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셰익스피어 인 러브의 연극성

셰익스피어 인 러브의 연극성1.극장의 구조*커튼 극장커튼 극장은 중앙엔 적당한 높이의 무대가 있고 무대의 커텐 양옆에는 문이있는데 이문은 옷을 갈아입고 배우들이 쉬는 Tiring Room과 연결되어있고 커텐의 뒤에는 Inner Stage가 있다. 일반인들은 무대의 앞에 바닥에 앉아서 연극을 봤으며 고위층의 귀족들은 3층으로 이루어진 관람석에서 보았다.*로즈 극장로즈극장은 지붕 아래로 다각형 모양이었다. 무대는 소규모의 깔끔한 사다리꼴로 깊이가 얼마 안깊었고 굽은 뒷벽이 있었다. 세익스피어가 아는 유일한 종류였다고 종종 이야기 되는 커다란 직사각형의 튀어나온 무대들과는 달랐다. 배우 의상실을 갖춘 로즈 극장 무대는 뒤쪽이 넓지만 앞으로 나오면서 좋아져, 맨 앞에 이르면 7m가 채 되지 않았다. 배우들이 ‘바닥쟁이들’(서서보는 관객들)을 내려다보는 구조였고, 바닥쟁이들은 단단하게 회반죽 벽을 둘러 친 마당에서 개암나무 열매를 깨트리면서 병맥주를 마셨고, 마당은 무대 앞면을 향해 경사진 상태였다. 마당에는 관객 600명을 수용할 공간이 있고, 회랑(3층 짜리 관람석에는 의자도 있었다)에 또 1404명을 위한 공간이 있었다. 그렇게 로즈극장은 2000명 정도를 수용했다. 이 극장은 굉장한 친밀감을 주는 극장이기도 했다. 무대로부터 얼마 안된 곳에서 시작되는 지붕 회랑에서 사람들이 배우의 린 소품, 이나 배경막 같은 것이 있었고 관객들은 벨벳, 공단, 혹은 호박단으로 만든 연행자 들의 삐까번쩍한 의상들을 맛볼 만큼 충분히 가까웠다. 실제로 영화에서도 관객들이 관람할 때 모두 무대 쪽으로 몰려서 정말 가까운 거리를 유지하며 오밀조밀 모여 앉아 관람하는 모습이 보였다. 조금만 불편하면 무대 위에 걸터앉을 것 같이 몰려있었다. 배우가 전면, 오른쪽, 왼쪽의 높은, 급격한 관객층과, 아래쪽 마당 사람들과 직면하게 되어있다. 무대를 바라보는 사람들 또한 서로 바라보고 반응하며, 흥분의 파도가 감돌때면 대사가 갖춘 감정의 강렬함이 강한 효과를 발휘했을 것이다. 영화에서도 보다시피 칼을 들고 싸우면서 넘어지고 다치는 것을 보며 관객들은 놀란가슴을 쓸어 내리며 줄리엣이 로미오를 따라 자결할때도 관객들은 모두 눈물을 흘리며 죽음을 슬퍼했다. 그리고 런던의 모든 노천극장이 그랬듯이 로즈극장도 눈이 멍멍할 정도로 사치스럽게 화려하게 페인트칠을 했다. 이러한 무대효과가 관객들의 반응에 좋다는 것을 알았다는 것이다. 이곳에서 관객들은 보는 훈련과 본 것을 기억하는 훈련을 받았다고 해도 과언이 아닐 만큼이었다. 하지만 영화에서 이렇게 화려한 모습을 좀더 정확하게 확인할 수 없었던 것이 안타깝다.그림입니다.원본 그림의 이름: CLP00002c300001.bmp원본 그림의 크기: 가로 633pixel, 세로 480pixel*글로브 극장글로브 극장은 도시의 경계선 밖이었던 템즈 강의 남쪽 강변에 위치해 있었다. 이러한 위치선정은 공연을 종종 금지하였던 런던 시 당국의 지배를 피하고자 한 것이었다. 글로브 극장은 엘리자베스 시대 극장 중에서 가장 유명한 극장이었는데, 그 독특한 특징은 지금까지도 상당한 논란의 대상이 되고 있다. 야외극장이었던 글로브 극장은 마당의 한가운데에까지 플랫폼이 돌출해 있고, 관객들이 그 주위에 둘러서서 관람할 수 있는 구조로 된 극장이었다. 그리고 밀폐되어 있는 커다란 발코니가 마당의 공간 주위를 둘러쌌다. 발코니 위에는 한두 개 정도의 작고 지붕이 돈을 지불해야 했다. 중세 시대처럼 관객석은 연기자들과 가까운 위치에 놓여 있었다. 야외극장이었던 글로브 극장은 옥내 홀이나 “사설”극장과는 대조적인 “공공”극장이었다. 사설극장으로는 블랙프라이어즈(Blackfriars)를 들 수 있는데, 나중에 셰익스피어 극단은 이곳을 겨울용 극장으로 이용하였다. 한 마디로 말해서 엘리자베스 시대의 극장은 배우를 위해서 배우가 지은 극장이었다. 학자들은 엘리자베스 시대의 극장이 이전 시대의 예술과 거리의 야외극으로부터 건축적인 상징주의의 원리를 전해 받았다고 말한다. 작가와 배우, 외국인 방문자들에 대한 당시의 기록들은, 공공극장이 화려한 색깔의 건물이었으며 그림이 있는 파사드와 기둥, 장식적인 깃발과 커튼, 천개(天蓋)가 있었다고 지적한다. 장식적인 출입구와 발코니 등이 있는 화려한 파사드는 공연을 계속하면서 실재에 대한 시각적인 상징물(emblem)이 되었다. 그것은 다양한 시간과 성, 도시의 문, 정원, 숲, 왕좌나 무덤을 위한 배경 또는 그 이상을 상징했다. 그리고 배우들은 가상의 장소 앞이나 안, 그 어디에라도 있는 듯이 연기했다.이 영화는 그 당시의 극장모습을 실제적으로 잘 표현시킨 것으로 유명하다.그림입니다.