서양음악사(낭만주의)낭만주의시대적배경● 고전주의 말에 뿌리가 있으며 이로부터 확장● 자유주의 사상(한계무시)● 산업화, 사회구조 변화, 새로운 예술정신 생김● 인간의 감정을 중시하는 예술관이 됨● 독일이 주도, 독창적 작품다수음악적특징● 고전주의 양식의 유형들을 변형, 유지, 확대● 형식적, 명료성, 합리성으로부터 탈피● 서정적 선율감동적이고 서정적인 선율을 선호하였고 노래와 같은 성격을 지녔다● 리듬과 박자고전의 규칙성이 조금씩 무너졌다● 화성반음계를 사용하였고 화성은 선율을 뒷받침하기 위함이었다● 형식개별예술작품의 내적형식에 관심이 많았다● 낭만적 소품짧으면서도 특별히 강렬한 감정을 분출하기 적합했다● 웅대한 작품고전주의는 절제했다면 낭만주의는 과장된 표현을 좋아했다● 주제의 통일성의 원리한 악장에 나오는 주제가 그대로 다른악장에서 확연히 돌아오는 경우이다주제의 변형이 연속적으로 자유롭게 이루어지는 경우이다● 표제음악문학, 스토리, 이미지, 정서를 음악에 담았다“피아노”? 슈베르트-아마추어를 위한 피아노 작품으로 왈츠나 춤곡, 변주곡 외에 주옥같은 14곡의 피아노 소 품을 썼다-소나타가 가장 큰 비중을 차지했다? 슈만-어린이를 위한 단순하고 가벼운 곡부터 기교적으로 어려운 작품까지 다양하다-성격소품 장르의 꽃이다-각 소품마다 제목이 있거나 모음집 전체가 프로그램을 가지고 진행한다-순환적 동기를 사용하여 각 소품을 유기적으로 연결한다-대표곡:환상소품, 카니발, 어린이의 정경, 숲 속의 정경? 쇼팽-분명한 형식적 윤곽을 지니면서도 내성적 성격과 즉흥연주의 분위기를 암시한다-레가토와 루바토 주법-야상곡존 필드가 처음 작곡분위기를 나타내는 음악으로 예술가의 주관적인 느낌이다-연습곡과 전주곡연습곡:특정기교의 발달을 위해 쓰여진 곡으로 동시에 시적내용을 강렬하게 압축한 성격 소곡이다전주곡:5도권에 장조와 그 관계 단조 순으로 움직인다-춤곡마주르카:4분의3박자의 춤곡으로 동구유럽의 이국적인 리듬 색채가 가미되어있다폴로네이즈:영웅적 성격의 곡이다왈츠-발라드, 소나타, 스케르초발라드:이야기를 서술한다스케르초:다악장 소나타의 한 악장 이었는데 쇼팽은 독립적 악곡으로 다루었다-에튀드, 프렐류드? 리스트-순환구조가 발전되었다-극적이고 과장된 면모이외에 명상적이고 내성적인 피아노곡도 있다-19세기 말의 혁신적인 화성어법 실험을 하였고 증3화음을 즐겨 사용했다-편곡을 많이했다“예술가곡”? 예술가곡의 특징-구조유절형식, 장절형식가사는 매 절 마다 바뀌어도 선율은 그대로 반복한다(들장미)변형된 유절형식:기본적으로 같은 선율이지만 각 연에서 약간의 변형이 있다(송어)통절형식:이야기의 줄거리가 일관성있게 전개된다(처음부터 끝까지 다른가락이다)-피아노서주는 분위기를 확립하고 기본리듬과 주제를 나타낸다독주악기는 예술적으로 핵심역할은 한다후주는 분위기를 마무리한다선율과의 독립적인 파트를 가짐으로서 동등한 중요성을 갖는다? 