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[실내디자인사]고대 이집트와 메소포타미아 요약

메소포타미아 건축수메르(Sumer)-우르(Ur) ; 고대 수메르의 도시많은 집들이 마을을 형성 >>견고한 성벽으로 둘러싸인 부락-지구라트(ziggurat);수메르의 전형적인 신전 건축형식장방형의 거대한 단이 경사진 형태>>각 모서리가 동서남부구 방향에 일치, 피라미드와 형태 유사, 이집트 피라미드에 영향Ex)우르크(Uruk)의 Anu(하늘의 신) 신전 ; 발견된 것 중 가장 오래된 지구라트 유적우르(Ur)의 지구라트15m 높이의 기단으로 중심에 신전 위치>신전은 도시의 종교적, 정치적, 경제적, 행정의 중심>햇볕으로 건조한 벽돌이 주재료, 표면은 구운 벽돌 사용*건축적 의미중앙 집중식 배치로 안정감, 질서감 – 도시 국가에 대한 개인의 소속감꼭대기의 신전은 신 중심적인 사회 구조 – 신에 대한 의존, 신과 대리자에 대한 존경심나선형 경사로와 계단 – 신성한 교화의 경험인간이 자신을 뛰어넘고자하는 염원 표출>>바벨탑산이 없는 평지에서 신이 거주하는 인공적인 산 >> 신이 높은 곳에 산다는 고대의 믿음+페르세폴리스 왕궁 ; 다리우스왕과 크세륵세스 왕에 의해 건립넓은 공간을 통해 페르시아 제국의 광대함과 영광을 표현 – 인간적, 민주적 느낌-인공기단 위에 건설된 대규모 석조 가구식 궁정다른 지역과 달리 석재와 목재가 풍부하여 가구식과 조적식 구조를 병용-건축적 형태여러 건축가들에 의해 증축되어 건축적인 일관성은 없음크고 작은 정사각형의 방과 홀 들을 높여진 평지에 조합시키는 배치 방식기둥이 많은 방(다주실, Hypostyle), 기둥의 세부적 장식>>이집트의 건축에서 영향을 받음이중황소 주두(Bull Capital)반복적이고 의식적인 페르시아 조각의 전형적 특성비형식적인 배치의 느슨함이집트 건축이집트 피라미드의 실내 디자인의 특성, 분묘(세가지 지역에 따른 특성), 신전건축(장제신전, 예배신전)분묘건축(마스터바, 피라미드, 암굴분묘)마스타바(mastaba)-이집트 왕조 초기의 왕과 귀족의 분묘(인간을 초월하여 삶을 영원히 이어가고 싶은 근본적 욕구)-단순한 입체형태 >> 이집트인의 영원함과 안전에 대한 갈망, 사후세계에 대한 관심;벽돌이나 돌로 된 직사각형 구조물/평평하거나 단이 진 경사면형태는 평지붕과 경사벽으로 구성된 입방체의 단순 기하학적 형태-지하의 묘실과 수직 통로로 연결;내부는 의식공양실, 사자조상실, 사체보관실이 자유로운 배치로 구성됨-초기에는 주로 흙벽돌을 이용하여 건설, 점차 석재를 이용하여 건설;초기의 마스터바는 속이 메워져 있는 구조에서 점차 속이 비어있는 구조로 바뀜피라미드(pyramid)-초자연성, 영원성, 안정성-형태 및 재료;가장 단순하면서 고도로 발달된 추상적 형태로 미묘한 수학적 관계와 기하학적 개념이 사용됨>>계단식, 사각뿔식, 외표면은 흰색의 석회석/접합부분이 정교함-석재는 동부 나일강 유역의 절벽에서 채석되어 강을 통해 운반. 석재의 양중이나 조적기술의 완벽함Ex) 기자의 피라미드 단지의 3대 피라미드;쿠푸(Khufu’s P), 카프레(Khafre’s P), 멘카우레(Menkaure’s P)3개의 피라미드와 스핑크스, 마스터바 등으로 구성된 복합분묘군쿠푸왕의 피라미드가 가장 큰 규모사막 한 가운데에 피라미드가 있고, 옆에 마스터바가 있음;왕과 왕족은 피라미드에 들어가지만 대신들은 마스터바에 묻힘가운데 수호신 스핑크스가 자리하고 있으며, 전체 장례지구를 보호하는 담이 둘러싸고 있음암굴분묘-비교적 소규모이고 건설이 용이한고왕국 피라미드의 기능적 실패 : 지나친 인력과 자원의 소모로 국가적, 사회적, 경제적 문제 발생-암굴 내 일체식 석조건축. 석조가구식 구조;암벽을 굴착해서 깎아냄 >> 기둥은 지지기능이 아니라 장식기능(별미친놈들)-마스타바, 피라미드는 비공간적 특성을 가지지만, 암굴분묘는 공간을 형성정면에 기둥이 받쳐진 입구, 전실, 홀, 성실 >>이집트 건축의 기본적인 단위*이집트 디자인의 특성-축과 대칭 : 축을 중심으로 좌우대칭을 이룸조화를 추구하였던 이집트 신전 건축에서 대칭은 신의 엄숙함을 상징할 수 있는 가장 최선의 디자인신전이나 무덤의 평면과 입면에서 끝나지 않고 모든 장식적이고 부수적인 것 까지 확대(오벨리스크, 스핑크스 등)-공간 : 신전의 축을 따라 성소가 있는 안쪽으로 공간이 바뀔 때마다 공간의 크기가 작아지게 구성>>시각적 긴장감과 압박감을 유발시켜 