원본 그림의 이름: CLP00002c307416.bmp원본 그림의 크기: 가로 340pixel, 세로 255pixel2. 소네트영화에서 세익스피어는 그녀를 위한 소네트를 지어 보내주었는데 그것은 소네트 18번(그대를 무엇에 비교할까요)이다. 세익스피어가 사랑하게 된 여자. Viola는 시를 사랑하는 여자이다. 사실 정말로 세익스피어가 사랑하는 여자를 위해 지은것인지는 알 수 없다. 하지만 이 소네트를 통하여 세익스피어의 의도를 알 수 있다. 청춘을 묘사하는 대신 세익스피어는 그와 대등한 아름다움을 자신의 서정시 속에‘글로 쓰겠다’는 참신한 목적을 갖고 있다. 그렇게 무대에서 배운 명석한 단순성을, 그리고 계절의 이미저리를 끌어온다. 종종 리처드가 그러하듯 반어적으로 그는 자연의 리듬을 그 유명한 소네트18에로미오와 줄리엣을 쓰고 엘리자베스여왕에게 십이야를 위해 노력하라는 명을 받는다. 하지만 창작년대 자료를 보게되면 로미오와 줄리엣은 1594년부터 1595년쯤에 만들어졌지만 십이야는 5년만에 완성된다. 로미오와 줄리엣 다음에 바로쓴 것이 아니고 몇편의 작품들을 더 내놓고서 십이야가 탄생하게 된 것이다. 세익스피어가 십이야를 쓰기 전에는 Richard1,2, 한여름밤의 꿈 ,킹존, 베닛의 상인등등을 썼다. 십이야에서는 쌍둥이 동생과 난파당한 배를 타고 섬에 도착해 새로운 삶을 사는 Viola가 주인공이다. 영화에속의 십이야 에서는 Viola가 결혼을해서 신세계를 찾아가다가 겪게 되는 이야기라는 점에서 다르다.그림입니다.원본 그림의 이름: CLP00002c300002.bmp원본 그림의 크기: 가로 620pixel, 세로 782pixel3. 플롯많은 시대와 장소를 아우르는 역사적 사건에 관한 낭만적인 줄거리와 예술이 인간의 태도를 반영한다는 일반적인 생각은, 엘리자베스 시대의 연극 형식에 많은 영향을 주었다. 희곡과 무대는 셰익스피어가 말했던 것처럼 시대의 태도나 사회적 관습을 반영하기 위해 “자연에 비춰진 거울”이라고 생각되었다. 인간의 사건을 비추어 주는 플롯 역시 중요했다. 셰익스피어를 포함한 대부분의 극작가들은 대중적인 로맨스와 역사물 속에서 연극의 플롯을 찾았다. 하지만 서사적인 소재들 자체가 사건을 가지고 치밀한 플롯을 만드는 데 많은 도움을 주지는 않았다. 기존 줄거리의 대부분을 받아들이면서 극작가들은 소재들을 새로 배열하였고 종종 등장인물들과 사건들을 첨가하였다. 영국의 극작가들은 고전 극작가들과 달리 원인보다 결과(effects)에 주안점을 두면서 이야기의 빠른 진행에 주의를 집중시켰다.4.로미오와 줄리엣셰익스피어 인 러브는 셰익스피어가 을 쓸 당시 지독한 사랑에 빠져 있었다는 역사적 사실에 허구를 붙여 구성된 작품성 있는 로맨스대작이다. 제작자이자 각본가인 마크 노먼은 "셰익스피어의 감성이 잘 살아있는 , 그 작품에는 로맨스에서 코미디, 비극까지 모톰 스토퍼드에 의해 가장 로맨틱하게 구성되고 골든 글로브에서도 최우수 각본상을 수상했다.마크 노먼이 아이디어를 내고 셰익스피어 전문가인 톰 스토파드가 협력한 시나리오는 「문제는 크기가 아니라 상상력」임을 만천하에 공표하면서 촘촘한 짜임새와 윤기 흐르는 자태를 한껏 뽐내고 있는 것이다. 작가 톰 스토퍼드는 셰익스피어에 지닌 깊은 이해를 바탕으로, 대문호의 문학적 영감이 어디서 샘솟았는지 패러디하듯 유추한다. 셰익스피어가 촉망받는 신예였던 16세기 중반을 무대로, 자유롭고도 경쾌한 운신이 돋보이는 두 사람의 상상력은 당시에 대한 방대한 자료와 고증, 셰익스피어와 그의 작품에 대한 무궁무진한 경외감과 애정, 그리고 로맨스의 영원성을 꿰뚫는 현대적 감성 등으로 중무장한채 이 독특하고도 매력적인 코미디를 완성시키고 있다. 여기에 감독의 정교한 연출력이 가속을 붙인 「셰익스피어 인 러브」는 「로미오와 줄리엣」을 원용해 상상력으로 구축한 셰익스피어와 바이올라의 사랑이라는 허구의 세계가 극중극 형태를 통과해 다시 실재하는 작품 「로미오와 줄리엣」속으로 수렴된다.그림입니다.원본 그림의 이름: CLP00002c300003.bmp원본 그림의 크기: 가로 800pixel, 세로 450pixel5.영화속 복식이 시대부터 여성들은 위엄과 사치, 멋을 위하여 몸을 혹사하게 되었다. 과장되게 넓게 부풀려 만든 소매, 가늘게 조이는 허리, 우아한 자태를 뽐내도록 길고 넓게 퍼진 스커트 등으로 인하여 여성의 자연스러운 실루엣은 옷 속에 가려졌다. 스커트는 파딩게일이라는 스페인식의 A 라인으로 퍼지게 되는 것을 입다가 16세기 중엽부터 프랑스에서 영국에서는 윌 파딩게일이라고 부르는 오스퀴가 유행하여서 드레스의 실루엣은 허리부터 옆으로 퍼져서 가는 허리에서 직각으로 크게 벌릴 수 있으므로 당당한 박력과 위엄을 느끼게 하여, 당시 르네상스 시재의 귀부인들은 급격한 축소와 확대의 형태미를 마음껏 즐길 수 있었다. 소매, 몸판, 스커트는 따로따로 만들어 소매와 몸판은 어깨의 에폴렛 장식아래에서 끈으로였다.

