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영화과 입시 준비생들을 위한 자료

인간의 마음을 사로잡는?20가지 플롯-?로널드?B.?토비야스1.?추구-?돈키호테는 사랑을 얻을 것인가?2.?모험-?초첨을 여행에 맞추어라3.?추적-?도망자의 길은 좁을수록 좋다4.?구출-?흑백논리도 설득력이 있다5.?탈출-?두 번 실패한 다음에 성공하라6.?복수-?범죄를 목격하게 만들면 효과가 커진다7.?수수께끼-?가장중요한 단서는 감추지 않는다.?8.?라이벌-?경쟁자는 상대방을 이용한다.9.?희생자-?주인공의 정서적 수준을 낮게 하라10.?유혹-?복잡한 인물이 유혹에 빠진다11.?변신-?변하는 인물에는 미스터리가 있다12.?변모-?변화의 책임은 누가 질 것인가?13.?성숙-?서리를 맞아야 맛이 깊어진다.14.?사랑-?시련이 클수록 꽃은 화려하다15.?금지된 사랑-?빚나간 사랑은 죽음으로 빚을 갚는다16.?희생-?운명의 열쇠가 도덕적 난관을 만든다17.?발견-?사소한 일에도 인생의 의미가 담겨 있다.?18.?지독한 행위-?사소한 성격 결함이 몰락을 부른다19.?상승과 몰락-?늦게 시작하고 일찍 긑을 맺는다20.?마무리-?최종 목적지를 잊지 마라촬영의 기초1.프레임 (FRAME)-필름의 한칸 (필름 영화는 1초당 24프레임 )-영상의 외곽 틀2.화면비율 (FRAME RATIO)프레임의 가로 : 세로 비율3.자주 쓰이는 화면 비율1.33:1 (4:3) -옛 tv의 비율1.85:1 -35mm 필름의 비율2.35:1 -70mm 필름의 비율4.프레이밍 (FRAMING)사각의 프레임 안에서 보여주어야 할 것은 명쾌하게 보여주되 불필요한 것을 배제하는 일5.SHOT (CUT)이란?-영화를 완성에 이르게 하는 최소 단위.-샷이 모여 씬이 되고 씬이 모여 시퀀스가 된다.-*한 컷을 분석하는 4가지 요소1.샷 사이즈2.앵글(카메라와 피사체 사이의 각도)3.레벨(카메라의 높이)4.무브먼트(카메라의 움직임)6.알아두면 좋은 상식1. 180도 법칙: 가상선 (imaginary line) 대화 씬 등을 촬영할 때 인물들 사이에 생기는 눈에 보이지 않는 선. 관객에게 혼란을 주지 않으려투옥을 주제로 한 영화의 총칭. 감옥은 일반인이 쉽게 경험할 수 없는 장소이며 투옥자들이 처한 극적인 환경과 심리가 흥미로운 주제로 인식되어 이런 종류의 영화가 다수 만들어졌다.감옥 영화는 크게 사회의 범죄자를 그리는 것과 전쟁 포로 수용소를 그리는 것으로 대별할 수 있다. 전자의 대표적인 영화로는 조지 W.힐(George W. Hill)의 〈빅 하우스〉(The Big House, 1930), 머빈 르로이(Mervyn LeRoy)의 〈도망자〉(I Am a Fugitive from a Chain Gang, 1932) 등이 있다.후자의 대표작으로는 데이비드 린(David Lean) 감독의 〈콰이강의 다리〉(The Bridge on the River Kwai, 1957), 존 스터지스(John Sturges)의 〈대탈출〉(The Great Escape, 1963)14. 강제규필름: *연출 전공강제규 감독이 1998년 설립한 영화사. 한국 영화 흥행사에 일획을 그은 〈쉬리〉(1999), 〈태극기 휘날리며〉(2004)를 만든 회사로 유명하다15. 개런티(guarantee): *연출 전공출연료16. 개방조리개(full aperture) : *연출 전공렌즈 조리개를 최대로 개방한 상태를 말한다. 