성소에 대한 종교적 숭배 의식을 고양시키고자 함-빛 : 공간 뿐만 아니라 빛 역시 성소로 갈수록 밝기가 감소>>지붕이 열린 중정을 지나 다주실은 고창을 만들어 빛을 받아들이고 그 빛으로 터널효과를 만들어 극적 효과 연출*피라미드와 장제신전-고왕국 시대 : 피라미드 건축이 성행-중왕국 시대 : 정치가 혼란하고 왕의 재위기간이 짧아져 피라미드 건축이 어려워짐 >>암굴분묘-신왕국 시대 : 피라미드보다도 장례용 신전을 만드는데 주력(건축기술 발달-룩소르, 테베, 카르낙 등)장례 지구는 30-40년 걸리는 프로젝트로서 3000명 까지도 일꾼을 고용마을을 꾸며 주변 환경을 먼저 조성한 후에 노동자들을 이주 시킴임금이 꾸준히 나오고 신성한 종교적 행사에 공덕을 쌓는 일이므로 지원자가 많음장제신전(분묘신전); 파라오를 위한 신전. 피라미드와 같은 사체 보관소와 암굴 분묘의 공간을 결합시킨 신전+핫셉수트 여왕 신전;당시 이집트 왕궁 전속 건축가 센무트가 설계산의 절벽을 배경으로 멘투헤텝 신전과 나란히 배치열주에 의해 지지되는 3단의 넓은 테라스를 연결하는 직선의 경사로를 통해 성소에 진입사암으로 지어진 것이 특징(보통 신전들이 석회암으로 지어졌음)피라미드의 전통성 + 암굴 분묘의 공간성 결합+아부심벨 람세스 2세의 대암굴 신전; 람세스 2세의 장제신전탑문 윤곽을 한 바위 속에 높이 20m의 파라오 거상 4개가 출입문 양쪽에 2개씩 있음람세스 상 주변을 왕비 왕자, 공주의 형상들이 에워싸고 있음>>스몰템플(Small Temple);왕비 네페르타리의 묘거대하고 초인간적인 척도를 사용 >> 거대함으로 위대함 표현거대 조각상-제국의 절정 표현, 리듬감 형성, 분묘 내부에서는 구조적 기능이후 그리스의 캐리아티드(caryatid)에 영향예배신전(신들의 ‘집’); 물질적인 상을 보관하고 제물을 바치는 곳. 신을 받드는데 필요한 봉사, 사회의 중심점+카르낙 아몬 신전;이집트에서 가장 크고 중요한 신전기둥과 보로 된 가구식 신전으로는 세상에서 가장 큼카르낙 아몬 신전의 가장 인상적인 부분은 람세스 2세가 건축한 다주실중앙의 높은 부분은 양쪽의 낮은 부분보다 기둥이 간격이 더 넓게 배열, 기둥의 높이도 높음>>공간의 차별화를 통해 중앙부분의 ‘통로적인 성격’을 부각(의식행렬을 인도)+룩소르 아몬 신전;신들의 왕 아몬, 라의 영광을 위해 지어진 신전18왕조 아멘호텝3세가 시작하였으며, 19왕조 람세스 2세가 신전 축 북동쪽의 대열주랑과 탑문을 첨부, 그 외에도 투탕카멘, 호렘헤브, 알렉산드로스를 포함한 다수의 군주들이 부조와 비문, 작은 건물을 덧붙임룩소르 신전의 평면은 비대칭성으로 유명카르낙/룩소르의 아문신전의 공간구성-단일 축을 따라 대칭으로 배치1. 파일론(pylon) ; 넓은 면에 조각된 정문2. 열주랑으로 된 중정3. 다주실(Hypostyle Hall)>>육중한 기둥으로 지붕이 받쳐짐>>중앙의 지붕은 채광과 통풍을 위해 높임(Clerestory, 고창)4. 다주실 주위의 서비스공간5. 지붕이 덮인 성소(sanctuary)>>왕과 성직자만 출입가능실내공간 특징-바닥가장 일반적인 재료는 진흙 플라스터, 또는 진흙 벽돌 마감석재 : 습기가 많은 곳에 제한적 사용 >> 욕실 등궁전의 바닥은 유약처리된 타일바닥에 그림으로 마감 : 식물, 동물, 수중 생물, 인물화 등-벽기본적으로는 벽돌 또는 진흙벽 위 플라스터 마감거주자의 재력에 따라 마감재의 차이 : 부유층-석재, 유약타일 등벽화, 상감, 부조 등으로 장식채색타일 : 타일 위 다양한 종류와 색채의 유약으로, 부조, 상감, 색채효과벽화 : 다점에서 보는 2차원 그림. 투시도법에 대한 이해가 없음. 깊이와 볼륨을 나타내지 않음-부유층 주거의 특성 : 포르티코(지붕 덮인 주랑의 현관. 클리어스토리(고창.중심부 지붕을 높여 환기구 역할)**이집트와 메소포타미아의 차이점 요약메소포타미아이집트사회적 특성문명화된 사회들이 몇 개의 개별적이고 자치적인 도시국가 형성단일한 절대군주 지배하의 농경사회자연적 특성이집트보다 악조건(사막, 건조)강의 유역이 광활하고 개방적이라 외부의 공격에 노출되어 있는 형태사막과 바다로 둘러싸여 고립외부 침입에 대한 방어, 문화의 보존정신적 특성사후세계에 대한 관심이 거의 없었음>>분묘건축의 형태는 거의 없음내세의 영원성을 중시>>무덤, 미이라건축재료석재의 부족>>진흙벽돌과 구운 벽돌이 주 건축재료화강석, 사암, 석회암이 풍부기념비적 건축은 풍부한 석재를 사용장식의 주제종교적 주제왕의 업적을 찬양하는 역사적인 주제

