예술 산업이 갖고 있는 과제들을 찾아 앞으로의 방향을 구체화하겠습니다. 특히 시각예술과 관객의 관계가 어떻게 변화했는지를 공부하고, 이에 관한 연구는 어떠한 진전을 보여 왔는지에 대한 방법론을 찾아볼 것입니다. 이를 위해, 소비 심리학에 대한 이론을 ‘문화 소비 심리학’ 과목을 수강하여 교수님의 지도하에 배워나가겠습니다. 그리고 현장에서 이루어지고 있는 미술 전시 관객들의 필요와 욕구에 대한 분석과 이들을 위한 다양한 마케팅 접근방법 사례들을 알아볼 것입니다. 특히 최근 활발하게 진행되는 소셜 네트워크 서비스, 유튜브 등을 활용한 예술 기획과 마케팅이 갖는 비판점을 찾아보고, 이를 개선할 방안을 모색해보겠습니다. 그리고 이러한 매체를 적절히 활용하여 국내 현실에 맞춘 마케팅 전략을 세워볼 것입니다. 이를 통해 관객들과 장기적인 관계를 맺을 수 있는 방안도 함께 연구하겠습니다. 또한 변화하는 문화 트렌드를 읽고, 현대인의 생활 방식을 조사하여 이를 자료로 만들어 잠재적인 관객들을 개발하는 데 활용할 것입니다. 이러한 연구들을 통해 관객과의 소통과 교감을 중시하는 전문예술경영인으로서의 소양을 갖춰나가겠습니다. 그리고 실습 및 연수 프로그램을 통해 실제 프로젝트를 실행하며 제 연구의 질을 높여가겠습니다. 더불어 연구세미나에 참여하며 실제 기획능력을 발전시키고, 전공 교수님들과의 공동 연구에 적극적으로 참여해 창의적이고 융합적인 예술경영의 비전을 목표로 하겠습니다. 특히나 국내에서 문화예술경영이라는 특수 분야의 전공 커리큘럼을 체계적으로 갖추고 활발하게 연구가 진행되고 있는 중앙대학교에서 교수님들께 깊은 미술이론 지식과 실제 기획 능력을 전수받는 것은 제가 미래 문화예술경영 전문가의 길을 가는 데 큰 기반이 될 것이라 확신합니다.3. 졸업 후 희망진로중앙대학교 문화예술경영학과를 졸업하며 대학원에서 연구한 결과물을 토대로 현 예술계에 대한 충분한 이해를 갖춘 예술경영 전문가로서의 비전을 이뤄갈 것입니다. 특히, 문화예술기관의 마케팅을 담당하는 전문가로서 예술과 관객의 만남을 적극적으로 유도하고 실현시킬 수 있는 일을 하고 싶습니다. 그리고 대학원에서 진행한 연구 주제를 현장 실무 경험을 더해 보충하여 문화예술향유 관객층의 범위 확산, 그리고 사회적 영향력의 강화를 위한 연구 자료를 발전시키겠습니다. 더불어 예술경영 전문가로서 예술기획과 마케팅에 영향을 줄 수 있는 사회문화적 흐름을 연구해 나가며 실제 예술현장 전문가들에게 도움을 줄 수 있는 역할을 할 것입니다.
수 학 계 획 서※ 작성방법▶ 입학 후의 학업에 대한 수학계획을 A4용지 2쪽 이하로 자필 또는 워드프로세서로 작성▶ 항목 명을 먼저 기재하고, 그 내용을 기술(항목의 예 : 진학 동기, 전공영역에 대한 수학계획 등)▶ 본문에 본인의 성명을 넣지 말고 기술1. 진학동기 / 관련 활동저는 작품을 제작하며 늘 예술가와 관객의 만남과 그 과정에 대한 고민을 해 왔습니다. 그 둘 사이의 수많은 과정을 어떻게 효율적으로 운영할 수 있는지 궁금했고, 더 많은 사람들이 일상적으로 예술을 즐길 수 있기를 바랐습니다. 이러한 갈증과 필요성에 의해 본교 문화예술경영대학에서 개설한‘문화예술경영의 이해’와‘문화예술비즈니스’과목을 수강하게 되었고, 이를 통해 문화예술분야에는 예술의 특성을 아는 전문 경영인이 필요함을 알았습니다. 그리고 제가 그러한 전문 예술경영인이 되기 위해 대학원에서 학부 때 부족했던 예술경영에 대한 학문적 지식과 예술이론에 대한 연구를 심화시키려고 합니다.대학원 진학에 앞서, 문화예술계의 현장을 직접 경험해 다양한 활동에 참여했습니다. 먼저 서울문화재단 산하의 시민청 시민기획단에 지원해 활동했고, 올 해 7월에 기획단 팀원들과 기획한 「마음속에」展을 시민청갤러리에서 열었습니다. 기획 단계에서 저희 팀원들은 시민청 공간의 특성에 대해 교육을 받고 심도 깊은 회의를 진행했습니다. 이러한 경험을 통해 전시에서는 단순히 그 내용만을 전달하는 것이 아니라 공간과 관객의 교감 역시도 중요함을 깨달았으며, 전시기획자는 이에 대한 충분한 이해를 바탕에 두어야 한다는 것을 알았습니다.