예체능| 2023.11.27| 8페이지| 5,000원| 조회(172)

감상문, 참고자료, 셰익스피어 인 러브, 연극개론, 셰익스피어 인 러브 연극성 ..

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샤인 감상문

실화를 바탕으로 한 영화는 마음에 더욱 깊게 와 닿는 경우가 많다. 더군다나 스크린 속의 배우가 실존인물을 완벽에 가까울 정도로 훌륭하게 연기해 낼 때 그 영화의 감동은 몇 배가 된다고 할 수 있다. 그런 의미에서 볼 때 이 샤인이라는 영화는 훌륭한 수작이었다. 천재 피아니스트 였던 데이빗 헬프갓의 실화를 바탕으로 영화를 제작했고, 호주 최고의 배우라 칭송받는 제프리 러쉬가 정신질환을 앓고 있는 헬프갓의 모습을 완벽히 재연해 냈기 때문이다. 샤인을 위해 240일간의 밤샘 피아노 맹연습을 하는 등 완벽한 배우정신을 유감없이 발휘했다는 후설도 있을 만큼, 완벽한 연기를 위해 노력한 제프리 러쉬는 이 영화의 완성도를 크게 높여줌과 동시에 아카데미 시상식에서 남우 주연상을 받는 개인적인 영광을 누리기도 했다. 또한 영화 속에 등장하는 클래식 음악들 또한 상황과 분위기에 맞게 잘 설정되었으며, 영화에 등장하는 연주솜씨의 수준 또한 굉장한 것이었다. 한편 이 영화는 엄한 아버지상에 대해서 다시 한번 생각해 볼 수 있는 기회를 갖게 해 주었다. 사실 다른 나라에 비해 유독 가부정적인 분위기의 우리나라의 아버지들은 무뚝뚝하고 무서운 경우가 많다. 비록 요즘 들어서는 이런 분위기가 많이 완화되었지만 엄부 자모라는 말이 있을 만큼 예전에는 엄한 아버지가 훌륭한 아버지의 표본이었다. 그러나 이 영화를 보면 지나치게 엄한 아버지가 자식의 미래에 어떠한 악영향을 끼치는지 단적으로 보여주고 있다고 할 수 있다. 아버지의 잘못된 사랑의 방식이 결국에는 데이빗을 미치게 만들 정도로 심각한 결과를 초래했기 때문이다. 이처럼 이 영화는 불우했지만 재기에 성공한 한 천재 음악가의 롤러코스터와 같은 인생 역경을 통해 많은 감동을 전해주는 감명 깊은 영화였으며, 영화를 통해 인생을 돌아볼 수 있는 시간을 갖게 해 주는 교훈적인 영화였다.실화를 바탕으로 한 영화는 마음에 더욱 깊게 와 닿는 경우가 많다. 더군다나 스크린 속의 배우가 실존인물을 완벽에 가까울 정도로 훌륭하게 연기해 낼 때 그 영화의 감동은 몇 배가 된다고 할 수 있다. 그런 의미에서 볼 때 이 샤인이라는 영화는 훌륭한 수작이었다. 천재 피아니스트 였던 데이빗 헬프갓의 실화를 바탕으로 영화를 제작했고, 호주 최고의 배우라 칭송받는 제프리 러쉬가 정신질환을 앓고 있는 헬프갓의 모습을 완벽히 재연해 냈기 때문이다. 샤인을 위해 240일간의 밤샘 피아노 맹연습을 하는 등 완벽한 배우정신을 유감없이 발휘했다는 후설도 있을 만큼, 완벽한 연기를 위해 노력한 제프리 러쉬는 이 영화의 완성도를 크게 높여줌과 동시에 아카데미 시상식에서 남우 주연상을 받는 개인적인 영광을 누리기도 했다. 또한 영화 속에 등장하는 클래식 음악들 또한 상황과 분위기에 맞게 잘 설정되었으며, 영화에 등장하는 연주솜씨의 수준 또한 굉장한 것이었다. 한편 이 영화는 엄한 아버지상에 대해서 다시 한번 생각해 볼 수 있는 기회를 갖게 해 주었다. 사실 다른 나라에 비해 유독 가부정적인 분위기의 우리나라의 아버지들은 무뚝뚝하고 무서운 경우가 많다. 비록 요즘 들어서는 이런 분위기가 많이 완화되었지만 엄부 자모라는 말이 있을 만큼 예전에는 엄한 아버지가 훌륭한 아버지의 표본이었다. 그러나 이 영화를 보면 지나치게 엄한 아버지가 자식의 미래에 어떠한 악영향을 끼치는지 단적으로 보여주고 있다고 할 수 있다. 아버지의 잘못된 사랑의 방식이 결국에는 데이빗을 미치게 만들 정도로 심각한 결과를 초래했기 때문이다. 이처럼 이 영화는 불우했지만 재기에 성공한 한 천재 음악가의 롤러코스터와 같은 인생 역경을 통해 많은 감동을 전해주는 감명 깊은 영화였으며, 영화를 통해 인생을 돌아볼 수 있는 시간을 갖게 해 주는 교훈적인 영화였다.