학교| 2020.11.20| 5페이지| 2,000원| 조회(156)

메소포타미아, 인테리어, 서양사, 실내디자인, 고대이집트, 디자인사, 실내디자인사, 실내환경디자인학과

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[실내디자인사]로코코 요약

로코코리젠시(섭정기간, 루이14세 사망 후 루이 15세가 성년이 되기까지 섭정의 시기)-로마 카톨릭 교회의 권위 및 절대권력 쇠퇴와 함께 감각적인 귀족문화 등장-전제 왕권의 사회가 시민 중심의 근대사회로 이행되어가는 변환기-미신과 종교의 권위대신 이성을 중시하는 합리주의가 싹트는 시기쾌락의 추구, 여유로움. 부드럽고 세련된 문화의 발전. 감성적. 관능적 표현 방식 필요-캐브리올 레그(cabriole leg) : 부드럽게 S자형으로 굽은 다리 모양-저스트-오렐 메소니에의 판화 : 벽 판넬 장식과 촛대, 흐르는 듯한 곡선, 비대칭의 장식, 조개껍질과 잎의 자연스러운 형태를 디테일로 사용한 가구들*About Rococo Design조개껍데기 모양의 Rocaille(정원 속의 바위(자갈)) + Coquille(조개무늬 장식)바로크의 과다한 장식에 대한 반발로 흐르는 듯한 곡선들로 더욱 섬세하고 가볍고 화려함-18c후반 베르사유궁 내부의 리모델링-소규모의 성과 귀족들의 저택에서 실내디자인, 가구디자인 중심으로 발전-곡면, 곡선을 이용한 작은 규모의 아기자기한 디자인*디자인의 배경 및 특성1) 살롱문화-루이14세 사망 후 파리로 돌아온 귀족들은 개인저택을 중심으로 우아한 살롱문화를 꽃피움-개인 생활에 쾌락을 위한 소규모 공간을 구성, 방의 용도와 거주자의 취미를 반영한 장식적 요소로 디자인(=응접실, 음악실 등 특별한 용도의 공간 구성/실내는 곡선과 곡면을 이용하여 우아하고 화려하게 장식)-건물의 외관보다는 실내에서 주로 사용된 양식(개인의 생활과 안락을 목적으로 함)2)장식 미술과 공예분야의 전성기-매스와 미와 구성미는 경시되었기 때문에 비건축적 경향(가구, 식기, 장신구, 의상디자인의 전성기)-순수 건축주의에서는 타락한 건축으로 간주-건축과 실내디자인이 분리되고, 실내공간디자인에서 미적 감각과 섬세함이 발휘됨(=율동감 있는 문양과 밝은 회벽토와 섬세한 금박 장식이 선호됨)3)디자인 모티브-자유롭고 불규칙적인 곡선 장식 ex.불꽃, 파도>>비대칭적이고 낭만적-안락한 비례로 가볍고 우아함 ; 공간과 가구의 비례 축소, 벽과 패널의 크기 축소-자유로운 곡선 몰딩. 얕은 부조 조각 장식. 가늘고 약한 선. 율동감 있는 몰딩 디자인-파스텔 계열의 부드러운 색채 : white&gold 의 섬세한 조화**프랑스의 로코코 양식**-실내장식의 양식; 현대적 의미의 실내공간의 개념이 발생하고 실내공간의 규모와 비율이 인체에 맞게 설계됨(=안락함 추구)-공적인 공간과 사적인 공간이 구별되고, 각 공간이 세분화됨; 거실, 서재, 음악실 등으로 나뉘고 밝은 색조 사용-로코코 양식의 가구는 이 시기의 대표적 표현법이던 캐브리올 레그와 스크롤 레그를 함께 사용-대부분의 가구는 마케트리 가공을 하였고 장식의 소재로 전원풍경, 사냥, 꽃다발, 들장미 넝쿨 등을 사용**제르맹 보프랑(Germain Boffnad)의 작품**(;망사르의 제자, 로코코 디자인의 선구자)*수비즈 저택(Germain Boffrand, Hotel de Soubise, Paris)오뗄(hotel) ; 귀족의 도심 저택-파리를 중심으로 왕실의 후원아래 부유한 권력가문들에 의해 지어짐-안락함이 엘리트들의 사적 생활의 편의시설에서 중요한 이슈가 됨-1375년 요새형의 저택으로 지어졌다가 바로크 양식으로 개조->1730, 일부 공간을 로코코로 장식-현재 국립문서보관소로 사용-프린세스 홀타원형의 바에 창, 문, 거울, 그림이 로코코 장식으로 둘러싸임(흰색 패널로 장식된 벽과 푸른색 천장, 금박을 입힌 큐피드, 꽃과 조개껍질 장식, 크리스털 샹드리에)*쁘띠 트리아농(Ange Jacques Gabriel, The Petit Trianon)**제르맹 작품 아님!!