< 서양음악사 레포트 (감상문) ? 하이든에 대하여 >[ 조** ]나는 여러 작곡가 중 고전 시대의 요제프 하이든을 선정하였다. 중학교 시절 음악 시간에 시대별 작곡가에 대해 얕게 배웠었는데, 그때 하이든의 ‘놀람 교향곡’을 들어봤는데, 처음 들어본 곡인데도 귀에 익고, 곡이 굉장히 재미있었던 기억이 있어서 이번 기회를 통해 ‘멋있는 작곡가’로서의 하이든이 아닌 ‘인간’ 하이든의 일화에 대해 더 깊이 이해하고, 그의 대표작 중 한 곡을 정해 해석해보려고 한다.먼저 요제프 하이든이 활동했던 고전 시대에 대해 먼저 알아보려고 한다. 고전 시대는 1750년부터 1820년까지의 시대이고 ‘고전’의 뜻처럼 기준, 모범이 되어야 하는 음악이 유행했던 시기로 계몽주의 즉, 개인적인 자유에 영향을 받아 인간의 존엄성과 평등, 보편성, 대중성을 추구하는 시기로 시민 계급도 음악을 누리며 누구나 들을 수 있고 쉽게 이해되며 연주가 가능한 음악과 악기를 발전시켰다.요제프 하이든은 6세에 음악 교육을 받기 시작했고, 8세에 빈의 성 스테파노 대성당의 소년 합창단에서 모두가 사랑했던 보컬과 좋은 음감을 가져 합창단 내에서도 눈에 띌 만큼 좋은 실력을 갖췄지만, 남들보다 빨리 변성기가 시작돼서 합창단에 설 수 없게 돼 10년간 방황하는 생활을 하며 바이올린 연주, 밤에만 노래하는 가수(밤 악단), 빈 거리에서의 아르바이트로 불안정한 생활을 시작했다. 그러다 20대 후반에 궁정 악장으로 안정적인 삶을 영유하게 됐지만, 백작의 불안정한 재정 상태로 실업자가 된 후, 정신적으로 자신을 붙잡아주는 한 여인을 만나 결혼을 해서 다시 안정적인 삶을 살게 된다. 30대 초반에 헝가리의 귀족이 이끄는 관현악단의 부악장으로 취임하면서 자신의 가정을 지키고 음악적인 생활을 구축해야겠다고 생각하게 되며 더욱 성숙한 마음가짐을 한다. 그 후, 그는 관현악에 깊은 관심을 가지게 되었고, 거의 30년에 가까운 세월을 충실하게 관현악단의 악장으로 근무하였다. 그 관현악단 안에서 하이든은 부지런하고 충실하며 단원과 사이가 매우 원만하고 악단을 이끌며 교향곡, 협주곡, 실내악곡을 꾸준히 작곡하며 기악곡 발전에 크게 이바지했다. 30년 동안 에스테르하지 후작의 궁정 음악가로 생활하며 후작이 현악과 실내악을 사랑하여 끊임없이 새로운 곡들을 요구하였다. 그러다 58세에 인생의 결정적 전환기를 맞는데, 하이든이 모시던 니콜라우스 에스테르하지가 사망하면서 파울 알톤 에스테르하지의 궁정 음악가로 생활하게 되었는데 그는 음악을 좋아하지 않아서 결국 궁정 악단을 해산하고 하이든은 자유를 얻게 되면서, 자신이 원하는 음악 세계를 표출할 기회가 생겼다. 하이든은 편안하고 혁신적이며 지겹지 않은 새로운 음악을 추구했고 작품 하나하나에 근면하고 진취적인 정신으로 최선을 다했다. 말년에 하이든은 다시 에스테르하지 집안의 악장으로 돌아가서 미사곡 6곡과 두 개의 오라토리오의 대작인 와 를 작곡하였고, 젊은 모차르트와 친분을 돈독하게 쌓으며 음악적인 교류를 하였다. 그러다 1792년에 처음으로 젊은 베토벤을 만나 빈에서 잠시 베토벤에게 음악을 가르쳤고, 수제자인 베토벤이 왕성한 작곡 활동을 할 무렵에 하이든은 은퇴하여 인생을 즐겼고, 77세의 나이로 생애를 마쳤다.나는 요제프 하이든의 곡 중 ‘Symphony No. 94 G Major 놀람 교향곡’을 선택했다. 놀람 교향곡은 ‘잘로몬(런던) 교향곡’ 12시리즈 중의 한 곡으로 단순하고 직관적이며 대중적인 주제의 선율로 연주되는 곡으로 반복적인 주제를 정해 교향곡 내에서 들려준다. 하이든이 이 곡을 작곡하게 된 계기로 런던에서 연주회를 하던 중 자신의 곡을 연주하는 데 코를 골며 자는 영국인 청중을 보고 화가 나서 이런 청중들에게 놀림을 주려고 작곡했다는 이야기가 있다. 이 곡이 “놀람”이란 별명이 붙은 가장 큰 이유는 2악장 도입부 중 조용하게 주제 선율을 연주 후 엑센트 된 오케스트라 악기들의 음색 때문에 이런 재미있는 별명을 얻게 되었다. 처음에는 단순한 주제 선율이 ‘피아노(여리게)’로 작게 연주되면서 신비로운 분위기를 자아낸다. 이를 이어서 ‘피아니시모(매우 여리게)’로 매우 작게 연주되지만, 갑자기 매우 크게 엑센트 된 오케스트라가 연주돼 깜짝 놀라게 한다. 처음 들으면 정말 단순한 선율이지만 그러다 예기치 못한 큰 소리에 더욱더 놀라움을 얻은 것 같다. 보통의 고전주의 작곡가라면 2악장에서도 안정감을 주는 선율을 이어가겠지만 하이든은 자칫 평범할 수도 있는 음악에 독특한 느낌을 줘 생동감 있고 새로운 음악을 표현했다. 고전주의에서 낭만주의로 변화하면서 음악 기법의 표기법을 강하게 넣기 시작했는데 그는 이 기법을 더 빨리 사용하기 시작해서 세련된 분위기의 고전주의 음악을 선보였다. 다음 선율로는 바이올린이 추가되면서 더욱 우아한 느낌이 추가된다. 그다음으로는 약간 무섭고 어두운 분위기로 변환되면서 다소 권위적인 느낌의 선율을 이어간다. 후에는 발랄하고 생기 넘치는 화려한 선율로 멜로디가 빠르게 움직이며 재미있는 느낌을 준다. 전체적으로 같은 주제의 선율이지만 약간의 변화를 주고, 다른 악기의 선율을 추가하거나 중간중간의 계속되는 엑센트 된 오케스트라 선율이 계속되면서 지루하지 않고 끝까지 집중해서 듣게 되는 재미있는 곡인 것 같다. 이를 보면서 하이든의 유머러스하고 재치 있는 성격이 곡에 묻어난 것 같다. 놀람 교향곡은 오늘날에도 신선한 즐거움을 주는 곡으로 익숙하고 어렵지 않으며, 전형적인 고전주의 스타일이지만 혁신적인 세련된 곡이다.
