사람에게 가장 가까운, 주거 공간과 목담당교수제 출 일전 공학 번이 름? Contents1. 서론1.1. 강의 소개1.2. 강의를 듣게 된 이유와 목표2. 강의 내용 요약 및 감상2.1. 건축의 의미와 균형2.2. 좋은 집의 조건 : 풍경과 빛2.3. 나는 못을 집었다2.4. 살아있는 공간을 만드는 움직임2.5. 건축과 색3. 결론3.1. 전체 강의 내용 요약3.2. 좋은 집이란?1. 서론- 강의 소개코로나-19 사태 이후 세상의 패러다임은 변화하고 있다. 비대면 활성화, 디지털 전략 강화 등 4차 산업 혁명 기술과 맞물려 ‘포스트 코로나’ 시대를 재창조하고 있다. 이는 산업과 기술 측면과 아울러 건축과 주거공간의 변화까지 이어진다. 가장 가까운 예를 들자면, 연세대학교 신촌 캠퍼스의 강의실에서 이루어지던 학교 강의가 가정에서 온라인, 비대면 수업으로 이루어진다는 점이다. 코로나가 홈스쿨링의 개념을 학생과 학교에 강제로 적용하게 된 것이다. 이러한 교육 환경의 변화는 단지 잠자리로 사용했던 주거 공간을 학업의 장, 또는 오피스 공간으로 활용하게 한다. 이는 코로나-19 사태로 인해 발생한 유의미한 주거 공간의 변화 중 하나이다.본 강의인 ‘주거 공간 계획론’은 주거에 대한 본질적 의미와 역할을 탐구할 수 있는 강의이다. 막연하게 생각했던 ‘집’이라는 단어에서 더 나아가 주거공간이 가지고 있는 개념을 포함하고 있다. 단독 주택과 공동 주택 등, 관련된 다양한 주거 유형을 배우고 사례를 통해 주거 공간의 계획 방법을 탐구한다. 그리고 코로나-19와 같은 사회 환경 변화에 따른 최신 주거 트렌드를 분석하고 디지털 기술과 라이프스타일을 반영한 미래 주거 공간의 기획 능력을 함양할 수 있다. 또한, 세계적인 건축가의 작품 사례 연구 및 건축 도면에 대한 이해를 바탕으로 기본적인 건축과 공간 구성의 원리를 배우고 디자인 요소 및 디자인 원리를 활용할 수 있는 수업이기도 하다.- 강의를 듣게 된 이유와 목표이전 학업 과정이었던 산업디자인학 전공 트랙을 이수하던 중 우연히 디자인하는 방법에 대해 알아가고 싶다. 또한, 변화하는 사회 환경에 따른 최신 주거 트렌드를 이해하고 이후의 주거 공간 디자인에 적용하고 싶다.2. 강의 내용 요약 및 감상- 건축의 의미와 균형건축의 사전적 의미는 건물이나 다른 구조물을 계획하고 설계하고 건설하는 과정과 결과물이다. 이 내용은 건축의 물질적인 형태에 집중하고 있다. 하지만 건축을 정의하는 일은 건축가마다 다른 생각을 하고 있을 정도로 다방면의 해석이 가능하다. 이는 시대 변화에 발맞추어 건축의 범위와 분야가 확대되면서 다양한 해석이 가능하기 때문이다.가장 세계적인 건축가라 할 수 있는 프리츠커 수상자들의 건축관은 대략 두 가지 의견으로 나뉜다. 먼저 건축이 개인적인 표현의 대상이라는 가치관을 가진 건축가들은 아래와 같은 의견을 표출한다. 1대 프리츠커 수상자이며 포스트 모더니즘 건축의 대표인 필립 존슨(Philip Johnson)은 “건축은 예술이고 다른 무엇이 아니다.”라고 말한다. 이는 건축이 예술과 동등한 분야이며 미관을 중시하고 정신을 고양해야 한다고 설명한다. 유기적인 형태와 해체주의의 거장인 프랭크 게리 (Frank Owen Gehry)는 “건축은 확실히 예술이고, 건축이라는 예술에 종사하는 사람들은 확실히 건축가들이다.”라고 말한다. 그는 기존의 진부해진 포스트 모더니즘의 건축 형태를 해체하고 순수 예술의 형태로 건축을 바라보고 있다. 