렌즈에 표시되어 있는 조리개 눈금의 가장 낮은 숫자에 맞추어 조리개를 모두 연 상태이다. 이 상태에서는 적은 빛으로도 적정 노출을 얻을 수 있는 장점이 있으나, 심도는 얕아진다.17. 개퍼(gaffer) : *연출 전공조명을 담당하는 팀장. 국제적으로 통용되는 용어. 촬영 감독의 지시를 받아 조명기를 설치하거나 이동하는 일을 수행한다. 조명 표현의 책임자는 촬영 감독으로 개퍼는 단순히 그의 지시를 받으면 되지만 우리나라에서는 조명 스태프의 권한이 상대적으로 큰 것이 특징이다.18. 갱스터영화 (gangster film)가공의 범죄자나 유명한 실존 범죄자의 성공과 몰락을 그리는 영화의 한 장르건마이크(gun microphone) : 사운드 전공 반드시 알아두세요주변 잡음은 제거하고 반응을 유도하는 충격 요법이 테마가 되는 영화이다. 유령?요괴?괴물이 등장하는 괴기 영화, 초자연적?마술적?신비적인 영혼 재래 등을 제재로 한 오컬트 영화(occult film), 살인?범죄를 제재로 한‘피가 튄다’는 뜻의 스플래터 영화(splatter movie), 이상한 사태에 직면한 인간들의 혼란과 고통을 그린 SF 영화, 특수 효과로 연출한 SFX 영화, 충격적인 공포와 전율에 역점을 둔 호러 영화(horror picture) 등이 이 범주에 속한다. ‘공포(horror)’의 의미는 충격에 의한 극도의 불쾌감이나 역겨움까지를 포함하는 극단적인 감정이기 때문에 이 장르의 초창기 작품보다는 최근 영화들에 더 적합한 단어이다31. 광각렌즈(=wide angle lens)*연출 전공초점 거리가 짧은 렌즈로서 표준 렌즈에 비해 넓은 화각을 제공하는 렌즈. 제공하는 화각은 보통 30°~60°이다. 표준 렌즈로 포착한 영상보다 화각이 넓으므로 더 많은 것을 프레임 안에 기록하는 것이 가능하다. 카메라와 피사체의 거리가 같다고 할 때 광각 렌즈는 표준 렌즈로 포착한 것보다 피사체를 더 작게 기록하지만 반면 피사체 주위의 배경을 더 넓게 포착할 수 있다. 협각 렌즈(망원 렌즈)가 한 사람만을 포착할 수 있다면 광각 렌즈는 옆으로 늘어선 여러 사람을 한꺼번에 한 프레임 안에 포착할 수 있다. 그러나 사람의 크기는 비례해서 작아진다. 이런 이유로 광각 렌즈로 아파트 실내를 촬영하면 실제보다 아파트 실내가 더 넓어 보인다.광각 렌즈는 피사체와 배경의 거리도 실제보다 더 멀게 묘사하므로 원근감을 과장하는 특성을 가진다. 즉 카메라 앞에 있는 물체는 실제보다 더 크게 기록하고 카메라와 떨어져 있는 물체는 실제보다 더 작게 기록하여 실제보다 물체 사이의 거리를 확장시킨다. 따라서 피사체 움직임도 빠르게 묘사되는데 그것은 피사체가 정상적으로 움직이더라도 원근감을 과장하는 광각 렌즈가 포착한 화면에서는 피사체가 움직이는 거리도 과장되기 때문이다. 인물이 카메라 렌즈를 향해 손을 내미 사업 내용이나 신제품 출시 같은 내용을 일반 혹은 관계자에게 홍보하기 위해 제작되는 경우가 대부분이나 사원 교육용 영상물 혹은 사내 보고용 영상물, 행사에 상영하기 위해 제작되는 행사 영상물 등도 기업 영화 범주에 속한다. 통상 10분 내외 분량으로 제작되며 다큐멘터리 형식, 드라마 형식 등 다양한 유형이 있다41. 기획영화 *연출전공감독의 고유한 스타일이나 주제 의식이 아니라 제작자, 기획자의 아이디어가 중심이 되는 영화. 당대를 풍미하고 있는 사회?문화적인 트렌드나 기념할 만한 사건, 주제 의식에 따라 좌우되는 경향이 크다. 