슈베르트-다양한 선율, 다양한 서정시로 600여개의 예술가곡을 탄생시켰다-다양한 가곡의 형식을 사용하여 가사의 내용에 따른 음악적 분위기를 효과적으로 만들어 낸다-슈베르트 가곡의 피아노는 선율과 마찬가지로 가사의 의미를 표현하고 노래한다-연가곡:겨울나그네, 백조의 노래, 아름다운 물방앗간의 아가씨? 슈만-슈베르트의 가곡에 비하면 낭만적인 자유로움이 있다-피아노의 중요성을 더욱 부각시켜 이중주의 느낌을 갖게 하였다-독어뿐만 아니라 외국어 시를 번역하여 음악을 붙이기도 했다-연가곡:미르테의 꽃, 시인의 사랑? 브람스-슈베르트와 슈만에게서 영향을 받았다-문학가들의 작품을 가사로 거의 쓰지 않고 상당 수의 민요가사를 사용했다(슈베르트와 슈만과는 다르게)-연가곡:티크의 시에 의한 마겔로네의 로망스, 4개의 엄숙한 노래“교향곡”? 교향곡의 특징-전통적인 형식 구조를 따른다-아름다운 선율을 창조하는 데 관심을 가졌다-규칙적, 일관성 있는 리듬 패턴을 사용했으나 때로는 불규칙적인 패턴이 갑자기 나오는 경우도 있다-장.단조의 체계가 철저했다-셈여림의 범위가 확대되었다-음색과 선율의 강한 대비가 자주 강조되었다-대표적인 작곡가:슈베르트, 멘델스존, 슈만, 브람스, 브루크너, 차이코프스키, 드보르작“협주곡”? 협주곡의 특징-선율이 제일 중요했다-보다 먼 조성들 사이에 진행 및 반음계적 화성어법을 빈번히 사용했다-오케스트라가 일반적으로 규모가 커졌다-각 악장의 길이가 길어졌다-독주자의 역할이 오케스트라 보다 중요시되었다-대표적인 작곡가:쇼팽, 리스트, 브람스, 차이코프스키, 그리그, 드보르작“오페라”? 이탈리아19세기 오페라는 극을 동반하기 때문에 각 나라의 고유한 정서에 따라 다양하게 발달했 으며 각 언어의 독창적인 강세, 억양에 따라 선율이나 리듬도 달라질 수 밖에 없었다. 19세기 이태리 오페라는 소재를 주로 복잡하게 얽힌 남녀 간의 사랑에서 가져왔고 서정 적이고 아름다운 선율의 아리아가 중심이 되었다. 19세기 오페라는 고전주의 오페라를 계승한 로시니에서 도니제티, 벨리니를 거쳐 베르디에 의해 완성되었다.-로시니>명량하고 주로 선율에 의존하며 화성이 단순하고 구성이 간다명료하다>피아노 반주로 된 레치타티보 세코를 관현악으로 바꾸었다>(기욤므텔)은 로시니의 작품 중 가장 낭만주의에 근접한 음악어법이다>과거에는 레치타티보와 아리아를 명백하게 구분했던 반면 로시니는 관현악 에피소드나 합 창을 삽입함으로서 극의 연속성을 만들어냈다>레치타티보 세코 대신 화려하고 효과적인 레치타티보 아콤파냐토를 많이 사용했다-벨리니>비극오페라를 썼다>대표곡:노르마, 몽유병의 여인>벨칸토(노래로 울게 만든다)의 모토 아래 서정적이고 열정적인 선율로 청중을 감동시켰다-도니제티>비극오페라에 화려한 목관과 금과음향, 다양한 음색, 화려한 관현악법을 사용했다>대표곡:돈 파스콸레, 사랑의 묘약, 람메르무에가의 루치아-베르디>낭만주의 운동을 외면하고 이탈리아 고유의 음악적 독립성을 지키고자 노력했다>사실주의자 관점에서 오페라를 썼다>선배음악가들의 음악 양식을 따랐으며 레치타티보와 아리아가 연속되는 번호에도 자유롭 게 움직이며 오페라의 연속성을 고려했다>섬세한 선율, 화성, 