-베르사유 궁전 정원의 북쪽의 작은 궁전루이 15세의 명으로 앙쥬 쟈끄 가브리엘이 설계베르사유의 화려함으로부터 탈출할 수 있는 장소리샤르 미끄(Richard Mique)의 인테리어 디테일, 부속 건물로코코 양식+18c말기의 신고전양식을 나타냄**오스트리아와 독일의 로코코 양식**쉰부른 궁전(Schloss Schonbrunn, Austria)-오스트리아 제국의 로코코 형식 여름 별궁. 1441개의 방이 있음**이탈리아의 로코코 양식**-대부분의 지역에서 바로크 양식을 유지하는 경향이 있었음(18c동안 바로크의 뚜렷한 특징들이 존속함)-베네치아에서 주로 나타나고 베네시안 디자인으로 불림-실내공간의 전반적 특성은 곡선적이며 가볍고 경쾌하지만 다소 조잡한 감이 있고 극적인 효과를 중시(지나친 도금)**영국의 로코코 양식**[사회적 배경]-18c초 앤 여왕이 즉위; 퀸 앤 양식(단순하고 간소화된 실내디자인)생활수준의 향상->안락한 디자인에 대한 요구기능적인 주택의 건축 활성화->가구의 수요 증가-조지(George)1세 시대; 부드러우면서도 중후한 이미지의 디자인 경향이 나타남[건축 및 실내디자인 특성]-18c 중반 프랑스 로코코의 영향 -> 세부장식으로 표현-가구디자인; 곡선이 주로 사용, 대체적으로 중후한 구조와 나무결의 자연미를 살린 가구 제작-동양적 양식과 혼합도 시도되어 ‘치펀데일(Chippendale)’이라 불리는 중국형의 가구 디자인이 유행**퀸앤 시대***블레넘 궁전(John Vanbrugh, Blenheim Palace, Oxford)-존 처칠 공작을 위한 저택프랑스와의 전쟁에서 승리한 공을 치하하고자 계획영국 총지를 지냈던 윈스턴 처칠의 생가-기념비적 건축물고전주의적 모티브의 독창적 변형(사각, 원형기둥의 병치, 타원형 평면 등)변화있는 스카이 라인(브로큰 페디먼트, 지붕의 오빌리스크)-공간구성남(후면에 주요실 배치)동(공작, 공작부인의 개인공간>>부엌)서(미술작품을 위한 갤러리>>정원, 서재)-실내디자인건축적, 환각적 벽화와 천장화; 트롱플뢰유 기법의 벽화우드패널링, 타피스트리*크라이스트 교회(Nicholas Hawksmoor, Christ Church, Spitalfields)-외관; 높은 첨탑 아래 아치모양의 구조물이 불안하게 겹쳐져 있음-내부; 평평한 천장의 네이브와 양쪽의 기둥에 의한 아치와 아일이 있음**조지안(Georgain) 시대***조지안 양식의 방(Room from Kirtlington Park)-흰색의 플라스터 장식-거울과 회화, 크고 금박이 입혀진 촛불 상들리에*초기 조지안 양식-조지 1세, 조지2세의 통치기간퀸앤스타일과 유사하나 장식이 정교하고 중후한 가구마호가니(Mahogany)목재를 주로 사용_무늬결이 보기 좋고 붉은색을 띔*치펀데일 양식(Chippendale Style)-토마스 치펜데일(Thomas Chippendale) ; 가구 제작자가구 카달로그, 스타일북을 통해 디자인의 유행에 영향을 줌(“신사와 가구 제작자의 지침서”)ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ-프랑스 로코코+중국, 고딕의 형태를 조합고딕의 트레이서리를 의자 등받이에 응용초기에는 캐브리올 레그, 후기에는 말보로 레그파고다, 용 문양 등 중국적 모티프, 래커칠