한국에서 기획 영화가 등장하기 시작한 것은 1990년대 초반으로 김의석 감독의 〈결혼 이야기〉(1992)가 기폭제 역할을 했다. 한국 영화의 주된 소비 계층인 20대 대도시 여성 관객을 타깃으로 삼은 〈결혼 이야기〉는 1990년대 등장한 신세대 부부의 라이프스타일을 다룬 트렌디한 코미디였다. 제작사인 신씨네는 실제 부부 커플들을 취재해 그들의 라이프스타일을 생생하게 살려냈다. 당대의 트렌드에 밀착하려 했고 그것을 적절히 포장해 관객의 취향에 맞췄다는 점에서 〈결혼 이야기〉는 기획의 힘으로 성공을 이룬 기획 영화였다.한편으로 기획 영화라는 용어에는 감독의 개인적인 취향이나 스타일보다 기획자의 상업적인 의도에서 출발한 상품이라는 뉘앙스가 강하다. 하지만 기획 영화의 본령은 시대와 관객을 읽어내는 기획자의 눈과 감독의 창작 능력이 만났을 때 성공을 거둘 수 있다는 것이다. 1990년대 초반에 시작된 기획 영화는 지금까지 그 전통을 이어오고 있다. 2000년대 초반을 풍미한 조폭 영화나 인터넷 소설에 기반을 둔 많은 영화 기획들이 모두 기획 영화에 포함될 수 있다.또한 본래 기획 영화의 틀에서는 벗어나지만 특정한 주제를 가지고 여러 명의 감독이 참여하는 기획 영화 형태도 있다. 영화 탄생 100주년을 기념해 전 세계의 유명 감독 40여 명이 참여해 만든 〈뤼미에르의 친구들〉(lumiere et compagnie, 1995)이나 〈텐 미니츠 한 빛, 셔터 스피드가 너무 빠를 때, 조리개가 너무 조금 열렸을 때, 필터 사용 시 노출 조정이 뒤따르지 못한 경우, 밝은 배경에 피사체는 어두운 상태에서 반사 노출계의 지시대로 따른 경우, 노출을 측정한 부분이 전체의 톤으로 보아 너무 밝은 경우 등이다52. 누벨바그1950년대 후반에 시작되어 1962년 절정에 이른 프랑스의 영화 운동. 누벨바그는 ‘새로운 물결(New Wave)’이란 뜻이다. 주제와 기술상의 혁신을 추구했던 이 경향은 무너져가는 프랑스 영화 산업에 대한 반동으로 형성됐다. 이 운동의 원동력은 소그룹 영화 마니아들로부터 나왔는데, 그들은 대부분 프랑스 영화 잡지 ‘카이에 뒤 시네마’(Cahiers du Cinema)에 글을 기고하며 경력을 시작했으며, 특히 잡지 발행인이었던 비평가 앙드레 바쟁(Andre Bazin)의 영화 비평에서 많은 영향을 받았다는 공통점이 있다.53. 뉴라인시네마미국의 영화 제작 겸 배급사. 1967년 로버트 셰이(Robert Shaye)가 해외 영화를 배급하기 위해 세운 소규모 배급사였으나 1984년 웨스 크레이븐(Wes Craven)의 〈나이트메어〉(A Nightmare on Elm Street)의 성공으로 크게 도약했다. 1990년 스티브 배런(Steve Barron) 감독의 〈닌자 거북이〉(Teenage Mutant Ninja Turtles) 시리즈로 두 번째 큰 성공을 거둔다.54. 뉴스영화시사적으로 발생하는 사건을 담는 일종의 기록 영화. 1907년 프랑스의 샤를 파테(Charles Pathe)에 의하여 처음으로 시작되어 정기적인 뉴스 영화 시리즈가 공개되었다. 본격적인 뉴스 영화 시대가 열린 것은 제1차 세계대전 당시 전장의 생생한 전투 장면을 화면에 담아 공개하면서부터이다. 뉴스 영화는 극영화와 달라서 배우나 무대 장치, 그리고 각본이 필요 없는 대신 풍부한 취재망과 기동성 있는 카메라맨의 배치, 기민한 편집 등 많은 점에서 특수한 기능이 필요하므로 극영화와는 다른 관점으로 제작된다55. 뉴아메리칸시네마다.