예체능| 2023.11.27| 1페이지| 1,000원| 조회(138)

감상문, 연기, 영화 샤인, 연극개론, 기초연기

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셰익스피어 인 러브

셰익스피어가 이런 사랑에 대한 비극 작품 '로미오와 줄리엣'을 어떻게 성공적으로 써내게 되었을까. 영화는 그 대단하고 슬픈 작품의 탄생을 셰익스피어 본인과 바이올라의 사랑으로 엮어 나간 점이 매우 그럴듯했다. 바이올라와 셰익스피어 두 사람의 이루어질 수 없는 사랑이 로미오와 줄리엣 두 집안에 비유되는 점. 바이올라와의 사랑이 진행되면서 만들어지는 소네트들, 아마도 그 아무리 대단한 재능을 가지고 있는 작가라도 그 사랑에 대한 경험이 없으면 그런 사랑에 관한 달콤한 이야기들을 쓰기가 어려웠으리라... 영화는 나름 그럴싸하게 연결해 주며 보는 나로서도 매우 공감대를 가지고 볼 수 있었다. 영화 속에서 인상 깊었던 점들이 그 당시의 극단들끼리의 작품을 놓고 펼쳐지는 싸움이나 극장의 내부 모습, 의상들이 아주 잘 재현되었다고 보았다. 배우들을 뽑는 오디션을 보는 장면도 재밌었고, 영국 귀족의 약혼에서 결혼 과정을 그런 식으로 하는지도 처음 알았다. 영화가 종반부로 가면서 로미오와 줄리엣이 상연되는데, 그 비극을 연기하기 전까지의 과정에서 본 두 사람의 모습이 로미오와 줄리엣인지 상연되는 것이 진짜 인지 아주 푹 빠져들게 되었다. 그리고 마음에 든 점이 아무리 영화가 허구를 보여준다지만 이루어질 수 없는 것은 절대 이루어질 수 없다는 현실의 냉정함이 좋았다. 웨섹스 경과의 결혼 따위 팽개치고 두 사람이 현실도피 러브스토리 같은 것은 상당히 보고 싶지 않았으므로... 아주 날카롭게 공과 사를 구분하면서도 칭찬할 것은 칭찬하는 엘리자베스 여왕의 현명한 모습도 상당히 그 캐릭터를 잘 살려낸 거 같았다. 결론적으로 여왕의 명에 따라 다음 작품인 희극 12夜의 히로인이 바이올라가 되는 것을 영화가 이어가 주는 것도 상당히 재치 있다고 생각한다. 마치 셰익스피어의 실제 제작일화를 보는듯한 느낌을 주었다. 셰익스피어의 비극인 로미오와 줄리엣을 통해 그 당시 사람들과 영화를 보는 이로 하여금 이루어질 수 없는 운명이라도 진실한 사랑은 존재한다는 것을 알려주는 흥미로운 영화였다.셰익스피어가 이런 사랑에 대한 비극 작품 '로미오와 줄리엣'을 어떻게 성공적으로 써내게 되었을까. 영화는 그 대단하고 슬픈 작품의 탄생을 셰익스피어 본인과 바이올라의 사랑으로 엮어 나간 점이 매우 그럴듯했다. 바이올라와 셰익스피어 두 사람의 이루어질 수 없는 사랑이 로미오와 줄리엣 두 집안에 비유되는 점. 바이올라와의 사랑이 진행되면서 만들어지는 소네트들, 아마도 그 아무리 대단한 재능을 가지고 있는 작가라도 그 사랑에 대한 경험이 없으면 그런 사랑에 관한 달콤한 이야기들을 쓰기가 어려웠으리라... 영화는 나름 그럴싸하게 연결해 주며 보는 나로서도 매우 공감대를 가지고 볼 수 있었다. 영화 속에서 인상 깊었던 점들이 그 당시의 극단들끼리의 작품을 놓고 펼쳐지는 싸움이나 극장의 내부 모습, 의상들이 아주 잘 재현되었다고 보았다. 배우들을 뽑는 오디션을 보는 장면도 재밌었고, 영국 귀족의 약혼에서 결혼 과정을 그런 식으로 하는지도 처음 알았다. 영화가 종반부로 가면서 로미오와 줄리엣이 상연되는데, 그 비극을 연기하기 전까지의 과정에서 본 두 사람의 모습이 로미오와 줄리엣인지 상연되는 것이 진짜 인지 아주 푹 빠져들게 되었다. 그리고 마음에 든 점이 아무리 영화가 허구를 보여준다지만 이루어질 수 없는 것은 절대 이루어질 수 없다는 현실의 냉정함이 좋았다. 웨섹스 경과의 결혼 따위 팽개치고 두 사람이 현실도피 러브스토리 같은 것은 상당히 보고 싶지 않았으므로... 아주 날카롭게 공과 사를 구분하면서도 칭찬할 것은 칭찬하는 엘리자베스 여왕의 현명한 모습도 상당히 그 캐릭터를 잘 살려낸 거 같았다. 결론적으로 여왕의 명에 따라 다음 작품인 희극 12夜의 히로인이 바이올라가 되는 것을 영화가 이어가 주는 것도 상당히 재치 있다고 생각한다. 마치 셰익스피어의 실제 제작일화를 보는듯한 느낌을 주었다. 셰익스피어의 비극인 로미오와 줄리엣을 통해 그 당시 사람들과 영화를 보는 이로 하여금 이루어질 수 없는 운명이라도 진실한 사랑은 존재한다는 것을 알려주는 흥미로운 영화였다.