마지막으로 빛과 색채의 마술사라고 불리는 루이스 바라간 (Luis Ramiro Barragan Morfin)은 “짓는다는 것은 창조적인 과정이다”라며 독자적으로 인상적인 공간을 제안하고, 인간의 행동을 이끌어내는 건축 요소들을 적용했다. 이들은 모두 개인적인 표현과 예술의 매개체로 건축을 대하고 있다.반면에, 건축의 사회적 역할을 강조하는 건축가들도 존재한다. 낭만주의적 휴머니즘과 건축을 통한 문제 해결을 추구했던 케빈 로시 (Kevin Roche)는 “건물을 짓는 건축가들이 받는 가장 큰 보상은 봉사할 기회”라고 말했다. 사회 문제의 해답으로 건축 기술이 요구된다. 건축은 이 세 분야의 접점일 뿐만 아니라 균형점이기도 하다.마지막으로, 위의 강의 내용을 들으며 나의 건축관은 무엇일까 잠시 생각해보았다. 개인적으로 나는 건축의 사회적 측면을 중요하게 생각한다. 사유지의 건물일지라도 지역 주민들이 방문하는 공공장소로 사용되고, 여러 사람이 모여 사회적 관계를 맺는 공간이기 때문이다. 따라서 사옥 내부의 일정 공간을 시민들에게 개방하거나 금전적 이익이 적더라도 꼭 필요한 공간을 만드는 일이 좋은 세상을 만드는 일에 일조할 수 있는 건축가의 역할이라고 생각한다.- 좋은 집의 조건 : 풍경과 빛집에 관한 내용에 앞서 좋은 건축에 대해 먼저 이야기해야 한다. 좋은 건축을 이루는 조건에는 5가지가 있다. 첫 번째로 합리적인 건물이다. 건물은 사람들이 직접 사용하는 공간이다. 사용성에 있어 기능적으로 편리해야 하며, 이용 중 다치지 않도록 안전해야 한다. 또한, 건설비용이나 유지비용이 경제성을 가져야 한다. 이 모든 특성을 만족하면서도 심미적이어야 한다. 기능, 안전, 경제성, 아름다움 사이의 합리성을 찾아야 한다. 두 번째로 관계를 유발하는 건물이다. 첨단기술 건축의 대표 건축가인 렌조 피아노 (Renzo Piano)의 TED 강의에서도 이야기했듯이, 건축가는 사람들 사이의 관계를 만드는 직업이다. 이는 건물을 설계할 때 이용자 사이의 감정 교류를 고려해야 한다는 것이다. 세 번째는 지역성이다. 지역성을 가진 건축은 주변의 건축과 조화를 이루고 도시경관과 지역의 역사성을 유지하는 건축이다. 해당 지역만이 가지고 있는 문화를 건축으로 전달하고, 그 지역에서만 존재할 수 있는 가치를 부여한다. 는 피터 줌터 (Peter Zumthor)의 테르메발스(Therme Vals)이다. 이곳은 해당 지역에서만 채굴한 규암을 외벽 마감재로 사용하였다. 지역의 자연을 오롯이 느낄 수 있는 건축이다. Peter Zumthor ? Therme Vals (1996) 특히, 사례를 보며 지역성을 살린 건축은 랜드마크로 느껴질 만큼 압도적인우 (Sou Fujimoto)의 하우스 N은 겹겹이 싸인 공간이 내외부의 구분을 모호하게 만든다. 집 안에 심어진 나무들은 자연을 주거 공간 내부에서 느낄 수 있게 한다. 이들은 모두 풍경과 자연스럽게 어울리는 집이다. 인간은 자연을 통해 휴식하고 정화되는 감정을 느낀다. 생명애 (Biophilia) 공간은 자연을 주거 공간에 가깝게 위치해 사람들의 회복 탄력성을 높이는 효과를 보인다. 자연을 통한 휴식을 위해서는 풍경이 보이는 시야, 움직이는 물의 요소나 소리, 유기적 모티브의 형태와 구조, 자연의 형태를 따라 에너지를 절약하는 생체모방(Biomimicry design)디자인 등이 있다. 