예체능| 2020.09.07| 31페이지| 1,000원| 조회(340)

영화, 입시, 영화과, 입시자료, 영상기초, 영화입시, 영화기초

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영화비교연구 레포트

멜로 장르와 무성영화의 이미지 표현 방식 비교연구- 와 을 중심으로영화학과 연출전공 영화사 이경진1.서론이 글은 멜로 장르와 무성영화의 이미지 표현 방식에 대한 근본적인 공통점을 기반으로 한 비교 연구다. 그리고 이 공통점을 통하여 현재는 참신한 아이디어와 실험적 시도가 없이 정체되어 있는 우리나라 정통 멜로 영화가 나아갈 방향성에 대해서도 고려해 볼 수 있다. 그래서 영화 와의 이미지 표현 방식을 비교하며 무성영화에서 유성영화로의 과도기에 있었던 찰리 채플린이 어째서 무성영화를 고집하였는지 분석하고 그렇게 탄생한 영화가 멜로 장르의 어떠한 이미지를 표현하려 했는지 또 그것이 우리나라 정통 멜로 영화에 어떤 새로운 방향성을 제시하는지 비교하려고 한다.2.본론우선 멜로 장르는 "가족이나 결혼제와 같은 사회적 관습이 장애가 되는 남녀 간의 운명적인 사랑 이야기"를 기반으로 한다. 최근 우리나라에선 다소 클리셰적인 장면과 뻔한 서사 전개가 관객들에게 이 장르를 진부하게 느끼도록 만들고 말았다. 그래서 과거에 비해 멜로영화의 설자리가 많이 좁아졌고 이 것은 곧 참신한 멜로영화에 대한 실험적인 시도를 줄어들게 만들었다. 게다가 우리나라는 멜로 장르의 주 소비층이 여성으로 거의 한정되어 있기 때문에 여성의 이상향이 녹아든 남성적 서사와 관련된 스토리라인을 선호하게 되는 악순환 현상으로 돌아온 것이고 이 멜로 장르에 판타지나 스릴러를 추가시켜도 기시감 가득한 복제품을 보게 되는 것이다.그런 의미에서 송일곤 감독의 영화 은 맹인 여주인공을 사랑하게 된 고독한 남주인공이라는 진부하고 클리셰적인 스토리임에도 불구하고 이야기의 비극성과 인물을 강조하기 위해 클로즈업을 통한 내면 묘사를 선보이는데 오히려 비슷한 시기 개봉한 멜로 장르 영화들보다 멜로의 의미가 직설적으로 다가온다. 특히 남성 중심의 전형적인 서사와 유성영화가 표현할 수 있는 멜로 장르의 감성을 끌어내는데 더 집중했다. 그렇기 때문에 자막까지도 필요 없는 일종의 무성영화로 봐도 될 만큼 단순한 서사에 찰리 채플린 감독의 영화 가 겹쳐 보이는 것도 이 때문이다. 물론 기본적인 서사의 유사성이 다소 강한 것은 사실이지만 배우의 표정 클로즈업을 통해 인물의 감정적인 이미지를 담으려는 시도는 두 영화 모두 같다고 볼 수 있다. 특히 무성 영화인 는 음성 없이는 해소되지 않는 상황을 중간 중간마다 자막으로 처리하였는데 사실상 전체적인 큰 틀의 서사를 이해하는데 자막이 그다지 영향을 미치지 않는다. 행동과 표정만으로도 대공황 여파를 겪은 당시의 암울한 시대 배경과 이미지를 이해 할 수 있는 것이다. 무성영화는 소리가 없는 영상이기 때문에 배우의 표정과 행동 등으로 영화의 전체적 분위기와 스토리를 이끌어나간다.배우들은 인물의 섬세한 감정선을 표현하고 클라이맥스의 처절한 비애를 더 극적으로 보여줄 수 있기 때문에 이는 곧 멜로나 액션 영화에 가장 적합한 포맷이라고 생각할 수 있다. 멜로 장르는 이러한 무성영화의 특징에 잘 녹아들 수 있으며 비록 가 무성영화와 유성영화의 과도기적 시기에 등장하였지만 충분히 현대 유성영화들과 비교해도 영화가 가진 서정성에 관한 의미 전달력만큼은 뒤처지지 않는다는 것을 보여주었다. 결국 채플린은 멜로라는 장르로 어두운 시대적 상황 속에서 살아가는 인물들의 희극 요소가 포함된 비극적 사랑 이야기를 하고 싶었던 것이다. 그래서 채플린이 대사는 영화가 가진 의미 전달과 아름다움을 헤친다는 생각을 하게 되어 무성 영화를 고집했던 것이라고 볼 수 있다. 그래서 나에게는 의 마지막 장면에서 여주인공을 보며 웃고 있는 채플린의 표정이 굉장히 복잡 미묘하게 다가왔다. 무성영화의 인물 내면 표현 방식과 멜로영화의 서정적 이미지 표현 방식이 극적으로 드러나는 가장 인상 깊은 장면이라고도 할 수 있다.영화에서도 인물의 내면을 극적으로 묘사하기 위해 클라이맥스로 향하는 동안 여주인공 정화의 눈을 계속 보이지 않게 하는데 주인공 철민이 정화의 눈을 고쳐주고 다시 그녀와 마주쳤을 때 자신의 목소리를 알아볼까봐 숨 죽이는 장면은 이 영화가 무성영화가 가지고 있는 인물 내면 표현 방식을 가지고 온 것이라고 생각했을 만큼 구체적이고 복잡한 장면이었으며 직접적인 전달 방식이었다. 개인적으로 이 장면이 무성으로 진행되었어도 관객들에게 의미전달이 완벽했을 것이라고 생각하기 때문에 가장 인상 깊은 장면이라고 생각한다.두 영화 모두 비극적 사랑의 의미를 담은 결말을 담고 있으나 개인적으로 나는 의 마지막 장면에 나오는 찰리 채플린의 얼굴 표정 하나가 모든 이미지를 표현했다고 생각하며 이는 내가 꼽은 의 명장면과 겹쳐 보인다.그리고 이것은 정통 멜로에서 드러나는 애절함의 표현 방식으로서 가장 효과적이라고 생각하며. 주춤하는 우리나라 정통 멜로 장르에서 채택되어야 한다고 생각한다. 결국 “영화는 다른 예술장르는 할 수 없는 얼굴 이미지를 다루는 다양한 형식적 방법을 통해 좀 더 인간적이고, 이상적인 얼굴을 재현할 수 있다”는 것이다. 특히 현대 영화시장에서 우리나라 정통멜로영화가 경쟁력을 갖추기 위해서는 주 관객층인 여성의 호응을 유도하는 스타 배우 의존이라는 구시대적 방식은 탈피해야 한다고 생각한다. 그런 의미에서 볼 때 도 이러한 한계점을 가지고 있다고 생각한다.