예체능| 2023.11.27| 1페이지| 1,000원| 조회(132)

셰익스피어, 감상문, 로미오와 줄리엣, 셰익스피어인러브, 연극개론

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극장의 종류와 특성

극장의 종류와 특성● 극장의 종류와 특성 ●Styles Of Theaters극장에도 여러 종류가 있는데, 주로 객석배치에 따라 구분된다. 객석에 따라 달라지는 극장의 종류를 알아본다.1.Proscenium*프로시니엄 무대의 특징프로시니엄이라는 말은 원래 ‘천막 앞에서’라는 의미를 지니고 있는데, 객석과 무대를 갈라놓는 뚫린 벽이라는 뜻으로 쓰인다. 말하자면 하나의 ‘사진틀’이라고 할 수 있는데, 관객은 이 사진틀 너머로 무대에서 벌어지는 행위들을 관람하게 되는 것 이다.즉, 관객이 앞면에서만 공연을 볼 수 있도록 설계된 무대이다. 객석의 의자는 영화관과 같이 모두 같은 방향을 향해서 배치되어 있고 뒤는 높고 무대 쪽으로 가면서 경사지어 내려가게 되어 있다. 무대는 관객의 시야를 고려하여 객석 바닥에서 몇 자 높게 설치되어 있다. 무대의 중간쯤에 발코니가 허리띠처럼 둘러져 있고 3층이 있는 극장이라면 그 위에 좀 더 작은 발코니가 하나 더 있다. 무대 뒤에는 복잡한 장치를 쉽게 교체할 수 있도록 뒷부분에 깊숙한 공간이 있고, 천장에는 무대 장치를 미리 올려다 놓을 수 있는 다락같은 공간이 있다. 이런 무대를 제 4의 벽이라고 한다. 3면이 가려지고 한 면이 투명유리로 된 방을 들여다보는 셈이기 때문이다.*프로시니엄 무대의 역사프로시니엄의 개발은 무대 기술의 발전으로부터 이루어졌다. 르네상스 시대의 무대 장식가들은 경사진 무대 위에 놓인 커다란 화폭 위에 원근법을 살린 무대 배경을 그렸고 이것은 보는 사람으로 하여금 일종의 착시나 환각을 불러일으켰다. 1618년 파르마에 지어진 ‘파네스 극장’이 그 중 하나였다. 17세기 말경부터 프로시니엄 무대는 모든 유럽 국가에 등장하게 되었고, 18세기에는 런던의 Drury Lane, Covent Garden, 이탈리아의 Royal, 파리의 Hotel de Bourgogne, 러시아의 Bolshoi 등의 극장이, 19세기 후반에는 스페인 마드리드에 Teatro Espanol, 런던에 Haymarket, 이탈리아 밀란 에 Teatro alla Scalla 등의 극장이 생겨났다. 오늘날의 프로시니엄 극장은 무대장치와 기계장치 그리고 조명 장비를 잘 갖춘 사진틀형의 무대로, 객석은 가능하면 발코니를 갖춘 500-600석의 규모이며 휴게실과 작업실 그리고 창고 등의 부속실도 구비되어 있다. 이러한 복합적인 구조 속에서 극작가와 연출가, 배우 그리고, 무대 미술가와 협동 작업을 통해 가상의 세계를 만들어 낸다.*장점배우의 등퇴장이 용이하다.시각적 효과를 높일 수 있다.사실적인 장면(거실, 사무실, 부엌 등)을 효과적으로 표현할 수 있다.관객의 시선을 다른 곳으로 분산시키지 않아 집중도를 높일 수 있다.무대장치에 대한 획기적인 진보*단점무대와의 거리감: 무대와 객석 사이의 거리가 가장 멀다.시각적 장치가 많게 되면 오히려 현실과 격리된 느낌을 받게 할 수 있다.관객과 무대 사이의 친근감 희박*예시 극장국립극장 해오름 극장, 달오름 극장, 세종문화회관, KBS홀, 문예회관대극장.예술의전당 CJ 토월극장, 예술의전당 오페라 극장*프로시니엄 극장의 형태를 살린 작품뮤지컬 맨 오브 라만차2.Thrust Stage*돌출 무대의 특징돌출 무대는 프로시니엄과 비슷하지만, 한 가지가 다르다. ‘돌출 극장’이라는 뜻에서 힌트를 얻을 수 있듯이 프로시니엄 형의 무대가 객석으로 툭 튀어나와 있는 무대이다. 