학교| 2020.11.20| 5페이지| 2,000원| 조회(193)

인테리어, 서양사, 실내디자인, 로코코, 디자인사, 실내디자인사, rococo, 실내..

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[실내디자인사]바로크 요약

바로크*About Baroque Design“찌그러지고 울퉁불퉁한 진주”(포르투갈어 barocco)유동적이고 강렬한 남성적인 감각 + 기묘하고 이상한 이미지가 강조되어 붙여진 이름17c 매너리즘(Mannerism)의 뒤를 이어 이탈리아에서 발전된 디자인[잠깐의 르네상스 후기;매너리즘]_혹시 모르니까,, 르네상스 낸다고 했지만 까먹었을 수도 있어형태의 아름다움, 기교 추구 ; 르네상스에서 완벽하게 완성한 것들을 해석해야 함감각적인 것 추구(=우아한 미)17c고전주의; 중요한 발명들이 르네상스에 이루어져서 르네상스에 만들어진 규칙을 반드시 지켜야할 규범으로 완성*하인리히 뵐플린의 르네상스와 바로크의 5가지 차이점1. 선적 ->회화적 ; 선보다는 터치로 면을 구성.선(윤곽)은 촉각적, 면은 시각적. 형태보다는 색의 효과를 중시하여 가상성이 더욱 강함2. 평면 ->깊이 ; 극적 효과, 드라마틱한 구도미켈란젤로 다비드상– 행위가 완결된 움직임이 없는 영원한 순간(자동사)=자기완결베르니니 다비드상– 행위가 완결되지 않은 순간의 움직임(타동사)=밖의 공간을 함축, 골리앗을 앞에 상상하게 함3. 폐쇄적 ->개방적 ; 잘려진 부분에 대한 상상력 자극4. 다원성 ->통일성르네상스-대상과 배경의 구분이 명확. 대상의 독립성이 강조되어 다원적 요소들이 집합됨바로크-대상의 형태와 배경이 모호하게 섞이면서 하나의 톤으로 통일되는 경향5. 절대적 명료성 ->상대적 명료성 ; 해석의 다양성 허용. 다의미적, 감성적빛의 하이라이트를 통한 강약 조절. 기쁨, 희열이 드러남*바로크 디자인의 요소1) 고전적 법칙의 탈피-르네상스의 엄격한 고전적 법칙(대칭, 비례, 조화 등 정적이고 2차원적 건축구성원리)무시+고전주의 양식 거부-중심축이 없는 비대칭, 비정형, 부조화2)복잡한 기하학적 공간형태-타원형, 달걀형의 공간(동적인 감각, 신비스러운 느낌)-곡선을 이루는 복잡한 층계의 배열, 평면의 복잡함3)화려한 장식과 자유로운 디자인-열정적 표현, 개방적, 생동감, 역동적(곡선과 곡면에 의한 장식을 통u, Rome)-비뇰라 ; 르네상스 디자인 컨셉을 전파하는데 중요한 역할을 함-교회 특성신축, 개축한 바로크 교회들의 원형이 됨고전주의와 거대한 스케일의 장식성이 결합화려한 색상의 그림과 복잡한 디테일의 장식정해진 틀에서 벗어나 역동적으로 확대되는 장식유기적으로 연결되는 공간**베르니니 작품**베르니니(17c 이탈리의 조각가, 교회장식가)-극적인 효과(화려한 색깔의 대리석, 청동 등 다양한 재료를 자유자재로 사용, 자연채광을 적절히 사용)-로마의 조각상을 연상시키는 사실적인 묘사와 심리가 표출된 초상조각들을 남김인물의 순간적 표정 포착, 옷주름과 머리카락 등을 동적으로 묘사(바로크 디자인의 특징)*성 베드로 성당의 광장(St. Pietro Basilica, Rome)-초기 르네상스 > 성기르네상스 > 매너리즘 > 바로크브라만테, 미켈란젤로, 베르니니 등의 건축가들과 예술가들이 참여자코모 델라 포르타와 도메니코 폰타나가 159년에 대성당의 중앙 돔 완성카를로 마데르노에 의해 카톨릭의 상징인 로마식 십자가(Latin cross)의 부활-규범을 벗어난 자유로움(타원형과 역사다리꼴의 광장 등)광장의 