그리고 조선일보사와 서울디자인재단이 주최하는 행사에서는 미술품 거래를 직접 경험했습니다. 저는 이 행사에서 작품의 설명과 판매를 돕는 학생아트매니저(SAM)로 활동했습니다. 이 활동에서 저는 미술 전시 관람객과 작품 구매자의 관심사 차이에 대해 주목하게 되었으며, 이런 요소는 미술 관객 연구와 개발에 반드시 포함시켜 연구의 폭을 넓힐 것입니다. 이 활동에서 특히 보람을 느꼈던 일은 아시아프에 작가로 참여하게 된 학교 동기의 아티스트 도슨트를 돕는 대본을 작성해 준 일이었습니다. 저는 이 글을 개인 SNS계정에 올려 작가를 홍보했고, 작품 구매자가 제 SNS의 글을 보고 작가에 대해 긍정적인 이미지를 갖게 되었다는 이야기를 들었을 때 매우 보람찼습니다. 그리고 SNS의 영향력이 미술계에서도 강하게 작용한다는 것을 확인했습니다.마지막으로는 디뮤지엄의 교육팀 보조강사로 6개월간 활동을 했습니다. 이 활동을 하며 다양한 연령대의 관객을 가까이에서 만나며 소통했고, 그들이 미술관을 찾는 이유가 반드시 미술에 대한 관심 뿐만은 아니라는 것을 알았습니다. 또한 미술관 교육프로그램이 누군가에게는 미술에 대한 첫인상이 될 수 있음에 책임감을 느끼며 활동했습니다. 이 활동을 통해 미술관을 지속적으로 운영하기 위해서는 관람객에 대한 체계적인 분석과 조사, 그리고 마케팅이 필수적인 연구 과제임을 알았습니다.이제 홍익대학교 문화예술경영전공에 진학하여 미술과 관객에 대한 이론적 지식을 충분히 겸비한 시각예술콘텐츠 전문가로 성장하겠습니다. 그래서 문화예술 고유의 특성을 이해하면서 다양한 관객층을 아우르는 예술마케팅 전략을 연구해보고 싶습니다. 이제 앞으로는 더 많은 사람들이 자연스럽게 예술을 즐길 수 있기를 희망합니다.*2쪽 작성시 (2)~(해당쪽번호)를 기재☞ ( 1 )지원 학과(전공)문화예술경영학과(전공)수험번호성 명생년월일※ 작성방법▶ 입학 후의 학업에 대한 수학계획을 A4용지 2쪽 이하로 자필 또는 워드프로세서로 작성▶ 항목 명을 먼저 기재하고, 그 내용을 기술(항목의 예 : 진학 동기, 전공영역에 대한 수학계획 등)▶ 본문에 본인의 성명을 넣지 말고 기술2. 희망 연구 분야 및 계획홍익대학교 문화예술경영전공에 진학하여 예술경영이라는 학문의 본질을 공부하고 충실히 이해하며 문화예술 산업이 갖고 있는 과제들을 찾아 앞으로의 방향을 구체화 해 나가겠습니다. 특히 시각예술과 관객의 관계가 어떻게 변화했는지를 공부하고, 이에 관한 연구는 어떠한 진전을 보여 왔는지에 대한 방법론을 찾아볼 것입니다. 이를 위해, 소비자 행동 연구에 대한 다양한 학문 이론들을 교수님의 지도 아래 배워나가도록 하겠습니다. 그리고 현장에서 이루어지고 있는 미술 전시 관객들의 필요와 욕구에 대한 분석과 이들을 위한 다양한 마케팅 접근방법 사례들을 알아볼 것입니다. 특히 최근 활발하게 진행되는 소셜 네트워크 서비스, 유튜브 등을 활용한 예술 기획과 마케팅이 갖는 비판점을 찾아보고, 이를 개선할 방안을 모색해보겠습니다. 더불어 이러한 매체들을 활용해 관객들과 장기적 관계를 개발할 수 있는 방안도 함께 연구하겠습니다. 또한 변화하는 문화 트렌드를 읽고, 현대인의 생활 방식을 조사하여 잠재적인 관객들을 개발하는 데 활용할 것입니다. 이러한 연구들을 통해 관객과의 소통과 교감을 중시하는 예술마케팅 전략을 설계하겠습니다. 또한 지도 교수님과 끊임없이 상의하여 연구의 질을 높여가겠습니다. 홍익대학교 문화예술경영과정은 다양한 전공의 교수님들이 커리큘럼을 만들고 계시며, 때문에 다양한 시각의 예술경영 연구를 배울 수 있는 것으로 알고 있습니다. 이와 같은 홍익대학교의 장점을 잘 활용해 전공을 넘나드는 넓은 인적 네트워크를 형성하고 창의적이고 융합적인 예술경영의 비전을 목표로 하겠습니다. 특히나 국내에서 문화예술경영이라는 특수 분야의 전공 커리큘럼을 체계적으로 갖추고 활발하게 연구가 진행되고 있는 홍익대학교에서 명망 있는 교수님들께 깊은 미술이론 지식과 실제 기획 능력을 전수받는 것은 제가 미래 문화예술경영 전문가의 길을 가는 데 큰 기반이 될 것이라 확신합니다.