관객들이 무대의 3면을 둘러싸고 앉아서 보게 된다. 프로시니엄 무대와 원형무대의 특징을 결합한 것으로 둘의 장점(관객에게 친밀감을 준다, 단일 배경에 무대를 설치한다)은 점을 모두 가지고 있다고 할 수 있다.*돌출 무대의 역사돌출 무대는 고대 그리스 및 로마에서 주로 사용되었으며, 중세의 셰익스피어 시대에도 널리 사용되었다. 오케스트라라고 하는 제사 장소로 쓰던 둥근 공간을 경사가 완만한 언덕 아래에 마련해 놓고 경사진 곳에는 관객이 앉는다. 이 반대쪽으로는 스케네라는 배경 건물을 지었는데 여기에는 문이 몇 개 달려 있어 이 문을 통해 배우들이 등퇴장을 하며 안에서 의상을 갈아입기도 한다. 기원전 5세기쯤에는 스케네가 매년 축제 때 새로 짓는 가건물이었으나 그 후 2~3세기 동안 스케네는 플랫 폼 무대를 앞에 둔 2~3층짜리 견고한 석조 건물로 대체되며 객석에도 목재 벤치 대신 석재의자가 마련되었다. 가장 큰 극장은 15000명 이산의 관객을 수용할 수 있었다. 로마인들은 이 형태를 그대로 물려받아 완전한 건물 구조로 만들었다. 배경 건물과 객석을 연결시키고 오케스트라를 반원형으로 축소시킨 정식 선조 건물을 건축하여 아치와 석상 등으로 장식된 배경 건물 앞에는 긴 플랫폼 무대를 만들었다. 이런 형태의 무대는 8세기까지 사용되다 그 후 수백 년간 무대 공연은 중단되어 버렸다. 주로 출 무대는 제2차 세계대전 이후 미국과 캐나다에 세워진 것들이며 대표적인 것으로는 미니애폴리스의 거스리 극장과 스트랫 포드에 있는 셰익스피어 페스티발 극장 등이 있다.*장점관객은 현실감 있는 공연 관람을 할 수 있고 배우들과의 인체 감을 느끼기에 좋다.무대장치를 설치할 때 경제적 효율성이 있다.특수한 무대효과를 만들어 낼 수 있다.관객은 현실감 있는 공연 관람과 배우들과의 일체감을 느낄 수 있다*단점무대 장치를 설치 할 수 있는 공간의 제약: 무대 뒷면 근처에만 큰 무대 장치를 둘 수 있고 다른 면들에는 관객의 시야를 가리지 않도록 설치되어야만 한다.관객에게 어느 정도 무대와의 거리감을 형성한다.무대 장치를 설치 할 수 있는 공간의 제약이 있다.*예시 극장충무아트센트 중극장,동국대 이해랑 예술극장,남산 드라마센터,앙상블 시어터*돌출무대를 살린 작품뮤지컬 광화문 연가3.Theater-In-The-Round*원형무대의 특징무대 전체를 객석이 둘러싸고 있는 유형의 극장이다. ‘원형극장’이라고 번역되어 있어 둥근형태만 떠올릴 수 있으나, 무대 및 객석은 둥글 수도 있고, 삼각형일 수도, 사각형일 수도 있다. 이 극장에서는 배우들이 각 객석 통로 사이사이로 입 퇴장하기도 한다. 무대의 높이는 객석1열의 눈높이와 같은 경우가 많다.*원형 무대의 역사원형극장으로는 기원 80년경 건조된 로마의 콜로세움(colosseum), 즉 플라비우스극장이 유명하다. 두번째 의미의 원형극장은 1932년 미국 워싱턴대학교 교수인 그렌 휴즈가 최초로 연극에 시도했으며, 이 무대가 정식으로 연극에 사용된 것은 1940년 워싱턴대학교가 펜트하우스(Penthaus Theatre)를 개관했을 때이다. 이 무대의 원형은 원시인들의 제식(祭式)·축제장소·서커스나 투우장 등에서 찾아볼 수 있다. 1920년대 초 스위스의 무대장치가 아돌프 아피아는 넓고 융통성이 있는 무대공간을 주창하였으며, R.E.존스와 K.맥고완은 셰익스피어극이 파리에 있는 작은 서커스 아리나무대에서 공연이 가능함을 글로 썼다. 또한 1924년 G.브라운은 그의 거실에서 어느 곳이든 무대화할 수 있는 패서디나 플레이박스(Pasadena Playbox)를 개관하였으며, 프랑스 연출가 자크 코포(Jacques Copeau)는 파리 교외에 있는 헛간에 프로시니엄이나 전통적인 무대양식이 없는 극장을 세웠다.