328개 기둥: 인간을 초월하는 신의 능력성당의 정면 쪽으로 갈수록 벌어지는 열주랑(284개) : 자연스러운 원근법 시도*발타키노와 베드로의 의자-중앙제대 위를 덮는 캐노피(Baldacchino);조각 작품인 동시에 캐노피를 떠받치고 있는 하나의 건축적 요소가 됨(공간을 지배하는 내부적 특성을 바로크적 언어로 표출)로마식, 코린트식 기둥을 비틀어 놓아 동적, 운동성 부여(구조적 요소에서 곡선 사용_파동형 벽면, 나선형 기둥)-베드로의 의자 ; 거대한 금빛 햇살로 표현, 화려하고 과장된 장식*성 안드레아 알 퀴리날레(Gianlorenzo Bernini, S. Andrea al Quirinale, Rome)-타원 평면과 돔중앙제대에는 성 안드레아 사도의 순교장면이 그려져 있고, 그의 시선은 하늘로 향하는 조각상으로 이어짐돔의 안쪽에 붙어있는 거대한 조각들과 엔타블레이처의 고전록면이 파상벽(undulating wall)을 만듦(=곡선형 코니스 등 독특한 디자인 요소 적용)(=1층:오목~볼록~오목, 2층:오목~오목~오목의 순서로 반복)-타원형 돔중앙집중식 평면의 교회를 변형시킴(=긴 평면, 긴장되고 압축적인 공간 창출)파상벽이 식물의 세포 구조를 나타내는 듯한 천장격자에서 돔으로 이어짐*산 이보 델라 사피엔자(Francesco Borromini, San Ivo della Sapienza, Rome);로마 대학의 델라 포르타 건물의 안뜰에 지은 예배당보로미니의 걸작으로 평가되는 별 모양의 육각형 평면-두 개의 등변삼각형에 기초를 두고 별모양의 육각형과 12개의 작은 삼각형들로 구성-오목형의 입구부분은 감싸주는 듯한 분위기를 자아냄(=돔을 지지하는 드럼형태의 볼록한 구조물과 대조적)-여섯개의 꼭지점을 가진 별 위에 그려진 원은 교차하는 볼록점과 오목한 커브를 만들어 냄**팔라쪼 바베르니(Maderno, Borromini & Bernini, palazzo Barberini)**합동작품-외부 입면러스티케이션(rustication) 적용, 층별로 작아지는 창문크기(투시도법의 과장)-내부 공간타원형의 방과 계단실, 천정의 화려한 프레스코화**구아리니의 작품**구아리니(포르투갈, 스페인, 파리에서 활동하던 수도사, 철학자, 수학자)-보로미니의 조각적 건축경향을 추종함-수학적, 기하학적 평면구성과 구조체계에 의해 환상적이고 복잡한 공간을 창조-여행 중 이슬람 건축을 접함. 오스트리아 남부 독일 바로크에 영향*성 로렌쪼 성당(Guarino Guarini, Church of San Lorenzo, Turin)-복잡한 조각의 건축적 요소정면부의 파상형태의 벽면 사용르네상스의 구성적 특징(필라스터) + 고딕양식-중앙집중식 평면, 복잡한 공간의 경계평면상으로 나란히 놓인 2개의 직사각형 블록으로 이루어짐(큰 블록; 돔으로 된 중앙의 중심공간+나르텍스)(작은 블록; 제단을 위한 타원형의 콰이어_역동적)-중앙의 돔기하학적으로 복잡하게 구성된 팔각형 돔8개의 아)*성 플로리안 수도원(Jakob Prandtauer and Carlo Antonio Carlone, St. Florian Monastery)-교회당의 천장; 세일볼트, 플러스터 천장, 착시를 이용한 투시도법의 벽화장식-대리석의 방; 치장벽토(stucco work)와 대리석 장식(faux marbling)독일의 바로크-뷔르츠부르크 레지던츠 ; 스터코 장식과 프러스터 장식-아말리엔 부르크 ; 프랑소와 쿠빌리에의 프롤리드 인테리어(Florid interior)벽 위에 거울로 된 판넬이 단순한 형태를 복잡하게 보이게 유도-노이 비르나우의 수도원과 순례교회단순한 평면교회의 벽을 따라 매달린 발코니와 돌출된 챈슬조각상과 착시를 일으키는 천장화에 의해 공간감이 증폭-디 비스 ; 복잡한 공간. 