예체능| 2020.09.07| 4페이지| 1,000원| 조회(146)

레포트, 영화연구, 연구, 영화연구레포트, 영화비교연구

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영화사 전체 흐름 요약본입니다(예대 영화과 입시 준비하시는 분들께 도움이 많이 됩니다.)

영화사1. 영화의 탄생의 탄생과 초기 단계 - 에디슨과 뤼미에르 형제1891년 에디슨과 딕슨은 키네토그라프와 키네토스코프를 만들어 낸다. 이후 프랑스의 뤼미에르 형제는 1895년 대형 스크린에 영사하는 방식의 최초의 영화를 상영했다. 뤼미에르 형제는 향후 국제 영화 감광도인 46프레임을 처음 사용했다.2. 무언극을 통한 스토리텔링 - 조르주 멜리에스조르주 멜리에스는 1902년 공상과학 트릭영화 달세계 여행을 제작하며 지금까지 이어지고 있는 아방가르드 전통의 기초를 확립했다.3. 영화적 방법을 통한 스토리텔링 에드윈 포터에드윈 포터의 영화 1903년 미국 소방수의 생활에는 자료화면이, 톰아저씨의 오두막에는 삽입 자막이, 대열차 강도에는 야외촬영과 미디엄 클로즈업 등의 기술이 등장했다.4. 유럽 국가에서의 발전영국에서는 로버트 폴이 카메라와 영사 방식을 개발하고 세실 헵워스, 브라이턴등의 감독이 있었다. 프랑스에서는 알리스 기가 양배추 요정을 만들었고 1909년 솔랙스 영화사를 설립했다.5. 데이비드 워크 그리피스독수리 둥지에서 구조되다라는 영화를 시작으로 입문 하여 1908년 돌리의 모험을 감독했으며 포터가 확립한 기본원리들을 비롯한 영화의 모든 기법을 발전시켰으며 1915년 국가의 탄생은 그의 기념비적 장편 영화였다. 그는 영화가 서사적 예술 형식으로서 발전하는데 지대한 기여를 했다.6. 영화 언어 - 그리피스의 숏에 대한 고찰그리피스는 숏을 영화언어의 기본단위로 했고 카메라를 움지여 숏을 다양화 했따. 그는 교차편집과 컷, 디졸브, 페이드 아웃과 같은 다양한 시각적 효과들을 영화에 활용했고 영화의 문법적 요소에 주의를 기울여 동작이나 의상에 제한을 두기도 했다. 그의 영화가 오늘날까지도 선명하게 보이는 이유는 정확한 노출과 포커스, 감광유제의 선택과도 연관있다.7. 장편으로 길어지는 영화들- 시리얼, 시리즈, 애니메이션 영화그리피스는 장편영화를 만드는 데 힘썼고 미국산업의 강요로부터 자유로운 유럽인들도 장편 영화의 형식에 중요한 기여를 했다. 대표작으로 카비직적 통합- 1919-1929메트로-골드윈-메이어사가 마커스 로에 의해 합병, 유니버셜, 워너브러더스, 파라마운트, 컬럼비아, 유나이티드아티스츠, 폭스영화사 등 영화계를 지배하고 장기적인 이익을 확보하기 위해 극장 자체의 소유를 확대. 몇 년 내에 미국과 캐나다의 거의 모든 주요 극장이 대규모 체인화 도입. 할리우드 스튜디오의 기술적 정교함은 전세계의 부러움을 삼.12. 당시 감독들의 특징과 작품.렉스 잉그램의 묵시록의 네 기수는 전후 영화로 전쟁의 참담한 결과를 보여주는 영화를 제작함.프레드 니블러의 벤허는 1920년대 최초의 역대 최다 제작비와 수익을 기록한 영화로 흑백무성영화와 액션, 대서사시 영화를 주로 제작함.찰리채플린은 영화 키드로 무성영화의 각본 제작 편집 주연까지 본인이 직접 관여하여 완벽주의 성격을 드러냄.데밀의 십계는 스펙타클하고 화려한 대서사시 영화보다는 진중하고 조용하며 세밀하고 디테일한 연출을 선보임.폰 슈트로 하임은 당시 빠른 편집과 클로즈업 몽타주가 대세 인 시절 롱테이크와 롱숏에 의존하였고 그의 영화 탐욕은 1925년 최대 제작비 영화로 기록됨.