예체능| 2023.11.27| 9페이지| 4,500원| 조회(293)

연극개론, 프로시니엄무대, 극장의형태, 연기작품, 극장의 형태를 살린 작품

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태양의 서커스 와 동춘서커스단의 비교를 통해 드라마 유/무에 따른 공연 비교 감상평

태양의 서커스 와 동춘서커스단의 비교를 통해 드라마 유/무에 따른 공연 비교 감상평목 차I . 서론-서커스란-서커스 유래 과정II. 본론-태양의 서커스-동춘 서커스-태양의 서커스 VS 동춘 서커스 그리고 드라마 유/무에 관하여III.결론-관람평서론서커스?서커스(circus)는 항상 관중을 즐겁게 하는 쇼이다. 크게 세 가지로 분류할 수 있는데 ① 사람 위주인 것: 바닥에서의 공중회전이나 공중그네 등 신체적 숙련으로 얻어진 묘기와 줄타기 ·사닥다리 타기 ·공타기 등 평형의 묘기를 보이는 것이 있다. ② 도구를 사용하는 것: 여러 개의 공을 공중에 던졌다가 받는 곡예 등 여러 소도구를 자유자재로 다루는 것은 역사가 오래되었다. 팽이 돌리기 ·접시돌리기 ·손 곡예 ·발 곡예 등 손발의 미묘한 조작을 보여주는 것도 이에 속한다. ③ 새나 짐승의 곡예: 곡예 타기의 일종인 곡마는 역사도 오래되고 종류도 다양하다. 말 이외에도 물개 ·사자 ·곰 ·코끼리 ·개 따위의 동물, ·앵무새 ·잉꼬 등의 새도 쓰인다. 곡예사라는 뜻의 애크러 배트는 그리스어의 아크로스(acros:높이)와 바이오(baino:가다)에서 유래한 낱말로 ‘발끝으로 걷는 사람’을 뜻하여, 처음에는 ‘줄타는 사람’을 가리켰다.서커스 유래 과정서커스(circus)라는 말은 고대 로마시대의 전차 경주 경기장의 원형 울타리를 뜻하는 말이었다. 그러던 것이 1768년에 영국의 한 말타기 곡예사가 원형 공연장 안에 관객석과 지붕을 설치해서 구경꾼들을 끌어모았고, 1782년에 소속 기수 중의 한 사람이 ‘로열 서커스’라는 이름으로 독립해서 나가게 되었는데, 이것이 바로 서커스가 곡마단을 가리키는 말로 쓰이게 된 기원이다.본론※ 태양의 서커스서커스가 점차 사양길로 접어들며 향수를 불러일으키는 키워드로 몰락해 갈 무렵 1982년 캐나다 퀘벡의 화가들의 메카 베-생-폴 지역에서 젊은이들이 거리 공연을 펼쳤다. ‘베-생-폴 엔터테이너 페스티벌’이라는 것으로 이것이 훗날 태양의 서커스 Cirque du Soleil의 모태가 된다퀘벡을 대표할 문화상품에 목말라있던 캐나다와 퀘벡 정부는 이름 없던 신생 서커스단에 대대적인 재정 지원을 시작하였다. 1987년 ‘태양의 서커스’가 미국 LA로 순회공연을 떠났을 때 미라지 리조트 그룹의 회장이던 스티브 윈(Steve Wynn) 과의 만남을 계기로 바로 계약을 체결하고 북미지역으로 진출하여 2006년에는 남미 시장까지 진출한다. 2006년 북미 지역을 제외하고는 중국과 일본에서 첫 상설 공연장을 설치하게 된다. 현재 본부는 몬트리올에 있으며 직원 수는 1000명의 아티스트, 의상 디자이너 300명, 본사 직원 1600명을 비롯하여 4000여 명에 이르며, 40개국 이상의 국적을 보유하고 있으며 25개의 언어가 쓰인다. 누적 순회 도시는 200여 개국으로 누적 관람객 수 8000만 명, 연 관람객 천만 명을 기록하고 있으며 2007년 6억 2천만 달러 매출을 기록하였고 하루 티켓 수입만 130만 달러에 이른다. ‘태양의 서커스’기업 가치는 1조 2천억 원에 이르는 것으로 나타난다.※ 동춘 서커스지금도 가끔 TV에 소개돼곤 하는 실존하는 서커스단이 한국에 남아있다. 지금은 거의 명맥만 유지한다고 할 수 있는 ‘동춘 서커스’가 우리나라의 대표적이며 유일한 서커스단이다. 동춘 서커스는 일제강점기였던 1925년 고 박동춘 씨가 일본인 서커스단에서 활동 중이던 조선인 30명을 모아 1925년 창단한 국내 최초의 곡예단이다. 과거 일반 공연단이 부재하던 시절 서커스뿐만 아니라 마술, 묘기, 사물놀이 등 종합적인 공연을 선보였으며 1960년, 1970년대에는 ‘배삼룡’, ‘이 주일’ 등의 인기 스타도 배출할 정도로 최고의 인기를 누릴 뿐만 아니라 등용문 역할까지 하였던 ‘동춘 서커스단’은 TV의 발달, 콘텐츠의 답보 등으로 인하여 점차 사양길로 접어들고 있으며 현재는 대부분의 단원이 중국인들로 구성되어 있다.태양의 서커스 VS 동춘 서커스태양의 서커스 성공 요인?태양의 서커스가 여타의 서커스단과는 달리 전 세계적으로 성공할 수 있었던 요인으로 먼저 다른 공연 건설하는데 여기에는 12세부터 50세까지 다양한 연령대가 공존한다. 현재는 130여 명의 인원이 투어에 투입되고 이는데 이 가운데 교사가 3명, 물리치료사 2명, 요리사 4명도 포함되어 있다. 그중 물리치료사와 요리사는 각각 자체 공연단원과 관계자들의 건강과 식사를 담당한다. 요리사의 경우 하루 300인분의 식사를 준비하게 되며 이동식 식당은 한 번에 100명이 앉을 수 있는 규모이다. 서커스팀 내부의 인력 중 부모를 따라다녀야 하는 어린 자녀들의 교육을 위해 자체적으로 학교를 설립, 운영하여 2만여 평방미터의 넓이로 펼쳐진 이 움직이는 마을에서는 학교뿐만 아니라 각종 사무실과 박스 오피스 등이 빠짐없이 갖추어져 있다. 80여 명의 인원이 투입되어 자체적으로 제작, 설치되는 초대형 공연용 막사인 ‘빅 탑’은 높이 19미터, 직경 51미터의 거대한 규모에서 알 수 있듯이 설치하는데 8일, 해체하는데 3일이라는 기간이 소요된다. 