특히 상하이에 있는 인터컨티넨탈 호텔은 버려진 채석장을 개발해 생체모방 디자인을 적용한 것이 인상 깊었다. 인간은 자연에서 위로를 얻으며 편안함을 느낀다. 이는 건축에서도 같이 적용되며 고도로 발전한 산업화 시대에서 건축가가 잊지 말아야 할 중요한 요소라고 생각한다.다음으로 좋은 집은 빛으로 완성된다. 먼저, 주거 공간에서 빛은 자연조명과 인공조명으로 분류된다. 자연조명은 태양을 광원으로 하며 시간의 흐름이나 날씨의 변화에 따라 빛의 강도와 밝기가 달라진다. 따라서 해가 진 저녁 이후나 비가 오는 날 등에는 자연조명 대신 인공조명을 사용하게 된다. 인공조명은 인공 광원에 의한 빛을 말한다. 대부분 전등에 의한 조명을 칭하며, 실내조명의 경우 밝기가 충분하고 일정해야 시력 보호를 할 수 있다. 과거에는 대부분 어둠을 밝히는 용도로 사용했지만, 지금은 다양한 기능에 따라 알맞은 조명을 선택하여 적용한다.조명은 건축에 있어 생명을 불어넣는 일과 같다고 생각한다. 안도 타다오 (Tadao Ando)의 빛의 교회 (The Church of the Light)는 십자가 모양의 틈을 사용해 빛의 성스러움을 극대화했다. 특히 과같이 시간에 따라 변화하는 채광의 특성을 살려 마치 십자가가 Tadao Ando ? The Church of the Light (1989)움직이며 압도적인 거룩함상통하는 내용이다. 뒤로는 산을 등지고, 앞으로는 물을 마주하며 아름다운 풍경을 가진 집, 남쪽으로 자어 환기와 채광이 쉽고 빛이 잘 드는 집. 집은 사람이 애착을 두고 가꾸며 지내는 곳이라고 생각한다. 좋은 집에 대한 여러 요소과 사례를 통해 이를 더 자세히 알아갈 수 있었다.- 나는 못을 집었다서현 작가의 ‘건축, 음악처럼 듣고 미술처럼 보다’는 건축을 인문학적으로 바라보며 건축이라는 행위를 이해하기 쉽게 전달하는 책이다. 이 책은 건축가가 건물을 설계하고 지을 때의 관점과 고려 사항 등을 음악이나 다른 요소에 빗대어 설명하고 있다. 본 수업에서는 해당 책의 목차를 나누어 읽고 발표하는 시간을 가졌다. 같은 책의 내용이지만 누군가의 발표를 통해 듣는 것은 다양한 사례와 이미지의 도움으로 내용의 이해를 더욱 쉽게 도왔다.책의 도입에서 저자는 못을 집었다고 말한다. 이는 건축을 이해하려면 스스로 건축가가 되었다 생각하고 이해해야 한다는 의견과 이어진다. 더 쉽게 말하자면, 세계 영화제를 휩쓴 ‘기생충’을 예로 들어보자. 해당 영화는 현대 시대의 계급투쟁과 사회적 불평등, 경제적 불평등을 신랄하게 비판하고 있다. 이러한 영화의 숨은 의미, 즉 주제와 해석을 위해서는 감독인 ‘봉준호’에 대한 이해가 있어야 한다. 감독이 해당 영화를 만들게 된 계기와 목적, 경험 등을 어떻게 영화에 녹여 내었는지를 생각하기 위해 감독의 관점에서 영화를 바라보는 것이다. 건축도 이와 같다. 건축을 이해하기 위해서는 건축가의 관점에서 건물을 바라보아야 한다. 건축의 주제는 공간을 창조하는 것이며, 이를 디자인한다.따라서 공간 디자인이란 벽에 그림을 거는 것과 같다. 커다란 벽에 그림을 걸기 위해서는 못을 박아야 한다. 벽은 못에 위치에 따라 이미지가 달라지며 벽은 못의 지배를 받는다. 못을 벽의 정 가운데에 박는다고 생각해보자. 한 치의 오차도 없이 정 가운데에 있는 못 위에 그림을 건다. 그림도 반듯하고 벽도 반듯하다. 위, 아래, 옆의 공간이 균형을 이루며 반복적으로 자신을 복사한