버스터 키튼은 코미디와 긴장감 넘치는 연기로 직접 영화제작에 참여했으며 그의 연출작 장군 흥행이후 영화들은 흥행에 실패하여 마지막 무성영화라는 타이틀을 갖게 됨.앨런 크로스의 영화 재즈 싱어는 유성영화 역사의 전후를 나누는 시대를 대표한 작품임13. 대중장르서부영화: 대열차강도코미디영화: 코미디의 가장 위대한 시대문제영화: 20세기가 시작되자 나타남.사회변화가 야기하는 공포와 불안을 다룸.전쟁드라마: 1920년대 이전에는 흔했음액션 어드벤쳐: 극지모험물스펙터클: 벤허, 폭풍우 속의 고아들인종영화: 인종의 탄생14. 유성영화의 등장대부분의 초기 영화들은 음악 연주와 함께 상영했음 WKL 딕슨은 뤼미에르 형제의 최초 영화들보다 앞서 이미지에 소리를 결합. 1930년대 초에는 유성영화가 무성영화가 가지고 있던 움직임을 회복하여 대화에 대한 의존성이 줄어들고 시각적 풍부함을 담음. 방음 스튜디오에서최초의 아방가르드, 인상주의아방가르드 영화는 상업주의 영화에 반발하여 유럽에서 시작된 현실적인 내용의 실험 영화로 인상주의자들은 영화를 통해 심리 상태를 표현하고 시네마토 그라피라는 용어를 사용함. 루이 들뤼크라는 인상주의자는 인공적인 배경 세트와 연기가 특징적인 독일 표현주의자들의 영화에 반감을 표했고 프랑스 무성영화의 거물 아벨강스는 인상주의적 기법과 복합적인 빠른 편집으로 프랑스 아방가르드에 커다란 영향을 미쳤다.-두번째 아방가르드, 순수 영화순수영화는 줄거리가 없는 영화이며 1차세계대전 직후 등장한 다다이즘과 초현실주의에 영향을 받아 추상적이고 비현실적 내용이 주를 이룬다. 시인의 피를 제작한 장 콕토와 같이 다큐멘터리 영화운동이 일어났고 초현실주의 대표작인 루이스 부뉴엘의 안달루시아의 개는 시각적 표현의 무한성을 다양한 수법으로 실험한 영화다. 가장 기본적인 특징인 시각적 요소를 통해 화면을 구축한다. 이렇게 아방가르드 영화는 화면을 통해 창작 영역의 무한한 유연성을 보여주었다. 그러나 유성영화의 제작 비용이 높아지고 음향 장비 기술이 복잡해지면서 1920년 대 말 아방가르드 영화운동은 끝이난다. 1930년대에 변화한 사회 사고방식의 이유도 있다. 예술을 위한 예술이 아닌 사회를 위한 예술의 시대가 되었다.-황금기 1930년대 시적 리얼리즘1919년의 독일과 마찬가지로 1930년대 프랑스는 정치적으로 불안정한 시기였다. 1920년 대 말 음향이 도입되면서, 1934년 프랑스 영화는 황금기를 보낸다. 당시 사회에 대한 음울하고도 절망적인 그들의 관점을 보여주는 것이 시적 리얼리즘 영화로 마르셀 카르네의 안개낀 부두, 해는 떠오른다를 꼽을 수 있다. 장 르누아르의 랑주씨의 범죄 역시 시적 리얼리즘의 특징을 찾아볼 수 있다. 그는 많은 형식과 양식을 다방면으로 실험했지만 본질적으로 삶에 관해 이야기했다.17. 전시 공산주의와 소비에트 영화의 초기1925년- 1929년1917년 볼셰비키 혁명이 성공하여 정권을 잡게 되었으나 이듬해 1918년 동맹국들에게 패배최된 제 20차 전당대회에서 스탈린 개인숭배와 독선적 권력남용을 비판하며 마르크스 레닌주의 원칙으로서의 회귀 몇 전통주의의 부활은 소련의 창작 분야에 발전에 영향을 줌.21. 사회주의리얼리즘의 미학적 법칙의 변화.해빙기 시기의 사회주의자들은 미의 조건과 가치가 변화하는 현실과 인간에 기반한다는 사실을 알게 된다. 결과 인간에 대한 문제와 현실과 현실 이면을 다루는 현대성이라는 관점으로 이동하게 되었음.22.