화려한 조각상, 착시를 일으키는 회화들-피어첸 하이리겐의 순례교회로마식 십자가형 평면 위에 타원과 원을 반복하여 네이브와 아일 배치타원 돔. 인접한 타원과 원들이 겹치면서 내부공간에 역동성 부여프랑스의 바로크[사회적 배경]-국제적 세력 강화(17c 이후 프랑스의 국제적 세력 강화 및 문화적 위상 높아짐)-왕권신수설 : 태양왕(Le Roi Sileil) 루이14세 (절대적인 왕권을 표현할 수 있는 디자인 필요)-중앙집권화(화려한 연회, 사치스런 생활, 지방 귀족들의 세력 제어를 위한 화려하고 넓은 거주 공간 요구)[실내건축 실내디자인 특성]-이탈리아의 바로크에 기초하여 독창적으로 발전(지나친 장식 배제, 우아하고 세련된 표현)-실내공간벽과 천정 ; 화려한 그림과 금도금한 조각바닥 ; Parquetry, Marquetry(목재를 이용한 바닥패턴, 대리석 바닥)색채 ; 강렬한 원색. Dark red, dark green, gold**루이 르 보 Louis Le-vau 작품***보 르 비꽁트 성(Louis Le-vai, Chateau de Vaux le Vicomte);푸케(;14세 시대 재정대신)의 저택으로 베르사유 궁전의 직접적인 모델왕이나 귀족의 방문을 대비한 화려한 침실들복도가 없이(르브룅)-Salon de la Guerre, Salon de la Paix화려한 장식의 벽난로와 벽난로 이의 거대한 타원형 장식 패널금박, 대리석, 그림, 거울, 샹드리에*루브루궁(Louis se Vau and Charles Levrun, Louvre)*루이 르 보의 합동작품-베르사유에 견줄만한 도심 궁전(루이 14세는 기존의 파빌리온들의 확장과 리노베이션 함)-Galerie d’Apollon조각, 그림들이 채워진 반원통 보울트형의 방. 왕실 인테리어 수준으로 끌어올림-루브루 동쪽 파사드(New Louvre)단순한 기단 위 한 쌍의 코린트식 기둥으로 된 콜로네이드*교회 건축-소르본느 교회 ; 두 축에 의한 대칭적 평면-발 데 글라스 교회당 ; 발다키노(baldachino, 6개의 꼬여 있는 코린트식 기둥과 금박 입힌 천사상)-레 앵발리드 교회당 ; 중앙의 돔을 통해 들어오는 자연광으로 극적인 효과 연출영국의 바로크[사회적 배경]프랑스로부터 도입되어 17c 후반부터 18c초까지 전개프랑스의 절대왕정이나 로마의 교황청 같은 강력한 후원자가 없어 세력이 미약함[실내디자인 특성]-벽 전체에 화려한 패널링-블록몰딩(Bolecion moulding)_ 렌(Wren)에 의해 많이 사용 됨;문과 창문 주변에 대리석이나 목재로 볼록한 형태의 육중한 틀패널링(paneling), 문짝 테두리에도 적용[시대적 구분]-캐롤라인 양식(Carolean Style); 왕정복고 후 Charles 2세 집권시대. 화려한 양식-윌리엄앤메리 양식(William and Mary Style); 오렌지공 William 과 Maryㅕ왕의 집권시대. 검소함의 강조**크리스토퍼 렌Christopher Wren의 작품**크리스토퍼 렌(르네상스인. 수학자, 물리학자, 발명가, 청문학자)-다양한 평면, 수학, 건축기하학에 기초. 정각형, 직사각형, 다각형, 타원형*세인트폴 대성당(Christopher Wren, St. Paul’s Cathedral, London) [=성 파울 성당이라고 부르기도 함];기존의 리