관현악법을 통해 성격묘사나 감정을 생생하게 묘사했다>1기:정치적 소요를 주제(나부코, 맥 베드)2기:심층적 인간관계를 다룸(일 트로바토레, 라 트라비아타)3기:프랑스 그랑 오페라의 영향을 받은 대하 오페라(돈 카를로스, 아이다)4기:셰익스피어 문학에 기초(오텔로, 팔스타프)-푸치니>베리스모 운동에 영향을 받았고 꾸밈없이 현실 그대로를 반영하자는 사실주의 운동에도 영향을 받았다>극적이면서도 서정성이 넘친다>규모는 베르디보다 왜소하지만 더욱 섬세하고 인간적인 감정이 흐른다
서양음악사(고전주의)고전주의시대적배경● 종교와 정치권력에서 벗어나 음악 그 자체를 위해 발전하게 됨● 일반 대중에게도 감상의 기회가 주어짐● 인간 이성의 자율성 추구● 프랑스 혁명, 계몽주의 사상음악적 특징● 균형, 조화, 선명한 구조● 공통된 음악어법, 정서, 화성학, 대위법 형식이 중요시● 음악이론, 음악학의 발전● 호모포닉 구조, 기악음악 선호● 교향곡 정립, 현악4중주, 협주곡 발달● 소나타 형식의 구조제시부-발전부-재현부제시부:제1주제와 제2주제의 대비(5도 관계조/병행조)발전부:제시된 재료들을 가공작업(다양한 조성)재현부:제시부의 내용을 반복(제2주제까지 으뜸조)● 론도형식:A-B-A-C-A-D-A● 미뉴에트:트리오 형식, 3박자의 춤곡특징● 베토벤, 모차르트, 하이든 모두 비엔나 중심으로 활동● 전 고전주의 양식: 갈랑양식, 감정과다양식, 질풍노도양식“교향곡”? 이태리의 오페라 서곡은 초기 교향곡에 빠름-느림-빠름의 3악장 구조의 틀 제공? 18세기 중반 만하임, 비엔나, 베를린에서 오케스트라, 교향곡의 중요한 발전이 이루어짐? 바로크 모음곡의 미뉴엣악장은 교항곡 3악장으로 빈번히 채택? 하이든-최대 절저은 런던 교향곡 93~104번에서 나타났다악기구조, 악기편성, 표현 및 내용은 전성기 고전 기악적 성격의 절정에 도달했다-논리적이고 통일성이 있다-초기에 시도한 참신한 선율, 화성, 프레이징은 고전주의 스타일의 완벽한 균형미 속에 잘 융화되었다-조성의 변화와 전조를 잘 사용했다-빠르기:빠름-느림-보통-빠름1악장:소나타형식2악장:보통2부형식, 소나타 형식, 주제아 3부분형식3악장:양식화된 미뉴엣과 트리오를 가진 3부분형식4악장:론도소나타형식? 모차르트-대규모 청중을 위한 음악가이다-고전시대의 질서와 절제의 미를 가진것은 물론, 그 이상의 강렬한 낭만적 동경과 추구를 내포했다-대표곡:39번, 40번, 41번매우개성있는 진행이다고전시대 특유의 안정적인 짜임새에 요소들 간의 긴민설과 진행의 역동성이 있다베토벤-혁명시기의 음악가이고 평민 계층출신 작곡가로 귀족들과 섞여 자기방식대로 교류한 최초 작곡가 중 하나이다-고전주의 양식과 형식에 통달했는가를 증명했다-화성, 조성, 주제적 소재 및 형식에 있어 혁신적 기법을 보였다-작품전체에 새로운 통일성을 제공하기 위한 목적으로 한 악장의 단일한 동기를 다른 악장에도 재출현 시키는 방법으로 교향곡을 쓴 최초의 작곡가이다-6번교향곡은 19세기 표제교향곡의 효시이다“협주곡”? 독주자와 오케스트라의 협연이다? 