최근 한국 공연에서 선보였던 ‘쿠자’는 개막 3주 만에 관객 12만 명 200억 매출을 돌파했다. 아홉 개의 곡예 사이사이에 폭소를 자아내는 광대들의 코미디와 연기가 어우러져 남녀노소 손에 땀을 쥐는 화려한 볼거리에 감탄을 자아냈다. 두 번째로는 서커스 하면 떠오르는 원색의 쫄쫄이는 ‘태양의 서커스’의 공연에서는 볼 수 없다. 소속 아티스트인 전속 디자이너 도미니크(Dominique Lemieux)의 손을 거쳐 의상 제작 과정을 담당한 80여 명의 팀이 공연 의상을 디자인하고 만든다. 각 의상 디자인은 최소 10개 이상의 스케치와 수정을 거쳐서야 최종안이 결정된다. 옷감의 80%는 주문을 통해 맞춤 염색하여 제작한다. 몬트리올의 전문 의상 숍에서 수작업으로 염색한 뒤 ‘태양의 서커스’ 팀에서 요구하는 색상을 프린트한다 더불어 과감한 연구 개발 역시 빼놓을 수 없는 주요 요인이다. 작품 하나를 만드는데 보통 3년의 시간이 소요된다. 1년은 싱크탱크에서 콘셉트를 구상하고 그 후 1년은 전 세계에서 캐스팅하며 1년은 연습을 한다. 다른 서커스지컬 아트 서커스’라고 할 수 있다. 이렇게 힘든 과정을 거친 작품은 15년 후 폐기되며 ‘태양의 서커스’의 작품들은 일체 라이선스 공연 없이 진행된다. 배우들에 대한 직접적이고 전문적인 관리는 전속 배우들의 퀄리티를 일정 수준으로 유지시키며 타 서커스단과의 내용, 형식상의 차별화는 서커스 역사상 유례없는 성공을 거둘 수 있는 원동력이 되었다고 할 수 있다. 마지막 네 번째로는 각종 서비스도 결코 간과할 수 없는 부분이다. 물론 VIP석은 가격이 2배에 달하지만 VIP 용 전용 출입구와 와인, 맥주, 카나페를 즐길 수 있는 'Tapis Rouge'를 설치하여 보다 안락하고 편리하게 공연을 관람할 수 있었다. 사실 이 부분에 대해서는 다양한 평가가 엇갈리는 부분이기도 하다. VIP석은 22만원으로 선물로 주는 엽서, 사진, 그리고 'Tapis Rouge'출입하는 것 말고는 큰 이점이 없는 것도 사실이다. 소비의 특성에 있어서 이와 같은 고급화 전략은 비용-효익 효과를 차치하고서라도 소비자의 충성심을 보다 강화시키는 역할을 한다.동춘 서커스의 위기예전에 보아왔던 밧줄 위 자전거, 바퀴 위 줄넘기 등의 묘기를 아찔하게 선보이는 서커스는 가난했던 시절 거의 유일하게 볼거리였다. 그러나 ‘동춘 서커스’는 1991년에 ‘서커스 소녀 심주희 감금 학대 사건’으로 인해 대중의 부정적인 인식도 많이 생겼고, 이후 동물 학대 등 TV와 영화 산업이 성장하면서 2000년대 들어서 빛도 어마어마하게 쌓이게 되었다. 2009년에는 문을 닫는 위기에까지 처했으며 기술의 발달, 시간의 흐름과 함께 유행은 변하기 마련이지만 태양에 서커스에 비해 동춘서커스는 너무 초라하다. 대부분 중국인 단원들로 구성하여 곡예를 마치 치어리더나 기계체조로 장기 자랑하듯이 펼쳐 놓기만 하였다. 화려한 볼거리나 예술적인 의상과 조명, 음악, 폭소를 자아내는 광대 연기 등의 수준 차이는 감히 비교할 수 없다. 긴장감, 박진감 등이 현저히 떨어질 수밖에 없기 때문이다. 어디서 본 듯한, 하도 많이 봐서 외워버리기11년 상반기에 “비천”이란 이름으로 전국투어를 했으나 서커스를 보존할 만한 가치와 방법을 지금이라도 찾아야 앞으로도 그 명백을 유지하지 않을까 생각이 든다.드라마 유/무의 관하여우선 드라마에 관해서 정의해보자면 드라마란 그리스어로 dran 행동하다에서 유래되었다. 드라마는 현실을 다루되 허구적 인물, 공간, 주제를 바탕으로 한다는 점에서 픽션(Fiction)의 성격을 가진다. 드라마에는 동작, 대사, 줄거리의 구성요소가 있으며 개인과 개인, 개인과 사회·국가와의 갈등이나 긴장이 주요 주제로 이용된다. 구분하자면 오페라·발레, 뮤지컬 코미디 등의 음악극, 아동극, 인형극, 서커스 등의 장르가 있으며 다른 말로 극적인 사건이나 상황을 비유해서 이르는 말도 드라마라 한다. 이에 따라서 모든 드라마는 그것이 막장이든, 치정이든 완성도에 앞서 극적 상황을 추구하고 표현되어야만 한다. 결론부터 정의하자면 KA와 비천을 구성하는 서커스 요소가 비슷해 보이기 때문에 둘 다 드라마가 있어 보이지만 태양의 서커스 KA와 달리 동춘서커스 비천에는 드라마가 존재하지 않다. 그 첫 번째 이유는 태양의 서커스 KA에는 명확한 줄거리가 있으며 쌍둥이 소년과 소녀의 모험을 그린 내용이라는 것이 배우들의 연기와 고난도 액션 등을 통해서 잘 전달이 되는데 동춘 서커스의 비천은 태양의 서커스 KA에 비해서 스토리가 부족하며 액션에 맞는 음악, 그래픽 효과 조명등이 다소 부실하다는 생각이 들었다. 물론 서커스는 관중들에게 즐거움을 주기 위한 쇼기에 웃음과 즐거움이 가장 필수 요소지만 동춘서커스는 태양의 서커스에 비해 감동이 없는 것은 사실이다. 단순하게 웃음과 즐거움만 준다는 것. 두 번째는 두 개의 영상을 보면 몇 개의 비슷한 서커스 기구와 기술들 몇몇 동작들이 겹치는 부분이 있었는데 태양의 서커스단은 어떠한 의미를 내포하면서 움직이고 쇼를 보여주고 있다. 그러나 비천은 단순히 고난도 기술, 테크닉에만 의의를 두고 드라마의 구성요소인 줄거리, 갈등 없기 때문에 좀 더 아쉬운 부분을 많이 느꼈.

예체능| 2023.11.27| 9페이지| 3,500원| 조회(190)

비교, 연기, 서커스, 태양의서커스, 동춘서커스

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