학교| 2020.11.20| 11페이지| 2,000원| 조회(170)

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[실내건축환경] 주생활과 소음 평가A+최고예요

1. 소음의 영향 - 소음이란 ;사람이 듣고서 ‘선호하지 않는 음’, ‘없는 편이 좋은 음’, 일반적으로는 ‘생리적 장애를 일으키는 음’, ‘대체로 큰 음’, ‘음색이 불쾌한 음’, ‘회화를 방해하는 음’, ‘능률을 저하시키는 음’, ‘휴양ㆍ안면을 방해하는 음’ 발생방식에 따라 정상소음, 간헐소음, 충격소음 등으로 구분 - 소음은 귀로 느끼는 감각공해 - 다른 공해요소와는 달리 사람들의 건강에 미치는 장기적인 영향 이외에 정서, 수면, 수업, 작업방해 등 커다 란 영향을 미침 - 특히 주거지 주변의 생활소음은 심각한 사회문제가 되고 있음 - 소음의 영향 ㆍ인체에 미치는 영향 : 청력/생리적/심리적/학습작업능률/대화청취/수면 2. 소음이론 1) 음환경과 청각 -소리(음)란? ㆍ청각에 전달되는 공기의 진동 ㆍ음원에서 발생한 진동이 공기압의 주기적인 변화를 일으켜 매질을 통해 전파되어 나가는 파동현상, 음파 ㆍ음원 : 음파의 출발점, 음원에 따라 진동수, 진폭, 음색 등 다른 음이 존재함 ㆍ음파가 존재하는 매질공간을 음장이라고 하며, 매질에 따라 밀도변화가 달라서 음의 전달력도 다름 (기체, 액체,고체/일반적으로 공기, 콘크리트, 강재, 목재, 유리 및 이들 모든 재료의 조합) -청각의 성립 ㆍ음원(source);진동하는 물체/다른 형태의 에너지 ㆍ매체(conveying medium);분자의 압축과 팽창을 반복/에너지 전달/기체<액체,고체/공기전달음, 고체전달음 ㆍ수음기(reciever);귀, 마이크로폰 **소리의 속도 : 소리에너지는 파동의 형태로 진행, 온도와 습도가 높아짐에 따라 증가 음의 전파속도 식 c = 331.5 + 0.6t *공기중 음의 전파속도는 일상적으로 상온 t=15℃ 에서 340m/s 수증기(100℃) 405m/s 물(20℃) 1482m/s 목재 3300m/s 벽돌 3600m/s 콘크리트 3700m/s 강재 4900m/s 유리 5000m/s 알루미늄 5800m/s

학교| 2020.08.26| 10페이지| 2,000원| 조회(155)

환경, 건축, 실내환경, 소리, 소음, 공해, 음환경, 주거환경학과, 실내건축환경, 실내..

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[실내건축환경] 실내조명과 생활 평가A+최고예요

1. 빛 환경의 영향 1) 인간의 빛환경 반응 -일조의 효과 : 빛, 열, 건강, 광합성 등 통풍과 건조, 조망과 개방감 등 -실내 조명의 영향 : 자연조명, 인공조명 심리적 영향 / 생리적 영향 / 작업능률 영향 / 치유효과 2) 빛환경 계획의 원리 ①자연조명 (주광조명 또는 채광/직사광선+천공광), 인공조명 -직사일광(Direct sunlight) ;직사광선, 태양의 빛이 바로 지표면에 도달하는 것 계절, 기후, 시각에 따른 변동이 큼 = 디자인에 있어서 불리한 요소 지나치게 밝으며, 과한 눈부심과 대비 형성 →극적인 효과 가시성을 저해하고 불편함을 초래하는 과다한 휘도차를 유발 →눈의 피로감, 순응 방해, 눈의 조절능력 억제 -천공광(Skylight) ;직사일광이 대기 중의 공기 분자ㆍ수증기ㆍ먼지 따위에 의해서 산란된 확산광 청공광(청천광)-맑은 하늘에서 나오는 빛 담천광-구름이 낀 흐린 하늘에서 나오는 빛전천공조도 : 장애물이 없는 장소의 수평면 조도 주광(daylight) : 직사일광 + 천공광 *공간의 용도에 적합하게 빛의 밝기와 색을 조절하는 것으로 조도, 휘도, 눈부심현상, 연색성, 심리효과, 안전유 지관리 등을 고려하여 채광창과 조명을 디자인*빛의 색, 형태, 강도, 방향은 공간 표현의 중요한 결정요소가 됨 ②시환경 ;빛에 의하여 눈으로 느낄 수 있는 환경 주광조명-태양의 빛, 즉 자연광을 광원으로 하는 경우(자연조명, 채광) 인공조명-인공의 광원을 이용하는 경우 -시감도(Luminous Efficacy) ;빛의 파장을 밝기로 느끼는 것 (가시 범위인 380-760nm의 파장 중 555nm에서 최대시감도) -비시감도(Relative Luminous Efficacy) ;최대 시감도의 파장에 대한 다른 파장의 시감도 비율 ③푸르킨예(Purkinje)효과 ;눈의 순응상태에 따라 최대비시감도를 가지는 파장이 이행하므로 푸르킨예 현상이 생김 밝은 곳에서 같은 밝기로 보이는 적색과 청색이, 전체 조도를 점차 떨어뜨리면 적색은 어둡게 청색은 밝게 보이는 효과

학교| 2020.08.26| 13페이지| 1,500원| 조회(236)

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