혁명 원칙과 정신으로의 복귀제 20차 전당대호의 스탈린 비판과 혁명 다시 원칙으로의 복귀는 소련영화가 혁명 당시의 정신과 상황에 기반한 영화를 만들도록 견인하게 되었다. 제 20차 전당대회의 스탈린 비판과 당시 원칙으로의 복귀는 소련영화가 혁명 당시 정신과 상황에 기반해 영화 제작을 견인했고 스탈린 시기에 묘사되지 않았던 금욕적이면서 정서적이고 헌신적인 면모를 지닌 인간주의자로서 공산주의자의 전형이 영화 속에서 창조됨.23. 현대성현실을 대상으로 하고 그 이면의 모습을 드러냄. 본질, 감추어진 내면과의 일체화가 중요하다.-현대성이 정립된 이유: 사회중의 리얼리즘의 현실의 객관적 묘사 부재와 진실 은폐 조장으로 사실성을 잃음. 미하일 롬 감독의 1년의 9일 등이 있다.24.인간에 대한 탐구전쟁이라는 역사적 사건을 통해 개별 인간에 대한 존재와 가치 탐구가 중요해졌다. 해빙기 이후 인간 자체에 대해 진실 규명과 탐구가 이어짐.25. 1930년대 영화의 변화미국에서 1930년대는 대공황 등으로 경기는 침체되었다. 영화산업에 스튜디오 시스템이라는 새로운 구조가 생김. 음향녹음의 등장으로 지각변동이 일어남.26. 유성영화 등장1927년 최초 유성영화인 재즈싱어 등장. 대화 비슷한 노래와 새롭고 극적인 발성대사들이 제시되며 영화가 유성으로 발전될 수 있다는 가능성이 공론화됨. 할리우드에서는 연출자들의 흐름과 장르적 변화가 가시적으로 나타나기 시작함.27. 스튜디오 시스템의 등장1930년대 거대 영화사들이 영화제작에 대해 거의 완전한 통제권을 가짐. 각 영화사는 자신만의. 그러나 대다수는 군의 사기진작용 코미디나 로맨스 인 것이 특징이며 애국주의와 건전성을 중시하여 필름 누아르라는 장르가 등장함. 근본적으로 시각적인 효과에 의존하며 인물들도 어두운 측면을 강조하며 상당히 염세주의적이다.31. 네오리얼리즘과 시대적 배경이탈리아는 유럽 영화의 대중적 개념을 정의하는데 일조함. 파시스트 정부가 이를 통제하였으나 1940년 무솔리니의 처형후 사실주의적 추구가 영화에서 일어남.구름속의 네계단, 강박관념 에 이어 새로운 영화를 구상했고 로셀리니의 무방비도시를 기점으로 영화가 나옴. 2차대전 후 이탈리아인들이 직면한 문제를 객관적이고 현실적으로 묘사하는 것을 창작의 목표로 인식함. 이것이 바로 이탈리아 네오리얼리즘임. 역사적 필연성과 요청에 의한 최적의 표현 수단을 가진 영화, 역사적 사실과 현실과의 관계 속에서 탄생함.32. 네오리얼리즘이란문화적 갱생과 사회 변화를 위한 힘으로서 등장. 리얼리즘이 추구하는 가치 즉 현실의 모순을 드러내기 위하여 현실과 사실에 대한 묘사가 주요한 특징임.33. 주요 영화- 로베르토 로셀리니의 무방비 도시로셀리니의 전쟁 3부작 중 첫 번째로 고통과 불안, 전쟁의 살육과 참회의 종결을 기록한 작품이다. 감독은 전후 문제들에 대한 모범적인 태도를 제시했다.- 비토리오 데 시카의 자전거 도둑이탈리아 사회의 다양한 측면을 통해 인간과 사회에 존재하는 것의 상호연관성과 현재성을 연결하고자함.-루치노 비스콘티의 흔들리는 대지어부들이 억압받는 민중이라는 점을 암시하며 개별적인 저항은 실패한다는 주제를 드러냄.34. 네오리얼리즘 영화의 스타일과 형식극영화+ 다큐멘터리 영화의 제작방식을 이용하여 연기와 대화에 덜 의존하고 일반 사람들이 조연과 엑스트라로 등장함. 상당량의 야외 촬영이 스튜디오 촬영과 결합됨. 세트나 소품등은 실제거나 사실적이었으며 편집은 덜 매끄러웠고 속도는 더 빨랐다.35. 네오리얼리즘 그 후 이탈리아관객은 빈곤 고통에 초점을 맞춘 네오리얼리즘을 좋아하지 않게 되었고 데 시카의 움베르토 D 이후 네오리얼