카덴차:악장의 끝부분에 가서 오케는 침묵하고 독주자만이 자발적이고 즉흥적인 성격의 악구를 연주하는 부분이다? 구조:3악장형식으로 일반적으로 빠름-느림-빠름이다1악장:리도르넬로 원리와 소나타 형식의 원라가 통합된 형식2악장:여러 형식들 중 하나 채택, 보통 느리고 서정적이며 광활한 느낌을 주는 악장3악장:빈번히 소나타론도 형식의 특징들을 공유하며 때로는 주제와 변주곡의 형태를 취함? 하이든-고전 협주곡의 3악장 구조와 형식의 일반적 윤곽을 그대로 따랐으나 그 범위를 크게 확대 한 것은 물론 내용을 심화했다-낭만주의 양식에서 흔히 볼 수 있는 보다 강력한 극적효과와 표현력을 추구했다? 모차르트-다양한 편성의 작품을 남김-두대의 바이올린을 위한 협주곡, 플룻, 하프를 위한 협주곡? 베토벤-교향곡 6, 7, 8번에서 다중협주곡의 형태를 선보였으며ㅓ 4개의 독주악기 협주곡 교향곡 남겼다“실내악”? 작은 그룸의 연주자들을 위해 쓰여진 음악을 말하는데 보통 한 성부에 한 연주자가 지휘자 없이 연주하는 음악? 대규모 공공 연주회와 구별된 사적인 모임에 소규모 청중을 위한 것이었다? 소나타-고전시대에 소나타라고 이름 붙은 작품은 대게 독주 피아노소나타이거나 피아노와 함께 연주하는 소나타이다-피아노소나타 등장이전의 클라비코드는 음량의 조절이 가능하나 전체적 음량이 적다피아노는 여리고 센 음을 모두 낼 수 있다-일반적으로 빠름-느림-빠름 이다-후기 피아노 소나타에서는 표현력의 증대를 위한 극단적 음향대비와 더불어 대위법적 구 성으로 강도놓은 진지함과 무게감을 표출한다-4악장 소나타 구조1악장:보통 소나타형식, 때로는 느린 서주부2악장:소나타형식, 3부분, 변주곡형식3악장:보통 미뉴엣과 트리오의 복합3부형식4악장:론도소나타형식*3악장소나타는 보통 미뉴엣생략-베토벤은 고전주의와 낭만주의 양식을 이어주는 다리역할을 했다? 현악4중주-트리오 소나타, 독주소나타가 선율적으로 되어감에 따라 계속저음악기는 사라졌다-비올라가 중요성을 인정 받음으로서 현악4중주가 발달되어갔다-4악장 구조이다-하이든>현악4중주를 하나의 장르로 정착시킨 사람이다>초기에 실내악의 전통에 따라 궁정의 오락적 행사용으로 작곡했다>초기에 디베르티멘티(여흥을 위한 음악, 즐기기 위한 음악)이라고 불렸다>낮은 성부들을 개발시켜 보다 독립적이고 흥미로운 성부로 만들었다>점점 섬세하고 짜임새 있는 진행을 하여 여흥음악에서 벗어나게 된다>주제-동기-가공작업의 방식으로 음악을 만들었다-모차르트>초기에 하이든처럼 디베르티멘티 계열의 현악4중주를 선보였다>하이든은 스케르초를 쓰고있는 것에 반하여 모차르트는 비엔나의 전통대로 미뉴에트를 사 용하고 있다>균형적 감성이 돋보인다(호프마이스트4중주)-베토벤>주제-동기 가공작업, 악장들 간의 유기성 강화, 그리고 특유의 대비적 효과들이 나타난다>베토벤의 후기 현악4중주는 전반적으로 난해하고 도전적인 음악이되었다악장수 및 배열에 일정한 규칙이 없으며 선율연결, 화성구조, 셈여림 및 빠르기의 자유로 움 등이 작품 이미지를 모호하게 만들었다