예체능| 2020.09.07| 11페이지| 1,500원| 조회(253)

영화사, 입시, 요약자료, 영화과, 예대입시, 영화입시

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2차세계대전 후 독일과 영국 영화 흐름 정리

1. 전후 영국영화시대적 배경(영화산업 인력의 유출, 그리고 뉴웨이브 영화의 배경)1920년대 미국 영화가 영국 시장을 압도하자 영국 정부는 1927년 쿼터 법을 통과시켜 할리우드 영화의 영국 내 배급을 제한하고 미국 배급업자들에게 매년 정해진 수의 영국 영화에 자금을 조달하게 했음. 이로 인해 많은 영국의 배우, 감독, 제작인력이 미국으로 유출되었고 많은 인원이 할리우드의 아카데미상을 받음. 이러한 경향은 20세기 말에는 점점 더 뚜렷해짐. 이후 미국의 자금과 제작인력은 영국의 영화제작 및 배급과 복잡하게 섞임.한편 2차 세계대전 이후 영국에는 뉴웨이브 영화 열풍이 불었는데 이는 물질적 풍요로 인한 소비주의의 증가와 수에즈운하 사건으로 국가 위신이 추락한 것과 연관되어 등장함.1)경제성장으로 인한 소비주의의 증가: 2차 세계대전 이후 영국은 핀토 더스친스키의 통계에 따르면 1951년에서 1964년까지 영국은 20세기 다른 시기보다 빠르게 생산성이 증가함. 소비주의는 특정 계층에만 집중되었으며 노동자들의 근본적 계층 상승에는 변화가 없어 빈곤층이 광범위하게 분포했다. 당시 영국의 사회복지정책 결과가 실제 노동자들의 삶과 괴리가 있었고 이런 모순은 사실주의 계열 소설과 연극, 문학작품에 토대를 두며 상업적으로 성공을 거둔 창작가들의 목표와 양식에 영향을 주었음.2) 수에즈운하 사건: 1956년 쿠데타로 집권한 나세르 이집트 대통령이 수에즈 운하의 국유화를 선언하여 중동의 패권국가로 성장하려 하자 이에 반발한 영국이 프랑스와 이스라엘과 동맹을 맻고 단독으로 군사행동을 진행했으나 평화적 해결을 원한 미국과 소련의 압박, UN의 중재로 종료된 사건으로 서방의 패권이 미국에 있음을 상징하는 사건이 되었으며 영국의 위신이 실추됨.결론: 즉 영국의 뉴웨이브 영화는 1950년대,1960년대 영국에서 벌어지고 있던 다양한 사회적 모순과 영국의 문화 및 예술과의 총합으로 그 배경에는 대표적으로 소비중의의 증가와 수에즈 운하 사건이 있었음.2. 전후 독일영화시대적 배경(서구 통합 정책과 기성세대 부정)1)서구 통합정책:전후 독일은 1945년을 새로운 시작의 해인 0년으로 선언했음. 당시 독일은 베를린 장벽이 있던 1989년 초까지 소비에트권인 동독과 서구열강들과 동맹한 서독으로 분단된 나라였기에 영화를 포함해서 서독의 많은 전후 문화가 과거의 사건들로부터 벗어나거나 타협하고자 했으며 나치즘과 미흡한 역사청산이 창작의 배경이 되었음. 이 미흡한 역사청산이 지속되었던 이유는 소련과 미국을 중심으로 형성된 냉전 때문이었는데 미국과 서방측은 동유럽에 소련에 의해 팽창해가는 공산 진영에 맞서야 했기에 서독이 불가피하게 공산주의 와 자본주의 이데올로기 대결의 최전선이 되고 말았음. 이런 상황 속에도 독일인들 사이에 군주정 및 우익 정치에 대한 호감도는 높았기 때문에 1949년 기독교 민주당의 콘라트 아데나워 수상은 나치 시기 협력자들의 처벌보다는 서구 통합 정책을 추진함. 이 정책은 서유럽을 공산주의경계를 위한 보루로 통합하려는 미국의 의도와 같았기에 서독은 국제 공동 기구 가입이 연속해서 이루어졌고 경제발전을 이룩함. 그러나 이로 인해 물질적 성공에 정당성을 부여한 보수적인 서독에 과거 나치 전범들(거물급이 아닌 중간층들)이 편입되었고 이에 대한 비판으로 68독일학생운동 진행 중 독일의 키징거 수상이 과거 나치 선전부장과 함께 일했다는 사실이 밝혀짐.

예체능| 2020.08.13| 3페이지| 1,000원| 조회(185)

영화사, 영화, 독일영화사, 2차세계대전후, 영국영화사

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